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O dilema do som na guitarra, de Emilio Pujol

Uma definição científica de som. Ou sino em altura. Diferenças de timbre em

O músico que deseja conhecer o mais íntimo de sua arte buscará nos
livros científicos para uma definição satisfatória de som, ele acabaria
intrigado com a mobilização de figuras e palavras que seriam
necessárias para você especificar ainda, ou que somente ou espírito É
possível pela perceber.
Esses livros nos ensinam que existe algo produzido por vibrações de
um corpo em um meio elástico através do qual se espalha ondas
sonoras e seu timbre, intensidade e número de vibrações por segundo
Eles são extremamente variados. É verdade que tudo deve ser; além de
outra coisa também, por nossa causa consciência de que não figura na
ciência, bem fundamentada e frio. Algo mais variado do que
insignificante ano mais transcendental para o nosso espírito. Algo
mais do que ou gênio do homem pode transformar em um elemento
material de transformar em um elemento material de um mundo
maravilhoso e fantástico, capaz de um mundo maravilhoso e
fantástico, capaz de Ele conforta a alma como um raio de sol conforta
o corpo. Ao corpo docente de audição que somos nós, estás sujeito a
uma tal diversidade de apreciações como diferenças de natureza física
e moral existem entre ouvintes. Ouvir e concentrar não ouvido todos
às nossas sensibilidades, sensibilidades
que difere em cada indivíduo de acordo com seu temperamento,
ilustração ou critérios.
O ouvinte barnacle simultaneamente como som, seu timbre particular
(ou aquele
Helmholtz chamou um cor do som), envolvendo seu
elevação, intensidade e duração.
O timbre é realmente uma característica de cada som; é um cor para
objeto, ou perfume para uma flor, uma forma para ou corpo ...
Basta considerar a importância de que, isoladamente, cada
grupo instrumental ou timbre particular de cada instrumento. Não
configurado
harmônico, cada grupo representa um determinado elemento,
subdividido em tantos
Individualidades sonoras como tipos de instrumentos de grupo ou
formam.
Nenhum desses grupos de instrumentos oferece tamanha variedade de
timbres
como dois instrumentos de cordas dedilhadas, devido à sua
diversidade de
formas, tamanhos, espessuras e qualidade das cordas e diferentes
procedimentos no ser
colocado em vibração.
Ou o timbre pode ser bom, ruim, melhor ou pior, dependendo da
apreciação do que
dê ou sinta crítica de queimar ou apreciar. Como depende essa
apreciação, entre mil
causas, sensibilidade auditiva e emocional, sugestionabilidade,
educação musical
e intelectuais, preconceitos ou força do hábito, bom senso e até
mesmo
condições diferentes, desde ordem geral do juiz, até classificação do
carimbo ou
de som, pode variar infinitamente.
No entanto, dentro do conceito relativo existe uma classificação
predominante que tende a
predominante que tende a ser considerada definitiva. Este é o
resultado de
ser considerado final. Este é o resultado de
Uma série de votos de habilidade superior, inspirados em nossos
princípios
a estética penetrou muito e definiu os cabelos públicos mais severos,
ou melhores
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O dilema do som na guitarra, de Emilio Pujol
escolas, os mais eminentes artistas e arquitetos de todos
Tempo.
Esse sentido que se estabelece na consagração de vozes é como o de
cantoras famosas GRASSINI, Jenny LYND, Adelina PATTI, para
MELBA; Você faz
famoso GAYERRE, CARUSO, CHALIAPIN, etc.; o mesmo que
consolidou o
superioridade de STRADIVARI, AMATI e GUARNERI em
instrumentos de arco;
BLUTHNER, BECHSTEIN, PLEYEL, ERARD e STEINWAY em
outras marcas de
pianos; PAGÉS, BENEDID, RECIO, ALTAMIRA e TORRES nas
guitarras, e é o
Ou a mesma sensação de que ele se preocupa em pesar cada artista em
seu sentido particular.
De todos os instrumentos conhecidos, certamente nenhum será
oferecido
assunto de tanta hesitação e discussão entre seus seguidores, como o
violão por
à possibilidade de ser pressionado de duas maneiras diferentes, como
uma e uma
Então você coloca dois dedos. O timbre da corda muda
significativamente dependendo do
procedimento utilizado e como os mesmos dedos não se encaixam na
possibilidade de
abranger os dois procedimentos, ou o violonista deve adotar dois dois:
portanto, ou
dilema.
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O dilema do som na guitarra, de Emilio Pujol
Preferências de toque nos tempos antigos. Os vihuelistas e banheiros de alaúde
do
Secula XVI e XVII. Dilema da pulsação nós violonistas do século XVIII.
Como teorias de SOR e AGUADO. Possíveis causas determinantes.
Desde os tempos antigos, tem surgido ou dilema do som
espancamento controverso. Para ou guitarrista, ou algum problema
quão importante pode ser para um moralista nenhum sentimento
De fé. Ou divertido é que, através do sentido estético - quase sempre
intuitivo -
inerente a cada adepto de um determinado timbre, um esboço poderia
ser deduzido
de espiritualidade pessoal. Cada preferência implica uma orientação
divergente,
levantando extremidades diametralmente opostas.
Durante a civilização grega, as preferências variaram de ou para
corda puxada como dedos e produzida por meio de palheta.
PLUTARCO é referência no "Apothegmi Laconici" que em uma
ocasião foi punido
citarista por ter dedilhado como cordas com os dedos e não com a
palheta durante um
garantindo uma cerimônia ritual em um templo em Esparta.
Não é assim, como cordas dedilhadas como dedos -adiciona
PLUTARCO-
O material é muito mais delicado e agradável.
ATENEU, 300 anos AC, fingindo EPIGON, diz: “Ele foi um dos
grandes mestres dão música; Ele dedilhava as cordas com os dedos,
sem palheta ”.
ANACREON e ARISTOTLE irão considerar alguns
cordas dedilhadas (Ver "Precursores da família do violino". Kathleen
SCHLESINGER, P. 56.).
Alguns aplicam o procedimento de pulsação ao caráter da música que
eles
Eles vão interpretá-los. Em uma Elegia de TRÍBLIA, poetisa do
primeiro AC secular (Livro
III), ele fala para você: “... e acompanhando-o na citara e pressionando
as cordas com palheta
De marfim ele cantou uma melodia alegre com uma voz sonora e
bem-timbrada; mais tarde,
tocando suavemente os acordes
tocando suavemente as cordas como seus dedos, você canta essas
palavras
com os dedos, você pode cantar aquelas palavras tristes ... ".
triste ... ".
VIRGIL, em suma, diz na Eneida (Livro VI, v. 647) “Lá também
dançam na
círculos, entoou uma música festiva; ou bardo da Trácia com
ornamentos longos e sérios e
flutua, a canção rítmica que a acompanha com a sua citara de sete
cordas, já pressionando com
seus dedos, já com palheta de marfim. "
Como preferências entre os instrumentos de corda na Idade Média
eram
inclinado favoravelmente em favor de dar-lhes que foram tocados
como dedos ou
arco. O Arcipreste de Hita descriou os instrumentos de
água seqüência e som áspero.
FUENLLANA, em sua "Orphenica Lyra", ao falar dos redobles1, diz:
Doer com as unhas é imperfeição ... Ou que o redobrado como um
encontrou facilmente
não que fazem, mas não uma perfeição ”. A seguir, acrescenta: “Tem
grande excelência ferir
cordas com um golpe sem prego ou qualquer outra forma de captura
de invenção,
em um único dedo, como em uma coisa viva consiste em um
verdadeiro espírito,
Geralmente corda é fornecida. "
Vincenzo GALILEI, referindo-seu "Dialogue" à spinet, ao virginal e
outros instrumentos como cordas de latão, digamos, ofendam muito
ou ouvido;
não apenas porque suas cordas estão em tais condições, mas por causa
de um objeto rígido, como
farpa, com a qual coloca em vibração. Ele francamente preferia
instrumentos com
cordas de tripa com alaúde, violão ou viola, cujo som é produzido
por contato direto com dois dedos ou arco (ver Giuseppe BRANZOLI:
“Ricerche sullo studio del liuto. Delle corde metalliche ”. Roma, 1889.
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Não sei XVII, época em que prefiro cabelos, instrumentos de manga e
As cordas na ponta dos dedos marcam seu apogeu esplendoroso, ou o
inglês Thomas MACE,
resumindo em seu valioso tratado "O Monumento da Música" uma
técnica que inclui
resumindo neste valioso tratado “O Monumento da Música” uma
técnica que contém
arte de seus ilustres predecessores John e Robert ROSSETER,
MORLEY, CAVENDISH,
COOPER, MAYNARD (“Les Luthistes”. Lionel de LA LAURENCE.
Paris. 1929.) e outros,
bem como sua própria produção, ele defendeu seu nome por causa do
boom
com estas palavras: “Observe que como cordas não deve ser atacado
como
Alguns, como alguns fazem, fingindo que essa é a melhor forma de
pressionar;
Eu acho que não, porque eu não acho que posso ter esse sonho
puro como ou o que pode ser produzido além da parte gorda e carnosa
do membro
dedo. Confesso que acompanhado de outros instrumentos pode ser
bastante
bom, ha que a principal qualidade do alaúde que é uma suavidade. está
perdido não
conjunto; Mas sozinho eu nunca consegui um resultado tão
satisfatório
Unhas também colocou dois dedos ”.
Os tratados de violino que surgirão no final do secular 18
Os tratados de violão que vão surgir no final do 18 não param
eles param
para dar explicações ou expressar preferências sobre ou volume; deixe
ou
sentido de timbre ao livre arbítrio do jogador. Só a partir de agora
em que o violão aparece montado com seis cordas simples, e quando
manifesta categoricamente essas duas tendências.
AGUADO, GIULIANI, CARULLI e outros, recomendaremos a um,
enquanto SOR, CARCASSI, MESSONIER e outros também ou
baniram. o que
descobrir as causas de tais preferências? Pode ou
Eu simplesmente os atribuí ao senso estético de cada
professor? Haveria neles
alguma força de
alguma força de atavismo? SOR e AGUADO são os mais explícitos
quando r
atavismo? SOR e AGUADO são mais explícitos a esse respeito.
Em dois comentários biográficos sobre SOR, parece que a pressão
Eu nunca como. Apenas em seu método - em quais teorias os
fundamentos fornecem
técnicas analisadas e apoiadas são claramente explicadas - ele declara
que imitar ou som nasal do oboé, ele não só ataca muito a corda
Está prestes a vestir, mas dobre os dedos e use um ha que você teme
a atacou: “Este é o único caso - acrescenta - em que prova que poderia
usar o sem
inconveniente. Nunca consegui apoiar um guitarrista que tocasse com
você ”.
Só respeite a pulsação do AGUADO, obrigado ao seu brilhante
Execução: “Uma técnica IMPERMEÁVEL deve ser possível ou
excelente
qualidades que possui - diz ou SOR - para poder perdoar ou uso de
pregos.
Claro, o proprietário renunciou a eles, eles não alcançaram tanto
Agilidade, ou para encontrar em um período da vida que é difícil de
combater
ação do dedo usual. Assim que AGUADO pequeno alguns dois
trabalhos meus
Estudei você, pedindo-me conselhos sobre sua interpretação; mais
muito jovem eu
para me permitir ou direcionar para corrigir um professor de sua
celebridade,
principalmente pela música a minha, concebida de uma espiritualidade
diferente daquela
Os guitarristas da época eram geralmente inspirados. Voce depois de
alguns
anos nos encontramos novamente e ele pessoalmente me confessou
que,
recomeçar, pula sem unhas ".
Esta confissão não concorda, portanto, com as afirmações de que
AGUADO inserido na última edição de seu Método aparece em
Madrid nenhum ano
1843, ou seja, quatro anos após a morte dá SOR. Nele ele diz: “Eu
sempre
Eu tin usou alguns deles (como unhas) em todos os dedos que
costumava pressionar;
Mas, depois de ouvir meu amigo SOR, resolvi não usá-lo, nem
discutir.
Estou muito feliz pelo ter feito isso, pois ao apertar o botão esta
dedo, quando não está pulsando paralelo ao cordão, produz energia e
O que é que se combina com a parte do baixo que é tocada
regularmente em
então você possui; Nós mantemos nossos outros dedos para você. Por
ser um ponto de grande interesse,
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fonte: [Link]

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O dilema do som na guitarra, de Emilio Pujol
Espero que, menos cabelo por causa da minha longa prática, eu posso
dar minha opinião com
franqueza".
“Eu considero preferível tocar com uma menina, bater nas cordas do
violão
um som diferente de qualquer outro instrumento. Para meu
entendimento ou
um item de guitarra um personagem particular; é doze, harmonioso,
melancólico; alguns
Às vezes torna-se majestoso, embora não admita a grandeza da harpa
ou do
piano; Mais de uma vez, disso oferece muitas graças delicadas e seus
filhos são suscetíveis
dessas modificações e combinações, que ou parecem ser um
instrumento
misterioso, que se presta muito bem a cantar e expressar ”.
“Para produzir esses efeitos, prefiro pular com alguns; porque, bem
usado, ou
ou som resultante é limpo, metálico e doze; mas eu preciso entender
que não
Apenas como as cordas são tocadas, porque não houve dúvida de que
elas são
seria nojento. A corda é tocada primeiro como uma ponta do
o que caiu na direção do polegar; tendo ou dedo um pouco esticado
(não dobrado
Como quando foi tocado com um dedo) e imediatamente foi deslizado
sobre um dedo.
Essas não precisam ser de qualidade muito difícil; eles têm que ser
cortados então
que eles têm uma forma oval e são apenas ligeiramente protegidos da
superfície inferior,
Porque estou muito perto de você, sou muito ágil, porque leva muito
tempo
em sair do prego e ainda tem a vantagem de oferecer menos segurança
não
pulsação; À medida que voam, são executados muito rapidamente e
com grande clareza. "
A formação musical do AGUADO não era a mesma do SOR. ou
Vinha de um ambiente severamente austero: ou da Escolanía de
Monteserrat, onde além de aprender teoria musical, harmonia e
contraponto, estudou
violoncelo e eu participamos de dois conjuntos vocais de música sacra
Já fui executado, como sempre, fui fame naquele mosteiro, sem
por tudo isso ele abandonou seu violão. Padre Martín que era seu
colega de classe
Durante os cinco anos que a SOR passou no Mosteiro, tem contado
tantas maravilhas que
ele fez em seu violão, deixando vocês outros colegas e todos vocês
eles ouviram. Ao sair do Mosteiro, estudei canto e
Instrumentação e abertura com sucesso de sua ópera "Telémaco" no
teatro Santa Cruz.
Por volta de 1803, como oficial do exército, assisti a um concerto
organizado em
Málaga pelo Sr. QUIPATRI, cônsul austríaco naquela cidade, e partiu
assustado como muitos músicos e outras pessoas ou ouviram, tocando
brilhantemente não contrabaixo seu Tema com
Variações. ("Dicionário Biográfico
de Efemérides de músicos espanhóis ”. Baltasar SALDONI.)
Sobre AGUADO, Luis BALLESTEROS nos conta em seu
“Dicionário Biográfico
Matritense ”que:“ Desde os primeiros anos mostrei excelentes
disposições para
ou estou estudando, começando anos ou anos para estudar Gramática
Latina, Filosofia e
Francês e Fez grandes avanços em pouco tempo; Mais tarde fui
dedicado a
Paleografia, devido à sua incansável assiduidade ou título da
Paleografia do Concílio
de Castilla. Como diversão e recreação, você pode comprar os
primeiros rudimentos
violão e os erigidos de Frei Miguel GARCÍA, um monge do convento
de San
Basilio, e se você entender os recursos e benefícios que poderá obter
com isso
instrumento".
“Ou SOR nos fala de seu admirável colega, que seus professores
jogavam
com pregos em um período em que a tendência era executar passagens
rápidas
para mostrar grande domínio e deslumbramento ou público; Eles não
entendem outro
música que se toca não violão e chamou ou quarteto de
acordes, música sacra. Felizmente, ou em seu próprio sentido pessoal,
para se orientar
levemente, ou impulsoou em um
levemente, impeliu-o por uma musicalidade superiormente elevada ”.
musicalidade superiormente elevada ”.
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fonte: [Link]

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O dilema do som na guitarra, de Emilio Pujol
Não tanto, tanto seu trabalho de concerto quanto seu Método mostra
espiritualidade mais permeada com o brilho de
Espiritualidade mais permeada com o brilho da técnica que como em
profundidade
técnica de que profundidade
do conceito de emoção e elevação.
Sendo SOR e AGUADO dois grandes violonistas, a superioridade do
primeiro
Deve-se principalmente ao aspecto musical e artístico de sua
obra. Pela idealidade
clássico das suas Sonatas, Fantasias, Estudos e Minuetos, a sonoridade
sem
unhas, mais identificado como música de
Unhas, mais identificado com a música de câmara.
Faça alto de seu conhecimento e experiência, sem meio de um
Alargo o horizonte, Irmã cobre quase todos os domínios dá
música. WATERY,
prisioneiro de seu violão, cera vibrações no mundinho de seu caixa de
som,
alheio a qualquer expressão musical estranha.
A vida de SOR era agitada e intensa; seu personagem, inquieto e
impetuoso; sua sensibilidade, intensamente vibrante; seu
temperamento, fogoso,
confuso e irritado. Viajei muito e conheceu ou inebriante prazer de
grandes triunfos na arte, amor e fortuna, como no caso de fracasso, ou
pobreza. Morreu, 61 anos, era fortuna e vítima de uma doença cruel,
cujo
causar algum atributo aos seus paixões desenfreados.
Por outro lado, a existência de AGUADO foi serena, afetuosa e
laboriosa. Está
inclinação natural para estudar, sua fina sensibilidade musical e
espírito de ordem e
a continuidade nas suas ideias, fez le ou um pedagogo admirável que
conhecemos. ou
morte de sua mãe - de quem ele nunca se separou - perturbou a paz de
sua vida
provincial, e mudou-se para Paris, onde seu talento como artista e seu
você sabe como ganhar admiração por dois grandes artistas e dois
efeito de todos aqueles que ou tentarão. Ano para retornar esta viagem
à Espanha em 12
Abril de 1838, quando estava em viagem, quando foi para Ariza
(Aragão), foi agredido
por um grupo de carlistas pertencentes ao exército Cabrera; vocês
quais,
depois de loot, eles o levaram para as montanhas com seus
companheiros de viagem e
Notificaram - não dá pena de morte, que só poderia ser revogada, aliás
quantidade de dinheiro. Ou o mesmo destino para outros viajantes; ele
foi sem
Porém, ou na primeira vez que alcançar a liberdade, irá submeter-se às
condições que
os foram impostos para seu resgate; porque seu velhice venerável e
tratamento suave alcançam
morrer ou dar-lhes coração para queimar tanta guerra endurecida.
Através de algumas cartas que lemos dirigidas a ou ao seu colaborador
Monsieur de FOSSA, tudo à mercê do teu personagem e o
quantidade de amor e inteligência que você coloca em seu trabalho.
Será que as preferências de alguns artistas opostos são suscetíveis de
razões para
atavismo?
Entre os devotos do violão que vão existir e há emcidades como
Viena, Berlim, Moscou, Londres, Copenhague e outros, a maioria
deles impressa (sem
perceber talvez), como uma gema; enquanto em outros, geralmente
brincam com
unha. Todos familiarizados com seus procedimentos usuais, pois as
preocupações permanecem
nem favorece as normas que o hábito estabelece.
Portanto, pode-se admitir que a sensação de volume foi influenciada
na SOR devido a um traje talvez generalizado na Catalunha; e em
AGUADO de acordo com com
ou traje de Castela, possivelmente ou oposto. Isso parece improvável
para nós porque
São artistas cuja crítica e zelo se resumem ao máximo.
espírito altruísta de generosidade inteligente e amor sincero, ou
verdadeiro
arte.
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fonte: [Link]

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O dilema do som na guitarra, de Emilio Pujol
Influência da escola de AGUADO, ARCAS e TÁRREGA. - O som
"sem
unha ". - Diferença entre o procedimento TÁRREGA e seus
antecessores. -
Evolução artística da TÁRREGA e dedução das suas preferências.
Desde a época em que essas figuras proeminentes foram tanto alívio,
ou
O método O AGUADO serviu de guia para todos
O método AGUADO serviu de guia para todos os guitarristas
subsequentes e contribuiu
posteriormente guitarristas e contribuíram
efetivamente para que prevaleça esta sensação de volume, mesmo não
"caso" de
TÁRREGA sem início de XX seculo.
O TÁRREGA nem sempre jogou sem unhas. Os guitarristas que eu
conhecia
Amarrei ASCAS, vamos pular pra cima e pra baixo. Ele jogou como
eles, sem suspensão no começo
a possibilidade de um volume melhor. Nesse período da juventude, foi
quando
Ele fez campanhas artísticas que o tornou famoso. Mais seu espírito
inquieto e
Ó pesquisador você tem que um dia será encarado como um
complicado dilema do som. Naquele dia não
sem hesitação ou hesitação, consegui decidir, depois de várias
tentativas,
Você vai me libertar duas meios que vão subir, de repente mergulhar
Os abismos da incerteza, em busca do melhor material para refinar sua
arte.
Tive que me negar por uma longa temporada tocando em público e
Deus sabe
Ao fazer isso, ele criou dificuldades angustiantes para superar sua
situação precária. Ele tinha
trabalhe ou ritmo tudo para dominar a resistência de uma nova técnica
não
Que ele deve se tornar um discípulo e um mestre ao mesmo
tempo. Quando o forame finalmente derrotado
Esses obstáculos que enfrentamos na TÁRREGA, nossos últimos dias,
não vamos
nunca ou puro sentido artístico que seu violão proporcionou.
Para obter o som sem unhas que o TÁRREGA alcançado, não basta
cortar o seu
unhas na lutadores; você tem que formar ou som; Isto é, desembrulhe
na polpa de
dedos um certo equilíbrio de toque, elasticidade e resistência que só
pode ser
ser alcançado com prática e atenção constantes.
Sem dúvida o som do SOR "sem pregos" deve ter sido diferente
daquele
TÁRREGA obtida, como deveria ter sido AGUADO, "com pregos",
TARREGA antes de modificar seu pulso.
TÁRREGA, que não usava o dedo, geralmente atacava a corda em
direção perpendicular a ele, repouso, postura ou impulso, não
corda imediata. Este procedimento que dá amplitude e intensidade
máximas
e pureza de som devido ao comprimento, suavidade e firmeza do
corpo que o
displace não foi usado por SOR, AGUADO, ou qualquer um de seus
contemporaneans; isto
pode ser deduzido de seus escritos, e deve-se presumir que,
Eles foram expressamente mencionados em seus respectivos tratados.
TÁRREGA foi influenciada em seus primeiros dias por uma época de
maldade
custo. Seus programas integrados foram como dois músicos de
concerto
de outros instrumentos de sua época, com obras que serviram apenas
Como pretexto para as mais populares manifestações de
virtuosismo. Felizmente eu também gosto de fazer
caso de AGUADO, seu temperamento, seu talento e seu bom gosto,
ou impulso
na direção de horizontes mais apurados. Sua evolução significa um
avanço na musicalidade:
MOZART, HAYDN e BEETHOVEN são apaixonados e absorvidos
primeiro; CHOPIN,
MENDELSSHON e SCHUMANN mais tarde; finalmente permeado
com a espiritualidade de
BACH, não apenas o milagre de tocar seis cordas simples
conforme obras deste autor que melhor se adapta à natureza do
instrumento (entre
eles a Fuga da Iª Sonata para violino solo) mais produção própria
evidencia, desde então, um sentido acentuado de aspiração à música
pura.
Esse purismo deve ser refletido, não apenas. Como cordas
Sem unhas pulsadas, ofereciam-lhe ou som sonhado; um puro,
imaterial e
austero. Enquanto trabalho obtenho uma unidade perfeita entre as
notas alcançadas por
qualquer dedo e qualquer corda. Assim dominado ou sujeito, ele foi
descoberto
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fonte: [Link]

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O dilema do som na guitarra, de Emilio Pujol
novos timbres e sutilezas de execução que dão origem às suas
principais interpretações
alívio e charme persuasivo.
Uma preferência que a TÁRREGA concede um ano ou alguma da
basesia-se em
que ser um material mortal, isolar ou contato dá ao artista
sensibilidade
com a corda. O violão pénado sem como unhas é como extensão
de nossa própria sensibilidade e de um temperamento essencialmente
emocional
Como fui para a TÁRREGA, esse motivo me parece irrefutável.
Não há como atribuir uma influência menor de um sentido imitativo
ou convencional a
mudança de pulsação adotada pela TÁRREGA; foi uma resolução
longa
premeditada e progressivamente definida por meio de uma série de
substituições
sucessiva, nascida de sua ansiedade de perfeição.
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fonte: [Link]

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O dilema do som na guitarra, de Emilio Pujol
Causas que impedem uma correta apreciação do som. Pais que
eles intervêm na formação de critérios. Classificação subjetiva do som.
Na ausência de proteção oficial para o que ou violação, eu sempre fui
relegado
em todos os países, fez com aquela técnica regida irremediavelmente
ou
para a anarquia mais deplorável.
Para qualquer instrumento ensinado em cada conservatório,
Existe um método ou sistema apropriado em que o professor adota o
cabelo que cada
ou aluno obtém um resultado proporcional às suas habilidades
pessoais. Caso Existam
discrepância é estabelecida entre diferentes professores em
particularidades
técnicas do mesmo instrumento, é raro que ele seja perturbado por tal
dissensão, ou resultado geral de dois estudos.
O ensino da guitarra e exercitado na maioria dos dias por
professores que estudaram ou que poderiam seguir os métodos
escolares vagamente
Indicações inadequadas ou improvisadas do professor. Postagens para
ensinar, eles ensinam
transformar honestamente ou que eles saibam. Ó discípulo que anseia
pela perfeição
encontra obstáculos intransponivos; ou método de técnica moderna
capaz
Para satisfazer suas aspirações, não são poucos os professores que
podem
para satisfazer suas aspirações, não são poucos os professores que
podem ajudá-lo
eles nem sempre são conquistas.
Você condena ou inicia a resignar-se e procurar cegamente ou
caminhar que
Você pode me guiar por tantas armadilhas e dificuldades.
É natural que um critério formado nas circunstâncias
Suscetível a ignorar apenas a importância da diferença na
sonoridade, mais a própria diferença.
Nosso sentido é educado e definido de acordo com o ambiente que nós
perto, quase sempre nos induzindo a discordar de tudo ou que não
concorda com isso.
Assim que você for acompanhado, viverei anos atento aos seus
próprios critérios, garantindo que
Suas convicções não o impedem de compreender, garantindo que você
permaneça novo para eles e
opiniões justas de outros. Problemas estéticos são melhor sancionados
você vê através da inteligência anônima dois sentidos, que
equilibrado de nossa razão experiente.
Então, tente formar uma opinião sobre ou som - inexistente sem
nossa facilidade de ouvir - não é estabelecer possível outra
classificação pessoal,
de acordo com o sentido auditivo que afeta diretamente o nosso
espírito.
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fonte: [Link]

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O dilema do som na guitarra, de Emilio Pujol
Caráter físico do som. A classificação nos instrumentos e na
procedimentos. Ou som da corda atacado como pregos. Ó som de
Como cordas de ponta de dedo como gemas. Superioridade do volume sem
unha.
Intensidade, altura e timbre de acordo com as características acústicas
do som.
Sempre que tiver mais notas com a mesma intensidade e altura
produzidas em nosso
ouvido uma sensação diferente, eles estarão com um timbre diferente.
Essa diferença, que pode variar infinitamente, não é sentida
comparativo, capaz de classificar. Prova disso é que uma categoria de
Certos instrumentos do mesmo tipo são fundados em condições graves
volume. Ou que valorize principalmente os instrumentos dois
fabricantes de
Cremoneon em outros instrumentos de arco - como acontece com
guitarras de
PAGÉS, TORRES e alguns outros - não é mal nem poder, mas beleza
de seus
filhos.
As mesmas cordas, colocadas simultaneamente em diferentes guitarras
e
pressionado para não descascar mesma mão no mesmo ponto da
corda, será produzido
em cada instrumento um som diferente. O som que parecemos estar
melhor
Certamente produzido pela guitarra como as melhores condições de
som.
terá; Portanto, vamos classificar esse violão como o "melhor" do que
os outros.
Contudo; ou o mesmo instrumento com as mesmas condições
iguais aos diferentes. Ou violoncelo de CASALS, ou violino de
KREISLER ou um piano de marca selecionada, não produzido com a
mesma qualidade de som,
tratado por mãos diferentes. Portanto, há uma categoria superior de
qualidade
som não é o mesmo instrumento encontrado em nenhum
procedimento particular de cada
artista.
Ou som da corda depende: primeiro dá forma de ataque; 2º ponto
A onda é atacada e 3o do seu diâmetro, tensão e elasticidade.
Um corpo é rígido com uma superfície, espessura e consistência
diferentes,
dá por seu impulso a corda um brilho de penetrante, espontâneo e
Um pouco embora metálico de pequena amplitude. O som sem un foi
produzido por
ou impulso de corpo macio, sutilmente sensível e da minha grossa
espessura e
comprimento, produziu um volume diferente de maior volume,
suavidade e pureza.
Ou que caracteriza diferentes formas de ataque à corda é a quantidade
e intensidade de dois harmônicos superiores que acompanham o
fundamental,
ainda mais consideram o acordo como movimento vibratório atual,
descontinuidades
mais numeroso e pronunciado. Quando você vai para o final de uma
corda, ou dedo para separar
suposição de repulsão de uma extremidade a outra de sua compressão
antes
abandon-a. Um descontinuado ou apenas abrindo
abandon-a. Um descontinuado ou apenas abrindo aproximadamente
mais ou menos
Ângulo dilatado que oferece uma localização precisa para onde o dedo
foi conduzido.
Este ângulo é mais agudo é corda e atacado como prego do que
quando atacado
com um dedo. Não o primeiro caso, um som mais penetrante e obtido,
acompanhado por muitos harmônicos altos, que tendem a se metalizar
seu sino. Em segundo lugar, como as vibrações são menos agudas,
elas param de ser percebidas
Esses harmônicos e timbre são menos brilhantes, mais suaves e mais
altos. Mesmo
Em ambos, ou som fundamental e mais intenso porque os dois são
auxiliares,
como o corpo que te ataca endurece, estes são acentuados em
detrimento
fazer som fundamental.
Tente atacar corda com um objeto duro, um haha ou uma picareta, e
isso será observado.
que ou som resultante é mais nítido e metálico; prestando atenção à
necessária
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O dilema do som na guitarra, de Emilio Pujol
Claro, uma série de notas altas será distinguida acima da
principal. sim
uma mesma corda é puxada com um dedo, essas notas cessam e o som
menos brilhante, mais suave e
É menos claro, mais suave e mais espaçoso.
mais amplo.
Daí uma sensação de vazio do som como prego (inimigo do som
fundamental e protetor dos filhos auxiliares), em oposição a um
completo e
puro som produzido pelo dedo, favorecê-lo totalmente
às custas de outros.
Uma mudança de timbre de uma mesma corda no mesmo sistema de
A pulsação também está relacionada à teoria dos dois harmônicos
naturais. Ele
o som mais puro, é dado pela pulsação não meio da corda, onde o
nó de seu primeiro harmônico e é tanto mais vazio e gangorra quantos
mais separa
deste ponto na direção de suas extremidades.
Ou o material de cordame e seu diâmetro também influenciam
campainha. Strings muito atraentes não fornecem harmônicos muito
altos por causa do
inflexão alternada em pequenas divisões de sua compressão
total. Como cordas de
Os intestinos são mais leves e menos elásticos que os revestidos.
metal; Portanto, o primeiro volume é mais curto que o último.
Por último, especialmente, somos mais naturais e somos mais
auxiliares.
triplo. (Ver "Théorie Physiologique de la Musique" [Link],
tradução de
MC Guerolt, páginas 105-113)
Levaremos em consideração que é regido pela classificação de
categorias em instrumentos congenéricos e para vozes produzidas em
um
mesmo instrumento, obviamente vamos preferir ou
som sem unhas, mais próximo do som puro da harpa ou piano, e não a
favor
faça algo como prego, que à sua maneira enfrente um nobre elogio à
palheta. Entre um
Alaúde de uma corda e um violão rasgado como unhas, pouco
descanso, com certeza
passagens de música movida, a favor disso. Em nenhum momento
isso, não
a supplantação do cravo hair piano influenciou fortemente a qualidade
do som
obtido martelo de pelúcia.
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O dilema do som na guitarra, de Emilio Pujol
Percepção de som de acordo com nosso sentido psíquico. Sugestão de
soar "com pregos". Mesmo aspecto de som oposto. Ou público e
à técnica. Propriedades, vantagens e tendências de cada procedimento. Ele
ecletismo na arte. Conclusão.
Nossas preferências devem ser levadas em consideração que ou
servem música
e isso para nossa espiritualidade em movimento dentro da constante
evolução de
ritmo da vida.
Sim, evitando ou sentindo raciocínio frio para ou o que ou
Observando sua aparência física, nos abandonamos àquele divino
fadade de evocação própria da alma e na qual o mais alto
conceito de música, cada som irá sugerir ao nosso subconsciente
sentido paralelo diferente que será para reflexão espiritual - ou caso
mais persuasivo
- dois outros aspectos do dilema.
O som do prego
O som do prego fere o ouvido como sei cada nota fosse
machuca ou ouvido como sei que cada nota fosse uma flecha
uma pequena flecha
Tiny e afiliado que estava cavando sem limites de nossa
sensibilidade. É alguma coisa
cônico, apunhalante e gânglio, ferido de nervosismo do alaúde, do
monocórdio e do
espineta; que cheira a incenso e tem gosto de romance antigo; evoca
retículas góticas e
estilizações primitivas, e como uma personificação vibrante da
ideologia poética
de trovadores e plebeus. Parece que nas vibrações deste se não incluiu
tudo a essência animada de um passado distante cheio de nobres e
dourados
exaltações do espírito. É ou som que FALHOU em expandir para
equilibrado
Proporção neste "Concerto para Cravo" um brilhante reflexo da
austera Espanha e
profundamente cristão da Idade Média.
O som da corda puxada como uma joia de uma nobreza absoluta que
penetra nas profundezas de nossa sensibilidade emocional à medida
que penetra
espaço, ar e luz, sem prejudicá-lo. Como você notou, são imateriais,
pois seria
Uma harpa idealmente humanizada e confiante. Tem em sua
proporção de intimidação
Um pouco de robustez romântica e porte grego. Evoca gravidade do
orgão
e a expressividade do violoncelo. Que seja guitarra feminina para dar
acentos
de adolescente e virilidade grave. Além disso, à transmissão de
impurezas, dá
vibrações mais profundas de nossa sensibilidade.
Ou público que o violão é em geral, anseia poder apreciar
Essas diferenças. Má capaz
Essas diferenças. Eu era mal capaz de perceber as possibilidades
musicais e
perceber como vantagens musicais e
Vocês instrumentos que o violão oferece a mais de um artista. Graças
ao
Pude e soube recolher com a sua sensibilidade, no final da
espiritualidade da arte que
incluído. Você precisa de sua técnica e estética, página reservada para
um grupo
número muito limitado de conhecedores, leva muito tempo para
verificar uma percepção
muito público.
Um unha exalta suas propriedades coloridas não violadas (ou que as
pessoas comuns chamam
efeitos). Assim, harmônicos podemos ser estúpidos e gangosidade de
para acorde; como passagens de arpejos, escalas e ligados, muito
rápidos e rasgados,
brilhante e volumoso. Conjunto de itens de valor inestimável que o
guitarrista deve usar
como um critério, você deseja evitar ou confundir com um
ilusionismo deplorável
musical.
Enquanto o barbeiro obedece ou prego instantaneamente, deixe seus
dedos
dirija-me que com um mínimo de esforço eu obtenha o efeito desejado
e em
Consequentemente, a resistência de dois dedos me dá uma mão e um
favor
diminuído por desnecessário. E, uma vez eu perco peso (ou
resistência)
sinônimo de velocidade, como posições abertas de
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dedos, passagens da sobrancelha, calúnias, saltos com a mão esquerda,
etc., bem como o
clareza de precisão nas notas e agilidade nos movimentos de ambos os
meus.
Essas particularidades permitem que o violonista toque com menos
dificuldade e
Brilho o melhor da agilidade que parte do público que quero admirar,
Quando se trata disso, dá uma sensação de maior domínio. Essa é a
admiração que o público
comunica-se como artista em virtude da corrente hipnótica
estabelecida entre
Atenção passiva do ouvinte e atenção ativa do intérprete, é a melhor
afirmação nele, de confiança e fé em si mesmo.
Como particularidades oferecidas pela pulsação sem nenhuma
outra. Ou volume,
uniformidade e fusão de notas em todas ou compressão de sua pasta
de cordas
e eles canalizam todas as suas nuances em um sentido de musicalidade
sóbria.
Os acordes fornecem unidade, intensidade e volume máximos; ou
tremolo para
ser metálico e brilhante para se transformar em algo etérico e
velado; ele
pizzicato obtém toda sua clareza e caráter em todas as cordas e arpejos
e
escalas atingem todos ou volume, fusão e regularidade de proporção
entre seus
notas. Essa pulsação se presta pouco a alguns efeitos espetaculares; ao
contrário,
ou artist, embora eu encontrei todos os elementos de expressão
necessários,
Você deve colocar seus recursos em ação em um momento habilidoso.
persistente degenera em monotonia.
Uma gema é um corpo maior do que um ha, quando se move de
Impulso requer mais esforço para fazer mais esforço neste esforço de
impulso
Requer pressão e resistência mais do que suficientes para as notas
pisadas. Dá
Lá, que qualquer passagem de sobrancelhas, gravatas, posições
abertas ou forçadas e certas
passagens de virtuosismo são mais difíceis de vencer.
Em cada procedimento, portanto, há espaço para uma espiritualidade
diferente; uma
espetacular tendendo a exteriorização pessoal e o outro íntimo e
sincero,
profundo entendimento com arte.
Não é óbvio que superei as propriedades oferecidas pela pela
guitarra, que é o mais importante e que outro instrumento é capaz de
fazer
Sua vantagem ou poder de adaptação à espiritualidade da arte que
traduziu.
Ou o ecletismo na arte pode milagrosamente trocar defeitos por
virtudes; É da mesma forma que um som austero pode ser adequado
para um
Musicalidade severa, um som brilhante pode dar mais autenticidade a
um certo
música de determinado personagem ou estilização.
Seria lamentável data ou critério de exclusividade que termina com
nosso velho dilema. Ou que contém arte ou espírito. Vamos
parabenizar
Pois bem, que a guitarra oferece aquela dualidade de aspectos, pois
cada artista
Posso, de acordo com seus sentimentos, realizar seu trabalho com
sinceridade, colhendo
dela, uma justa admiração que corresponde aos seus graves méritos