Analisando de uma forma geral Moda e Arte são dois campos da cultura que se consolidaram a
partir da modernidade, cada um com suas singularidades, muitas vezes com os seus
contrastes, suas incompatibilidades e com algumas centralizações. Mas olhando a
contemporaneidade, ambos os campos atuam na construção de trazer transformação,
conscientização, onde é fundamental nos levar a reflexão. No texto dado, concluímos que a
fascinação dos grandes nomes da Moda pela Arte é uma constância e muitos deles são
colecionadores, e encontram na arte fonte de inspiração, que fazem questão de divulgar.
Muitos estilistas usaram e seguem usando a Arte como tema. Em todos estes casos, os
estilistas não estão se propondo como criadores de obras de arte, mas utilizando a produção
artística já consolidada como recurso formal em suas criações de moda. Para a moda, tudo
pode tornar-se inspiração assim como na arte, então nada mais justo uma se apropriar da outra
para produzir trabalhos incríveis. Para alguns pode parecer algo sem sentido, mas para nós é
estimulador, inovador.
O nosso propósito é trazer essa reflexão e mostrar o quão inspirador e influente foi o Instituto
Moreira Salles na elaboração da coleção.
Ao associar arte no processo de criação, foi permitido criar uma discussão mais aprofundada
no tema, se desvencilhando da roupa apenas como vestuário e sim servindo como uma forma
de linguagem visual, assim como arte ou escultura.
O estudo também auxiliou o processo ao dar uma base estética para que fosse possível
entender a linguagem com a qual o Instituto se comunica com seu público e assim pode gerar
alternativas, mesmo que testando uma nova via para essa comunicação. O IMS se comunica
com seu público de forma simples e direta, com foco no seu acervo e não em si mesmo. Com
esse estudo, foi possível criar elementos como composições, tema, cor para abrir um canal
inspirador que se comunica a partir da Casa Chácara, seus jardins icônicos e sua arquitetura.
Desta forma, é possível o entendimento da moda como campo das artes visuais tendo, uma
vez que existe um esforço estético intencional por parte do designer para que algo seja
comunicado ao seu público. Um tênis destruído que visa comunicar a dicotomia do luxo e dos
horrores das guerras e refugiados não pode ser desconsiderado do campo de arte por ser uma
peça vestível ou por ter sido criado por um designer de uma grife de luxo. Seu preço esdrúxulo
reforça essa dicotomia e a assinatura da marca “Balenciaga” retorna ao momento na história
em que uma assinatura fez com que peças de roupas passassem a ter seu significado mais
aproximado da arte.
A moda ,por exemplo, se alimenta de inspiração e pode caminhar pelos campos da arte, onde
surge do desejo de se tornar semelhante ao próximo e da consequência de criar uma
identidade diferente.
, construiu sua história a parir dos desejos da sociedade e do indivíduo.
Profissionais da área da moda podem usar as obras de arte para
inspirar seus trabalhos. De acordo com Buckley e McAssey (2013, p.
61) “Elementos como composição, tema, cor e textura dessas
pinturas, gravuras, esculturas e desenhos são fontes de inspiração”.
Sendo assim, Garcia (2010, p.91), afirma que Elsa Schiaparelli foi a
primeira a promover a integração entre esses dois mundos, além
disso, descreve que
Todo estilista já foi influenciado pelas artes, e elas, já foram
influenciadas pela moda. Há uma interseção intensa entre ambos.
Paul Poiret, famoso estilista do início do século XX, é tido como o
pioneiro a advogar a favor da ligação entre estilista e artista. Ele disse:
“Sempre gostei de pintores. Para mim, parece que estamos na mesma
área e que são meus colegas.”
Eles estabelecem seus funcionamentos em um sistema complexo de legitimação de
determinadas posições sociais, e, ambos, envolvem aspectos ligados ao desenvolvimento de
conceitos de beleza e valores estéticos. A Moda atua de forma mais afirmativa, reforçando os
valores estabelecidos pela sociedade de consumo, e a Arte age de forma mais crítica,
questionando e desafiando esses valores.
Funcionando em suas instâncias específicas, por um lado a passarela e as revistas de moda;
por outro, os museus e as galerias de arte, e com seus próprios especialistas: artistas,
estilistas, críticos; em alguns momentos, as produções destes dois diferentes campos se
cruzam e, em alguns casos, os limites são tênues.
A fascinação dos grandes nomes da Moda pela Arte é uma constante, muitos deles são
colecionadores, e encontram na arte fonte de inspiração, que fazem questão de divulgar.
Muitos estilistas usaram e seguem usando a Arte como tema, como pode ser visto
detalhadamente no blog Freak Show Business. Em todos estes casos, os estilistas não estão
se propondo como criadores de obras de arte, mas utilizando a produção artística já
consolidada como recurso formal em suas criações de moda.
