Papers by Amelia Meléndez Táboas
Dykinson eBooks, Apr 10, 2023
Ética & cine, Mar 15, 2023
La ficción surcoreana televisiva que se ocupa de retratar la vida empresarial bascula entre el dr... more La ficción surcoreana televisiva que se ocupa de retratar la vida empresarial bascula entre el drama soap opera, la caricatura deudora de la historieta en línea o webtoon de origen y dramas realistas atravesados o no por otros géneros como el thriller o el melodrama. En esta ficción corporativa es posible observar modelos de liderazgo que pueden corresponderse con algunos descritos en manuales corporativos (Competencia Pigmalión, Liderazgo Personalista Integral) y también con propuestas que desde la ética aplicada no renuncian a una ética normativa que sea tanto de mínimos como de máximos, como la Ética de la razón cordial, Ética Cordial (Cortina, 2009). Ambos modelos de liderazgo y propuesta ética servirán para el análisis de dos ficciones televisivas surcoreanas recientes-Luces Nocturnas (Bulyaseong, White Nights, 2016) y Search: WWW (Geomsaekeoreul Ibryeokhaseyo, 2019)-que ponen sobre la mesa el incremento de conciencia en su sociedad de la situación de las mujeres profesionales cuyas vidas proyectan. El perfilado moral e incremento de realismo en la caracteriología de los personajes desde la CEO Yi-Kiung Seo (Luces nocturnas) a Ta mi Bae (Search) se debe al paso de un guionista, Ji-hoon Han, al avance que supone la incorporación de más guionistas a la industria hallyu como Eun Sol Kwon. Además, Search: WWW acusa el cambio social vivido en el país después del Feminist Reboot que siguió al asesinato de la estación Gagnam que ha llevado a todas las industrias del hallyu a replantearse sus condiciones de igualdad de género.
I Congreso Internacional Historia Literatura Y Arte En El Cine En Espanol Y Portugues Comunicaciones Completas Celebrado En Salamanca 26 28 De Junio De 2011 2011 Isbn 978 84 940917 3 5 Pags 1014 1027, 2011
Exilio Y Universidad Presencias Y Realidades Vol 2 2008 Isbn 978 84 934455 4 6 Pags 1181 1194, 2008
Artes plásticas y ciudad, 2015, ISBN 978-84-606-9564-6, pág. 227, 2015
La mujer en la historia de la universidad. Retos, compromiso y logros, 2018, ISBN 978-84-9012-978-4, págs. 117-129, 2018
CUICIID 2019: Congreso universitario internacional sobre la comunicación en la profesión y en la Universidad de hoy IX: Contenidos, investigación, innovación y docencia: 23 y 24 octubre, 2019, ISBN 978-84-09-17043-2, pág. 470, 2019
La expansión del género negro, 2020, ISBN 978-84-121881-9-6, págs. 533-540, 2020
Original y copia, del remake al meme: adaptaciones, réplicas y recreaciones en la comunicación, 2022
La plataforma SVOD Netflix acercó a la audiencia española a un abundante catálogo de títulos surc... more La plataforma SVOD Netflix acercó a la audiencia española a un abundante catálogo de títulos surcoreanos. Esta producción audiovisual de Hallyuwood forma parte de un fenómeno más amplio, la nueva ola surcoreana o hallyu, integrado también por el desarrollo particular de la industria del cómic en Corea del sur en webtoons que cuenta con sus propias plataformas de distribución transnacional de contenidos. Este artículo aborda el estudio de caso de la serie televisiva Itaewon Class (JTBC, Netflix, 2020) dirigida por Kim Sung Yoon a partir del webtoon homónimo distribuido por Tapas Media con la colaboración de su webtoonist, Kwan-Jin. El artículo contextualiza la evolución de la tira cómica al webtoon y su empleo como fuente de transmedia storytelling en la literatura existente. Ese contexto precede un análisis de contenido, intertexto y de los personajes transmedia principales según el modelo propuesto para identificar los cambios en sus identidades existenciales y ficcionales consecue...
Arte y Ciudad, 2013
El arte urbano de nuestras ciudades ha ido ganando presencia numérica en cantidad de superficies,... more El arte urbano de nuestras ciudades ha ido ganando presencia numérica en cantidad de superficies, en un viaje de la periferia al centro. Ha pasado de ser una manifestación perseguida a ser asimilado por sus poblaciones y aprovechado por estas en su beneficio, tanto a nivel comerciante en sus persianas, como en intentos de regeneración de barrios como la iniciativa Triball en la parte posterior de Gran Vía. Ha ido mostrando también las distintas vertientes en las que puede expandirse. Muchas de ellas no pueden ser englobadas ya en el término 'graffiti'. Al mismo tiempo, al calor del surrealismo pop, el protagonismo del diseño gráfico en publicidad y la apuesta editorial por ilustradores estrella se ha revalorizado en las esferas culturales y artísticas el mundo de la ilustración. La ilustración cuenta con más centros de arte y museos dedicados a su salvaguarda y difusión y con iniciativas como MSAP (Madrid Street Art Projet) que contribuyen a sensibilizar al público de arte sobre su valor. Esta comunicación está interesada en indagar sobre el arte urbano que debe considerarse dentro de la ilustración realizado en Madrid por Roa, Rallito
Exilio y cine, 2012, ISBN 978-84-9830-364-3, págs. 291-300, 2012
Libro de Actas del X Congreso Universitario Internacional sobre Contenidos, Investigación, Innovación y Docencia: (CUICIID 2020), 2020, ISBN 978-84-09-22948-2, 2020
Viñarás, M.; Gregorio, A.; Casañ, R. Lo Audiovisual bajo el foco del siglo XXI. pp. 365-377. Fórum XXI. Tirant lo Blanch. ISBN: 978-84-1853-439-3., 2021
Este capítulo presenta los resultados de la indagación hecha en la participación de
artistas espa... more Este capítulo presenta los resultados de la indagación hecha en la participación de
artistas españoles en la holografía creativa internacional, sus aplicaciones museográficas y los nuevos centros de arte vinculados de forma específica a la holografía
surgidos en el siglo XXI. El interés español por la holografía comenzó en un laboratorio de Óptica en la Universidad de Valencia y la labor formadora del Centro de
Holografía de Alicante que colaboró en conservación museográfica. Las piezas neoyorkinas de Dalí fueron el ilustre precedente creativo. La iniciativa de diversos artistas españoles que completaron estudios con hológrafos de Estados Unidos y Londres
determinó su llegada a exposiciones temporales en centros de arte contemporáneo,
museos de ciencia, la emergencia de empresas, primeros museos y la atención de
galerías.
En este siglo XXI el interés por la holografía fue reavivado por tesis doctorales
en departamentos de Bellas Artes comenzando por la de Julio Ruiz (2003), que vulgarizaba sus principios ópticos y describía experiencias de su uso museográfico, la
de Rocío González Robles (2008) que reconstruyó con rigor el tejido de la comunidad holográfica internacional y la de Teresa Barranco Crespo (2018) que la vinculó
a otras tecnologías de representación 3D.
Por medio del rastreo de fuentes y entrevistas a tres de los protagonistas - Julio
Ruiz, Pepe Buitrago y Ramón Benito - se ofrecen informaciones de biográficas de la
restringida red española de hológrafos que explican el papel impulsor de la holografía española de Karas Studio a comienzos de los 90 y la emergencia del Centro de
Holografía Dados Negros en 2014 y el Museo Mundo 3D en 2020.
Revista De La Asociación Española De Investigación De La Comunicación 9 (17), 252-73. , 2022
La plataforma SVOD Netflix acercó a la audiencia española a un abundante catálogo de títulos surc... more La plataforma SVOD Netflix acercó a la audiencia española a un abundante catálogo de títulos surcoreanos. Esta producción audiovisual de Hallyuwood forma parte de un fenómeno más amplio, la nueva ola surcoreana o hallyu, integrado también por el desarrollo particular de la industria del cómic en Corea del sur en webtoons que cuenta con sus propias plataformas de distribución transnacional de contenidos. Este artículo aborda el estudio de caso de la serie televisiva Itaewon Class (JTBC, Netflix, 2020) dirigida por Kim Sung Yoon a partir del webtoon homónimo distribuido por Tapas Media con la colaboración de su webtoonist, Kwan-Jin. El artículo contextualiza la evolución de la tira cómica al webtoon y su empleo como fuente de transmedia storytelling en la literatura existente. Ese contexto precede un análisis de contenido, intertexto y de los personajes transmedia principales según el modelo propuesto para identificar los cambios en sus identidades existenciales y ficcionales consecuencia de su transformación táctica de OSMU a transmedia storytelling.
Exilio y humanidades. Las rutas de la Cultura. Ochenta años después, 2021
Meléndez, A. (2021). Estética y teoría del arte desde la crítica comprometida en Juan de la Encin... more Meléndez, A. (2021). Estética y teoría del arte desde la crítica comprometida en Juan de la Encina. En Gil, C. Ariznabarreta, L. Exilio y humanidades. Las rutas de la Cultura. Ochenta años después. Pp. 379- 393. Hamaika Bide Elkartea. ISBN: 978-84-09-36136-6.
Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 2022
Este texto revisa los films Historias que contamos (2012, Stories we tell, Sarah Polley), Hija (2... more Este texto revisa los films Historias que contamos (2012, Stories we tell, Sarah Polley), Hija (2012, María Paz González) Amazona (2017, Clare Weistkopf) y Retrato de mi madre (2016, Look at us now, mother!, Gayle Kirschenbaum) desde los recursos y metodologías propios del documental autobiográfico, su entidad como investigación dentro del subtipo documemoir, desde las narrativas de los tipos de apego de la psicología social y desde su contribución para desactivar la idealización de la maternidad como mito patriarcal en conflicto con la heterogénea maternidad real. Estos ejemplos se sirven de la entrevista, las home movies reales o recreadas, la road-movie, el diario de viaje filmado demostrando su pertenencia a los subtipos participativo y reflexivo. Comparten la subjetividad, temporalidad personal y performatividad de las películas de memoria. La exhaustividad de su autobiografía próxima colaborativa les permite abordar el vínculo con su figura de apego de referencia, su madre, e...
Titulo: Pintura del Pueblo frente a la tirania: La Religion del Trabajo de Maruja Mallo Title: ... more Titulo: Pintura del Pueblo frente a la tirania: La Religion del Trabajo de Maruja Mallo Title: Painting of the People in front of the tyranny: La Religion del Trabajo of Maruja Mallo [ES] Resumen: Este articulo realiza una panoramica de Maruja Mallo desde el punto de vista de su trayectoria vital y proyeccion artistica en que se encontraba en el inicio de la Guerra Civil. De esa manera se facilita la valoracion de aquello que le obligo a abandonar. El analisis de la primera serie pictorica en suelo americano, la primera produccion cerrada en el exilio, evidencia no solo la continuidad de su poetica personal sino de como la Mallo artista supero con exito sobrado esa prueba de estres que supuso el cambio forzado de escenario vital. La voluntad de creacion se impuso en ella a los condicionantes del nuevo contexto. Una muestra de como la guerra modifico la carrera profesional de tantos intelectuales que formaron parte de la generacion del 27 como ella. Tras la victoria rebelde dentr...
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Papers by Amelia Meléndez Táboas
artistas españoles en la holografía creativa internacional, sus aplicaciones museográficas y los nuevos centros de arte vinculados de forma específica a la holografía
surgidos en el siglo XXI. El interés español por la holografía comenzó en un laboratorio de Óptica en la Universidad de Valencia y la labor formadora del Centro de
Holografía de Alicante que colaboró en conservación museográfica. Las piezas neoyorkinas de Dalí fueron el ilustre precedente creativo. La iniciativa de diversos artistas españoles que completaron estudios con hológrafos de Estados Unidos y Londres
determinó su llegada a exposiciones temporales en centros de arte contemporáneo,
museos de ciencia, la emergencia de empresas, primeros museos y la atención de
galerías.
En este siglo XXI el interés por la holografía fue reavivado por tesis doctorales
en departamentos de Bellas Artes comenzando por la de Julio Ruiz (2003), que vulgarizaba sus principios ópticos y describía experiencias de su uso museográfico, la
de Rocío González Robles (2008) que reconstruyó con rigor el tejido de la comunidad holográfica internacional y la de Teresa Barranco Crespo (2018) que la vinculó
a otras tecnologías de representación 3D.
Por medio del rastreo de fuentes y entrevistas a tres de los protagonistas - Julio
Ruiz, Pepe Buitrago y Ramón Benito - se ofrecen informaciones de biográficas de la
restringida red española de hológrafos que explican el papel impulsor de la holografía española de Karas Studio a comienzos de los 90 y la emergencia del Centro de
Holografía Dados Negros en 2014 y el Museo Mundo 3D en 2020.
artistas españoles en la holografía creativa internacional, sus aplicaciones museográficas y los nuevos centros de arte vinculados de forma específica a la holografía
surgidos en el siglo XXI. El interés español por la holografía comenzó en un laboratorio de Óptica en la Universidad de Valencia y la labor formadora del Centro de
Holografía de Alicante que colaboró en conservación museográfica. Las piezas neoyorkinas de Dalí fueron el ilustre precedente creativo. La iniciativa de diversos artistas españoles que completaron estudios con hológrafos de Estados Unidos y Londres
determinó su llegada a exposiciones temporales en centros de arte contemporáneo,
museos de ciencia, la emergencia de empresas, primeros museos y la atención de
galerías.
En este siglo XXI el interés por la holografía fue reavivado por tesis doctorales
en departamentos de Bellas Artes comenzando por la de Julio Ruiz (2003), que vulgarizaba sus principios ópticos y describía experiencias de su uso museográfico, la
de Rocío González Robles (2008) que reconstruyó con rigor el tejido de la comunidad holográfica internacional y la de Teresa Barranco Crespo (2018) que la vinculó
a otras tecnologías de representación 3D.
Por medio del rastreo de fuentes y entrevistas a tres de los protagonistas - Julio
Ruiz, Pepe Buitrago y Ramón Benito - se ofrecen informaciones de biográficas de la
restringida red española de hológrafos que explican el papel impulsor de la holografía española de Karas Studio a comienzos de los 90 y la emergencia del Centro de
Holografía Dados Negros en 2014 y el Museo Mundo 3D en 2020.