DESIGN GRÁFICO
DEFINIÇÃO
Design é a palavra em inglês para desenho, do verbo latino designare, que significa
traçar, apontar, mostrar uma direção. Além de se preocupar com a estética de um
produto, o designer busca a sua funcionalidade. Ele cria e desenvolve projetos gráficos
ou de comunicação visual.
O profissional da área é chamado de Designer Gráfico
Design gráfico é um segmento do design visual em que o Designer projeta soluções
funcionais e de apelo estético através da comunicação visual aplicadas em peças
gráficas. O Designer expressa ideias através da comunicação visual
A comunicação utilizada em projetos de design gráfico é realizada através do uso de
imagens, textos e ilustrações que são distribuídos harmoniosamente aplicando-se os
fundamentos do design necessários.
O QUE FAZ UM PROFISSIONAL FORMADO EM DESIGN
GRÁFICO?
O profissional da área de Design Gráfico cria projetos de comunicação visual e novos
produtos de embalagens, desenha logotipos, formata qualquer tipo de material visual como
panfletos, outdoors, páginas da internet, cria cartões de visita, banners, passes etc.
O designer gráfico cria soluções através de projetos de comunicação visual que atendam
as necessidades do mercado. Ele pode atuar em projetos gráficos que envolvam tanto o
impresso quanto o digital, desenvolvimento de marca gráfica, identidade visual,
sinalização entre outros.
Na atualidade este profissional é favorecido pelas constantes inovações tecnológicas do
mundo digital que disponibilizam ferramentas fantásticas para criação e produção de
peças gráficas.
Com a utilização de softwares como Adobe Photoshop, Illustrator, Corel, InDesign,
Adobe Premiere, After Effects, entre outros, até mesmo softwares para celular
como Instasize podem ser usados ou auxiliar na criação. O Designer Gráfico está
equipado com recursos diversos para aplicar as mais variadas técnicas.
Essas ferramentas aliadas ao conhecimento do designer gráfico faz com que profissional
desempenhe importante papel em tarefas que envolvam o planejamento e produção de
comunicação visual
Algumas das principais atividades desempenhadas por um designer gráfico são:
Criação e produção de animações para o meio digital; Criação de logotipos, marcas e
embalagens; Definição da aparência e formato de páginas de jornais e revistas (cores,
formatos, tamanhos e tipos de letras e de papel); Criação visual de sites, blogs, banners
para a internet; Planejamento e desenvolvimento de anúncios, panfletos, cartazes e
vinhetas para a TV. projetos editoriais; livros; revistas; jornais; banners; cartazes;
adesivos; panfletos; camisetas; papelaria; sinalização; logotipos; símbolos; criação
visual de sites; banners para internet; peças audiovisuais, etc.
Ele também pode atuar na área de Design de Produtos, desenhando novos
produtos para diversas áreas, levando em conta os aspectos
funcionais, estéticos e utilitários do objeto. O designer gráfico pode ainda
desenhar móveis, joias, vestuário, equipamentos médicos e odontológicos,
peças para maquinário industrial, eletrodomésticos, entre outros.
COMO É O MERCADO DE TRABALHO PARA QUEM FAZ DESIGN
GRÁFICO?
O surgimento de novas mídias e a necessidade crescente das empresas de fortalecerem suas
marcas contribuem para o crescimento das ofertas de emprego para um designer gráfico.
Algumas das principais empresas que contratam profissionais da área do Design Gráfico são:
Agências de Publicidade
Editoras
Departamentos de Arte de Empresas de Comunicação
Escritórios e Estúdios de Design
Emissoras de TV
Empresas de Embalagens
Gráficas
Produtoras de Vídeos
Empresas Cinematográficas
Este profissional também pode atuar como autônomo ou seguir a carreira acadêmica,
ministrando aulas para cursos técnicos e faculdades.
PERFIL DE UM DESIGNER GRÁFICO
Ter conhecimento sobre desenho e arte de um modo geral são algumas das
características mais procuradas em uma pessoa que queira seguir carreira nesse campo
de trabalho.
É importante, também, ter certa afinidade e entender bastante sobre tecnologia,
considerando que as principais ferramentas de trabalho são softwares e programas.
Entre eles, ferramentas de edição são as mais conhecidas, como o Photoshop, o
Illustrator, demais aplicativos do pacote Adobe, entre outros.
Além disso, por mais que ninguém nasça criativo e que a criatividade seja
algo que parta de alguns incentivos, é primordial que um designer seja uma
pessoa dedicada e sempre busque novidades e técnicas diferenciadas para
garantir inovações em seus projetos.
Para se manter nessa perspectiva, esse especialista precisa estar por dentro
das tendências da sua área. A melhor forma de fazer isso é pesquisando
frequentemente sobre as novas ferramentas e sobre o desenvolvimento das
tecnologias, acompanhando sites e blogs para ter inspirações e buscando
outros meios de se comunicar com seus clientes e públicos-alvo.
Ser uma pessoa organizada, comprometida e disciplinada são diferenciais, uma vez que
essas características são fundamentais para alcançar seus resultados, sendo um
designer que saiba gerenciar suas tarefas e controlar seu tempo.
Mas existem outras características que podem indicar se você tem o perfil para atuar na
área de design gráfico como;
Gostar de artes e eventos culturais – Quanto mais seu repertório abranger de
elementos visuais mais contribuíram na composição de seus projetos. Portanto assistir
filmes, ir em exposições, ler livros e revistas, e até analisar a composição gráfica destes
podem aumentar seu repertório.
Ter bom senso estético – Você precisa saber julgar e decidir não só o que é belo, mas
também agradável aos sentidos do ser humano.
Saber expressar ideias através do desenho – Isso que você não precisa ser um exímio
desenhista, basta que com alguns traços você consiga rascunhar uma ideia.
Gostar de tecnologia – Atualmente Design e tecnologia caminham juntos. Um Designer
passa boa parte do tempo manuseando softwares gráficos e pesquisando referências na
internet.
Saber trabalhar em equipe – Você pode até trabalhar de forma independente como
freelancer, mas de qualquer forma em muitos projetos você precisará interagir com
profissionais de outras áreas e equipes para debater sobre planejamento e outras
questões.
Comprometimento com os resultados – Se comprometer com o que foi acordado
garante que você entregue de acordo com os requisitos e dentro do prazo.
Um adendo importante aqui é a ideia que profissionais de áreas ditas
criativas devem ser criativos para atuar. Ninguém nasce criativo e todos têm
seu grau de criatividade em qualquer campo de atuação. Quanto mais
repertório você tiver, mais capacidade de externar sua criatividade você
terá.
CONHECIMENTOS QUE DEVE APRENDER
1 Tipografia
2 IDENTIDADE VISUAL
3 TEORIA DE GESTALT
4 PSICOLOGIA ENTRE AS CORES
5 HARMONIA ENTRE AS CORES
Tipografia significa a “impressão dos tipos”, nome mais comum para fontes de letras.
Contudo, atualmente este é o nome dado ao estudo, criação e aplicação de caracteres,
estilos, formatos e disposição visual de palavras.
Todas as peças de design que possuem textos utilizam a tipografia para definir em
qual formato e estilo as palavras irão aparecer. Além disso, a tipografia é a base da
comunicação verbal. Por isso, é preciso bastante cautela na hora de trabalhar com o
texto, que precisa estar de acordo com a mensagem transmitida e com os demais
elementos gráficos e precisa ser legível.
O tipo de fonte é de extrema importância, porque é ela que é responsável por dizer
como sua marca é, ela precisa estar em perfeita harmonia comos desenhos e cores
além de estar legível para o público.
A fonte é tão importante, só para se ter ideia, existem empresas que o logotipo é
constituido apenas por fonte de letra, temos o exemplo da CANON, ODEBRETCH,
KERO, GOOGLE, COCA COLA e muitos outros.
Por exemplo fontes que lembram escrita a mão, remetem um ar de
sofisticação e classe. Já as mais parecidas com a chamada “letra de
forma” inspiram objectividade e clareza.
O tipo de fonte que vai no processo da criação da identidade visual
(logotipo/slogan) pode ser usado praticamente em todos os materiais de
divulgação e propaganda
Tipografia – Classificação de Fontes de Letras
1. Serif (com serifa);
2. Sans Serif (sem serifa);
3. Script (simula a escrita à mão);
4. Display (fontes artísticas).
As fontes com serifa são as mais ideais para a utilização em textos corridos impressos,
como livros e revistas. Isso acontece pois a serifa possui a capacidade de auxiliar a
leitura, tornando-a contínua, dinâmica e menos cansativa aos olhos humanos, que
reconhecem e percebem uma palavra como um bloco óptico.
O texto se torna mais fluido e legível. No entanto, para textos na web, as fontes com
serifa não são tão recomendadas. Isso ocorre pois, enquanto que em trabalhos
impressos tem uma resolução de 1.000 pontos por polegada, nos monitores de
computador geralmente se tem 100 pontos por polegadas, chegando no máximo a 300
pontos em monitores de retina da Apple. Por isso, essa diferença de pontos faz com
que as fontes serifadas fiquem ilegíveis nos computadores.
