MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DE SERGIPE
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Atividades Arte para o 6º ano ensino fundamental 2020
Unidade II - Conteúdos:
O CORPO NAS ARTES VISUAIS.
Começando por você.
Como vemos o corpo humano
Ernesto Neto
O belo grego
Retrato e Autoretrato
A beleza, o corpo e a arte
O CORPO NAS ARTES VISUAIS
Neste momento trataremos de como o corpo é representado nas artes visuais (por meio do
desenho, da pintura, da fotografia e da escultura, por exemplo). É importante resaltar que a arte não
consiste na representação do mundo real, como o senso comum pode julgar. A arte constitui um campo
de conhecimento em que expressão, criatividade e pensamento crítico são acionados para manifestar,
das formas mais diversas a nossa humanidade.
COMEÇANDO POR VOCÊ
Ao longo dos tempos, as pessoas sempre se interessaram por retratar figuras humanas. Os
objetivos eram variados; contar histórias, atribuir significados mágicos e religiosos ou mesmo
investigar o funcionamento do corpo.
O corpo humano é fonte de inspiração para pinturas, fotografias, fimes, esculturas, grafite e
muitas outras formas de arte. As figuras humanas criadas pelos artistas podem ser, por exemplo,
retratos de pessoas ou personagens inspirados em textos literários. Podem ainda reprsentar deuses ou
um valor abstrato, como o amor e a liberdade.
A figura humana também é constante em produtos culturais, como peças publicitárias ou jogos
eletrônicos. São comuns atualmente os personagens virtuais, chamados de avatares, que podem nos
representar em um jogo ou nas redes sociais.
Reflita sobre essas questões
`
1- Você já usou avatares?
2- Os avatares tem alguma influência em sua vida?
3- Você sabe quem são os criadores desses personagens? Pesquise pra gente.
COMO VEMOS O CORPO HUMANO
Autor desconhecido. Vênus de Willendorf. c.24000-22000 a.C. (escultura em pedra, 11 cm de altura, Museu de
Histórias Naturais de Viena, Austria)
Alguns dos objetos mais antigos que mostram o corpo humano são esculturas de figuras
femininas, esculpidas em pedra, ossos, chifres ou marfim. Sabe-se pouco sobre esses objetos, mas
acredita-se que foram produzidos há mais de 20 mil anos. De maneira geral, essas figuras femininas
são chamadas de ‘vênus’, nome da deusa do amor e da beleza na Roma antiga.
A mais conhecida delas é a Vênus de Willendorf, encontrada na Áustria, em 1908. Para alguns
estudiosos, ela poderia ter relação com cultos à fartura ou à fertilidade. Feita de pedra calcária, tem
11 centímetros de altura, e suas formas são volumosas e arredondadas.
4- Ao ver essa escultura, o que passa por sua cabeça? Como você acha que ela foi feita?
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Autor desconhecido. Espinário, c. Século I a.C (escultura romana de bronze, 73 cm de altura, Museus Capitolinos, Roma,
Itália.)
Esta escultura de um jovem tirando um espinho do pé tem sido muito apreciada desde que
passou a ser exposta nos Museus Capitolinos, em Roma, em 1471. A escultura chama a atenção por
apresentar uma cena cotidiana, o que era raro na época e na cultura em que foi feita.
Em geral, na arte da Antiguidade clássica, as figuras humanas apareciam em canas heroícas
ou em posições que expressassem valores como poder e sabedoria.
5- Por que um artista se interessaria por fazer a escultura de um adolescente executando uma ação tão
banal? Conte o que você pensa sobre isso.
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Leonardo da Vinci, Estudo da anatomia do ombro, 1510.(pena e tinta sobre papel, 29,2 cm x 19,8 cm, Coleçao Real,
Londres, Inglaterra)
O florentino Leonardo da Vinci (1452-1519) queria conhecer e entender o corpo humano. O
interesse científico levo-o a dissecar cadáveres para estudar a forma e a função dos músculos e dos
órgãos. Leonardo da Vinci empregou técnicas simples, como a observação e o desenho, para tentar
desvendar o funcionamento do corpo. Desenhos como os desse estudo da anatomia do ombro foram
pioneiros e ajudaram a construir novos conhecimentos artísticos e científicos.
6- Como são as imagens que médicos, fisioterapeutas e cientistas usam atualmente par investigar o
interior do corpo humano? Conta aqui pra gente.
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Em São Cristóvão, localizado em uma sala da igreja da Ordem Terceira do Carmo, também conhecida como igreja do
Senhor dos Passos, existe o museu dos Ex-Votos onde estão expostos objetos, fotos e imagens que são deixadas por
devotos, em agradecimento às graças alcançadas.
Os ex-votos são encontrados em diversas épocas e culturas. Comuns no Brasil, estão
diretamente relacionados a práticas religiosas. Em alguns casos, são feitos para acompanhar um
pedido a uma divindade. Outras vezes, são oferecidos à divindade como demonstração de gratidão
depois que o pedido é atendido.
A maior parte desses pedidos envolve problemas de saúde e, por isso, os objetos em geral
representam o corpo de uma pessoa doente ou parte dele. Depois de prontos, esses objetos são
deixados junto a cruzeiros, grutas e igrejas católicas.
Os ex-votos podem ser pinturas, objetos diversos e esculturas de cera ou de madeira, como os
que observamos na imagem acima.
7- Que pedidos você acha que acompanham esses objetos? Conte pra gente.
Di Cavalcanti,
Os pescadores, 1951. (óleo sobre tela, 114 cm x 162 cm. Museu de Arte Contemporânea da USP, São Paulo, SP)
As figuras humanas predominavam na obra do artista carioca Di Cavalcanti (1897-1976). Em
suas pinturas, os personagens frequetemente têm corpos fortes, como o das pessoas retratadas na tela
acima; um pescador e uma vendedora.
O artista foi um dos organizadores da Semana de Arte Moderna, que ocorreu em São Paulo,
em 1922. Di Cavalcanti, assim como outros artistas de sua época, preocupou-se em retratar o tipo
físico dos trabalhadores brasileiros.
8- Observe a proporção das figuras; Que partes do corpo dos personagens aparecem em destaque?
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9- O que foi a Semana de Arte Moderna de 1922? Pesquise e conte aqui pra gente.
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Ernesto Neto. Arco vento, 1999 (fotografia em cores, 99,5 cm x 99,5 cm cada. Museu de arte Moderna de São Paulo, são
Paulo, SP)
Desde seus primeiros trabalhos, o artista carioca Ernesto Neto (1963-) explorou as
possibilidades de elaborar obras de arte com formas orgânicas feitas com tecidos elásticos.
Essas obras, em geral, são construidas em grandes dimensões para permitir que o espectador
entre, a fim de percorré-las ou descansar o corpo dentro delas por algum tempo, apenas para sentir o
prazer do conforto e o estímulo aos sentidos oferecidos pelos materiais. Elas são macias, moles,
flexíveis, movediças e fazem pensar sobre o corpo.
Em 1998, Ernesto Neto concebeu Nave Deusa, uma obra feita de tecido flexível e transparente
tensionado em quatro pontos. E, a partir dai, produziu muitos objetos nos quais tecidos elásticos e
tramas de crochê envolvem porções de bolihas de chumbo, de plástico, de isopor, de especiarias e
de pigmentos, como se fossem bolas de texturas e cheiros.
Na obra Arco vento, apresentada nesta página, o artista elaborou um objeto que acolhe e
emoldura o próprio corpo. O trabalho final, porém, consiste em um díptico com duas fotos coloridas;
na primeira imagem, contemplamos o artista envolto pela forma orgânica e, na segunda, a forma
vazia.
10- Para Ernesto Neto, o corpo é nosso planeta! E para você, o que é o corpo?
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Chivitz, sem título, 2011-2013. São Paulo (SP), 2014
No século XXI, o grafite tomou conta de várias cidades no mundo todo. A cidade de São Paulo,
por exemplo, se destaca no cenário mundial de grafite. Circulando por entre muros, vielas, avenidas
e viadutos, é possível se surpreender com grandes painéis de artistas anônimos e conhecidos, como
OSGEMEOS, Mag Magrela, Speto,Titi Freak e Chivitz. Nesta enorme pintura, vemos a figura de um
skatista.
11- Esta imagem faz com que você se lembre de outras linguagens artísticas? Quais?
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12- Reflita sobre as imagens e compartilhe sua opinião com a gente.
a- Qual das obras apresentadas aqui você achou mais interessante? Porquê?
b- Descreva a atitude ou a postura do corpo observadas em cada obra mostrada até aqui nesse estudo.
c- Verifique nas legendas das imagens quais técnicas e materiais foram utilizados para a elaboração
de cada uma dessas obras. Como você acha que elas foram feitas?
d- Em uma folha de papel faça um desenho rápido de sua mão. Observe a mão que não desenha e
escolha um gesto para servir de modelo para seu desenho.
O BELO GREGO
O objetivo da arte nem sempre é produzir beleza. Muitas vezes os artistas querem, ao contrário,
expor o lado desagradável da vida, mostrar o que as pessoas consideram terrível ou incômodo.
Outras vezes, os artistas podem estar interessados em divulgar uma ideia, evocar uma força,
estabelecer uma relação entre coisas diferentes. Nessas situações, eles podem não estar preocupados
com o belo.
Entretanto, a questão da beleza está próxima da arte há muitos séculos e em muitas culturas.
Os gregos antigos, que influenciaram a formação da cultura ocidental, preocuparam-se em definir e
discutir o que era beleza.
Para os gregos do século V a.C., beleza era sinônimo de bem. Para o filósofo Platão, a beleza
não está naquilo que vemos; ela só existiria no mundo das ideias e exprimiria a perfeição e a verdade.
Por sua vez, Pitágoras, outro importante filósofo e matemático da antiguidade, dizia; “O belo é feito
de muitos números”.
Essa preocupação também estava presente no modo como os artistas produziam suas obras.
As esculturas daquela época, por exemplo, precisavam seguir diversas regras para refletir esse ideal
de beleza, como manter a proporção entre as partes do corpo, escolher posições que expressassem
movimento, observar a exatidão das medidas e buscar a verdade.
Hoje sabemos que ideias como harmonia e beleza variam em cada época e em cada sociedade.
Veja essas duas esculturas de corpos masculinos de diferentes períodos da civilização grega.
Repare como a escultura mais antiga apresenta uma postura mais rígida, com menos movimento.
Autor desconhecido. Kouros de Volomandra, Autor desconhecido. Estátua de um jovem atheta, c. 340 a.C.-330
c. 560-550 a.C. (escultura de mármore, 179 cm a.C.(escultura de bronze, 130 cm de altura. Museu Arqueológico
de altura. Museu Arqueológico Nacional de Nacional de Atenas, Grécia.)
Atenas, Grécia)
RETRATO E AUTORRETRATO
Por muito tempo, os artistas foram contratados para retratar reis, chefes de Estado ou pessoas
influentes na sociedade.
Para que o artista pintasse essas obras, os modelos tinham que ficar imóveis por várias horas.
Entretanto, após a popularização da fotografia na segunda metade do século XIX, passou a ser
possível obter um retrato em um tempo muito menor.
A técnica da fotografia revolucionou o retrato, e os álbuns de família tornaram-se um hábito
da classe média no século XX. No século XXI, após a invenção das câmeras digitais e, principalmente,
após os telefones celulares incluírem esse recurso, a imagem fotográfica tornou-se instatânea e
acessível a um número cada vez maior de pessoas.
Retratar a si mesmo é o tema central da obra de muitos artistas. Por meio do autorretrato, esses
artistas encontraram uma forma para expressar seus sentimentos e mostrar características de sua
sociedade e de sua época.
Graças a tecnologia, hoje muitas pessoas podem fazer e divulgar as chamadas selfies, gerando
um novo sentido para o autorretrato; o de compartilhar instataneamente aventuras cotidianas.
Vejamos algumas obras em que a possibilidade do retrato e do autorretrato foram exploradas,
em diferentes contextos.
Frida Kahlo, Autorretrato com colar de espinhos e beija-flor, 1940. (óleo sobre tela, 63,5 cm x 49,5 cm. Coleção de Arte
do Centro de Pesquisa em Humanidades Harry Ransom, Universidade do Texas, Austin, Estados Unidos)
Frida e o autorretrato.
Em consequência de um acidente sofrido na adolescencia, a artista mexicana Frida Kahlo
(1907-1954) foi obrigada a ficar muito tempo em repouso, sem poder sair de casa. Para ajudá-la a
sentir-se melhor, seu pai colocou um espelho perto dela e deu-lhe telas e tintas. Foi então que Frida
começou uma série de autorretratos. A partir dai, dedicou-se a esse gênero de pintura pelo resto da
vida.
Conheça o Museu Frida Kahlo e outras obras da artista. Clik ai no link.
https://www.museofridakahlo.org.mx/en/
Retratos de Mcs
A artista brasiliense Bárbara Wagner (1980-) propõe em seu trabalho uma reflexão sobre o
universo da culrura popular e sua contribuição estética em nossa sociedade. Em 2016, ela produziu o
ensaio fotográfico À procura do 5º elemento, ao acompanhar um concurso para escolher o novo MC
que integraria o portfólio de uma famosa produtora de funk em São Paulo. Bárbara registrou mais de
trezentos jovens, de todos os cantos do país. As fotos formam uma galeria da fama, constituída por
jovens acostumados às selfies e às redes sociais.
Bárbara Wagner. À procura do 5º elemento, 2016. (série de 52 fotografias impressas com pigmento mineral sobre papel
de algodão adesivado sobre MDF 3 mm.)
Conheça um pouco mais sobre o trabalho da artista. Clica no link ai embaixo.
https://barbarawagner.com.br/A-Procura-do-5o-Elemento-In-the-Search-of-the-5th-Element
Fotopinturas
As fotopinturas eram uma tradição no Brasil quando a fotografia ainda era pouco acessivel à
população por depender de equipamentos caros. Com base em retratos fotográficos pequenos e em
preto e branco, muitas vezes no formato 3 x 4, o fotopintor reunia as imagens dos membros de uma
família ou de um casal em uma composição fotográfica e depois a pintava acrescentando cores e
detalhes. Uma exposição de fotopinturas da coleção de Titus Riedl aconteceu na galeria Estação, em
São Paulo, 2011.
Conheça um pouco mais sobre a fotopintura. Acesse o link e confira o catálogo da exposição
citada.
http://galeriaestacao.com.br/imagens/publi_pdf/catalogo_fotopinturas_publicacao.pdf
13- Você conhece alguma obra de arte que retrate as pessoas do lugar onde você vive? Pode ser um
filme, uma pintura, uma escultura, etc.
a- Caso não conheça nenhuma obra que retrate pessoas de sua comunidade, faça uma pesquisa sobre
o assunto. Em casa você pode consultar livros, revistas, jornais e sites. Outra boa fonte de informação
são os familiares e amigos mais velhos.
b- Definida a obra, aprofunde a pesquisa e procure descobrir mais informações sobre ela; quando foi
produzida, qual foi a técnica utilizada, quem foi o autor, como ele retratou as pessoas da comunidade,
etc.
c- Escreva uma legenda com as principais informações sobre a obra. Apresente a obra acompanhada
da leganda.
A BELEZA, O CORPO E A ARTE
Como vimos, o conceito de belo e os padrões de beleza variam de cultura para cultura e
mudam com o tempo. Na Grécia antiga, homens jovens e atléticos eram considerados mais próximos
da forma ideal de beleza. Já na Europa do século XVI, o referencial de beleza eram as mulheres
gordas – à época, isso garantia prestígio por ser sinal de uma boa condição financeira, capaz de
garantir uma alimentação farta. Observe a imagem abaixo e reflita sobre esta citação do escultor
fracês Auguste Rodin (1840-1917).
“Em suma, a beleza está em toda parte. Não é ela que falta aos nossos olhos, mas nossos olhos
que falham ao não percebê-la” RODIN, Auguste. A arte; conversas com Paul Gsell. Rio de Janeiro; Nova
Fronteira, 1990. p.92.
Auguste Rodin. Inverno, c.1890.(escultura de mármore, 51 cm x 34 cm x 19 cm. Museu de Orsay, París, França.)
Conheça outras imagens de obras do artista Auguste Rodin. Clica no link abaixo e aprecie.
https://www.bing.com/images/search?q=%20auguste%20rodin.%20&qs=n&form=QBIRMH&sp=-
1&pq=auguste%20rodin.%20&sc=8-
15&cvid=EFB774B7791F41388CE1D4835F73E401&first=1&scenario=ImageBasicHover
14- Vamos refletir sobre beleza, corpo e arte?
a- Existe em nossa sociedade um padrão de beleza? Como ele é determinado? O que você acha desse
padrão?
b- Quais são os efeitos nocivos da tentativa de alcançar a qualquer custo esse padrão de beleza?
c- A beleza tem alguma relação com a saúde? E com o preconceito?
d- O que você acha da ideia de que a beleza está nas atitudes?
e- O que você acha que Rodin quis dizer em sua afirmação? Você concorda com ele? Por quê?
15- Vamos fazer um autorretrato? Você vai precisar de uma folha de papel, lápis grafite, borracha e
um pequeno espelho. Posicione o espelho de maneira que possa visualizar seu rosto. Observe e
desenhe os traços de seu rosto na folha de papel. Depois dê os acabamentos e fotografe para enviar
junto com as demais respostas. (bom desenho).
ATENÇÃO:
AS RESPOSTAS DAS ATIVIDADES DA DISCLIPLINA ARTE – ARTES VISUAIS, Ensino
Fundamental. DEVEM SER ENVIADAS PARA O SEGUINTE E-MAIL.
[email protected] COM O SEGUINTE TÍTULO. Atividade de Arte. Nome do
aluno (completo), Ano e Turma. (Não serão aceitas as mensagens com outros títulos). O
MATERIAL ENVIADO DEVE SER CLARO, LEGÍVEL (Descocidarei tudo que não for).
PODEM ANEXAR IMAGENS (claras que sejam possíveis ler).
