ARTISTS

Cristiana Tejo
Curadora independente e investigadora integrada do Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa. Doutora em Sociologia e Mestre em Comunicação pela UFPE. Foi Diretora do Museu de Arte Moderna do Recife, Curadora e Coordenadora dos programas públicos do Instituto de Cultura da Fundação Joaquim Nabuco, curadora da Sala Especial de Paulo Bruscky na X Bienal de Havana e co-curadora do 37º Panorama da Arte Brasileira, no MAM de São Paulo. É curadora das residências artísticas do Hangar – Centro de Investigação Artística, além de fundadora e co-gestora do espaço NowHere Lisboa. Vive e trabalha em Lisboa.

Daniel Moraes
O artista investiga conflitos do seu corpo com as práticas artísticas, sendo o desenho, a pintura e a instalação os principais meios utilizados. A Decorporeidade – estudos sobre a corporeidade da deficiência – é o foco de suas produções atuais que articula relações entre monstruosidade e humanidade, estudos defs e tensões entre arte, corpo e educação. Mais recentemente expôs o vídeo-happening De mãos dadas com minha irmã na exposição Lines of Thoughts, CICA MUSEUM – Czong Institute for Contemporary Art (Korea, 2021) e nas exposições coletivas Taking the Light Out of the Prism no Duplex Air (Lisboa, 2023) e Do Desenho no Centro Cultural da Caixa (Rio de Janeiro, 2024); apresentou a performance O Permuto na Instituição Espaço do Tempo, projeto selecionado no programa da Fundação La Caixa (Lisboa, 2022); e idealizou o Projeto DEMONSTRA programa de residência artística para pessoas com deficiência que contou com o apoio do Ministério da Cultura Portuguesa – DGArtes em 2022.

Flávia Regaldo
Artista visual de Belo Horizonte, radicada atualmente em Lisboa. É mestre em Arte Multimédia pela FBAUL – Universidade de Lisboa e bacharel em Comunicação e Média pela Goldsmiths College, Universidade de Londres. O seu trabalho transita em distintos médias, entre eles gravura, escultura, instalação, vídeo e fotografia, apresentando narrativas condutoras.

Manoel Quitério
Natural de Recife, Brasil, o artista trabalha sobretudo com pintura e aborda temas relacionados à sua ancestralidade, conexões com o mundo dos sonhos e seu universo interno pessoal.

Rafael Moretti
Produtor e mestrando em Crítica, Curadoria e Teorias da Arte pela Universidade de Lisboa. Foi produtor executivo da Bienal de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, produziu as exposições Bill Viola – Visões do Tempo, Kader Attia – Irreparáveis Reparos, Raquel Trindade – Rainha Kambinda, todas realizadas pelo Sesc São Paulo, além de ter coordenado a montagem do Museu da Língua Portuguesa. Integrou também, de 2007 a 2019, a comissão de seleção do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo e atuou como produtor de lançamento e comercialização de diversos longas-metragens.
​É cogestor e coordenador de produção do NowHere Lisboa.

Sub_bar Academy
Sub_Bar is pioneering a new form of media that leverages sound vibrations through subwoofers, rather than traditional speakers, to enhance social and health benefits. Our mission is to bridge the gap between hearing and deaf communities by using vibrations that can be felt rather than heard. This innovative approach reduces isolation among the deaf, fosters interaction, and promotes inclusion by normalizing sign language and expanding access to music education and paid performances. Additionally, our medium aligns with the growing emphasis on inclusivity and accessibility, offering health benefits directly linked with the experience of low frequencies and the experience of embodiment. Sub_Bar aims to create a scalable impact, bringing diverse communities together and promoting cultural exchange worldwide.

Sofía Balbontín

Sofía Balbontín, architect and sound artist based in Lisbon, co-director of the Espacios Resonantes Festival, member of NLC Núcleo de Lenguaje y Creación UDLA and CIEBA Centro de investigação e de estudos em belas-artes. Her work is mainly focused on the interaction between sound and space, developing from this starting point experimental proposals around music, video, performance and installation. Sofía is a lecturer at the school of architecture Universidad de las Américas, Chile and she is currently PhD(c) in Performative Arts at University of Lisbon.

Budhaditya Chattopadhyay

Budhaditya Chattopadhyay is an artist, media practitioner, researcher, and writer. Incorporating diverse media, creative technologies and research, Chattopadhyay produces works for large-scale installation and live performance addressing contemporary issues of environment and ecology, migration, race and decoloniality. Chattopadhyay has received numerous residencies, fellowships, and international awards, e.g. PRIX Ars Electronica 2011, Computer Space Festival 2014, Confluence 2021. His works have been widely exhibited, performed or presented across the globe, and released by Gruenrekorder (DE) and Touch (UK). Chattopadhyay has an expansive body of scholarly publications in the areas of media art history, theory and aesthetics, cinema and sound studies in leading peer-reviewed journals. He is the author of four books including The Nomadic Listener (2020), The Auditory Setting (2021), and Between the Headphones (2021). Chattopadhyay holds a PhD in Artistic Research and Sound Studies from Academy of Creative and Performing Arts, Leiden University, and an MA in New Media from the Faculty of Arts, Aarhus University.

Fernando Fadigas

Fernando Fadigas explores experimental processes in sound and music production, collaborating in visual arts, teaching and artistic research. He was co-author and professor of the Post-Graduation in Sound Art, being a collaborator of the research centers CIEBA (FBAUL) and CESEM (FCSH). He has been a sound artist, musician, dj and producer since the 1990s. In 2001 he founded the independent label Variz with artist Miguel Sá, focusing on electronic music publishing and sound art produced in Portugal. He has been a member of the POGO Teatro collective since 1998, in this context he participates as an artist, produces soundtracks, programs concerts and exhibitions. He has collaborated with several authors in the Visual Arts, Theater and Performance. GHENT is the latest audiovisual project that he develops with Nuno Moita and artist Sandra Zuzarte.