オアシスのライヴはチケット代を鑑みて気安く誘うのは躊躇われましたが、映画ぐらいなら配偶者の分も出していいかと思って話してみたら、「何それ？面白いの？」と一蹴され (ボスに失礼だろ)、誘ってない娘にも「面白くなさそう」とさらに追い打ちをかけられ (ボスに失礼すぎる)、通常運転で孤独のマイウェイを行くことに。

ここからは、劇中の音楽中心に話を進めたいと思いますが、今回の投稿の性格上、映画の内容に触れずにはいられないため、ネタバレが気になる方は読み飛ばしてください。

この映画は、スプリングスティーンのアルバムの中でも最も異質で内省的なアルバム “Nebraska” (『ネブラスカ』) についての話ということで、ヘヴィな内容であることは大体予想ついたのですが、観終わった後もモヤモヤが残る結末でした。

劇中音楽として、まず特筆すべきは、白熱のライヴ、“Born To Run” の演奏シーン。

主演のジェレミー・アレン・ホワイトのステージパフォーマンスは、本物を見ているかのような素晴らしい熱演でしたが、Eストリートバンドのメンツはと言うと、モノマネかパロディを見せられているかのような、残念な印象を拭えませんでした。

『ボヘミアン・ラプソディ』の時はそんなに感じなかったんですが、クイーンのライヴ映像はあまり見てなかったのに対し、スプリングスティーンのライヴは結構見てるんで、違和感を感じやすいのはあったかもしれません (ボヘミアン〜のブライアン・メイの再現度が高すぎた？)

『ネブラスカ』収録曲の歌唱シーンは、ベッドルームでラフに弾き語ってる感じなのでビジュアル的には地味なんですが、曲ができた背景を知った上て字幕で歌詞の内容見ながら聴くと、アルバム『ネブラスカ』も違った捉え方になるのかなと思い直しました。

『ネブラスカ』って劇中でもありましたが、「今時こんなフォークのアルバム誰が聴くんだ？」とか「これがずっと続くのか？もういい止めてくれ」といった台詞に象徴されるように、アコースティックアレンジ好きの自分ですら、最後までちゃんと聴き続けるのが至難の業と思えるようなアルバムなんですよね。リリースされた頃の自分の周りの反応もほぼそんな感じだったと思います。

なんですが、知らぬ間に伝説の名盤扱いになってたみたいです。観終わった後、『ネブラスカ』聴き直してみようと思いましたが、やはり心してかからないと聴けないな、という気持ちは変わらないですね。

そしてモヤモヤの原因となったエンディング。

字幕一枚で腑に落ちない終わりを告げられ、気持ちの整理がつかないところに流れてきたのが、“Atlantic City” のエレクトリックバージョン。

「え？」

さっきブルースが「ベッドルームで録音したものをそのまま出してくれ」って言ってたじゃないか！

なのになぜにここでバンドサウンド？

1982年オリジナル版の “Atlantic City” のヒリヒリするようなアコギストロークの方が、ブルースの心情にも映画のテーマ的にも合ってるんじゃね？と思ったのは私だけでしょうか？

今回取り上げた “Born in the U.S.A.” (Electric Nebraska) に関しては、実は劇中には出てきません (ずっと映画について書いてきてこれかい？)

映画では、アコギによるデモバージョンからあのインパクトのあるバンドサウンドへの変貌を遂げ、これだけでアルバムヒット間違いなし、と絶賛されていました。

なのになぜにこのバージョン？

タネを明かすと、日本での映画公開前にこの “Born in the U.S.A.” Electric Nebraskaバージョンが YouTube で公開され、それに一目惚れ (一耳惚れ？) してしまったからなんですね。個人的な好みで言えば、このブルージーなギターロックの方がいい。詞の内容にも合ってますよね。

このアレンジだったらたぶん今みたいに売れなかったんだろうけど、愛国心を高揚する歌として政治利用されることもなかったでしょうね。

ということで、さんざん映画について語りながら映画には登場しない “Born in the U.S.A.” Electric Nebraskaバージョンのご紹介でした。

え？この話題でこの選曲はないだろってモヤモヤする？

なんも言えねー

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