ARTE PRÉ-HISTÓRICA - A PINTURA RUPESTRE

Introdução

O presente trabalho tem como escopo apresentar as características da arte

rupestre europeia no paleolítico superior estabelecendo o contexto em que se
desenvolveu, as teorias sobre seu significado e examinando, a título de exemplo, as
figuras encontradas na Caverna de Altamira na Espanha. Ao final, buscou-se fazer
uma curta análise da pintura rupestre no Brasil, respeitadas as diferenças geológicas
e cronológicas entre a arte aqui desenvolvida e a europeia. Por este motivo, optou-
se por analisar, via exemplo, a arte rupestre brasileira de tradição São Francisco
encontrada em cavernas de Minas Gerais.

Pré-história

Convencionou-se chamar de pré-histórico o período anterior à invenção da

escrita. Mas apesar do que o nome pode indicar, o ser humano que viveu nesse
momento tem muita história para contar. Na ausência de textos escritos como livros,
códices, éditos, obras literárias e outros registros grafados sobre a sociedade, suas
histórias e o cotidiano dessa época, historiadores, arqueólogos e antropólogos usam
outros tipos de vestígios deixados por nossos ancestrais: fósseis, adornos, armas,
utensílios diversos, esculturas e pinturas. As duas últimas constituem o que
chamamos de arte pré-histórica, as primeiras manifestações artísticas do ser
humano. É sobre a pintura rupestre, deixada nas cavernas e rochas pelo homem do
período paleolítico que este trabalho irá se debruçar. Mas antes é preciso descrever
brevemente em que consiste o período citado.

Período Paleolítico

O Paleolítico, também chamado de Idade da Pedra Lascada abrange o

período que vai do surgimento do homem há cerca de 4,4 milhões até 8000 anos a.
C.

1
 Para efeitos didáticos, essa longuíssima duração foi dividida da seguinte
maneira:

- Paleolítico Inferior (2.500.000 – 2.000.000 até 120-100000 a.C)

- Paleolítico Médio (300 – 2.000.000 até 40-30.000 a.C)

- Paleolítico Superior (40 – 2.000.000 até 1º-8000 a.C)

Os pesquisadores datam as primeiras manifestações artísticas humanas

como iniciadas no paleolítico superior. Essas manifestações apresentam-se como
testemunhos vívidos da presença humana no período e de seu cotidiano, sua forma
de vida e de ver o mundo. Tais pinturas espalham-se pelos continentes com
notáveis exemplares nas Américas, na África, na Europa e na Oceania.

As pessoas desse período caracterizavam-se por serem nômades. Como

ainda não tinham desenvolvido a agricultura e a criação de rebanhos, deslocavam-
se em busca de víveres, numa atividade essencialmente coletora e de caça.
Fabricavam pequenos objetos, armas e ferramentas com pedras, ossos e dentes
dos animais abatidos.

Já conheciam o fogo e o utilizavam tanto para cozer quanto como iluminação.

Supõe-se que o tutano era utilizado como combustível para iluminar a caverna e
permitir a realização dos desenhos.

Tais comunidades abrigavam-se nas cavernas ou embaixo de rochas onde

pudessem se proteger dos animais e das intempéries. Ali, em suas “casas de pedra”
deixaram testemunhos de sua passagem, sua cultura e vida usando os materiais
que o local lhes dava: sangue, argila, carvão, terra, excrementos, madeira,
pigmentos de origem animal, mineral e vegetal com os quais desenhavam na rocha
figuras humanas, animais e abstratas. Esses registros são as pinturas rupestres.

A Arte no Paleolítico Superior: Pinturas Rupestres.

A arte rupestre tem como tela as paredes e tetos das cavernas e grutas ou
maciços rochosos ao ar livre. São as manifestações artísticas mais antigas da
humanidade (cerca de 25.000 a.C.), surgidas no período paleolítico. O termo

2
rupestre deriva do francês e é usado para designar as pinturas feitas sobre as
rochas. Tais pinturas podem apresentar motivos zoomórficos, figuras humanas e
atividades cotidianas.

O Porquê das Pinturas Rupestres

Muitas são as teorias sobre o motivo que levou os homens do paleolítico a

pintarem a superfície rochosa das cavernas. O que se pode dizer com segurança é
que o que hoje chamamos de arte rupestre não tinha intenção de ser arte no sentido
contemporâneo do termo. A finalidade dessas manifestações era essencialmente
utilitarista e não artística.

Algumas teorias que tentam explicar a motivação da arte rupestre são

elencadas por André Prous no livro Arte Pré-Histórica do Brasil (2011):

Origem mágica/utilitária: segundo essa explicação, “as pinturas

constituiriam rituais mágicos destinados a favorecer o sucesso na caça. Para
garantir o êxito na empreitada, os animais caçados eram representados na rocha, o
que explicaria cenas de animais feridos com lanças e dardos. A morte “pictórica”
garantiria a morte real. O grande defensor dessa tese foi o Abade Breuil no século
XIX.

Origem sexual: tal perspectiva é defendida pela vertente estruturalista

representada por LeroiGourhan e Lamming-Emperaire. Sob essa ótica, temas como
certos animais e símbolos representariam a dicotomia masculino/feminino. O
masculino seria expresso por imagens de animais como cavalos, cabras e veados e
objetos tais como flechas, linhas e pontos. O feminino era representado bisontes,
bovídeos e mamutes além de formas triangulares e quadradas.

Origem xamanista: esposada por Lewis-William e Jean Clottes, essa teoria

justificava as pinturas rupestres como provenientes das alucinações geradas por
substâncias alucinógenas que alteravam o estado mental do xamã que, por sua vez,
as registrava nos painéis rupestres. As vastas representações de figuras de animais
evocariam a própria transformação do xamã, durante o transe, no animal
representado.
3
Características da Pintura Rupestre Paleolítica Superior:

1) É um fazer utilitário e não contemplativo, estético ou decorativo.

2) As representações desenhadas têm caráter realista e naturalista.
3) Há uma predominância na representação de animais e cenas de caça
ficando a figura humana num segundo plano de importância e desenhada com
traços mais simplificados.
4) Pigmentos obtidos de várias formas (fontes minerais, animais e
vegetais) como sangue, óxidos de ferro, carvão, ossos queimados, terra,
minerais, etc.
5) Aproveitamento do volume natural das rochas no contorno e dimensão
das figuras desenhadas.

PARTE II

Exemplos de Arte Rupestre na Europa e em Minas Gerais.

1- Altamira – A Capela Sistina da Pré-História

4
 Fonte: Ministerio de cultura y deporte de España, 2022

Fonte: Ministerio de cultura y deporte de España, 2022

A caverna de Altamira foi o primeiro lugar onde se identificou a existência de

arte rupestre no Paleolítico Superior. Por muitos anos, a descoberta (1879) foi vista
com reservas e suspeitas de fraude até que, no início do século XX,1902, a
autenticidade foi confirmada.

Os temas que mais aparecem no teto da caverna, que recebeu a alcunha de

Capela Sistina da pré-história, são animais como bisões, cavalos, cervos. Também
5
aparecem impressões de mãos e formas abstratas ainda misteriosas. Calcula-se
que Altamira foi habitada entre 36.000 – 13.000 anos a.C.

O site do Museu Nacional e de Investigação de Altamira descreve a técnica

utilizada como Gravar, Desenhar, Pintar:

1- Com uma ferramenta perfurocortante, gravava-se o desenho na pedra.

2- Em seguida, contornava-se o desenho gravado com carvão, marcando

uma linha delineadora preta em torno da figura. O carvão também era responsável
por detalhes como olhos, pelos, corcundas dos bisões, chifres, etc.

3- Preenchimento do desenho com pigmentos vermelhos e/ou em tons de

ocre na maior parte das pinturas. A cor podia ser aplicada com as mãos ou
soprando-se através de ossos ocos de animais.

6
 Fonte: Ministerio de cultura y deporte de España, 2022

O bisão acima utiliza a técnica tradicional com desenho a traços de carvão e

pintura com pigmento vermelho. Fonte:

Testes com Carbono 14 datam as pinturas do período Magdaleniense (14.500

-12.00 a.C.) em que se utilizou carvão vegetal. As pinturas em que foram utilizadas
outras matérias são mais difíceis de serem datadas. Outro método de datação
utilizado é o do Urânio que chegou a identificar pinturas do período Auringciano
(mais de 32000 a.C.).

7
 As pinturas seguem uma característica marcante da arte rupestre que é o
aproveitamento das gretas e protuberâncias da caverna para criar uma volumetria e
sensação de movimento e ilusão de tridimensionalidade nas figuras. Tal técnica
confere ainda maior realismo às pinturas.

Fonte: Ministerio de cultura y deporte de España, 2022

O ventre da Grande Cerva foi desenhado especificamente aproveitando um

relevo natural da rocha. Essa escolha pode ter a intenção de registrar a gravidez do
animal.

8
 O estilo predominante da arte rupestre registrada na caverna de Altamira é
realista, policromático com presença forte de vermelho e ocre. Entretanto, há
também, em menor quantidade, figuras antropomorfas e abstratas, como o Signo em
Traço Negro abaixo:

9
 2- Pintura Rupestre em Minas Gerais – Tradição São Francisco

Pinturas rupestres são encontradas no Brasil em todas as regiões com

temáticas várias que passam por cenas de caçadas, danças, animais, seres
humanos em suas atividades corriqueiras a desenhos abstratos.

Apesar das cavernas mais famosas do mundo estarem na Europa, o Brasil

possui um grande número de sítios arqueológicos onde se encontram pinturas
rupestres com características bem específicas da fauna, materiais e culturas das
populações primitivas da pré-história nas Américas. Há cavernas com pinturas em
todo o território nacional. Os estudiosos classificam tais pinturas de acordo com
tradições que definem o estilo do período e local em que foram descobertas.

Segundo André Prous, existem oito tradições rupestres no território brasileiro:

Meridional, Litorânea Catarinense, Geométrica, Planalto, Nordeste, Agreste, São
Francisco e Amazônica.

Trataremos, neste trabalho, da tradição São Francisco, comum nas grutas e

caverna de Minas Gerais. Para caracterizar tal vertente, utilizaremos como exemplo
algumas pinturas do Sítio do Parque Nacional das Cavernas de Peruaçu.

A Tradição São Francisco (7.000 A.C. –.2.800 A.C.) se concentra

principalmente na região de Minas Gerais ao longo do Vale do Rio São Francisco
que lhe deu o nome. Porém, amostras podem ser encontradas também na Bahia e
em Goiás.

Características apresentadas mais costumeiramente são fincadas na

prodigalidade das  figuras  geométricas com a utilização de bicromia, tricromia ou
policromia além de linhas,  muitas  vezes, paralelas, pontilhadas  ou entrecruzadas.

As pinturas oriundas do Parque Nacional das Caverna de Peruaçu

apresentam-se como exemplos da tradição São Francisco. Atenta-se para a
marcante policromia e o uso profuso de símbolos e formas geométricas. Os painéis,
com cores fortes em matizes de ocre, preto, vermelho e branco, que conferem o
caráter policrômico, face à extrema organização e combinação das figuras
geométricas e figurativas são impactantes. O painel abaixo, localizado em

10
Peruaçu/MG, apresenta todo um repertório de figuras complexamente organizadas
como ziguezagues, curvas, estruturas, retas paralelas, grades, bastonetes, pentes e
animais (peixes) no centro.

Fonte: Folha de São Paulo, 2018

Os pigmentos usados na pintura rupestre brasileira, assim como em outras

localidades da pré-história, eram naturais. Os povos aproveitavam o que cada região
lhes dava. Em Minas Gerais, os tons de ocre provinham da terra, o vermelho do
ferro da hematita e carvão vegetal para o preto. Tais matérias eram misturadas à
água, clara ou gema de ovos, gordura, óleos ou sangue de animais.

Para além da presença dos motivos geométricos, encontram-se também

desenhos com poucas formas humanas e animais como peixes, pássaros, cobras,
lagartos, tartarugas.

11
 Fonte: A Arte Rupestre no Brasil, 2003

Pintura rupestre da Lapa do Boquete no município de Januária, Parque do

Peruaçu, apresenta duas figuras de lagartos à esquerda, animais característicos na
tradição São Francisco. Ao lado, novamente, o motivo geométrico preenchido com
cores fortes e figuras geometrizadas organizadas internamente de forma complexa e
simétrica. Outra característica da tradição supracitada a policromia está presente
nos tons de vermelho e no ocre

Conclusão

As pinturas rupestres constituem importantes registros da passagem dos

seres humanos que nos antecederam, inclusive como um sistema comunicativo.
Como tal, fornece indícios para a investigação sobre como viviam, seus costumes,
crenças, cotidiano e organização social. Ajudam, desta forma, a descobrir
informações sobre o contexto e as condições nos quais estavam inseridos e como
se desenvolveram. Assim, apresentam-se como fonte inestimável de dados
históricos que trazem ecos dos momentos mais antigos da presença do homem na

12
terra. Expondo, portanto, características culturais dos povos que as deixaram nas
rochas.

REFERÊNCIAS:

ESPANHA, MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE. Disponível em:

<[Link] Acesso
em 15 de jul. de 2022.

GASPAR, Madu. Arte Rupestre no Brasil. 1 ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar,
2003. Disponível em
<[Link] Acesso em 11
de jul. de 2022.

LEITE, Marcelo. Pintura Rupestre de Peruaçu-MG subverte Conceito de

Evolução Artística. Folha de São Paulo. São Paulo, 21 de nov. de 2018. Seção
Ilustrada. Disponível em: < [Link]
[Link]>. Acesso em:
16 de jul. de 2022

PROUS. Andre. Arte Pé-Histórica do Brasil. [Link]. Belo Horizonte: C/Arte,

2007. Disponível em <[Link]
[Link]>. Acesso em: 14 de jul. de 2022.

13