Turkish online journal of design, art and communication, Jul 1, 2021
ÖZ Sanat; düşünme, arayış, değişim-dönüşüm, üretim-tüketim ve uygulama süreçlerinin tümünü kapsam... more ÖZ Sanat; düşünme, arayış, değişim-dönüşüm, üretim-tüketim ve uygulama süreçlerinin tümünü kapsamaktadır. Sanatın bu çok katmanlı yapısıyla büyük ölçüde benzer bir ilişki içinde olan çamur malzeme; hem yüzey hem de üç boyut imkânı sunmaktadır. Şekillendirmesi başlı başına bir süreç gerektiren çamur, plastik özelliğinden ötürü çağdaş sanat üretimlerinde sıklıkla kullanılan bir malzemedir. Seramik şekillendirme yöntemlerini kullanan sanatçıların ele alındığı bu çalışmada; şekillendirme ve kurutma sonrası eserin su ile teması ile başlayan çözünme süreci de çalışmanın önemli bir parçasını oluşturmaktadır. İzleyiciye, devam eden ya da tamamlanan bir süreci sunan sanatçıların eserleri; Video Sanatı, Yerleştirme, Performans ve Kavramsal Sanat gibi postmodern sanat akımları ile doğrudan ilişkilidir. Bu geçişken ilişkinin merkezinde yer alan çamur malzeme, seramik sanatındaki kullanımından farklı olarak çağdaş sanat pratiklerinde süreç odaklı kullanımı açısından ele alınmıştır. Bu çalışmanın konusunu; David Cushway, Clare Twomey, Caroline Tattersall, Juree Kim ve Karin Lehmann'ın bu bağlamda ürettikleri eserleri oluşturmaktadır. Sanatçıların bu anlayıştaki üretimlerinde; çamurun geri dönüşümünden ziyade süreçle birlikte geçirdiği değişim ve dönüşüm evrelerinde izleyicinin duygusunu ve algısını yakalayarak eserle etkileşime geçmesinin amaçlandığı görülmektedir.
Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sanat Dergisi, Sep 8, 2016
OZET Tarihsel acidan ele alindiginda bircok uygarlik veya ulkeye gore daha gec baslayan Amerikan ... more OZET Tarihsel acidan ele alindiginda bircok uygarlik veya ulkeye gore daha gec baslayan Amerikan Seramik Sanati, II. Dunya Savasi sonrasinda birbiri ardina cikan sanat akimlarinin etkisiyle hizli gelisme gostermistir. Bu akimlardan biri olan Soyut Disavurumculuk dogrultusunda gelistirdigi calismalari ile Peter Voulkos, Amerikan Seramik Sanatinda one cikan isimlerden biri olmustur. 20. yuzyilin ikinci yarisindan itibaren Pop Art, Funk Art ve Postmodernizm gibi cesitli akimlar, Amerika’da Seramik Sanatina yon vermislerdir. Bu akimlar cercevesinde ele alinacak olan Amerikan Seramik Sanati bu makalenin icerigini olusturmaktadir. Anahtar kelimeler: Amerika, Seramik Sanati, Peter Voulkos, Funk Art, Postmodernizm THE MOVEMENTS WHICH ARE INFLUENTIAL ON THE DEVELOPMENT OF CONTEMPORARY CERAMIC ART IN AMERICA ABSTRACT When we look from the historical view, American Ceramic Art has started later than many other civilizations and countries. And also it has developed fast after World War II in which period art movements came out one after another. Abstract Expressionism which is one of these art movements and Peter Voulkos was the pioneer ceramic artist of that period in American Ceramic Art. And also he developed his works of art in the direction of Abstract Expressionism. After the second half of the 20th century the art movements like Pop Art, Funk Art, Super Object and Postmodernism gave direction to the American Ceramic Art and it will be discussed in this research in the framework of these art movements.
The Turkish Online Journal of Design, Art and Communication, 2021
Art; It covers the use of search, seeking, change-transformation, production-consumption and appl... more Art; It covers the use of search, seeking, change-transformation, production-consumption and application processes. The clay, which is in a very similar relationship in this very many structures of art; It offers both surface and three dimensions. In the process of shaping itself, clay is a material used in art production due to its plasticity. The solving process, which works by the artists who use these ceramic solution methods, shaped and dried from clay, with water, is also included in the work. The works of artists who present an ongoing or completed embroidery to the viewer; Video Art is directly related to postmodern art movements such as Installation, Performance and Conceptual Art. The clay material, which is at the center of this transitive relationship, has been discussed in terms of its processoriented use in contemporary art practices, unlike its use in ceramic art. The subject of this study; David Cushway, Clare Twomey, Caroline Tattersall, Juree Kim and Karin Lehmann&...
Çağdaş Sanatta ilk olarak Dada ile başlayan gelişim ve değişim, Postmodern süreçte yaygınlaşan b... more Çağdaş Sanatta ilk olarak Dada ile başlayan gelişim ve değişim, Postmodern süreçte yaygınlaşan bir olgu olarak kendini göstermiştir. Sanatta “Ready made-hazır nesne” olarak bilinen yönelim Marcel Duchamp’ın “Fountain-Çeşme” adlı eseri ile kendini göstermiş ve pek çok sanatçının benimsediği bir eğilim olarak günümüze değin kullanılagelmiştir. Bu çalışmanın başlığında yer alan “Hazır nesne” ile kastedilen, seramik üretim sürecinde yapılması planlanan çalışma için günlük yaşamdan bir nesne ya da endüstriyel bir ürünün kalıbı alınıp, döküm yapılarak çalışmanın bir bölümünün ya da tamamının bu şekilde oluşturulmasıdır. Konunun “readymade”den ayrılan yanı; hazır bir ürünün direkt kullanımı yerine, hazır bir ürünün kalıbının alınarak seramikten üretilmesi ve sanatsal ifadede kullanılmasıdır. Bu girişimi Amerikalı seramik sanatçısı Richard Shaw (1941-), Victor Spinski ve David Furman’ın 1970’lerde kullanmaya başladığı bilinmektedir. “Sanat mı, zanaat mı?” tartışmalarının neredeyse geride kaldığı günümüz 21. Yüzyıl sanat anlayışında, sanatın, sanatçının ve alıcının değişen yaklaşımlara karşı tutumu, bu uygulamayı kullanan seramik sanatçıları içinde bulundukları yaklaşımla ele alınmaya çalışılacaktır. Hazır nesnenin seramik sanatındaki bu farklı kullanımının giderek yaygınlaşması çalışmanın çıkış noktasını oluşturmuştur. Çağdaş Sanatta Dada ile başlayan özgür yaklaşım, kolajın sanatta etki ve katkıları, endüstrinin hızlı gelişimi, tüm sanat disiplinlerini olduğu gibi seramik sanatını da büyük ölçüde etkilemiştir. Bu etki, Dada, Soyut Dışavurumculuk, Pop Sanat, Funk Sanat, Hiperrealizm, Kavramsal Sanat ve Minimalizm gibi sanat akımları ve Postmodern sanat gibi süreçlerde sanatçıyı düşünce ve yaratıcılıkta daha da özgür kılmış ve sanatın sınırları giderek silik bir hal almıştır. Sanatta düşüncenin ve ifadenin daha da öne çıkması ile hazır nesnenin seramik sanatında kullanımı doğal bir süreç gibi kendini göstermiştir. Seramik sanatında hazır nesnenin bu kullanımı basılı, yazılı ve internet kaynakları taranarak gerekli verilere ulaşılmaya çalışılmıştır. Kavramsal sanatın da etkisi ile düşüncenin ön plana çıktığı sanat eserlerinde; eserin yapılış biçimi ya da üretim sürecinden ziyade ifade edilmek istenen düşüncenin anlatım gücü ve etkisi bu anlayışın yaygınlaşmasında önemli olmuştur. Hazır bir nesnenin kalıbının alınarak seramikten üretimi, sanatçının tercihleri ve anlatım gücü ile bağlantılı olarak kullanılan bir yöntemdir. Bu durum 21. Yüzyılda değişen sanat anlayışını benimseyen, yaratıcı ve ifade odaklı bir yaklaşım olarak, sanatçının tüm üretim sürecini kendisinin gerçekleştiği eserlerle birlikte izleyiciye sunulmaktadır.
Zengin seramik kültürüne sahip Anadolu'da bugün de pek çok geleneksel seramik merkezleri bulunmak... more Zengin seramik kültürüne sahip Anadolu'da bugün de pek çok geleneksel seramik merkezleri bulunmaktadır. Avanos ilçesi, İç Anadolu'da Nevşehir ilinin günümüzde çok popüler olmuş bu merkezlerden biridir. Avanos da çömlekçiliğin tarihinin Hititlere kadar dayandığı bilinmektedir. Bugün geleneksel tarzda üretimin yapıldığı bölge, Türkiye'de Seramik Eğitiminin verildiği, Seramik Sanatının gelişimi için Sempozyumların düzenlendiği, yeni teknik arayışların kabul gördüğü ve denendiği bir merkezdir. Avanos; yerel killeri, yöreye has fırınları ve yeni süsleme yöntemlerinin kullanıldığı aynı zamanda yeni yöntemleri hemen kabullenen ve her açıdan gelişime açık farklı bir seramik merkezi olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu çalışmada yöredeki bugünkü durum yerinde incelenerek; seramik ürünlerdeki çeşitlilik, pişirim yöntemleri, dekor yöntemleri ve atölyelerle ilgili bilgi verilmeye çalışılmıştır.
İnsanların gereksinimleri doğrultusunda gelişen seramik endüstri ve
teknolojileri; sanatsal üre... more İnsanların gereksinimleri doğrultusunda gelişen seramik endüstri ve teknolojileri; sanatsal üretim açısından da önemli katkılar sağlamış, sanatçıların üretim teknolojilerini ve süreçlerini etkilemiştir. Geleneksel üretim yapan çömlekçi ustalarının çok yaygın olarak kullandığı seramik tornaları, seramik sanatçılarının da vazgeçemedikleri bir üretim aracı olmuş ve çeşitlenerek daha yaygın bir kullanım alanı bulmuştur. Geleneksel ve sanatsal çalışmaların da şekillendirilmesinde kullanılan bu gelişmiş seramik tornalarıyla şekillendirilen seramikler, günümüzde tasarım olgusunun da gelişmesiyle zanaat olmaktan çıkıp özgün sanat eserleri olarak farklı bir anlam üstlenmiştir. Bu bağlamda bu bildiride; eserlerini şekillendirirken seramik tornasını kullanarak tasarım, kurgu ve tekniğin bileşimiyle çalışmalarını oluşturan sanatçılardan Wouter Dam, Greg Payce ve Matthew Chambers’ın çalışmaları üretim yöntemleriyle ele alınırken; sanatçıların tekniği kullanma becerileri, ustalıkları, vermek istediği anlamlar irdelenecektir.
Seramik sanatında bir dönüm noktası olarak nitelendirebileceğimiz seramik tornaların kullanımıyla... more Seramik sanatında bir dönüm noktası olarak nitelendirebileceğimiz seramik tornaların kullanımıyla seramik üretimi hız kazanmış ve üretilen ürünlerin kalitesi artmıştır. Bu artış ve gelişim uzun bir sürece yayılmaktadır. Bu süreçte tornanın gelişimi teknik ve teknolojik olanaklardan beslenmiş ve seramik tornaları daha işlevsel daha yaygın bir kullanım alanı bulmuştur. Geleneksel ve endüstriyel üretimin temel aracı olan tornanın ilkel ve gelişmiş türlerinin günümüzde de kullanılmakta olduğu görülmektedir. Bu durum gelenek, alışkanlık ve kültürle yakından ilişkilidir. Bu bildiri kapsamında seramik şekillendirmede kullanılan tornalar (el, ayak, pedal ve elektrikle) çalışma prensibine göre dört ana başlık altında ele alınacak, biçimsel ve kültürler arası farklılıklara ve günümüzde kullanılan tornalar hakkında da bilgi verilecektir.
Tarihsel açıdan ele alındığında birçok uygarlık veya ülkeye göre daha geç başlayan Amerikan Seram... more Tarihsel açıdan ele alındığında birçok uygarlık veya ülkeye göre daha geç başlayan Amerikan Seramik Sanatı, II. Dünya Savaşı sonrasında birbiri ardına çıkan sanat akımlarının etkisiyle hızlı gelişme göstermiştir. Bu akımlardan biri olan Soyut Dışavurumculuk doğrultusunda geliştirdiği çalışmaları ile Peter Voulkos, Amerikan Seramik Sanatında öne çıkan isimlerden biri olmuştur. 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Pop Art, Funk Art ve Postmodernizm gibi çeşitli akımlar, Amerika'da Seramik Sanatına yön vermişlerdir. Bu akımlar çerçevesinde ele alınacak olan Amerikan Seramik Sanatı bu makalenin içeriğini oluşturmaktadır.
İngiliz seramik sanatçısı Phoebe Cummings’in seramik çamuru ile şekillendirdiği çalışmaları, geçi... more İngiliz seramik sanatçısı Phoebe Cummings’in seramik çamuru ile şekillendirdiği çalışmaları, geçici ve geri dönüştürülebilir bir yapıdadır. Seramik üretiminde temel bir aşama olan pişirimi gerçekleştirmeyen sanatçı, eserlerini oluşturmada benimsediği bu güncel yaklaşımın seramik sanatına etki ve katkıları açısından ele alınmaya değerdir. Bu çalışma kapsamında sanatçıyı daha iyi anlayabilmek adına; çamur kullanımı, üretim yöntemleri, eserin geçici ve geri dönüştürülebilir olması, performans ile olan bağı ve bir seramik sanatçısı olarak bu anlayışı benimsemesindeki temel etkenler açısından ele alınmıştır. Bu doğrultuda basılı kaynaklar, internet kaynakları, sanatçının web sitesi ve röportajları üzerinden ön araştırma yapıldıktan sonra sanatçı ile iletişime geçilerek çalışma yürütülmüştür. Sanatçı eserlerini davetli sanatçı (art-in-residence) olarak katıldığı müze ve galerilerde gerçekleştirmektedir. Halka açık alanlarda yaptığı çalışmalarda izleyici, sanatçının üretim sürecini izleme imkanına sahip olmaktadır. Bu yanı ile Cummings; atölyesinde üretim yapan sanatçı profilinden, müze ya da galeride üretim yapan sanatçı profiline bir örnektir. Sanatçının bir nevi performansa dönüşen üretim süreci, aynı zamanda eserin geri dönüştürülebilmesi açısından dikkat çekicidir. Cummings’in benimsediği üretim anlayışı, güncel sanatın dinamik yönünün seramik sanatına ve sanatçılarına yansıması olarak değerlendirilebilmektedir.
Post-modern toplum ile birlikte değişen algı ve yaşam biçimleri, sanat alanında da kendini göster... more Post-modern toplum ile birlikte değişen algı ve yaşam biçimleri, sanat alanında da kendini göstermiştir. Sanat eserlerinin sergilendiği müze-galeri özeline de yansıyan bu değişim sanatçı, sanat eseri, izleyici-katılımcı profillerini de etkilemiştir. Enstalasyon, performans ya da interaktif sanat uygulamalarının hızla yaygınlaştığı günümüz sanat eğilimleri bu değişime imkân sağlayan projeler halini almıştır. İzleyicinin, pasif izleyen konumundan, sürece dahil olan aktif katılımcı konumuna geçişi, değişen tüm bu dinamiklerin önemli bir yansımasıdır. Tüm bu değişkenleri benimseyen İngiliz seramik sanatçısı Clare Twomey; her biri binlerce parçadan oluşan “Trophy” (2006), “Forever” (2011) ve “Exchange” (2013) isimli bu üç enstalasyon üzerinden ele alınmıştır. Müzelerde çalışan küratörler ve müze personeli ve yerel üreticilerle iş birliği halinde çalışan Twomey, seramiğin zengin tarihi, gelenek, zanaat, sanat, seri üretim, sosyal yardım kuruluşları, sosyal sorumluluk, izleyici-katılımcı, sosyal medya gibi pek çok öğe ve değeri bir proje altında birleştiren bütüncül çalışmalar gerçekleştirmesi açısından ele almaya değer çağdaş bir sanatçıdır. İçinde bulunduğu çağın dinamiklerini analiz ederek, izleyicinin duyusal ve duygusal yanını göz ardı etmeden etkileşimli ve katılım gerektiren üretimler ortaya koyan sanatçının benimsediği bu anlayış çalışmanın odağını oluşturmaktadır. İnsan yaşamının vazgeçilmez bir parçası olan seramik aracılığı ile izleyiciyi merkeze alan bu enstalasyonlar; büyük projeler halinde planlanarak, halkın büyük bir kesimine hem birebir hem de sosyal medya üzerinden ulaşması açısından yapılacak yeni çalışmalara kaynak oluşturabilecek niteliktedir.
İnsan zihninin bilgi toplama ve bilgiyi işleme yetisiyle sanat alanında kurduğu ilişki, görsel dü... more İnsan zihninin bilgi toplama ve bilgiyi işleme yetisiyle sanat alanında kurduğu ilişki, görsel düşünme-akıl yürütme becerisine dönüşen en temel olgudur. Bu olgu, temel sanat/tasarım öge ve ilkeleri aracılığıyla düşüncenin biçime dönüştürülmesi sürecinde önemli bir işleve sahiptir. En yalın haliyle tasarım ögeleri; sanat ve tasarım yapmak için birer araç, ilkeler ise kompozisyonun oluşturulmasında bu araçların nasıl kullanılacağına dair yöntemler bütünü olarak ifade edilebilir. Bu işlev doğrultusunda kullanılan temel sanat öge ve ilkelerinin sınıflandırılması sanat ve tasarım alanlarına göre değişkenlik ve çeşitlilik gösterebilmektedir. Günümüzde çeşitli kaynaklarda farklı maddeler halinde benzer öge ve ilkelerin listelendiği görülmektedir. Bu çalışma kapsamında ele alınan temel sanat/tasarım ögeleri ve isimlendirmeleri seramik sanatı özelinde değerlendirilerek isimlendirilmiş ve sınıflandırılmıştır. Bu bağlamda bu çalışmanın amacı; nokta, çizgi, ton/değer/ışık/gölge/leke, boşluk/espas, doku, renk ve form ögelerinin seramik sanatına yansımasını teorik ve metodolojik olarak eser örnekleri üzerinden değerlendirmektir.
ÖZ Sanat; düşünme, arayış, değişim-dönüşüm, üretim-tüketim ve uygulama süreçlerinin tümünü kapsam... more ÖZ Sanat; düşünme, arayış, değişim-dönüşüm, üretim-tüketim ve uygulama süreçlerinin tümünü kapsamaktadır. Sanatın bu çok katmanlı yapısıyla büyük ölçüde benzer bir ilişki içinde olan çamur malzeme; hem yüzey hem de üç boyut imkânı sunmaktadır. Şekillendirmesi başlı başına bir süreç gerektiren çamur, plastik özelliğinden ötürü çağdaş sanat üretimlerinde sıklıkla kullanılan bir malzemedir. Seramik şekillendirme yöntemlerini kullanan sanatçıların ele alındığı bu çalışmada; şekillendirme ve kurutma sonrası eserin su ile teması ile başlayan çözünme süreci de çalışmanın önemli bir parçasını oluşturmaktadır. İzleyiciye, devam eden ya da tamamlanan bir süreci sunan sanatçıların eserleri; Video Sanatı, Yerleştirme, Performans ve Kavramsal Sanat gibi postmodern sanat akımları ile doğrudan ilişkilidir. Bu geçişken ilişkinin merkezinde yer alan çamur malzeme, seramik sanatındaki kullanımından farklı olarak çağdaş sanat pratiklerinde süreç odaklı kullanımı açısından ele alınmıştır. Bu çalışmanın konusunu; David Cushway, Clare Twomey, Caroline Tattersall, Juree Kim ve Karin Lehmann'ın bu bağlamda ürettikleri eserleri oluşturmaktadır. Sanatçıların bu anlayıştaki üretimlerinde; çamurun geri dönüşümünden ziyade süreçle birlikte geçirdiği değişim ve dönüşüm evrelerinde izleyicinin duygusunu ve algısını yakalayarak eserle etkileşime geçmesinin amaçlandığı görülmektedir.
New Trends and Issues Proceedings on Humanities and Social Sciences, 2017
Mass production that started with the Industrial Revolution, and the art movements that successiv... more Mass production that started with the Industrial Revolution, and the art movements that successively appeared with modernism and the psychological pressure of World Wars I and II affected the artist’s way of expression. This development process in art started with Dada, and was followed by Expressionism, Pop Art, Conceptual Art and Neorealism. During this period, the perception of uniqueness of an artwork was surpassed an an object or item from daily life started to be exhibited in art galleries. Artworks were made using an object in a composition, and this tendency started to be used by artists. Two artists who made their projects in ceramics are chosen in the research, and it is discussed why they used thousands of objects, and the conceptual perception of the work through the examples of ‘Sunflower Seeds’ by Chinese artist Ai Weiwei and ‘Field in the British Isles’ by English artist Antony Gormley. Keywords: Ceramic art, Ai Weiwei, Antony Gormley, installation, thousands.
Turkish online journal of design, art and communication, Jul 1, 2021
ÖZ Sanat; düşünme, arayış, değişim-dönüşüm, üretim-tüketim ve uygulama süreçlerinin tümünü kapsam... more ÖZ Sanat; düşünme, arayış, değişim-dönüşüm, üretim-tüketim ve uygulama süreçlerinin tümünü kapsamaktadır. Sanatın bu çok katmanlı yapısıyla büyük ölçüde benzer bir ilişki içinde olan çamur malzeme; hem yüzey hem de üç boyut imkânı sunmaktadır. Şekillendirmesi başlı başına bir süreç gerektiren çamur, plastik özelliğinden ötürü çağdaş sanat üretimlerinde sıklıkla kullanılan bir malzemedir. Seramik şekillendirme yöntemlerini kullanan sanatçıların ele alındığı bu çalışmada; şekillendirme ve kurutma sonrası eserin su ile teması ile başlayan çözünme süreci de çalışmanın önemli bir parçasını oluşturmaktadır. İzleyiciye, devam eden ya da tamamlanan bir süreci sunan sanatçıların eserleri; Video Sanatı, Yerleştirme, Performans ve Kavramsal Sanat gibi postmodern sanat akımları ile doğrudan ilişkilidir. Bu geçişken ilişkinin merkezinde yer alan çamur malzeme, seramik sanatındaki kullanımından farklı olarak çağdaş sanat pratiklerinde süreç odaklı kullanımı açısından ele alınmıştır. Bu çalışmanın konusunu; David Cushway, Clare Twomey, Caroline Tattersall, Juree Kim ve Karin Lehmann'ın bu bağlamda ürettikleri eserleri oluşturmaktadır. Sanatçıların bu anlayıştaki üretimlerinde; çamurun geri dönüşümünden ziyade süreçle birlikte geçirdiği değişim ve dönüşüm evrelerinde izleyicinin duygusunu ve algısını yakalayarak eserle etkileşime geçmesinin amaçlandığı görülmektedir.
Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sanat Dergisi, Sep 8, 2016
OZET Tarihsel acidan ele alindiginda bircok uygarlik veya ulkeye gore daha gec baslayan Amerikan ... more OZET Tarihsel acidan ele alindiginda bircok uygarlik veya ulkeye gore daha gec baslayan Amerikan Seramik Sanati, II. Dunya Savasi sonrasinda birbiri ardina cikan sanat akimlarinin etkisiyle hizli gelisme gostermistir. Bu akimlardan biri olan Soyut Disavurumculuk dogrultusunda gelistirdigi calismalari ile Peter Voulkos, Amerikan Seramik Sanatinda one cikan isimlerden biri olmustur. 20. yuzyilin ikinci yarisindan itibaren Pop Art, Funk Art ve Postmodernizm gibi cesitli akimlar, Amerika’da Seramik Sanatina yon vermislerdir. Bu akimlar cercevesinde ele alinacak olan Amerikan Seramik Sanati bu makalenin icerigini olusturmaktadir. Anahtar kelimeler: Amerika, Seramik Sanati, Peter Voulkos, Funk Art, Postmodernizm THE MOVEMENTS WHICH ARE INFLUENTIAL ON THE DEVELOPMENT OF CONTEMPORARY CERAMIC ART IN AMERICA ABSTRACT When we look from the historical view, American Ceramic Art has started later than many other civilizations and countries. And also it has developed fast after World War II in which period art movements came out one after another. Abstract Expressionism which is one of these art movements and Peter Voulkos was the pioneer ceramic artist of that period in American Ceramic Art. And also he developed his works of art in the direction of Abstract Expressionism. After the second half of the 20th century the art movements like Pop Art, Funk Art, Super Object and Postmodernism gave direction to the American Ceramic Art and it will be discussed in this research in the framework of these art movements.
The Turkish Online Journal of Design, Art and Communication, 2021
Art; It covers the use of search, seeking, change-transformation, production-consumption and appl... more Art; It covers the use of search, seeking, change-transformation, production-consumption and application processes. The clay, which is in a very similar relationship in this very many structures of art; It offers both surface and three dimensions. In the process of shaping itself, clay is a material used in art production due to its plasticity. The solving process, which works by the artists who use these ceramic solution methods, shaped and dried from clay, with water, is also included in the work. The works of artists who present an ongoing or completed embroidery to the viewer; Video Art is directly related to postmodern art movements such as Installation, Performance and Conceptual Art. The clay material, which is at the center of this transitive relationship, has been discussed in terms of its processoriented use in contemporary art practices, unlike its use in ceramic art. The subject of this study; David Cushway, Clare Twomey, Caroline Tattersall, Juree Kim and Karin Lehmann&...
Çağdaş Sanatta ilk olarak Dada ile başlayan gelişim ve değişim, Postmodern süreçte yaygınlaşan b... more Çağdaş Sanatta ilk olarak Dada ile başlayan gelişim ve değişim, Postmodern süreçte yaygınlaşan bir olgu olarak kendini göstermiştir. Sanatta “Ready made-hazır nesne” olarak bilinen yönelim Marcel Duchamp’ın “Fountain-Çeşme” adlı eseri ile kendini göstermiş ve pek çok sanatçının benimsediği bir eğilim olarak günümüze değin kullanılagelmiştir. Bu çalışmanın başlığında yer alan “Hazır nesne” ile kastedilen, seramik üretim sürecinde yapılması planlanan çalışma için günlük yaşamdan bir nesne ya da endüstriyel bir ürünün kalıbı alınıp, döküm yapılarak çalışmanın bir bölümünün ya da tamamının bu şekilde oluşturulmasıdır. Konunun “readymade”den ayrılan yanı; hazır bir ürünün direkt kullanımı yerine, hazır bir ürünün kalıbının alınarak seramikten üretilmesi ve sanatsal ifadede kullanılmasıdır. Bu girişimi Amerikalı seramik sanatçısı Richard Shaw (1941-), Victor Spinski ve David Furman’ın 1970’lerde kullanmaya başladığı bilinmektedir. “Sanat mı, zanaat mı?” tartışmalarının neredeyse geride kaldığı günümüz 21. Yüzyıl sanat anlayışında, sanatın, sanatçının ve alıcının değişen yaklaşımlara karşı tutumu, bu uygulamayı kullanan seramik sanatçıları içinde bulundukları yaklaşımla ele alınmaya çalışılacaktır. Hazır nesnenin seramik sanatındaki bu farklı kullanımının giderek yaygınlaşması çalışmanın çıkış noktasını oluşturmuştur. Çağdaş Sanatta Dada ile başlayan özgür yaklaşım, kolajın sanatta etki ve katkıları, endüstrinin hızlı gelişimi, tüm sanat disiplinlerini olduğu gibi seramik sanatını da büyük ölçüde etkilemiştir. Bu etki, Dada, Soyut Dışavurumculuk, Pop Sanat, Funk Sanat, Hiperrealizm, Kavramsal Sanat ve Minimalizm gibi sanat akımları ve Postmodern sanat gibi süreçlerde sanatçıyı düşünce ve yaratıcılıkta daha da özgür kılmış ve sanatın sınırları giderek silik bir hal almıştır. Sanatta düşüncenin ve ifadenin daha da öne çıkması ile hazır nesnenin seramik sanatında kullanımı doğal bir süreç gibi kendini göstermiştir. Seramik sanatında hazır nesnenin bu kullanımı basılı, yazılı ve internet kaynakları taranarak gerekli verilere ulaşılmaya çalışılmıştır. Kavramsal sanatın da etkisi ile düşüncenin ön plana çıktığı sanat eserlerinde; eserin yapılış biçimi ya da üretim sürecinden ziyade ifade edilmek istenen düşüncenin anlatım gücü ve etkisi bu anlayışın yaygınlaşmasında önemli olmuştur. Hazır bir nesnenin kalıbının alınarak seramikten üretimi, sanatçının tercihleri ve anlatım gücü ile bağlantılı olarak kullanılan bir yöntemdir. Bu durum 21. Yüzyılda değişen sanat anlayışını benimseyen, yaratıcı ve ifade odaklı bir yaklaşım olarak, sanatçının tüm üretim sürecini kendisinin gerçekleştiği eserlerle birlikte izleyiciye sunulmaktadır.
Zengin seramik kültürüne sahip Anadolu'da bugün de pek çok geleneksel seramik merkezleri bulunmak... more Zengin seramik kültürüne sahip Anadolu'da bugün de pek çok geleneksel seramik merkezleri bulunmaktadır. Avanos ilçesi, İç Anadolu'da Nevşehir ilinin günümüzde çok popüler olmuş bu merkezlerden biridir. Avanos da çömlekçiliğin tarihinin Hititlere kadar dayandığı bilinmektedir. Bugün geleneksel tarzda üretimin yapıldığı bölge, Türkiye'de Seramik Eğitiminin verildiği, Seramik Sanatının gelişimi için Sempozyumların düzenlendiği, yeni teknik arayışların kabul gördüğü ve denendiği bir merkezdir. Avanos; yerel killeri, yöreye has fırınları ve yeni süsleme yöntemlerinin kullanıldığı aynı zamanda yeni yöntemleri hemen kabullenen ve her açıdan gelişime açık farklı bir seramik merkezi olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu çalışmada yöredeki bugünkü durum yerinde incelenerek; seramik ürünlerdeki çeşitlilik, pişirim yöntemleri, dekor yöntemleri ve atölyelerle ilgili bilgi verilmeye çalışılmıştır.
İnsanların gereksinimleri doğrultusunda gelişen seramik endüstri ve
teknolojileri; sanatsal üre... more İnsanların gereksinimleri doğrultusunda gelişen seramik endüstri ve teknolojileri; sanatsal üretim açısından da önemli katkılar sağlamış, sanatçıların üretim teknolojilerini ve süreçlerini etkilemiştir. Geleneksel üretim yapan çömlekçi ustalarının çok yaygın olarak kullandığı seramik tornaları, seramik sanatçılarının da vazgeçemedikleri bir üretim aracı olmuş ve çeşitlenerek daha yaygın bir kullanım alanı bulmuştur. Geleneksel ve sanatsal çalışmaların da şekillendirilmesinde kullanılan bu gelişmiş seramik tornalarıyla şekillendirilen seramikler, günümüzde tasarım olgusunun da gelişmesiyle zanaat olmaktan çıkıp özgün sanat eserleri olarak farklı bir anlam üstlenmiştir. Bu bağlamda bu bildiride; eserlerini şekillendirirken seramik tornasını kullanarak tasarım, kurgu ve tekniğin bileşimiyle çalışmalarını oluşturan sanatçılardan Wouter Dam, Greg Payce ve Matthew Chambers’ın çalışmaları üretim yöntemleriyle ele alınırken; sanatçıların tekniği kullanma becerileri, ustalıkları, vermek istediği anlamlar irdelenecektir.
Seramik sanatında bir dönüm noktası olarak nitelendirebileceğimiz seramik tornaların kullanımıyla... more Seramik sanatında bir dönüm noktası olarak nitelendirebileceğimiz seramik tornaların kullanımıyla seramik üretimi hız kazanmış ve üretilen ürünlerin kalitesi artmıştır. Bu artış ve gelişim uzun bir sürece yayılmaktadır. Bu süreçte tornanın gelişimi teknik ve teknolojik olanaklardan beslenmiş ve seramik tornaları daha işlevsel daha yaygın bir kullanım alanı bulmuştur. Geleneksel ve endüstriyel üretimin temel aracı olan tornanın ilkel ve gelişmiş türlerinin günümüzde de kullanılmakta olduğu görülmektedir. Bu durum gelenek, alışkanlık ve kültürle yakından ilişkilidir. Bu bildiri kapsamında seramik şekillendirmede kullanılan tornalar (el, ayak, pedal ve elektrikle) çalışma prensibine göre dört ana başlık altında ele alınacak, biçimsel ve kültürler arası farklılıklara ve günümüzde kullanılan tornalar hakkında da bilgi verilecektir.
Tarihsel açıdan ele alındığında birçok uygarlık veya ülkeye göre daha geç başlayan Amerikan Seram... more Tarihsel açıdan ele alındığında birçok uygarlık veya ülkeye göre daha geç başlayan Amerikan Seramik Sanatı, II. Dünya Savaşı sonrasında birbiri ardına çıkan sanat akımlarının etkisiyle hızlı gelişme göstermiştir. Bu akımlardan biri olan Soyut Dışavurumculuk doğrultusunda geliştirdiği çalışmaları ile Peter Voulkos, Amerikan Seramik Sanatında öne çıkan isimlerden biri olmuştur. 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Pop Art, Funk Art ve Postmodernizm gibi çeşitli akımlar, Amerika'da Seramik Sanatına yön vermişlerdir. Bu akımlar çerçevesinde ele alınacak olan Amerikan Seramik Sanatı bu makalenin içeriğini oluşturmaktadır.
İngiliz seramik sanatçısı Phoebe Cummings’in seramik çamuru ile şekillendirdiği çalışmaları, geçi... more İngiliz seramik sanatçısı Phoebe Cummings’in seramik çamuru ile şekillendirdiği çalışmaları, geçici ve geri dönüştürülebilir bir yapıdadır. Seramik üretiminde temel bir aşama olan pişirimi gerçekleştirmeyen sanatçı, eserlerini oluşturmada benimsediği bu güncel yaklaşımın seramik sanatına etki ve katkıları açısından ele alınmaya değerdir. Bu çalışma kapsamında sanatçıyı daha iyi anlayabilmek adına; çamur kullanımı, üretim yöntemleri, eserin geçici ve geri dönüştürülebilir olması, performans ile olan bağı ve bir seramik sanatçısı olarak bu anlayışı benimsemesindeki temel etkenler açısından ele alınmıştır. Bu doğrultuda basılı kaynaklar, internet kaynakları, sanatçının web sitesi ve röportajları üzerinden ön araştırma yapıldıktan sonra sanatçı ile iletişime geçilerek çalışma yürütülmüştür. Sanatçı eserlerini davetli sanatçı (art-in-residence) olarak katıldığı müze ve galerilerde gerçekleştirmektedir. Halka açık alanlarda yaptığı çalışmalarda izleyici, sanatçının üretim sürecini izleme imkanına sahip olmaktadır. Bu yanı ile Cummings; atölyesinde üretim yapan sanatçı profilinden, müze ya da galeride üretim yapan sanatçı profiline bir örnektir. Sanatçının bir nevi performansa dönüşen üretim süreci, aynı zamanda eserin geri dönüştürülebilmesi açısından dikkat çekicidir. Cummings’in benimsediği üretim anlayışı, güncel sanatın dinamik yönünün seramik sanatına ve sanatçılarına yansıması olarak değerlendirilebilmektedir.
Post-modern toplum ile birlikte değişen algı ve yaşam biçimleri, sanat alanında da kendini göster... more Post-modern toplum ile birlikte değişen algı ve yaşam biçimleri, sanat alanında da kendini göstermiştir. Sanat eserlerinin sergilendiği müze-galeri özeline de yansıyan bu değişim sanatçı, sanat eseri, izleyici-katılımcı profillerini de etkilemiştir. Enstalasyon, performans ya da interaktif sanat uygulamalarının hızla yaygınlaştığı günümüz sanat eğilimleri bu değişime imkân sağlayan projeler halini almıştır. İzleyicinin, pasif izleyen konumundan, sürece dahil olan aktif katılımcı konumuna geçişi, değişen tüm bu dinamiklerin önemli bir yansımasıdır. Tüm bu değişkenleri benimseyen İngiliz seramik sanatçısı Clare Twomey; her biri binlerce parçadan oluşan “Trophy” (2006), “Forever” (2011) ve “Exchange” (2013) isimli bu üç enstalasyon üzerinden ele alınmıştır. Müzelerde çalışan küratörler ve müze personeli ve yerel üreticilerle iş birliği halinde çalışan Twomey, seramiğin zengin tarihi, gelenek, zanaat, sanat, seri üretim, sosyal yardım kuruluşları, sosyal sorumluluk, izleyici-katılımcı, sosyal medya gibi pek çok öğe ve değeri bir proje altında birleştiren bütüncül çalışmalar gerçekleştirmesi açısından ele almaya değer çağdaş bir sanatçıdır. İçinde bulunduğu çağın dinamiklerini analiz ederek, izleyicinin duyusal ve duygusal yanını göz ardı etmeden etkileşimli ve katılım gerektiren üretimler ortaya koyan sanatçının benimsediği bu anlayış çalışmanın odağını oluşturmaktadır. İnsan yaşamının vazgeçilmez bir parçası olan seramik aracılığı ile izleyiciyi merkeze alan bu enstalasyonlar; büyük projeler halinde planlanarak, halkın büyük bir kesimine hem birebir hem de sosyal medya üzerinden ulaşması açısından yapılacak yeni çalışmalara kaynak oluşturabilecek niteliktedir.
İnsan zihninin bilgi toplama ve bilgiyi işleme yetisiyle sanat alanında kurduğu ilişki, görsel dü... more İnsan zihninin bilgi toplama ve bilgiyi işleme yetisiyle sanat alanında kurduğu ilişki, görsel düşünme-akıl yürütme becerisine dönüşen en temel olgudur. Bu olgu, temel sanat/tasarım öge ve ilkeleri aracılığıyla düşüncenin biçime dönüştürülmesi sürecinde önemli bir işleve sahiptir. En yalın haliyle tasarım ögeleri; sanat ve tasarım yapmak için birer araç, ilkeler ise kompozisyonun oluşturulmasında bu araçların nasıl kullanılacağına dair yöntemler bütünü olarak ifade edilebilir. Bu işlev doğrultusunda kullanılan temel sanat öge ve ilkelerinin sınıflandırılması sanat ve tasarım alanlarına göre değişkenlik ve çeşitlilik gösterebilmektedir. Günümüzde çeşitli kaynaklarda farklı maddeler halinde benzer öge ve ilkelerin listelendiği görülmektedir. Bu çalışma kapsamında ele alınan temel sanat/tasarım ögeleri ve isimlendirmeleri seramik sanatı özelinde değerlendirilerek isimlendirilmiş ve sınıflandırılmıştır. Bu bağlamda bu çalışmanın amacı; nokta, çizgi, ton/değer/ışık/gölge/leke, boşluk/espas, doku, renk ve form ögelerinin seramik sanatına yansımasını teorik ve metodolojik olarak eser örnekleri üzerinden değerlendirmektir.
ÖZ Sanat; düşünme, arayış, değişim-dönüşüm, üretim-tüketim ve uygulama süreçlerinin tümünü kapsam... more ÖZ Sanat; düşünme, arayış, değişim-dönüşüm, üretim-tüketim ve uygulama süreçlerinin tümünü kapsamaktadır. Sanatın bu çok katmanlı yapısıyla büyük ölçüde benzer bir ilişki içinde olan çamur malzeme; hem yüzey hem de üç boyut imkânı sunmaktadır. Şekillendirmesi başlı başına bir süreç gerektiren çamur, plastik özelliğinden ötürü çağdaş sanat üretimlerinde sıklıkla kullanılan bir malzemedir. Seramik şekillendirme yöntemlerini kullanan sanatçıların ele alındığı bu çalışmada; şekillendirme ve kurutma sonrası eserin su ile teması ile başlayan çözünme süreci de çalışmanın önemli bir parçasını oluşturmaktadır. İzleyiciye, devam eden ya da tamamlanan bir süreci sunan sanatçıların eserleri; Video Sanatı, Yerleştirme, Performans ve Kavramsal Sanat gibi postmodern sanat akımları ile doğrudan ilişkilidir. Bu geçişken ilişkinin merkezinde yer alan çamur malzeme, seramik sanatındaki kullanımından farklı olarak çağdaş sanat pratiklerinde süreç odaklı kullanımı açısından ele alınmıştır. Bu çalışmanın konusunu; David Cushway, Clare Twomey, Caroline Tattersall, Juree Kim ve Karin Lehmann'ın bu bağlamda ürettikleri eserleri oluşturmaktadır. Sanatçıların bu anlayıştaki üretimlerinde; çamurun geri dönüşümünden ziyade süreçle birlikte geçirdiği değişim ve dönüşüm evrelerinde izleyicinin duygusunu ve algısını yakalayarak eserle etkileşime geçmesinin amaçlandığı görülmektedir.
New Trends and Issues Proceedings on Humanities and Social Sciences, 2017
Mass production that started with the Industrial Revolution, and the art movements that successiv... more Mass production that started with the Industrial Revolution, and the art movements that successively appeared with modernism and the psychological pressure of World Wars I and II affected the artist’s way of expression. This development process in art started with Dada, and was followed by Expressionism, Pop Art, Conceptual Art and Neorealism. During this period, the perception of uniqueness of an artwork was surpassed an an object or item from daily life started to be exhibited in art galleries. Artworks were made using an object in a composition, and this tendency started to be used by artists. Two artists who made their projects in ceramics are chosen in the research, and it is discussed why they used thousands of objects, and the conceptual perception of the work through the examples of ‘Sunflower Seeds’ by Chinese artist Ai Weiwei and ‘Field in the British Isles’ by English artist Antony Gormley. Keywords: Ceramic art, Ai Weiwei, Antony Gormley, installation, thousands.
Uploads
Papers by Ayse Canbolat
teknolojileri; sanatsal üretim açısından da önemli katkılar sağlamış, sanatçıların üretim teknolojilerini ve süreçlerini etkilemiştir. Geleneksel üretim yapan çömlekçi ustalarının çok yaygın olarak kullandığı seramik tornaları, seramik sanatçılarının da vazgeçemedikleri bir üretim aracı olmuş ve çeşitlenerek daha yaygın bir kullanım alanı bulmuştur. Geleneksel ve sanatsal çalışmaların da şekillendirilmesinde kullanılan bu gelişmiş seramik tornalarıyla şekillendirilen seramikler, günümüzde tasarım olgusunun da gelişmesiyle zanaat olmaktan çıkıp özgün sanat eserleri olarak farklı bir anlam üstlenmiştir. Bu bağlamda bu bildiride; eserlerini şekillendirirken seramik tornasını kullanarak tasarım, kurgu ve tekniğin bileşimiyle çalışmalarını oluşturan sanatçılardan Wouter Dam, Greg Payce ve Matthew Chambers’ın çalışmaları üretim yöntemleriyle ele alınırken; sanatçıların tekniği kullanma becerileri, ustalıkları, vermek istediği anlamlar irdelenecektir.
dönüştürülebilir bir yapıdadır. Seramik üretiminde temel bir aşama olan pişirimi gerçekleştirmeyen sanatçı,
eserlerini oluşturmada benimsediği bu güncel yaklaşımın seramik sanatına etki ve katkıları açısından ele alınmaya
değerdir. Bu çalışma kapsamında sanatçıyı daha iyi anlayabilmek adına; çamur kullanımı, üretim yöntemleri,
eserin geçici ve geri dönüştürülebilir olması, performans ile olan bağı ve bir seramik sanatçısı olarak bu anlayışı
benimsemesindeki temel etkenler açısından ele alınmıştır. Bu doğrultuda basılı kaynaklar, internet kaynakları,
sanatçının web sitesi ve röportajları üzerinden ön araştırma yapıldıktan sonra sanatçı ile iletişime geçilerek çalışma
yürütülmüştür. Sanatçı eserlerini davetli sanatçı (art-in-residence) olarak katıldığı müze ve galerilerde
gerçekleştirmektedir. Halka açık alanlarda yaptığı çalışmalarda izleyici, sanatçının üretim sürecini izleme
imkanına sahip olmaktadır. Bu yanı ile Cummings; atölyesinde üretim yapan sanatçı profilinden, müze ya da
galeride üretim yapan sanatçı profiline bir örnektir. Sanatçının bir nevi performansa dönüşen üretim süreci, aynı
zamanda eserin geri dönüştürülebilmesi açısından dikkat çekicidir. Cummings’in benimsediği üretim anlayışı,
güncel sanatın dinamik yönünün seramik sanatına ve sanatçılarına yansıması olarak değerlendirilebilmektedir.
teknolojileri; sanatsal üretim açısından da önemli katkılar sağlamış, sanatçıların üretim teknolojilerini ve süreçlerini etkilemiştir. Geleneksel üretim yapan çömlekçi ustalarının çok yaygın olarak kullandığı seramik tornaları, seramik sanatçılarının da vazgeçemedikleri bir üretim aracı olmuş ve çeşitlenerek daha yaygın bir kullanım alanı bulmuştur. Geleneksel ve sanatsal çalışmaların da şekillendirilmesinde kullanılan bu gelişmiş seramik tornalarıyla şekillendirilen seramikler, günümüzde tasarım olgusunun da gelişmesiyle zanaat olmaktan çıkıp özgün sanat eserleri olarak farklı bir anlam üstlenmiştir. Bu bağlamda bu bildiride; eserlerini şekillendirirken seramik tornasını kullanarak tasarım, kurgu ve tekniğin bileşimiyle çalışmalarını oluşturan sanatçılardan Wouter Dam, Greg Payce ve Matthew Chambers’ın çalışmaları üretim yöntemleriyle ele alınırken; sanatçıların tekniği kullanma becerileri, ustalıkları, vermek istediği anlamlar irdelenecektir.
dönüştürülebilir bir yapıdadır. Seramik üretiminde temel bir aşama olan pişirimi gerçekleştirmeyen sanatçı,
eserlerini oluşturmada benimsediği bu güncel yaklaşımın seramik sanatına etki ve katkıları açısından ele alınmaya
değerdir. Bu çalışma kapsamında sanatçıyı daha iyi anlayabilmek adına; çamur kullanımı, üretim yöntemleri,
eserin geçici ve geri dönüştürülebilir olması, performans ile olan bağı ve bir seramik sanatçısı olarak bu anlayışı
benimsemesindeki temel etkenler açısından ele alınmıştır. Bu doğrultuda basılı kaynaklar, internet kaynakları,
sanatçının web sitesi ve röportajları üzerinden ön araştırma yapıldıktan sonra sanatçı ile iletişime geçilerek çalışma
yürütülmüştür. Sanatçı eserlerini davetli sanatçı (art-in-residence) olarak katıldığı müze ve galerilerde
gerçekleştirmektedir. Halka açık alanlarda yaptığı çalışmalarda izleyici, sanatçının üretim sürecini izleme
imkanına sahip olmaktadır. Bu yanı ile Cummings; atölyesinde üretim yapan sanatçı profilinden, müze ya da
galeride üretim yapan sanatçı profiline bir örnektir. Sanatçının bir nevi performansa dönüşen üretim süreci, aynı
zamanda eserin geri dönüştürülebilmesi açısından dikkat çekicidir. Cummings’in benimsediği üretim anlayışı,
güncel sanatın dinamik yönünün seramik sanatına ve sanatçılarına yansıması olarak değerlendirilebilmektedir.