Talks by Maria de Fatima da Silva Costa Garcia de Mattos

Este artigo tem o propósito de refletir sobre as dobras barrocas, na perspectiva de Leibniz, pond... more Este artigo tem o propósito de refletir sobre as dobras barrocas, na perspectiva de Leibniz, ponderando sobre a estética e a representação de algumas imagens cristalizadas pela História da Arte. Através das imagens formamos o nosso repertório de informações, um mundo permeado por símbolos, emblemas e alegorias, que trazem consigo registros, portanto, uma mensagem a ser decifrada por nós observadores -seus leitores. Para o homem do Ocidente a imagem é o seu melhor produto. Ela cumpre com o papel de garantia, de sacralização de um personagem e seu tempo, enquanto media o inconsciente coletivo de uma comunidade com o cosmos, como sociedades que se interagem, a de pessoas visíveis que se contrapõem e/ou se completam, com as forças invisíveis. Palavras-Chaves: Barroco, Dobras, Deleuze. Vivemos, atualmente, em um tempo de constantes contrastes. O clima, a economia, as questões sociais e religiosas, a evolução da tecnologia e das mídias e depressão vencida pela solidão do ser humano. Porém, este não é somente um reflexo destes tempos conturbados em que vivemos no século XXI, mas, podemos lembrar que essa ambivalência marcou também, outros períodos da história. Quero assim referir-me aqui, ao período Barroco europeu no século XVII e no Brasil nos séculos XVIII e XIX. Suas principais características foram a teatralidade das obras, o dinamismo, o conflito e o forte apelo emocional. Em busca de provocar o observador pela emoção os artistas procuraram mostrar de maneira real, as cenas retratadas. O homem barroco é um ser dividido, em conflito, pleno de energia mas, extremamente místico. É o Antropocentrismo (homem) em oposição ao Teocentrismo
Revista de Ensino em Artes , Moda e Design., 2018
Books by Maria de Fatima da Silva Costa Garcia de Mattos
No Brasil e nos países da Europa, que sofreram a influência do Iluminismo, ter uma biblioteca par... more No Brasil e nos países da Europa, que sofreram a influência do Iluminismo, ter uma biblioteca particular era um indicador de nível cultural e social de seu proprietário. Na esfera pública, fundar uma biblioteca era tornar público, o respeito e o culto ao livro (CARVALHO, 1999, p.129-130).
Book Reviews by Maria de Fatima da Silva Costa Garcia de Mattos

Revista d[O]bras, 2018
resenha livros [Maria de Fatima da S. Costa G. de Mattos] Professora Doutora em Artes no Programa... more resenha livros [Maria de Fatima da S. Costa G. de Mattos] Professora Doutora em Artes no Programa de Pós Graduação em Educação. Centro Universitário Moura Lacerda. Resenha de LIMA, Laura Ferrazza de. Quando a Arte encontra a Moda. A obra de Antoine Watteau na França do século XVIII. Porto Alegre: Zouk. 2018. 304 p. Quando soube deste livro pensei, que bom, uma historiadora da arte brasileira ter abordado a moda por meio do estudo de imagens que documentam os costumes na França do século XVIII. Ao deparar-me com o exemplar do livro em mãos, percebi que tal investigação ia muito mais além. Quando a Moda encontra a Arte dedica-se à história e à obra do pintor Watteau, no século XVIII, e o papel da representação do vestuário (le costume) nas suas pinturas e gravuras, especialmente, no conjunto das Figures de Différents Caractères, ainda pouco conhecida, incluindo as Figures de modes. Faz jus ao subtítulo da obra em sua tese de doutoramento História, que deu origem a este livro, "A trama das aparências", que nos remete à questão da identidade discutida por meio da análise de algumas obras, tendo pontuado de maneira brilhante a característica dos termos "vestido Watteau" e "prega Watteau" na história da moda e da indumentária. A OBRA Jean-Antoine Watteau (1684-1721), de origem flamenga e com uma reputação ilibada, conquistou vários amigos em Paris, dentre os quais alguns notáveis da sociedade, o que facilitou formar um discreto círculo social. Dono de um espírito inconstante, irrequieto e intimista, destacava-se por sua elegância
Papers by Maria de Fatima da Silva Costa Garcia de Mattos
Educação no Brasil: Experiências, Desafios e Perspectivas, 2019
O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilida... more O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilidade exclusiva dos autores. Permitido o download da obra e o compartilhamento desde que sejam atribuídos créditos aos autores, mas sem a possibilidade de alterá-la de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comerciais.

Revista de Ensino em Artes, Moda e Design
Este é o 5º. Dossiê Especial do Colóquio de Moda, produzido, mais uma vez, por quem faz, por quem... more Este é o 5º. Dossiê Especial do Colóquio de Moda, produzido, mais uma vez, por quem faz, por quem participa e por quem estimula a sobrevivência, e investe na manutenção e nos avanços da pesquisa, do ensino e da extensão da área/campo da Moda em seus aspectos mais simples e abstratos, mas também em suas diversas vertentes interdisciplinares, em feitios mais complexos e concretos. Num linguajar bem específico, este Dossiê dá visibilidade a urdumes, tramas e vieses que atravessam modos particulares de roupas (vestimentas, indumentárias, trajes de cena, figurinos...), de comportamentos individuais e coletivos, de práticas comunicacionais desenvolvidas em universos e, agora, em metaversos de produção e consumo, do ser mais privado e do ser mais público que ditam ou seguem determinados estilos ou tendências; ele dá vez e vozes a pessoas envolvidas no trabalho acadêmico e científico que veem na Moda e em suas interfaces uma maneira de melhor compreender o ser humano no espaço das sociedades e de culturas diversas-e assim, quem sabe, os resultados dos trabalhos desenvolvidos possam guiar novas práticas sociais, com destaque para aquelas relacionadas à Educação. O Colóquio de Moda é formado por vários Grupos de Trabalhos (GT´s)-uns mais antigos, outros mais novos-mas todos sempre tentando se reinventar e cada um deles conta com profissionais incansáveis que, no fundo, querem apenas contribuir para um mundo mais inteligente, justo, sustentável, crítico e harmonioso, apesar dos pesares do planeta. Antes de comentar, então, os trabalhos que integram este Dossiê, nossos sinceros agradecimentos tanto aos autores/as dos artigos que o compõem, como também aos hercúleos coordenadores/as dos Grupos de Trabalho formados na edição de 2022 do Colóquio de Moda, que aconteceu (ainda) pelo modo remoto:
Revista de Ensino em Artes, Moda e Design
Apresentação da edição especial 2022, considerando narrativa sobre os propósitos e histórico do C... more Apresentação da edição especial 2022, considerando narrativa sobre os propósitos e histórico do Colóquio de Moda, sua estatística, nominata dos coordenadores do GT de 2021 e conteúdo desta edição.
Representacoes urbanas na belle epoque carioca
dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda, May 18, 2017

Revista de Ensino em Artes, Moda e Design
Os nossos colonizadores portugueses bem como os índios-o elemento autóctone-ajudaram a difundir c... more Os nossos colonizadores portugueses bem como os índios-o elemento autóctone-ajudaram a difundir certa relação de intimidade entre fios, agulhas e fibras diversas em terras brasileiras. Uma trama de relações humanas tecidas pela observação, pela criatividade e aprendizado, a transformação dos fios de linha, de algodão ou outro, entrelaçados no tear, anunciaram a forma e a urdidura transformandose em tecidos e objetos. Relações de afeto e de pertencimento sempre muito caros à Moda brasileira. Este foi um dos nossos objetivos ao definirmos o mote desta edição: Arte, Artesanato e Design-ressignificações e relacionamentos em rede. A temática e os textos, reunidos neste Dossiê, atravessam trans e interdisciplinarmente as áreas, fundamentais e atuais, sobretudo, em termos culturais, econômicos, sociais e ambientais. Por vezes, as fronteiras entre arte, artesanato, produção artesanal e design são imprecisas, chegando mesmo ao ponto de destituir esses termos de significado próprio. Contudo, do ponto de vista de quem atua, os objetivos da arte são internos
Manualidades femininas nas páginas da revista A Estação (1879-1904)
19&20
Imagem e aparência: um estudo sobre as representações de si e do outro, em adolescentes de escolas públicas., 2012
We present on this article a research outlet developed with teenagers in public schools in a medi... more We present on this article a research outlet developed with teenagers in public schools in a medium-sized city of São Paulo state (Brazil). The research aims, a survey of the culture acquired by teenagers under the media influence, especially print media (segmented magazines) and the emergence measurement stereotypes through images, icons resulting from consumption, as a trend in contemporary capitalist market.
Keywords: Appearance; Youth in school; Women's Magazines, Fashion.

Revista Ibero-Americana de Estudos em Educação
Este estudo investigou a relevância das experiências estéticas na formação do professor atuante n... more Este estudo investigou a relevância das experiências estéticas na formação do professor atuante na Educação Infantil, no sul do estado de Minas Gerais. Refletimos sobre a necessidade e a importância do ensino por meio de experiências estéticas significativas pautadas pela imaginação criadora, a sensibilidade, a educação do olhar, o protagonismo infantil e a relação da arte na educação como expressão vital para a criança na formação das linguagens plástica e visual. A pesquisa de abordagem qualitativa utilizou a técnica do grupo focal com oito professoras, sobre o qual os dados coletados foram analisados por meio da Análise de Conteúdo. Os resultados obtidos comprovaram o descompasso existente entre a teoria e as metodologias contemporâneas, em relação às práticas vigentes. Constatou-se que o professor necessita vivenciar experiências estéticas a fim de ampliar o olhar para além do estereótipo, e possibilitar que as crianças exercitem o potencial criativo com liberdade de expressão e...
dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda
A máquina, o progresso e o esgotamento das relações entre a arte e o belo e entre o homem e o art... more A máquina, o progresso e o esgotamento das relações entre a arte e o belo e entre o homem e o artista apresentam-se neste artigo como temática para reflexão sobre o sentido da Modernidade na sociedade e no imaginário do século XIX.
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Keywords: Appearance; Youth in school; Women's Magazines, Fashion.
Keywords: Appearance; Youth in school; Women's Magazines, Fashion.