Media, Music, Communication and Cultural Studies (MMCCS)

The End of the Transparent Empire?
Communication, Interculturality and Decoloniality

Gianni Vattimo asserted in his book The Transparent Society that the advent of what he called the society of generalized communication, one in which people and cultures from all over the world were finally able to make their voices heard, made evident that the European ideal of humanity was just one, a provincial one, among many. The expansion and diversification of media and other communicative practices developed from below and responding to other epistemologies and worldviews finally liberates and empowers difference and is gradually bringing about the end of totalitarian, ethnocentric Western Modernity. This optimistic perspective contrasts with that of Michael Hardt and Antonio Negri in the Empire trilogy who believe that the intensification and celebration of difference and hybridity combat an old enemy, one that has already mutated and outflanked them. By fostering the explosion of communication practices by non-Western communities all over the world, Capital manages to submit the whole of global society, coopts alterity and turns it into fuel for the expansion of post-Fordist, inmaterial Capitalism. This paper explains that from the perspective of Latin American Decolonial intellectuals and activists, what Hardt and Negri miss is that we have moved from a period of global colonialism to a contemporary period of global coloniality in which the racialized and gendered modes of production persist. Coloniality has not disappeared, it is in a process of reorganization. Decoloniality is not attacking the empty fortress of modern colonialism, it is attacking the persistence of coloniality: the European / modern / colonial / capitalist / Christian / patriarchal matrix of power. As Castro-Gomez has argued, the dominion that guarantees the ongoing reproduction of capital still needs the Westernization of the imagination. As Postcolonial Studies, the Decolonial perspective remains close to a critical, fatalistic view of Communication, inspired by the Frankfurt School, but finally, some alternative visions are emerging (Pablo Mora, Eric Torrico, Freya Schiwy). Our decolonial perspective understands communication as the production of meanings both inside and outside communities, encompassing media but also going beyond it, to include what Martin-Barbero has described as the other communication, the universe of creative, organizational, production and reception practices whose goals can only be understood in everyday life. Even if we agree that it is important to criticize hegemonic media and hegemonic communication in general, we want to make a theoretical and methodological reflection on decolonial intercultural communication practices conducted by social movements and collectives in the global South. These communication practices go beyond self-representation, they open the spectrum of communication through intercultural practices that defy the Westernization of the imagination, express what Champutiz describes as World-experiences (not only world visions) and are part of alterity-imbued practices and ways of living that are finally becoming widely visible, empower people and inspire hope of the emergence of a pluriversal world.

La producción audiovisual por parte de colectivos indígenas sigue creciendo en Colombia. Lo hace en medio de complejas negociaciones e interacciones de carácter intercultural, tanto al interior de las comunidades como con actores fuera de ellas. Esta ponencia quiere explorar cómo se dieron los procesos de producción (Whiteman, 2012), apropiación de recursos audiovisuales y los complejos diálogos de saberes (Fornet-Betancourt; Echeverry y Román, 2008) que permitieron la producción del documental Ushui, por parte de un colectivo de comunicación del pueblo Wiwa en la Sierra Nevada de Santa Marta. En dicha producción, realizadores masculinos, que antes eran parte del colectivo Zhigoneshi, autoridades tradicionales, grupos de mujeres sabias (sagas) y jóvenes de las comunidades, funcionarios estatales y realizadores externos como Pablo Mora y su hijo, participaron en un proceso largo y lleno de dificultades que fructificó en una película inusual, llena de poesía y contenido político, que trata el tema de las líneas de género (Segato, 2011), los límites de la naturaleza (Escobar, 2005) y las amenazas que se ciernen sobre los pueblos indígenas de Colombia. El proceso y las contradicciones en la realización documental no solo son testigo de una cosmovivencia (Champutiz, 2013), sino también de una articulación con procesos organizacionales y políticos (Champutiz, 2013), que implican tanto relaciones comunitarias como relaciones interculturales y transnacionales. En el caso específico de Ushui, se ponen de manifiesto las tensiones pero también los diálogos que se dan al interior de las comunidades indígenas acerca de las identidades y los balances de poder marcados por el género, las diferencias entre las prioridades e intereses de diversas comunidades, los procesos de apropiación de tecnologías digitales de punta, los estilos narrativos de los realizadores indígenas y colaboradores externos a las comunidades. La ponencia surge de una investigación en desarrollo sobre la producción audiovisual reciente de colectivos de comunicación indígenas y afrocolombianos en la que profesores de la Universidad de Antioquia y la Universidad Javeriana hemos construido una relación de confianza y diálogo permanente con Pablo Mora, hemos seguido de cerca muestras audiovisuales como Daupara y la Muestra Internacional Documental y hemos entrevistado o conversado con realizadores índigenas.

Este artículo propone un nuevo énfasis en el trabajo investigativo y pedagógico de la disciplina latinoamericana de la Comunicación en el estudio de las prácticas comunicativas
y su estrecha relación con la alteridad y el cambio social. Las prácticas comunicativas incluyen las dinámicas alrededor de los medios y sus mediaciones y van más allá, para incluir acciones y expresiones cotidianas de extraordinaria riqueza y diversidad, asociadas a redes culturales y sentidos complejos. Dichas prácticas comunicativas ilustran, expanden y profundizan los incesantes esfuerzos de creación,  transformación, recuperación y conservación de sentidos, redes y lazos, más allá de lo instrumental, que propenden por
cambios profundos y por la construcción de alternativas a un orden social latinoamericano injusto, destructor, colonial y excluyente. El estudio de las prácticas comunicativas en clave
de cambio social, especialmente desde Latinoamérica, abre ventanas hacia otras formas de conocimiento y acción alternativas a la modernidad, como la comunalidad o el buen vivir.

Este artículo propone un nuevo énfasis en el trabajo investigativo y pedagógico de la disciplina latinoamericana de la Comunicación en el estudio de las prácticas comunicativas y su estrecha relación con la alteridad y el cambio social. Las prácticas comunicativas incluyen las dinámicas alrededor de los medios y sus mediaciones y van más allá, para incluir acciones y expresiones cotidianas de extraordinaria riqueza y diversidad, asociadas a redes culturales y sentidos complejos. Dichas prácticas comunicativas ilustran, expanden y profundizan los incesantes esfuerzos de creación, transformación, recuperación y conservación de sentidos, redes y lazos, más allá de lo instrumental, que propenden por cambios profundos y por la construcción de alternativas a un orden social latinoamericano injusto, destructor, colonial y excluyente. El estudio de las prácticas comunicativas en clave de cambio social, especialmente desde Latinoamérica, abre ventanas hacia otras formas de conocimiento y acción alternativas a la modernidad, como la comunalidad o el bien vivir.

Las  maneras  en  que  son  investigadas  las  audiencias  del  cine  por  las  industrias 
culturales  asociadas  son  poco  conocidas  más  allá  de  los  círculos  de  expertos.  Sin  embargo,  las  cifras  usadas  por  los  productores,  distribuidores  y  exhibidores tienen impactos contundentes sobre los espectadores, las políticas públicas de fomento de la cinematografía, e incluso, la investigación académica. ¿Cómo se miden las audiencias de cine en América Latina? ¿Son confiables las cifras? Se concluyó que los sistemas de medición de audiencias en América Latina y el mundo solo contabilizan las cifras de taquilla en salas y no tienen realmente en cuenta ni las otras modalidades de consumo cinematográfico, ni las ricas y complejas apropiaciones y relaciones de la gente con el cine.

Este capítulo hace un análisis situado de los procesos de producción, las interacciones interculturales y los conocimientos generados en la creación de Ushui. Esta película fue creada en la costa Caribe de Colombia por un colectivo de indígenas wiwa y una red de colaboradores no nativos. Su realización implicó una compleja negociación y exploración de líneas de género, un performance cultural estratégico y una reflexión sobre los límites de la naturaleza y las muchas amenazas que afectan la vida de las comunidades indígenas de Colombia. Es una película sobre sí misma y un documental sobre su propio proceso de realización, un producto autorreflexivo que deja ver su
mirada situada.