Papers by Maria Auxiliadora Balladares
Catedral Tomada: Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, Jul 26, 2019
Hacia finales de 2017, salió a la luz No hay armazón que la sostenga.
Textos y Contextos (segunda época), 2020
Instrumentos para medir el viento, de Freddy Ayala Plazarte, es un ejercicio de escritura intenci... more Instrumentos para medir el viento, de Freddy Ayala Plazarte, es un ejercicio de escritura intencionalmente anacrónico. Las extensas oraciones y las imágenes que aluden al principio de las cosas parecerían replicar un código del pasado, un fragmentado relato cosmogónico. Pero el libro de Ayala es también un libro de su tiempo: solo desde el presente de la voz poética, nuestro presente, es posible mirar hacia el pasado en su complejidad y conjeturar sobre el futuro como si los bloques temporales cedieran en su firmeza y su irreductibilidad para determinar la necesidad de reelaborar una y otra vez nuestra lectura del mundo y de los libros que laboriosamente explican o intentan explicar este mundo. Ayala Plazarte nos introduce en un flujo en donde los tiempos, los lugares y las tradiciones parecerían alimentarse unos de otros mutuamente. Dice el poema: "Alguien le imploraba al viento 'Kitab nuzhat al-mushtaq fijtiraq alafaq'". En una nota a pie de página se traduce la frase del árabe como: "Solaz del que anhela recorrer el mundo" (p. 44) y se menciona que se trata de una "obra escrita en árabe con al-Sharif al-Idrisi que contenía 70 mapas regionales del globo, durante el reinado de Roger II en Sicilia (s. XI d.C.), que logró, en aquel entonces, que haya una 'convivencia medieval' entre culturas orientales, africanas y europeas" (44). A partir de esta posibilidad de convivencia que ofrece ese momento concreto de la historia, el poema parecería devolvernos al medioevo: su tono es medieval, pero sobre todo la Edad Media es el momento histórico que revela el cambio de episteme que le interesa a nuestro escritor: se trata, pues, de recrear el mundo a partir de una nueva lectura
Catedral Tomada. Revista de crítica literaria latinoamericana, 2019
Hacia finales de 2017, salió a la luz No hay armazón que la sostenga.
Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales
Algunos de los postulados revisados y propuestos en el estudio de Humberto E. Robles en torno a l... more Algunos de los postulados revisados y propuestos en el estudio de Humberto E. Robles en torno a la noción de vanguardia en el Ecuador marcan la pauta para hacer un nuevo ejercicio de lectura crítica en torno a Boletín y elegía de las mitas de César Dávila Andrade. Se propone leer el Boletín como un ejercicio de culminación de la noción de vanguardia latinoamericana propuesta en la década de 1930 por Jorge Carrera Andrade y revisar dos de los antecedentes centrales en la tradición poética de tema indio en el Ecuador: José Joaquín de Olmedo y el propio Jorge Carrera Andrade.
Kipus. Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 2018
La estética de lo fragmentario es la característica principal del relato “Caja Negra” (del libro ... more La estética de lo fragmentario es la característica principal del relato “Caja Negra” (del libro Antropofaguitas, 2013), de Gabriela Ponce Padilla. Se trata de un relato compuesto de tres historias que narran la vida de tres mujeres ecuatorianas, en diferentes circunstancias históricas y sociales. El dispositivo de la caja negra es la imagen que une las tres historias que en términos formales replican los escritos, testimonios y diálogos que permiten reconstruir los últimos momentos de la vida de las protagonistas. La reflexión en torno a la ruina (de la mano del pensamiento de María Zambrano, Walter Benjamin y otros) nos permite entender las formas de resistencia desde donde se erigen los relatos de Ponce Padilla.
Kipus. Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 2020
En Sanguínea (2019), su primera novela, la escritora ecuatoriana Gabriela Ponce Padilla muestra e... more En Sanguínea (2019), su primera novela, la escritora ecuatoriana Gabriela Ponce Padilla muestra el resquebrajamiento del universo afectivo de una mujer en proceso de separación y el apego a las pulsiones eróticas que rigen su vida. Estas propician un fluir de profundas reflexiones y la aceptación de la ausencia de certezas definitivas, así como la imposibilidad de la culminación del dolor o de las derivas del deseo. Ese registro de lo que está siempre aconteciendo, de lo que no cesa, se inscribe en lo que Maurice Blanchot denominó "el desastre", lo que "arruina todo al tiempo que deja todo tal cual". Vivir en el cuerpo la inminencia del desastre-que, siguiendo al filósofo francés, nunca sobreviene-es el trabajo más importante de la protagonista de esta novela y abre paso a registros escriturales que se oponen a la narración como escritura intocada y definitiva respecto de la realidad o la verdad. La lista es uno de estos registros, quizá el que privilegia Ponce por sobre otros y el que con más claridad nos enfrenta a la ausencia de narración.
This article includes genetic critical versions of four stories by Silvina Ocampo, "La casa ... more This article includes genetic critical versions of four stories by Silvina Ocampo, "La casa de los relojes," "La furia," "Tales eran sus rostros" and "Las invitadas," with introductions to the edition of each story, a full inventory of variants in the multiple manuscripts, and some conclusions about Ocampo's writing practice.
Kipus. Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 2019
Este artículo revisa los aportes de Michael Handelsman a los estudios de la literatura afroecuato... more Este artículo revisa los aportes de Michael Handelsman a los estudios de la literatura afroecuatoriana. Handelsman es un pionero en el campo y su libro de 1999, Lo afro y la plurinacionalidad: el caso ecuatoriano visto desde su literatura, es el mayor aporte y el estudio más cuidadoso y profundo respecto de la importancia de observar, en el giro del siglo, los aportes de escritores afro en nuestro país, particularmente en un momento en el que el debate en torno a la plurinacionalidad es central. El objetivo principal del libro de Handelsman es pensar un Ecuador plurinacional desde el aporte de la comunidad afro y no solo desde la centralidad tradicionalmente otorgada a las comunidades indígenas. Para esto, el autor estudiará diferentes expresiones literarias, desde la percepción del sujeto afro en la literatura del Grupo de Guayaquil, pasando por la obra de los mayores escritores afroecuatorianos del siglo XX, hasta las diferentes expresiones sobre lo afro vertidas en revistas cultu...
Revista Iberoamericana, Sep 19, 2014
, podemos observar una constante preocupación por su circunstancia y cómo ésta deviene catalizado... more , podemos observar una constante preocupación por su circunstancia y cómo ésta deviene catalizadora de la poesía. La escritora ha vivido una guerra civil y una revolución en cada uno de sus dos países de origen: El Salvador y Nicaragua. 1 Ha sido testigo de un siglo sombrío y, en su poesía, ha mostrado siempre su compromiso con una subalternidad tradicionalmente condenada al silencio, la violencia y la explotación. A pesar de que en su obra poética se ha ocupado de esa circunstancia de dolor y muerte, la suya no es una poesía oscura ni densa. Al contrario, es luminosa y siempre libre de pretensiones. Asimismo, la creación poética de Alegría está marcada por un lirismo que recrea con cuidado su universo íntimo, aquel poblado por sus afectos más cercanos, por su familia. La revisión de la génesis de una selección de sus poemas nos permite observar, por un lado, los detalles de un proceso escritural que decanta en un uso cuidadoso y justo de la palabra y, por otro, cómo la escritura deviene constante reescritura (Lois 43), logrando así un refi namiento de las estrategias utilizadas para alcanzar, entre otras cosas, la impresión de oralidad característica de su poesía. Al revisar la correspondencia y los cuadernos de trabajo de Alegría en el archivo que reposa en la Biblioteca Firestone de la Universidad de Princeton, nos encontramos en diversas ocasiones con refl exiones suyas en torno a la certeza de que el género en el que se siente más cómoda es la poesía. Alegría, además, ha escrito novela, testimonio, ensayo y también ha sido traductora; sin embargo, es a su obra poética a la que le ha dedicado más años en su trayectoria literaria. Siendo muy niña, José Vasconcelos la incentivó en su amor por los versos y fue este intelectual mexicano quien publicó su primer poemario. Los primeros poemas manuscritos que encontramos en el archivo datan de 1940, es decir, de cuando Alegría contaba con 16 años, y el más reciente poemario
Este ensayo examina la obra poética del ecuatoriano David Ledesma Vázquez desde algunos conceptos... more Este ensayo examina la obra poética del ecuatoriano David Ledesma Vázquez desde algunos conceptos teóricos propuestos por Kristeva y Butler, que permiten entender cómo se va consolidando una conciencia de ser abyecto ante el otro, y cómo desde ahí, y a partir de un muy cuidado manejo de la palabra poética y de ciertos recursos tipográficos, se construye un universo amatorio que se opone al aparato heteronormativo y se enfoca en los afectos. También se destaca, en esta misma línea de resistencia, cómo en la poesía de Ledesma Vázquez se erige un cuestionamiento a la violencia uniformadora de la vida moderna y al impulso teleológico del capitalismo, en particular, al contraponer la hostilidad de la ciudad real-dibujada en varios textos-con la armonía de Sodoma.
Revista Iberoamericana, 2014
En la prolífica obra de Claribel Alegría (Nicaragua, 1924), podemos observar una constante preocu... more En la prolífica obra de Claribel Alegría (Nicaragua, 1924), podemos observar una constante preocupación por su circunstancia y cómo ésta deviene catalizadora de la poesía. La escritora ha vivido una guerra civil y una revolución en cada uno de sus dos países de origen: El Salvador y Nicaragua. 1 Ha sido testigo de un siglo sombrío y, en su poesía, ha mostrado siempre su compromiso con una subalternidad tradicionalmente condenada al silencio, la violencia y la explotación. A pesar de que en su obra poética se ha ocupado de esa circunstancia de dolor y muerte, la suya no es una poesía oscura ni densa. Al contrario, es luminosa y siempre libre de pretensiones. Asimismo, la creación poética de Alegría está marcada por un lirismo que recrea con cuidado su universo íntimo, aquel poblado por sus afectos más cercanos, por su familia. La revisión de la génesis de una selección de sus poemas nos permite observar, por un lado, los detalles de un proceso escritural que decanta en un uso cuidadoso y justo de la palabra y, por otro, cómo la escritura deviene constante reescritura (Lois 43), logrando así un refi namiento de las estrategias utilizadas para alcanzar, entre otras cosas, la impresión de oralidad característica de su poesía. Al revisar la correspondencia y los cuadernos de trabajo de Alegría en el archivo que reposa en la Biblioteca Firestone de la Universidad de Princeton, nos encontramos en diversas ocasiones con refl exiones suyas en torno a la certeza de que el género en el que se siente más cómoda es la poesía. Alegría, además, ha escrito novela, testimonio, ensayo y también ha sido traductora; sin embargo, es a su obra poética a la que le ha dedicado más años en su trayectoria literaria. Siendo muy niña, José Vasconcelos la incentivó en su amor por los versos y fue este intelectual mexicano quien publicó su primer poemario. Los primeros poemas manuscritos que encontramos en el archivo datan de 1940, es decir, de cuando Alegría contaba con 16 años, y el más reciente poemario 1 El padre de Alegría era nicaragüense y su madre salvadoreña. Aunque ella nació en Estelí, Nicaragua, su familia tuvo que exiliarse en El Salvador por motivos políticos, siendo ella muy pequeña. Allí vivió hasta los 17 años.
Kipus. Revista andina de letras y estudios culturales, 2019
Este artículo revisa los aportes de Michael Handelsman a los estudios de la literatura afroecuato... more Este artículo revisa los aportes de Michael Handelsman a los estudios de la literatura afroecuatoriana. Handelsman es un pionero en el campo y su libro de 1999, Lo afro y la plurinacionalidad: el caso ecuatoriano visto desde su literatura, es el mayor aporte y el estudio más cuidadoso y profundo respecto de la importancia de observar, en el giro del siglo, los aportes de escritores afro en nuestro país, particularmente en un momento en el que el debate en torno a la plurinacionalidad es central. El objetivo principal del libro de Handelsman es pensar un Ecuador plurinacional desde el aporte de la comunidad afro y no solo desde la centralidad tradicionalmente otorgada a las comunidades indígenas. Para esto, el autor estudiará diferentes expresiones literarias, desde la percepción del sujeto afro en la literatura del Grupo de Guayaquil, pasando por la obra de los mayores escritores afroecuatorianos del siglo XX, hasta las diferentes expresiones sobre lo afro vertidas en revistas culturales a lo largo del siglo pasado.
Kipus. Revista andina de Letras y Estudios Culturales, 2018
La estética de lo fragmentario es la característica principal del relato “Caja Negra” (del libro ... more La estética de lo fragmentario es la característica principal del relato “Caja Negra” (del libro Antropofaguitas, 2013), de Gabriela Ponce Padilla. Se trata de un relato compuesto de tres historias que narran la vida de tres mujeres ecuatorianas, en diferentes circunstancias históricas y sociales. El dispositivo de la caja negra es la imagen que une las tres historias que en términos formales replican los escritos, testimonios y diálogos que permiten reconstruir los últimos momentos de la vida de las protagonistas. La reflexión en torno a la ruina (de la mano del pensamiento de María Zambrano, Walter Benjamin y otros) nos permite entender las formas de resistencia desde donde se erigen los relatos de Ponce Padilla.
Kipus. Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 2020
En Sanguínea (2019), su primera novela, la escritora ecuatoriana Gabriela Ponce Padilla muestra e... more En Sanguínea (2019), su primera novela, la escritora ecuatoriana Gabriela Ponce Padilla muestra el resquebrajamiento del universo afectivo de una mujer en proceso de separación y el apego a las pulsiones eróticas que rigen su vida. Estas propician un fluir de profundas reflexiones y la aceptación de la ausencia de certezas definitivas, así como la imposibilidad de la culminación del dolor o de las derivas del deseo. Ese registro de lo que está siempre aconteciendo, de lo que no cesa, se inscribe en lo que Maurice Blanchot denominó “el desastre”, lo que “arruina todo al tiempo que deja todo tal cual”. Vivir en el cuerpo la inminencia del desastre —que, siguiendo al filósofo francés, nunca sobreviene— es el trabajo más importante de la protagonista de esta novela y abre paso a registros escriturales que se oponen a la narración como escritura intocada y definitiva respecto de la realidad o la verdad. La lista es uno de estos registros, quizá el que privilegia Ponce por sobre otros y el que con más claridad nos enfrenta a la ausencia de narración.
Es un tributo que María Auxiliadora Balladares brinda a la reconocida poeta Blanca Varela (Lima, ... more Es un tributo que María Auxiliadora Balladares brinda a la reconocida poeta Blanca Varela (Lima, 1926(Lima, -2009, quien deja a su muerte un legado poco extenso pero harto significativo. Figuras que gravitaron en la construcción del quehacer poético de la autora peruana fueron Octavio Paz y Emilio Adolfo Westphalen; en lo ideológico, José María Arguedas. Se la incluye en la Generación poética del 50, aunque por estos años permaneció fuera de su país, para regresar definitivamente en 1962. Se dice que su poesía encuentra un equilibrio entre la intencionalidad reflexiva y la imagen, resaltando su carácter profundamente humano, la lúcida conciencia de sus limitaciones. Se propone como clave de lectura la convicción de que la epifanía solo puede surgir de las tinieblas.
Book Reviews by Maria Auxiliadora Balladares
Catedral Tomada. Revista de crítica literaria latinoamericana, 2019
"La entrevista como campo de maniobras". Reseña. Mónica Barrientos. No hay armazón que la sosteng... more "La entrevista como campo de maniobras". Reseña. Mónica Barrientos. No hay armazón que la sostenga. Entrevistas a Diamela Eltit. Editorial Universidad de Talca, 2017. Hacia finales de 2017, salió a la luz No hay armazón que la sostenga. Entrevistas a Diamela Eltit, editado por Mónica Barrientos 1 (Universidad Autónoma de Chile), bajo el sello de la Editorial Universidad de Talca, colección Mujeres en la Literatura. La obra de Eltit, liminal en el devenir de la literatura latinoamericana de finales del XX e inicios del XXI, fundamental y determinante, ha entablado una relación tirante con el canon, se mantiene por fuera de él a pesar de ser, ella, una escritora esencial y una de las voces más originales y profundamente críticas de la literatura chilena contemporánea. Esa condición de escritora en el margen la ha convertido en una figura necesaria, imprescindible, en un pivote gracias al cual es posible imaginar una forma de la escritura que intervenga en el mundo y en el panorama literario de nuestra región como un corte, como una puesta en crisis, como la siempre actualizada deconstrucción del lugar de la literatura misma. Ahora que presenciamos un eminente reconocimiento de la literatura escrita por mujeres latinoamericanas, volver a estas entrevistas significa 1 Mónica Barrientos es una de las más prolíficas e importantes estudiosas de la obra de Eltit. Su disertación doctoral "El reclamo de la herida". Textualidades corporales en la obra de Diamela Eltit (2015) analiza, a partir de ciertas herramientas teóricas del feminismo, las artes visuales, la política y la filosofía, las diferentes formas de resistencia que el corpus de la escritora chilena ha puesto en marcha respecto del orden político y social.
Uploads
Papers by Maria Auxiliadora Balladares
Book Reviews by Maria Auxiliadora Balladares