対話からしか始められない

「とりあえず、デザイン案ください」
「まず、ビジュアルだけでも」
「参考サイトをもとに、似たような方向性で」

僕がいちばん苦手な言葉たちだ。
デザインって、そんなに“早押しクイズ”みたいなものじゃない。
少なくとも僕にとっては、“会話”がないままに進める仕事は、デザインではない。

syncityを始めたとき、最初に決めたルールがある。
「プロジェクトは“対話”から始めること」だ。

それは、一方的なヒアリングでも、ヒントをもらうことでもない。
まずは“一緒に考える”こと。
お互いに問いを出し合うこと。
言葉になっていないことに、耳を澄ますこと。

「言葉になる前の声」を拾う

世の中の多くのデザインって、クライアントの“言葉”を前提にしている。

「うちの強みはこれです」
「このターゲットに届けたいです」
「先月の数字がこうだったので」

たしかにそれも必要なんだけれど、僕はいつも「でも、それって“本音”ですか？」と思ってしまう。

クライアント自身が、自分でもまだ気づいていない“違和感”とか“モヤモヤ”こそが、そのブランドの核になることが多い。

だから、最初に話すときは、全然デザインの話をしない。むしろ、「最近、何に怒ってますか？」とか、「何かモヤモヤしていることありますか？」とか、そんな質問ばかりしている。

“言葉になる前の声”を、ちゃんと拾いたいんだ。

デザインは「答え」じゃない

これは僕の職能的なクセかもしれないけれど、
印刷会社時代も、コンサルティング会社時代も、どこかで「デザイン＝ソリューション」と言われてきた。

でも、僕はあまりそう思っていない。

デザインは「答え」じゃなく、「問いをつくるもの」だと思う。

完成されたアウトプットよりも、「なんでこの色にしたんですか？」って相手が聞いてくるような、“余地”のあるデザインの方が、関係が深くなる。

つまり、対話を“誘発する”デザインが、本当に価値あるデザインだ。

クライアントとの対話の中から生まれた実感

HIGHVISIONの代表であり編集者の武井さんは、こう語ってくれた。

この一言には、僕自身も深くうなずいた。
僕らはプロとしての目線と、生活者としての視点の両方で対話を重ねる。
ときには、耳の痛いことも、正直に伝える。それが、「本当の対話」だと思っている。

僕の話すデザイン、僕に話しかけてくるデザイン

ちょっと変な話なんだけれど、僕はデザインしてるときによく“そのデザインと話す”。

「これ、本当に必要か？」とか、
「この空白、ちゃんと意味があるか？」とか。

逆に、デザインから問いかけられることもある。
「それ、お前のエゴじゃない？」とか、「ほんとは、逃げたよね？」とか。

つまり、自分が作ったものと“対話”しながら進めている。

これって、恥ずかしい話だけれど、
多分今までの人生で「人とうまく話せなかった分」、モノと話すクセがついたんだと思う。

でもその分、デザインに対しては、ものすごく誠実でいたいと思っている。

輪郭が浮かび上がる瞬間

YL Projectsの代表でありクリエイティブディレクターの玉田さんの言葉が象徴的だった。

言葉やイメージが“形になった”ときより、その過程で「浮かび上がってくる感覚」がある。

それは、誰かの“言葉にならない声”と、僕らの感受性が交差したときに生まれる。

対話からしか生まれない、デザインがある

monopoのプランナー・コピーライターの稲熊さんの言葉が、僕にはとても沁みた。

たしかに僕は、よく「感覚でやっている人」に見えるらしい。
だけど、その感覚を研ぎ澄ますために、何度も問い直して、何度も話し合って、言語とビジュアルのあいだを行ったり来たりしている。

そうやってようやく、伝えたい“在り方”が、かたちになって見えてくる。

誠実であるということ

僕は、正直コミュニケーションが上手なタイプじゃない。
口下手だし、いろいろ悩んで、自分に対して不器用なところもある。

でも、そんな自分だからこそ、“対話”の価値を信じられるのかもしれない。

ちゃんと向き合って、ちゃんと耳を傾けて、ちゃんと「わからない」と言うこと。

その積み重ねが、ブランドを育てていく。

その“声なき声”を、形にする

僕たちは、たったひとつの“正解”をつくりたいんじゃない。
クライアントと共に、“問い”を見つけたい。

それは、「こう見せたい」という希望でもなく、「こう見られている」という不安でもない。

もっと深いところにある、「本当はこう在りたい」という願い。

その“声なき声”を、そっと聞き取って、形にしていくこと。

それが、僕にとっての「デザイン」だ。