レスピーギ ローマの祭り＿ムーティ

最近、レスピーギにハマっている友人がいるので、流れで聴いてみる。ローマ三部作から選んだのは、順番も3番目で多分視聴も3番目に選ばれるであろう「祭り」。ところで画像を作成するにあたりレスピーギの写真初めて見た。こんな顔してるんやと思った。なんか＜グスターボ・ドゥダメル＞似てるなぁ。。。。。。さて、選んだのは、ムーティ；フィラデルフィア管（1974年録音）。まさにムーティ；フィラの絶頂期の演奏だ。ゴージャス金管に耳が行きがちだが、それだけではない、弦楽群の巧さよ！いち推しの名盤だ。いや、今日はそんな話ではない。「ローマの祭り」1曲目＜チルチェンセス＞についてだ。日本人からして「祭り」の語感からくるニュアンスにしては、何かおかしいなと感じなかっただろうか。その違和感は内容にある。ファンファーレは、「皇帝ネロ万歳！！」であり、トロンボーン・チューバのスタッカートでライオンが檻から放たれる！野獣の咆哮が大気に漂い、群集は高揚しまくり。やがてキリスト教徒たちの祈りの中、惨劇が繰り広げられ静かに消えてゆく。あな恐ろしい、ローマの「パンと見世物」と呼ばれる政策の中、皇帝ネロが自らの出火を疑われ、それをかき消すために濡れ衣を当時、異教徒であったキリスト教信者に着せ、囚人として競技場で飢えたライオンに食わせる「見世物」とした、そんな曲だからだ。チルチェンセスというのは、アヴェ・ネローネ祭（ネロ万歳祭り）なのだ。違和感の要因がお判りいただけただろうか。ちなみに往時キリスト教徒を一番惨殺したのは、ネロではなく、ガイウス・アウレリウス・ウァレリウス・ディオクレティアヌスである。 

ブラームス ハイドンの主題による変奏曲＿モントゥー

 モントゥー爺さんのデッカの名盤より、大好きな2曲の変奏曲。その中で今日は、いつも聴いているエルガーではなくてブラームス；ハイドンの主題による変奏曲 作品56aを聴きます。

リムスキー・コルサコフ 「シエラザード」＿コンドラシン

 リムスキー・コルサコフ　「シエラザード」Op.35　キリル・コンドラシン（C）アムステルダム・コンセルトヘボウ管（1979年録音）（V）クレバース。

お気に入りは、なんと言ってもトロンボーンだ！！＜2＞のソロのセンス溢れる吹きっぷり、終楽章のド迫力も魅力だ。

コンセルトヘボウ管は低重心でありながら高音は上品で心地よさが光る。渋みと洗練さとエネルギーを合わせ持つコンドラシンの逝去2年前の名盤。

エルガー：行進曲「威風堂々」＿バルビローリ

 エルガー；行進曲「威風堂々」OP.39を聴く。バルビロー＆フィルハーモニア管弦楽団＜1.4番1962年＞ニューフィルハーモニア管弦楽団＜2.3.5番1966年＞

そう！「威風堂々」って有名なのは1番だが実は5番まである。（なんなら未完成の遺稿6番もある）

そして「 Pomp and Circumstance」を「威風堂々」と訳した明治時代の人は見事なセンスというほかない。この「 Pomp and Circumstance」は、シェークスピアの「オセロ」の第3幕3場城の庭で、オセロとイアーゴの会話の中でオセロが使った"Pride, pomp and circumstance of glorious war"からきている。イアーゴに騙され嫉妬に狂ったオセロが、「何もかもおさらばしよう栄光ある戦争の誇り、荘厳、軍容も」という荘厳とものものしい軍容という変哲もない単語だ。＜威武堂々の軍装束＞と訳されたものが後に「威風堂々」となり定着したらしい。

実におもしろい。

ヴィヴァルディ 四季＿バーンスタイン

 ヴァイオリン協奏曲集『四季』レナード・バーンスタイン&ニューヨーク・フィルメンバー（1963年録音）レニーがチェンバロの「弾き振り」をしている『四季』から「秋」「冬」を楽しむ。ヴァイオリンはニューヨーク・フィルのコンサートマスター：ジョン・コリリアーノ。この録音、イ・ムジチが名を馳せたちょうど同じ頃なんだなぁ。

チャイコフスキー 管弦楽集＿アバド

 ベルリン・フィル；アバドによるチャイコフスキー　管弦楽集を聴く。オタク的に集めている序曲「1812年」だけを聴くつもりだったが、結局全部聴いちゃいました。

1. 幻想曲 《テンペスト》 作品18

2. スラヴ行進曲 作品31

3. 幻想序曲 《ロメオとジュリエット》

4. 大序曲 《1812年》 作品49

今日は、午前中は、ドジャースVSパドレスの最高の日本人対決の投手戦を視聴してからの洗車and音楽でのんびり。せっかくの3連休だし明日はでかけてみようかなぁ。

ジュリエットといえば、やはりオリビア・ハッセーだな。

ムソルグスキー「展覧会の絵」＿オーマンディ

 ムソルグスキー「展覧会の絵」、ショルティ；シカゴ交響楽団＜1980年録音＞を聴こうか。スーパープレミアムブラスセッションに誰しも異論はないはず。冒頭のハーゼスのトランペット「参りました。」ビドロのジェイコブスのチューバ、「惚れてまうやろう！」

R・コルサコフ シェラザード＿オーマンディ

 R・コルサコフ　交響組曲「シェエラザード」、オーマンディ：フィラデルフィア管、（V）アンシェル・ブルシロウ（1962年録音）で聴く。

煌めく金管群の巧さ。柔らかな弦楽群の音色。まさに往時のフィラデルフィア管にまさにぴったりの曲。ブルシロウのヴァイオリンの響きはある時はチャーミングに、ある時は野性味あふれる使い分けが良き。トランペットのギルバート・ジョンソンのトリルも聴きもの。第3曲は、白眉だ。弦楽群は、変に甘くなく、それでいてよく歌う。ヴァイオリンソロからオーボエ・ホルンとつなぎ、ハープのアルペジオを経ての月明かりの夜のような終結。ここが好きです。4曲、メリハリのある金管群、キレのあるパーカッション。終盤手前の疾走感。60年代のフィラデルフィア管は本当に凄味があります。名演とさせていただきます。

モーツァルト ヴァイオリン協奏曲集＿シュナイダーハン

 祝日の昼下がり、シュナイダーハン指揮振りによるベルリンフィルとのモーツァルト　ヴァイオリン協奏曲全集（5曲）＆ヴァイオリンと管弦楽のためのアダージョ、ロンド（2曲）を聴いている。（録音：1965＆1967年：ベルリン・イエス教会）。指揮振りだけでなくカデンツァもすべて自作。ヴァイオリンと管弦楽のためのアダージョK.261もお気に入り。この曲は、協奏曲第5番の緩徐楽章（第２楽章）の代用の楽曲。もともとこの5番は、ザルツブルク宮廷楽団の楽長であったアントーニオ・ブルネッティのために書かれたが、そのアダージョが、あまり技巧の達者でないブルネッティには無理筋と思ったのか、急拠新しくこのアダージョを仕上げて入れ替えたらしい。ともにアダージョ、ホ長調をとるが、このK.261では、協奏曲全楽章を通じて使われていたオーボエがフルートに替えられている。K.269のロンドは、1番の終楽章の代用としてといわれているが、こちらは定かではない。K.373のロンドは、フルート版もあり（K.Anh.184）ニ長調に移調して作られている。シュナイダーハンの柔らかく温かみのある演奏を満喫。

チャイコフスキー 序曲「1812年」 聴きだめ

お篭り日曜日、チャイコフスキー　序曲「1812年」変ホ長調 OP.49、11連続鑑賞。①まずは、千秋真一；ルー・マルレ・オーケストラ（実際はブルノ国立フィルハーモニー＜チェコのオーケストラ＞）②ストコフスキー；ロイヤル・フィル③ドラティ；ミネアポリス交響④シモノフ；ロイヤル・フィル⑤メータ；ロスアンジェルス・フィル⑥ケンペン；ロイヤルコンセルトヘボウ⑦マルケビッチ；アムステルダム・コンセルトヘボウ⑧ゲルギエフ；キーロフオペラ管⑨ドミンゴ；フィルハーモニア管⑩プレヴィン；ロンドン交響⑪ムーティ；フィラデルフィア・・・・カノン砲あり、鐘の大音量あり、ロシア国歌、グリンカあり、花火あり、の熱演ばかり。
初めて圧倒されたのが、スピーカー音量に気をつけろと言われたドラティ、醍醐味NO.1はストコフスキー、総合点ではプレヴィン、ムーティか。。。千秋真一も良かったよ。余談ですが、この「1812年」の【のだめ】の撮影場所は、スロヴァキアのブラティスラヴァにあるレデュタ劇場、外観はスロヴァキア国立劇場です。

ベートーヴェン ピアノ、ヴァイオリン、チェロと管弦楽のための協奏曲＿フリッチャイ

ベートーヴェン「ピアノ、ヴァイオリン、チェロと管弦楽のための協奏曲ハ長調 OP.56」を聴く。シュナイダーハン（Vｎ)フルニエ（Vc)アンダ（Pｆ)フリッチャイ,ベルリン放送交響楽団。（1960年録音）この演奏の品格の高さを決めているのは、ひとえにフルニエのチェロだということを最初に言っておこう。第１楽章、冒頭はチェロとコントラバス（弱音器つき）の重厚な第１主題、それを受け継ぎ第１ヴァイオリンが第２主題をト長調で奏し、ティンパニーを交えたオーケストラが提示部を締めくくり、フルニエの独奏を迎える。この瞬間にこの演奏の気品が決定づけられる。フルニエの柔らかく美しいその音は特級品だ。サポートのフリッチャイは、低重心の弦楽群、くぐごもった管楽群の良さを引き出す。ピアノのアンダは脇役だが、展開部で少しメロディを鼻歌っぽく歌っているように聞こえるのは気のせいだろうか？？第２楽章は短い（５３小節）。フルニエが高音部で独奏し、アンダのピアノに支えられ、何とも言えない木管群の音色。シュナイダーハンとフルニエが重なると夢心地の時間が過ぎてゆく。第３楽章、つぎめなく始まる。中間部が聴きどころ。独奏が、ポロネーズのリズムに乗って動き回り絡み合う。コーダに入るとオーケストラも含め一気呵成に終結を迎える。この三重奏の定番と言えば、オイストラフ（Vn）・ロストロポーヴィチ（Vc）・リヒテル（Pf）といったさしずめ、1985年バース・掛布・岡田、1990年の秋山・清原・デストラーデ。3人の名手をそろえカラヤン・BPOがささえるというオールスターの演奏があるが、私はフリッチャイ盤に軍配を挙げたい。フルニエはやはり素晴らしい。

モーツァルト ホルン協奏曲全集＿ティルシャル

モーツァルト　ホルン協奏曲全集を聴こう。
デニス・ブレイン、バリー・タックウェル、ペーター・ダム、ヘルマン・バウマン＜ナチュラル・ホルン＞・バボラークと名盤揃いの手持ちから本日選んだのは、ティルシャルの1回目録音盤。ご存知、チェコフィルには欠かせない存在と言われた首席奏者（1960年代後半-70年代）。
ボヘミアン・ホルンの柔らかく美しい音色に癒される。
第3番、4番第1楽章には、自由に吹く無表記のカデンツァがあるが、ティルシャルのカデンツァは、かなりの技巧を要する卓越したもので面白い。4番第2楽章が好きである。

シューベルト 八重奏曲

秋の夜長の一枚。シューベルト　「八重奏曲 へ長調 D.803」。
シュナイダーハン弦楽四重奏団+オットー・リューム（コントラバス）レオポルド・ウラッハ（クラリネット）ゴットフリート・ファン・フライベルク（ホルン）カール・エールベルガー（ファゴット）＜1948-49年録音＞。
錚々たる面々での名盤。録音は古いが、往年のスタープレーヤーが織りなす、味わいのある演奏。

ウィンナ・ワルツ・コンサート＿ケンペ：SKD

本日は、蚊の大群と闘いながら、庭の雑草取り。大量に刺されてしまいました。おっさんの血が何故そんなに欲しいのだ。というわけで「リラックスタイム」！！ケンペ：ドレスデン・シュターツカペレによる「ガラ・コンサート～ウィンナーワルツ・コンサート」(1972-73年録音）。ケンペお得意の「金と銀」もありますよ。ケンペの多彩な表現力がよくにじみ出ている一枚かと思われます。ドレスデン黄金期の録音でもあり、美しき響きは重厚でドイツ的ではあるが、それでいて野暮ったさもなく、颯爽としている。思わず聞き入ってしまう名盤です。

モーツァルト 途中楽章の短調 その14・15

今年の初めに、Facebookグループ「クラシックを聴こう！」にて、とある方から

「モホツアルトはたんちやふ（短調）がよひよね。」楽章別の短調のモーツアルトをご推薦ください！

「1楽章（主調）が長調だけど、2楽章や3楽章が短調のものがいいです。」

というコメントが寄せられ、モーツァルティアンの血が騒いだ。

その時に、一気にコメントを入れたが、Facebookはコメントがどんどん流れるので、ブログで書き留めておくことにした。

その14・15

セレナーデに、2つあります。
まずは、「セレナーデ 第７番 ニ長調 「ハフナー」 K.250 (248b)」です。 
こちらは、第３楽章 Menuettoが、「ト短調」。

そして、第５楽章 Menuetto galanteのトリオが「ニ短調」です。トリオは2分30秒からです。

もう一つは、「セレナーデ 第9番 ニ長調 K.320」です。

こちらの第5楽章 Andantino が「二短調」です。

この曲は第６楽章の第２トリオで、ポストホルンという珍しい楽器が使用されていることから、通称「ポストホルン・セレナード」と呼ばれて、よく知られています。セレナーデにおけるこの5楽章の短調は異色であり、その後の6楽章のポストホルンの使用から大司教との険悪な仲でザルツブルグを早く去りたい気持ちを込めているという説もあります。非常に悲しみに満ちた曲想です。

ファウスト

今日は、一日中　書斎兼音楽室兼PCルームに引きこもりです。
今朝は、ゲーテの「ファウスト」を題材にした2曲を聴きます。
まずは、ベルリオーズ「ファウストの劫罰（ごうばつ）」モントゥー：ロンドン交響楽団【1962年録音】
そして、リスト「ファウスト交響曲」ショルティ：シカゴ交響楽団【1986年録音】。
「ファウストの劫罰」は、マルケビッチ：ラムール管とこのモントゥー盤の2枚のみ保有。今日は、モントゥー盤で。モントゥーにとって、ベルリオーズは重要なレペルトワールで、数々の名盤を残していますが、「・・劫罰」全曲録音は、こちらのみという貴重な演奏です。
「ファウスト交響曲」はリストがベルリオーズに＜ファウスト＞を読むことを薦められ、その作品性に魅了され作曲し、楽譜をベルリオーズに捧げています。シカゴの高い ensemble力を如何なく発揮させたショルティの隠れた名盤ではないでしょうか。
両方で、200分しばし、さようなら！！

チャイコフスキー 組曲第4番

今朝の一枚。
あまり聴く機会は無いと思いますが、チャイコフスキーは、4つの管弦楽組曲を残しています。
その中で今日ご紹介したいのは、組曲第4番 ト長調 Op.61 「モーツァルティアーナ」 。全集の演奏は、ドラティー：ニューフィルハーモニー管弦楽団（1966年録音）。
この組曲は、4つの曲で構成されています。
1.ジーグ。。。（ピアノのための小さなジーグ K.574より）
2.メヌエット。。。（メヌエット K.355）
3.祈り。。。（アヴェ・ヴェルムコルプス K.618）
4.主題と変奏曲。。。（グルックの歌劇『メッカの巡礼』：アリア「愚かな民が思うには」の主題による10の変奏曲 K.455）
と、K.618以外は、聴きなれないピアノでの曲が選ばれています。
チャイコフスキーは、スコアの裏面に「モーツァルトの多数の優れた小規模曲は、なぜか一般のみならず音楽家の大部分にもほとんど知られていない。作曲者が「モーツァルティアーナ」と名付けた編曲の組曲は、簡素な形式ではあるが、十分得難い美しさをもったこれら珠玉のような作品が、よりしばしば演奏されるための新しい糸口を与えることを期待するものである」（以上、音楽之友社『作曲家別名曲解説ライブラリー／チャイコフスキー』より引用）と書いているといいます。
チャイコフスキーもやはりも「モーツァルティアン」だったようですね。

「モーツァルト・イン・ザ・ジャングル」シーズン2から

Amazonプライム「モーツァルト・イン・ザ・ジャングル」 シーズン2 エピソード6で使われた曲。Arturo Márquez の Danzón No. 2(1994年作曲） 素敵な曲で気に入りました。

エルガー 「エニグマ変奏曲」

以前、モントゥーのドヴォルザーク7番は、私にとって最高の一曲と書いたことがありますが、実は、この1枚のカップリング曲　エルガー「エニグマ変奏曲」も、知る人ぞ知る名演です。今日は、この曲から始めたい。
14の変奏曲には、それぞれイニシャルが付けられており、奥さんや自分や友人をなぞらえた曲。しかし第13変奏曲だけは、イニシャルがない。まさに未だに誰なのか「謎：エニグマ」となっている。
そしてもう一つ「この変奏曲は、主題とは別の、作品中に現われない謎の主題も使われている」エルガーの言葉に基づく「謎：エニグマ」。何なのでしょうか？

リヒャルト・ストラウス_メタモルフォーゼン_4つの最後の歌

今朝の音楽。リヒャルト・ストラウスです。
50を越えたあたりから、すっかり嵌ってしまっている2曲。
まずは、「メタモルフォーゼン」をコンヴィチュニー：シュターツカペレ・ドレスデンで。

「メタモルフォーゼン」は、23の独奏弦楽器のための楽曲で、第二世界大戦によってドイツの町並みや農村の風景などが破壊されて行き、自作の初演が行われた多くの劇場や音楽会堂も次々と瓦礫と化していく中で、ドイツの歴史や古くからの文化、伝統の喪失に対する悲しみや、崩壊していく祖国への惜別の思いを表現しています。有名なベートーヴェンの「エロイカ」の葬送行進曲の動機が根幹となっています。

そして「4つの最後の歌」。ヤノヴィッツ（S):カラヤン:ベルリンフィルを。
カラヤンを聴かない私の唯一のカラヤンのCD。
グンドラ・ヤノヴィッツの声が聴きたくて持っている。
ヤノヴィッツといえばヨッフムのオルフ「カルミナ・ブラーナ」の＜In trutina＞の独唱を思い浮かべる方も多いかと。
「4つの最後の歌」は、エリーザベト・シュヴァルツコップという人もいるかと思うが、やはり私の中ではヤノヴィッツが最高峰である！！。

アイヒェンドルフの詩による4曲目「夕映えの中で」。
～私たちは苦しみと喜びとのなかを
　手に手を携えて歩んできた
　いまさすらいをやめて
　静かな土地に憩う
　まわりには谷が迫り
　もう空はたそがれている
　ただ二羽の雲雀が霞の中へと
　なお夢見ながらのぼってゆく
　こちらへおいで　ひばりたちは歌わせておこう
　間もなく眠りのときが来る
　この孤独の中で
　私たちがはぐれてしまうことがないように
　おお　はるかな　静かな平和よ！
　こんなにも深く夕映えに包まれて
　私たちはさすらいに疲れた
　これが死というものなのだろうか？～
と謳う。
二羽の「雲雀」はフルートにより表現され、最後には深い夕映えの中に静かに高らかに天に昇っていきます。
死は本来は孤独なもの。しかしここにアイヒェンドルフによる理想の死が、死を間近にしたシュトラウスにより美しくも儚く表現されています。