Papers by Fernando Sánchez López
Nuevos retos de la imagen: cuerpos, escrituras, voces, 2025
En este trabajo se realiza el análisis de la película Ana de día (Jaurrieta, 2018) como caso part... more En este trabajo se realiza el análisis de la película Ana de día (Jaurrieta, 2018) como caso particular del deslizamiento hacia el fantástico que se está produciendo dentro del llamado Otro Nuevo Cine Español Femenino (ONCEF). El filme de Andrea Jaurrieta utiliza el motivo del doble como pretexto fantasmagórico que permite reflexionar sobre asuntos como la emancipación y el deseo femeninos o la precariedad, típicamente abordados desde formas más naturalistas por el ONCEF. Si bien no asume unos códigos fantásticos totalmente rupturistas con cierto naturalismo, su combinación invita a reconsiderar los límites y fronteras de esta generación de cineastas mujeres.
Col·lapses civilitzatoris: quan la distopia surt de la pantalla, 2024
El caso principal de estudio será la película de ciencia ficción El hoyo (Galder Gaztelu-Urrutia,... more El caso principal de estudio será la película de ciencia ficción El hoyo (Galder Gaztelu-Urrutia, 2019), la cual se convirtió en un fenómeno mundial en Netflix durante la cuarentena. El punto de partida, con el objetivo de proporcionar un enfoque interdisciplinar a la obra, será la investigación sobre la ficción como simulación de mundos sociales del psicólogo cognitivo Keith Oatley. El autor afirma que los modelos de mundos ficcionales ofrecen universos simulados que tienen el
potencial de mejorar las habilidades sociales, de emocionarnos y de inducir cambios en el yo. En consecuencia, esto nos ofrece algunas pistas reseñables en relación con la tendencia humana hacia este tipo de narrativas catastrofistas. El hoyo desencadena un extrañamiento típico de la ciencia ficción el cual, al tiempo que nos aleja del mundo inmediato, establece una importante conexión con la realidad mediante el uso de la alegoría en la configuración de un simulacro social con su propio
conjunto de reglas. Si combinamos el acercamiento cognitivo con un análisis más formal de la obra en sí, se obtendrán conclusiones más sólidas.
Pasavento: Revista de Estudios Hispánicos, 2024
En este trabajo, se busca tender puentes entre la novela negra transicional y el neo-noir español... more En este trabajo, se busca tender puentes entre la novela negra transicional y el neo-noir español mediante la comparación de sus críticas a los acontecimientos acaecidos en el año 1992. Tanto la novela negra de la Transición –que se hace eco del desencanto social posfranquista–, como el cine negro contemporáneo –en diálogo con los efectos de la crisis de 2008 y con la corrupción política– son vehículos pertinentes a la hora de cuestionar las visiones triunfalistas de un año ineludible para comprender los vínculos entre el pasado y el presente del país como fue 1992. Aplicados al contexto español, los conceptos de “urbanización capitalista” de David Harvey, en conjunción con los “deshechos humanos del progreso”, de Zygmunt Bauman, ofrecen un marco esencial para comprender la representación del cambio urbano en las obras objeto de análisis. Por un lado, en Sabotaje olímpico (Vázquez Montalbán 1993), el autor habla de lo que él denomina “ciudad pasteurizada”: la eliminación de todo agente patógeno que no encaje en el nuevo diseño urbano barcelonés. Por otro lado, en Grupo 7 (Rodríguez 2012), observamos de primera mano el mismo proceso de “pasteurización” desde el punto de vista de una corrupta y violenta brigada policial encargada de “limpiar” Sevilla de droga ante la cercana celebración de la Exposición Internacional. El análisis de ambas obras evidencia un fructífero diálogo entre disciplinas que incentiva la reflexión alrededor de diferentes modelos nacionales-transnacionales del género negro en España.
Secuencias. Revista de Historia del Cine, 2023
Tras examinar los vínculos significativos entre el espíritu neo-noir y el giro que toma la cinema... more Tras examinar los vínculos significativos entre el espíritu neo-noir y el giro que toma la cinematografía argentina a final del siglo pasado, con un heterogéneo Nuevo Cine Argentino buscando formas rupturistas que, en ciertos casos, se apoyaban en la hibridez y subversión de géneros populares, el objetivo de este trabajo es analizar la manera en que la polivalencia genérica de lo neo-noir, mediante algunos de sus postulados temático-estéticos, atraviesa varios casos tempranos del NCA muy significativos. Las dos películas a estudio son Pizza, birra, faso (Bruno Stagnaro y Adrián Caetano, 1998) y El bonaerense (Pablo Trapero, 2002), cuyo estilo cuasi-documentalista, tildado por Joanna Page como «neo-neorrealista», establece un diálogo con el descontento social de la época pre y postcrisis argentina de 2001, vehiculado de modo más efectivo gracias al influjo de lo neo-noir en sus hibridaciones genéricas.
Philip Marlowe en la universidad: estudios sobre género negro. Alex Martín Escribà (coord.), Javier Sánchez Zapatero (coord.), 2023
FILMHISTORIA Online, 2022
El presente ensayo consiste en el análisis del filme El Reino (Rodrigo Sorogoyen, 2018) como text... more El presente ensayo consiste en el análisis del filme El Reino (Rodrigo Sorogoyen, 2018) como texto primario paradigma de la representación de la corrupción en la España contemporánea. El estudio se pone en marcha a través del fenómeno neo-noir, un modelo heterogéneo y significativamente hibridado entre el cine negro clásico y otros subgéneros de la ficción criminal, el cual ha evolucionado y se ha expandido en diferentes cinematografías internacionales. El ejemplo español resulta especialmente sugerente, si se considera la fuerte eclosión de este tipo de narrativas tras la catastrófica crisis económica sufrida en 2008 en el país, acentuada por el descubrimiento de numerosos casos de corrupción política que azotaron aún más el malestar de la sociedad española. La cinta de Sorogoyen es el objeto de estudio en tanto en cuanto ofrece numerosas claves de lo que aquí se llama neo-noir español. Así pues, el análisis evidencia el influjo de diferentes modelos genéricos, como la reconversión de elementos del cine negro clásico y el de gánsteres, insertados aquí en un contexto nacional cuya especificidad y alusión a eventos reales juega un papel esencial. Además, la adopción del punto de vista del político corrupto se erige como ejemplo del ambivalente vínculo entre el espectador consumidor de estas ficciones y su realidad sociopolítica.
Making Of: Cuadernos de cine y educación, 2022
Presentación de algunas cuestiones básicas sobre el cine histórico,
para posteriormente enfocarse... more Presentación de algunas cuestiones básicas sobre el cine histórico,
para posteriormente enfocarse en cómo
La vaquilla (1 985) de Luis García Berlanga
dista de otros ejemplos fílmicos que tratan la Guerra Civil española.
Revista de ALCESXXI: Journal of Contemporary Spanish Literature & Film, 2022
La obra audiovisual que se analizará a continuación será la serie de televisión La peste (Alberto... more La obra audiovisual que se analizará a continuación será la serie de televisión La peste (Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, 2017-2019), concretamente su primera temporada. En línea con la proliferación del formato seriado actual, la vigencia de una ficción como la creada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos no ha de ser desestimada, al encajar a la perfección en el paradigma del audiovisual histórico español pero, no obstante, distanciándose diametralmente de las intenciones de los ejemplos anteriores. En La peste, la hibridación genérica consigue jugar con la versión manida del cine histórico épico, por un lado, además de acercarse a su universo diegético desde un realismo cinematográfico y un espíritu fuertemente desmitificador de la vida en el imperio español, por otro.
Doxa Comunicación. Revista Interdisciplinar De Estudios De Comunicación Y Ciencias Sociales, 2022
El esperpento, más allá de la concepción literaria acuñada por Ramón
María del Valle-Inclán, conf... more El esperpento, más allá de la concepción literaria acuñada por Ramón
María del Valle-Inclán, conforma una estética que puede ser transferida
a otras artes, como es el caso del cine. El esperpento cinematográfico,
que asimila sus principales características al medio audiovisual, no ha
tenido un recorrido histórico claro dentro de la cinematografía española,
condenado a transitar entre las tierras del llamado cine disidente y el
cine continuista. Como respuesta a tal problemática, el objetivo de este
trabajo es analizar La vaquilla (Luis García Berlanga, 1985) como ejemplo
paradigmático del esperpento cinematográfico español, película
que no ha sido considerada como tal por otros autores o incluso se ha ignorado.
A través de dicho análisis, se observará la funcionalidad estética
del género y se indagará en las singulares conclusiones derivadas de un
acercamiento sistemáticamente deformador respecto a un evento tan
traumático para la memoria histórica nacional como fue la Guerra Civil
española. De este modo, se reivindicarán tanto las posibilidades narrativas
del esperpento cinematográfico como la necesidad de otorgar un
lugar propio al género dentro de la historia del cine español.
Tropelías. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, 2021
Dentro de la inabarcable multiplicidad de variables en relación con el motivo del doble, se prete... more Dentro de la inabarcable multiplicidad de variables en relación con el motivo del doble, se pretende profundizar en aquella versión vinculada a un doble interior en el individuo y su problemática identitaria, desdoblamiento cuyas manifestaciones orbitan alrededor de las pulsiones subconscientes analizadas por las teorías psicoanalíticas. En el presente trabajo, tras la presentación de algunos de sus ejemplos más paradigmáticos, tanto en la literatura como en el cine, el caso de estudio será la serie de televisión Breaking Bad. A través de su protagonista, Walter White, y de su alter ego Heisenberg, se llega a varias conclusiones respecto a su actualización del doble, ya sea a nivel individual o contextual. El motivo observado en la serie parece distanciarse de los casos precedentes en su concepción del desdoblamiento, ahora digno de admiración, atracción y cercanía, frente al aura gótica, sobrenatural y desasosegante de sus precedentes.
El sentido del crimen: los hermanos Coen y el absurdo, 2019
1. INTRODUCCIÓN 1.1 El crimen en el cine y su función Al definir la palabra crimen, la Real Acade... more 1. INTRODUCCIÓN 1.1 El crimen en el cine y su función Al definir la palabra crimen, la Real Academia Española nos habla primero de un delito grave, luego de una acción indebida o reprensible y finalmente de una acción voluntaria como matar o herir gravemente a alguien. En base a esto, el crimen estaría ligado principalmente a la transgresión de las leyes ético-morales autoimpuestas por el ser humano, con el fin de mantener el supuesto buen funcionamiento de una sociedad o comunidad. Se han perpetrado crímenes de casi todas las maneras imaginables y sus motivaciones son incluso más inabarcables, aunque se use la misma palabra a nivel general. El cine, al igual que la literatura u otras formas de ficción, se hace eco de este tipo de comportamientos violentos, conductas cuestionables y tabúes sociales. En la pantalla se han proyectado infinitas motivaciones criminales desde distintas temáticas y géneros: crímenes pasionales motivados por una femme fatale como en Double Indenmity (1944) de Billy Wilder o en The Postman Always Rings Twice (1946) de Tay Garnett; condicionados por la codicia o la ambición material como podrían ser The Maltese Falcon (1941) de John Huston o Match Point (2005) de Woody Allen; más lúdicos y sádicos, simplemente para demostrar un crimen perfecto y una superioridad de corte clasista como en Rope (1948) de Alfred Hitchcock o ejemplificando los siete pecados capitales para demostrar una teoría sobre la condición humana en Seven (1995) de David Fincher; casos increíbles como aquel de Bernie (2010), película de Richard Linklater que muestra como hasta el más bondadoso y amigable de tus vecinos puede llegar a un punto de ruptura irracional y cometer un asesinato. Las posibilidades son inmensas y queda a voluntad del lector aficionado a este tipo de películas recordar y añadir sus propios ejemplos a los recién mencionados. Por otra parte, el crimen puede tener distintas aplicaciones narrativas, puede servir a la historia como punto de partida o de inflexión, de motivación central o ser
Conference Presentations by Fernando Sánchez López
OSUHALSS , 2021
La presentación aborda principalmente la película También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010) desde u... more La presentación aborda principalmente la película También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010) desde un acercamiento básico al cine histórico y su representación del pasado. Dos preguntas esenciales son éstas: ¿Hasta qué punto puede alcanzarse veracidad en la representación audiovisual del Nuevo Mundo? ¿Es este concepto un oxímoron cuando hablamos de plasmar el pasado a través de los medios audiovisuales actuales? Dentro de las posibles reflexiones ligadas a También la lluvia, este dilema es claramente identificable, ya que el director de la película dentro de la película pretende plasmar “la historia real” de la conquista. Sin embargo, diferentes obstáculos impedirán que su representación sea finalmente llevada a cabo: desde la mirada inamovible del propio director, pasando por las limitaciones de producción, hasta la urgencia de los acontecimientos presentes que suceden durante el rodaje. Las razones de esta imposibilidad permiten llegar a ciertas conclusiones que se enmarcarían en el debate sobre la viabilidad, impacto y responsabilidad del cine en general frente a la Historia y del llamado cine histórico frente a la representación del Nuevo Mundo.
Drafts by Fernando Sánchez López
Bulletin of Spanish Visual Studies, 2025
This essay argues that the significant success of Argentina, 1985 is the result of a complex conc... more This essay argues that the significant success of Argentina, 1985 is the result of a complex concatenation of factors that combines the current state of an industry increasingly transnationalized by streaming companies with the dialectic game between global generic models and local affects. Mitre’s film articulates an intricate combination of universal emotions activated through the use of consolidated global film genres/modes, together with Argentine specificities related to a shared idiosyncrasy and history, the latter simplified or mitigated by generic and industrial conditioning factors.
Transnational Screens, 2023
Under Francoist Spain, the National Interest awards became the state strategy to determine the fi... more Under Francoist Spain, the National Interest awards became the state strategy to determine the films which best mirrored the national spirit, as understood by the dictatorship. However, the flaws of this logic were evident when Surcos/Furrows managed to win in 1951. In this essay, I argue that José Antonio Nieves Condes' film destabilized the concept of national cinema on two different fronts: formally and politically. First, Furrows presents a mix of aesthetics, genres and ideological discourses that is irreconcilable with the rigid mode of cinema proposed by the Francoist state. The interwoven discursive confluence in the film problematizes the narrow criteria set by the National Interest awards, something that can be seen in Furrows' conservative but dissident ideology and its foreign cinematic influences. Second, the award reveals the internal tensions within the state-as it was the state film institute itself that heralded a film that undercut the nationalist discourses favored by Franco's regime.
Book Reviews by Fernando Sánchez López
Bulletin of Spanish Visual Studies, 2024
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Papers by Fernando Sánchez López
potencial de mejorar las habilidades sociales, de emocionarnos y de inducir cambios en el yo. En consecuencia, esto nos ofrece algunas pistas reseñables en relación con la tendencia humana hacia este tipo de narrativas catastrofistas. El hoyo desencadena un extrañamiento típico de la ciencia ficción el cual, al tiempo que nos aleja del mundo inmediato, establece una importante conexión con la realidad mediante el uso de la alegoría en la configuración de un simulacro social con su propio
conjunto de reglas. Si combinamos el acercamiento cognitivo con un análisis más formal de la obra en sí, se obtendrán conclusiones más sólidas.
para posteriormente enfocarse en cómo
La vaquilla (1 985) de Luis García Berlanga
dista de otros ejemplos fílmicos que tratan la Guerra Civil española.
María del Valle-Inclán, conforma una estética que puede ser transferida
a otras artes, como es el caso del cine. El esperpento cinematográfico,
que asimila sus principales características al medio audiovisual, no ha
tenido un recorrido histórico claro dentro de la cinematografía española,
condenado a transitar entre las tierras del llamado cine disidente y el
cine continuista. Como respuesta a tal problemática, el objetivo de este
trabajo es analizar La vaquilla (Luis García Berlanga, 1985) como ejemplo
paradigmático del esperpento cinematográfico español, película
que no ha sido considerada como tal por otros autores o incluso se ha ignorado.
A través de dicho análisis, se observará la funcionalidad estética
del género y se indagará en las singulares conclusiones derivadas de un
acercamiento sistemáticamente deformador respecto a un evento tan
traumático para la memoria histórica nacional como fue la Guerra Civil
española. De este modo, se reivindicarán tanto las posibilidades narrativas
del esperpento cinematográfico como la necesidad de otorgar un
lugar propio al género dentro de la historia del cine español.
Conference Presentations by Fernando Sánchez López
Drafts by Fernando Sánchez López
Book Reviews by Fernando Sánchez López
potencial de mejorar las habilidades sociales, de emocionarnos y de inducir cambios en el yo. En consecuencia, esto nos ofrece algunas pistas reseñables en relación con la tendencia humana hacia este tipo de narrativas catastrofistas. El hoyo desencadena un extrañamiento típico de la ciencia ficción el cual, al tiempo que nos aleja del mundo inmediato, establece una importante conexión con la realidad mediante el uso de la alegoría en la configuración de un simulacro social con su propio
conjunto de reglas. Si combinamos el acercamiento cognitivo con un análisis más formal de la obra en sí, se obtendrán conclusiones más sólidas.
para posteriormente enfocarse en cómo
La vaquilla (1 985) de Luis García Berlanga
dista de otros ejemplos fílmicos que tratan la Guerra Civil española.
María del Valle-Inclán, conforma una estética que puede ser transferida
a otras artes, como es el caso del cine. El esperpento cinematográfico,
que asimila sus principales características al medio audiovisual, no ha
tenido un recorrido histórico claro dentro de la cinematografía española,
condenado a transitar entre las tierras del llamado cine disidente y el
cine continuista. Como respuesta a tal problemática, el objetivo de este
trabajo es analizar La vaquilla (Luis García Berlanga, 1985) como ejemplo
paradigmático del esperpento cinematográfico español, película
que no ha sido considerada como tal por otros autores o incluso se ha ignorado.
A través de dicho análisis, se observará la funcionalidad estética
del género y se indagará en las singulares conclusiones derivadas de un
acercamiento sistemáticamente deformador respecto a un evento tan
traumático para la memoria histórica nacional como fue la Guerra Civil
española. De este modo, se reivindicarán tanto las posibilidades narrativas
del esperpento cinematográfico como la necesidad de otorgar un
lugar propio al género dentro de la historia del cine español.