10 (וקצת) אלבומים שטעיתי לגביהם ועכשיו מקבלים ציון חדש

מצד אחד אין שני לרושם ראשוני, מצד שני רק חמור לא משנה את דעתו. 10 שנים לבלוג זה זמן מצוין לחשבון נפש אז הנה עשרה וקצת אלבומים שבזמן אמת טעיתי לגביהם, לטוב ולרע, ועכשיו הם מקבלים ציון חדש.

Radiohead- A Moon Shaped Pool (2016)

ציון מקורי: ★★★☆☆
ציון מעודכן: ★★★★☆

אולי אלה הרוך והעדינות שהפתיעו אותי ביחס ליצירותיהם האחרונות, אולי זה כי רוב השירים נוגנו כבר בהופעות במשך שנים, אבל בזמנו הרגשתי שאלבומם התשיעי של רדיוהד הוא קצת עצל. היום לא רק שאני חושב שטעיתי אלא שאני תופס את היצירה הזאת כאחת האינטימיות והמעניינות ביותר ברפרטואר של הלהקה.

נכתבה ברוח גירושיו של ת'ום יורק מאישתו והושפע מוזיקלית מעבדתו של ג'וני גרינווד על פסקולי סרטים, A Moon Shaped Pool היא יצירה מלאה, מרגשת וייחודית כמו שרק רדיוהד יכולים לשחרר. זהו אלבום שמשלב את פריצת הגבולות התמידית אחריה רודף ההרכב יחד עם עיבודים תזמורתיים מלאים ומפוצצי אמוציות שנוגעות בנימי הנפש העדינים ביותר. וגם, איזה שיר מושלם זה Daydreaming.
רדיוהד- A Moon Shaped Pool לביקורת המקורית>>

Billie Eilish- Happier Than Ever (2021)

ציון מקורי: ★★★★☆
ציון מעודכן: ★★☆☆☆

אלבום הבכורה של בילי אייליש באמת היה משהו מיוחד. מאסטרפיס שייצג לרגע קטן את האמת הפנימית של דור שלם של מתבגרים מבולבלים, אכולי חרדות שלא סגורים על עצמם.

אולי שיכור מניחוחות אלבום הבכורה, עפתי בזמנו גם על יצירתה השנייה של בילי אייליש, Happier Then Ever אבל כיום לא כל כך ברור לי למה. מדובר עדיין באלבום מעניין, מופק היטב וכו', אבל ארוך מדי (16 קטעים), מפוזר ובעיקר חסר חוט שדרה אחיד, קוהרני וכנה. במקרה הזה ההייפ לא עמד במבחן הזמן.
בילי אייליש- Happier Than Ever לביקורת המקורית>>

Muse- Simulation Theory (2018) / Will of the People (2022)

Simulation Theory
ציון מקורי:
★★☆☆☆
ציון מעודכן: ★★★☆☆

Will of the People
ציון מקורי: ★★★☆☆
ציון מעודכן: ★★☆☆☆

נתחיל מ- Simulation Theory, "אלבום הפופ" של מיוז שיצא ב- 2018 ואכזב קשות את מעריציהם המושבעים של ההרכב הוותיק.

כחובב פופ מושבע הייתי אמור לאהוב את האלבום הזה אבל בזמנו הוא הרגיש לי מתאמץ מדי, לא רלוונטי ולעיתים אף מביך. כיום דעתי השתנתה ואני רואה באלבום הזה צעד אמיץ עבור הלהקה ויצירה שמכילה בתוכה לא מעט שירים מעולים שאולי התפספסו בגלל האסתטיקה החדשה של ההרכב שתפסה אותי קצת לא מוכן.

לעומתו, את Will of the People המושמץ, שהגיע מיד אחריו, דווקא חיבבתי בהתחלה אך מהר מאוד גיליתי שאין ממש סיבה. למרות שמדובר באלבום מלא בסאונד הוא ריק מכל כך הרבה בחינות אחרות. כן הוא מכיל בתוכו נגיעות מוכרות מכל הקריירה של הלהקה ויש בו כמה שירים נחמדים אבל כאשר משווים אותו ליצירות אחרות ברפרטואר של הלהקה הוא פשוט מחוויר.
עד פופ: מיוז- Simulation Theory לביקורת המקורית>>
רצון המעריצים: מיוז- Will of the People לביקורת המקורית>>

לפנק אותך בתוכן בלעדי למייל

Big Red Machine- How Long Do You Think It's Gonna Last? (2021)

ציון מקורי: ★★☆☆☆
ציון מעודכן: ★★★★☆

פרויקט הצד של ארון דסנר (הנשיונל) וג'סטין ורנון (בון איבר), שניים מהיוצרים האהובים עלי אי פעם, לא הפיל אותי מהרגליים עם אלבום הבכורה שלו ובזמנו, גם לא באלבום השני, How Long Do You Think It's Gonna Last? אבל כפרפרזה לשמו, האיבה לא החזיקה מעמד זמן רב.

אלבומם השני של הסופרגרופ(?) הזה מלא בשיתופי פעולה שתחילה הרגישו לי רבים ומנותקים מדי וכאלה אשר לוקחים את הפוקוס מהגאונות של דסנר וורנון מהם רציתי לשמוע יותר.  עם הזמן הבנתי שלא רק ששיתופי הפעולה לא גורעים מערך היצירה אלא דווקא מרחיבים אותה.

כך אט אט התמכרתי לקולה של אנאיס מיטשל ב- Latter Days הפותח, לזה של טיילור סוויפט ב- Renegade הנפלא ומעל כולם לשיתוף הפעולה הנדיר עם Fleet Foxes ב- Phoenix שהוא אחד השירים הכי יפים שיצאו בעשור הזה.

למרות כל אלה עדיין השיר שמרגש אותי יותר מכל הוא דווקא השיר Brycie. מדובר בקטע אקוסטי קטן ואינטימי בו שר ארון דסנר לאחיו התאום, ברייס. כאבא לתאומים, כל פעם שאני שומע אותו הדמעות חונקות את גרוני.
כשהשלם קטן מסך חלקיו: How Long Do You Think It's Gonna Last? של Big Red Machine- לביקורת המלאה>> 

Arcade Fire- We (2022)

ציון מקורי: ★★★★☆
ציון מעודכן: ★★★☆☆

אלבומם השישי של ארקייד פייר, מההרכבים האהובים עלי אי פעם, הגיע חמש שנים אחרי Everything Now המבולבל והמושמץ די בצדק. לכן כשהוא הגיע לראשונה לאוזני ההתרגשות הייתה כזאת השמורה רק לאהבות הגדולות ביותר שלי וחרשתי עליו ללא הפסקה.

בזמנו חשבתי שזו חזרה לשורשים מבחינת ההרכב, ובמידה מסוימת היא אכן, אבל אחרי עוד ועוד האזנות הבלבול של ההתאהבות הראשונה התחלף בספקנות ותחושה שהגזמתי.

אמנם האלבום נפתח עם חזק עם Age of Anxity 1+2, שהם בקלות מהשירים הטובים של ההרכב אי פעם, אבל אחר כך אנחנו מקבלים 3 קטעים (או קטע אחד מחולק לשלוש, תלוי איך מסתכלים על זה) ששוחט את המומנטום של האלבום ומדרדר אותו לתהומות הבינוניות והיומרנות שארקייד פייר חוטאת בהם לעיתים קרובות מדי.

The Lightning 1+2 שמגיעים אחריו מרימים בחזרה את כל העסק אבל אז מגיע Unconditional I הבינוני שמספק את החותמת הסופית לכך ש- We הוא אלבום טוב, אבל לא לא מספיק וחבל. יותר מדי עליות ומורדות ביצירה אחת זה אף פעם לא דבר טוב וחוסר האחידות הזאת הורידה לי עם הזמן המון מהאהבה המקורית שהייתה לי ליצירה הזאת.
מבידוד לחירות: ארקייד פייר- WE לביקורת המקורית>>

Pet Shop Boys- Super (2016)

ציון מקורי: ★★★★☆
ציון מעודכן: ★★★☆☆

ב- 2012 שחררו אשפי הפופ הבריטיים את אלבומם ה- 11, Elysium, יצירה עדינה, נוגה ואמיצה על זקנה והתבגרות בעולם הפופ המקדש את הצעיר והיפה.

האלבום לא התקבל יפה על ידי המעריצים שדרשו את הבויז שלהם רקידים ואלקטרוניים יותר וכך אחרי 10 חודשים בלבד שחרר הצמד את Electric, יצירת דאנס אלקטרונית אופורית שזכתה לשבחי המבקרים.

גם המעריצים היללו כמובן את החזרה של ההרכב לרחבת הריקודים אני אישית מצאתי את Electric מעט ממוחזר ו"מרצה" ולכן כשיצא Super שמחתי לגלות שהאיזון בין השירים הרקידים והאלקטרוניים לבין הבלדות הפוליטיות והנוגות חזר. אבל משהו ביחסים נשחק מהר מאוד.

למרות כמה שירים טובים, טקסטים מושחזים כתמיד והפקה מהוקצעת (מדי) של סטיוארט פרייס, לאורך זמן Super לא הצליח לעמוד בגאון אל מול היצירות הגדולות באמת של ההרכב. השירים נמאסו מהר מדי והוא אינו מחזיק את הרובד החברתי, פוליטי ואקטואלי של אלבומיהם הגדולים של הצמד ולכן Super נשאר אלבום ראוי אבל גם די בינוני.
סופר של אלבום- פט שופ בויז Super לביקורת המקורית>>

Vampire Weekend- Only God Was Above Us (2024)

ציון מקורי: ★★★☆☆
ציון מעודכן: ★★★★☆

כשיצא אלבומם החמישי של ומפייר וויקנד האהובים עלי במיוחד באפריל 2024 התחושה שקיבלתי הייתה של עייפות החומר. הרגשתי תחושת רפיטטיביות ושכבר שמעתי את השירים האלה בעבר אבל עם כל האזנה והאזנה הלך האלבום וגדל עלי.

שירים שחשבתי תחילה שהם לא מספיק טובים התבררו לי כיהלומים, אולי לא מלוטשים עד הסוף במאה אחוז, אבל כאלה שהושקעו בהם המון רצון, מחשבה ואלגנטיות.

עוד מוקדם לקבוע את מיקומו ההיררכי של Only God Was Above Us ברפרטואר של ומפייר וויקנד אבל עצם העובדה שמדבר ביצירה שלא לוקחת את מאזיניה כמובנים מאליהם, היא סופר מוערכת.
שיחות עם אלוהים: ומפייר וויקנד- Only God Was Above Us לביקורת המקורית>>

Lana Del Rey- Norman Fucking Rockwell (2019)

ציון מקורי: ★★★★☆
ציון מעודכן: ★★★★★

הדרך שעשתה לנה דל ריי מזמרת שהמבקרים שחטו על מזבח האותנטיות ועד למעמד של "אחת הכותבות הגדולות של אמריקה" (על פי הרולינג סטון) קיבל את החותמת הסופית עם אלבומה השישי והמפעים, Norman Fucking Rockwell.

כל מי שאי פעם פקפק בדל ריי קיבל פצצה לפנים עם אלבום מטורף שכלל שירים לא פחות ממופתיים, כנים ופוליטיים והכל באריזה אחת שקשה להפסיק להאזין לה לרג.

גם בזמן אמת עפתי על האלבום הזה אבל היום יותר מתמיד אני חושב שהוא לכד את רוח התקופה בצורה מושלמת ולכן לא רק שמדובר ביצירה באמת יחידה במינה, אלא גם חשובה. בקיצור, קלאסיקה
פאקינג מעולה! לנה דל ריי Norman Fucking Rockwell לביקורת המקורית>>

באנר מועדון תרבות

Bjork- Foasora

ציון מקורי: ★★★★☆
ציון מעודכן: ★★★☆☆

כמו כל אלבום חדש של ביורק, גם כשהאזנתי לראשונה ליצירתה העשירית של הפלא האיסלנדי התמלאתי התרגשות ותחושת "מה לעזאזל שמעתי עכשיו" אבל בקטע הכי טוב שיכול להיות.

כרגיל אצל ביורק האתגר לצלוח את כל האלבום לא היה פשוט אבל ההתלהבות הראשונית בהחלט אפשרה לי לעשות זאת, הבעיה החלה כשההתלהבות פחתה והסבלנות פקעה. למרות כמה קטעים בהחלט מעניינים וטובים, Foasora לא הצליח ליצור אצלי שיאים רגשיים או רגעים יוצאי דופן כך שהוא הלך ונדחק הרחק מאחורי יצירותיה הגדולות באמת של היוצרת הייחודית.
אמא אדמה: ביורק- Fossora לביקורת המקורית>>

The Cure- Songs of a Lost World

ציון מקורי: ★★★☆☆
ציון מעודכן: ★★★★☆

זה האלבום האחרון שביקרתי לפני כתיבת הפוסט הנוכחי ולמרות שהתלהבתי ממנו אז כמו היום, אני מרגיש שהייתי אולי קמצן מדי בכוכבים. בכל זאת שירים כמו Alone או And Nothing is Forever לא צצים כל יום.

רוברט סמית' נשמע באלבום הזה בשיאו הדיכאוני גם אחרי כל השנים הללו ולמרות שזה מנחם ומטריד בו זמנית, הרווח הוא עדיין לגמרי שלנו.
הקיור: Songs of a Lost World לביקורת המקורית>>

הפוסט הבא אצלך לפני כולם?>> יאללה פנק אותי!
רוצה לקרוא עוד>> המועדון גם בפייסבוק!

10 האלבומים הגדולים של 2022

השנה התברכנו בבציר מוזיקלי כל כך משובח שלרגע שקלתי להרחיב את הדירוג אל למעלה מעשרה אלבומים אבל לבסוף המסורת הכריעה אז קבלו בקושי רב, את עשרת אלבומי השנה של מועדון תרבות לשנת 2022.

10. Mitski- Laurel Hell

ארבע שנים אחרי Be a Cowboy שהפך אותה לשם דבר בעולם הפופ (האינדי?), חזרה מיצקי עם אלבומה הרביעי שהוכיח, למי שעוד היו לו ספקות, שמדובר באחת היוצרות היותר מרעננות ומרשימות שפועלות כיום.

האופן האלגנטי בו קולה המלטף של הזמרת-יוצרת האמריקאית ממוצא יפני, מעטר את צלילי הפופ הבוקעים מהאלבום הזה הוא מהשילובים היפים והמרגשים שאפשר למצוא במוזיקה המודרנית. רק תנו אוזן ל- Heat Lightning המרגש או ל- The Only Heartbreaker המופלא ותבינו לבד.

גם ב- 2022 מיצקי ממשיכה לפעול באומץ ולייצר פופ מאתגר, מתקדם ומענג בו זמנית וזו הצלחה שקשה לעמוד בפניה.
Laurel Hell ביקורת אלבום>> 

9. Soccer Mommy- Sometimes, Forever

אחרי שרון ואן איטן, פיבי ברידג'רס וג'וליאן בייקר, גם סופיה אליסון, AKA, "סוקר מאמי", הולכת ותופסת את מקומה כאחת הזמרות החשובות שפועלות כיום בזרם הפופ אלטרנטיבי.

הפריצה של אליסון התרחשה עוד באלבומה הקודם והנפלא, Color Theory, אבל עכשיו עושה רושם שהרבה יותר אנשים הולכים לשמוע אותה ועליה ולגמרי בצדק.

Sometimes, Forever היא יצירה מעט יותר מאתגרת אבל במובן מסוים גם יותר בוגרת ושלמה. למי שעדיין לא האזין, עכשיו זה לחלוטין הזמן.

8. The Smile- A Light for Attracting Attention

בואו נתחיל מהסוף, The Smile הוא פרויקט הצד הכי טוב של רדיוהד. למעשה, אלבום הבכורה של ת'ום יורק, ג'וני גרינווד והבסיסט טום סקינר (בתוספת נייג'ל גודריך כי איך אפשר בלי?) הוא תצוגת תכלית של איך רדיוהד היו נשמעים כיום אילו היו מפשיטים מעליהם את התכנותים וחוזרים לגיטרות.

A Light for Attracting Attention הוא זריקת אנרגיה מהממת, מלאת אדרנלין, פחד, יופי ורלוונטיות בדיוק כמו שת'ום יורק אוהב וזה לא פחות מנפלא. השאלה הגדולה עכשיו היא האם תהיה להרכב הזה המשכיות וכיצד זה ישפיע על הסאונד של רדיוהד אם בכלל. בקיצור, בא לי אלבום חדש של רדיוהד.

7. Wet Leg- Wet Leg

זה לקח זמן אבל סוף סוף התגלתה התשובה הנשית לסטרוקס. לא פשוט למצוא יצירת ביכורים שבהאזנה ראשונה גורמת לך להרגיש התרוממות רוח, כיף טהור ואיכות כזאת ששמורה רק לאמנים שמנגנים כבר שנים יחד אבל ב- Wet Leg כל זה קורה ובגדול.

האלבום הזה נישא על כתפי ענקים כמו 'הליברטינס', 'ארקטיק מאנקיז' 'הסטרוקס' ומציג אפילו גניבה אמיצה אך אלגנטית מדייויד בואי ב- I Don't Wanna Go Out, אך הכל נעשה בהרבה כבוד ורעננות וזה לכשעצמו הישג יוצא דופן לאלבום בכורה. ואיזה שיר ענק זה Chaise Longue.
לא תשתעממו: Wet Leg ביקורת אלבום>>

6. Sharon Van Etten- We've Been Going About This All Wrong

עוד אלבום של שרון ואן איטן, עוד יצירה לפנתיאון. ואן איטן הפכה כבר מזמן לתו תקן של איכות וגם ב- We've Been Going About This All Wrong היא באה להחתים כרטיס ויצאה עם עוד יצירה מעולה.

אין הרבה אלבומים השנה שמתהדרים בשירים כמו Darkness Fades, Porta ו- Mistakes שהוא בקלות אחד משירי השנה שלי. הטקסט, הסאונד, הקול והשילוב בין כולם ממשיכים למצב את שרון ואן איטן כאחת המוזיקאיות החשובות בדורה.

moadon-tarbut-24

5. Bjork- Fossora

מילים כמו יומרנות, פריצת גבולות ואפילו "טירוף" תמיד היו חלק מהלקסיקון כשזה מגיע לביורק וגם הפעם היא לא מאכזבת עם עוד יצירה מסעירה ורדיקלית שמאתגרת את הדבר הזה שאנחנו קוראים לו מוזיקה.

אחרי שני אלבומים שעסקו בפרידה שלה מבעלה, מת'יו ברני, הפעם לוקחת אותנו ביורק למסע רגלי בעקבות אמא אדמה ולקשר בין האדם, החיים, המוות והסביבה הטבעית בה כל זה מתרחש. המסע הזה לא פשוט אבל מי שיבחר לצלול לתוכו יצא נשכר.

Fossora הוא אלבום מלא ריתמיקה וכלי נשיפה עוכרי שלווה אך מלאי יופי שמוכיחים שלא רק שביורק היא אמנית יחידה מסוגה ובטיבה אלא היא ז'אנר מוזיקלי בפני עצמה. 

4. Arcade Fire- WE

חמש שנים לקח לארקייד פייר לשחרר את WE, חמש שנים של קורונה, בידודים, דונלד טראמפ וביקורות נוקבות על כך שאיבדו את דרכם המוזיקלית לטובת גימיקים מעייפים (מי פה זוכר את הקמפיין היומרני להחריד לקידום Everything Now?).

אז אמנם WE לא נוגע בפסגות השמימיות של Funeral או The Suburbs, אבל הוא בהחלט מוכיח שהיה מוקדם מדי להספיד את החבורה הקנדית המוכשרת הזאת כל כך.

עם סאונד חם שחוזר למקורות וטקסטים נוקבים ומרגשים כאחד, WE, הוא האלבום הטוב ביותר של ארקייד פייר מזה עשור ומהווה את פס הקול המושלם לתקופה של היציאה מבידוד לחירות.
מבידוד לחירות: We ביקורת אלבום>>

3. Tears for Fears- The Tipping Point

מפלסיבו, דרך אבבא ועד בלינק 182, שנת, 2022 לגמרי הייתה שנה של קאמבקים, אבל הקאמבק המרגש ביותר עבורי היה ללא ספק של טירז פור פירס.

כמעט 18 שנה מאז אלבומם האחרון, חזרו רולאנד אורזבל וקורט סמית', עם יצירה חדשה, לא פחות ממופלאה, שמוכיחה שלצעירים של היום יש עוד הרבה מה ללמוד.

לקח לצמד נצח להקליט את The Tipping Point אבל היה זה מותה של אישתו של אורזבל שהפיח בו מוזה מחודשת ודחף אותו ואת סמית' אל תוך האולפן. התוצאה היא אלבום מהורהר על אהבה, מוות, קצת פוליטיקה ומה שביניהם.

מעריצים שיאזינו לאלבום יתקשו להאמין שהצמד לא משחזר את הצליל שלהם, הם לא "חוזרים לשורשים" או כל קלישאה אחרת אלא פשוט יוצרים כאן סאונד חדש עבורם. הם ליטרלי נשמעים כמו להקה חדשה מרעננת, אקטואלית וזה הישג פשוט פנטסטי ובעיקר מרגש.
דמעות של מלאכים: טירז פור פירס- The Tipping Point ביקורת אלבום>>

2. Alvvays- Blue Rev

להקת האינדי פופ הקנדית הפציצה השנה ביצירה מדהימה ומפתיעה, מלאת טקסטורות ויופי כמעט בלתי נתפס. משוגייז דרך דרים פופ, מכאוס עד רוך טהור, Blue Rev הוא תצוגת תכלית של הפקה ועשייה מוזיקלית עם שירים מדבקים שקשה עד בלתי אפשרי להוציא מהראש.

עם רפרנסים לדארק אייטיז בשילוב סאונד חם ואקטואלי, מצליח Blue Rev לבלוט מעל המון אלבומים שיצאו השנה בצבעוניות שלו ובנוכחות הסוחפת שלו שקשה שלא לטבוע בתוכו. 

1. Yeah Yeah Yeahs- Cool it Down

בשנה של כל כך הרבה קאמבקים, זה רק טבעי שאלבום קאמבק יבחר לאלבום השנה והכבוד הזה הולך ל- Cool it Down של היה יה יהז שלהט מעל כולם (תסלחו לי הייתי חייב). 

בכמעט עשור שחלף מאז אלבומם האחרון, Mosquito, צברה השלישייה הניו יורקית הרבה מוזה שהתפוצצה ביצירה קוהרנטית, מתקדמת שלא נשמעת כמו שום דבר אחר שהם עשו לפני כן.

לעיתים קרובות מדי הרכבים ותיקים מקבלים "הנחה" על יצירות בינוניות מכיוון שהם "רחוקים משיאם" וכי "הם את שלהם כבר עשו" אבל Cool it Down מוכיח שזה לא חייב להיות ככה. "העולם מסתובב ללא שליטה" שרה קרן או על הפחד מההתחממות הגלובלית ומקץ כל הקיצים ואם כבר אפוקליפסה אז לפחות שתשמע ככה.
התחממות גלובלית: יה יה יהז- Cool it Down ביקורת אלבום>>

10 האלבומים הגדולים של 2021
10 האלבומים הגדולים של 2020
10 האלבומים הגדולים של 2019

10 האלבומים הגדולים של 2018

10 ה
אלבומים הגדולים של 2017
10 האלבומים הגדולים של 2016

רוצה תוכן בלעדי לפני כולם?>> יאללה פנק אותי!
רוצה לקרוא עוד>> המועדון גם בפייסבוק!

רוצה לקבל עדכונים חמים ממני

מבידוד לחירות: ארקייד פייר- WE ביקורת אלבום

ארקייד פייר זנחו את הזיקוקים, הפירוטכניקה והשטיקים לטובת הדבר שהם יודעים לעשות הכי טוב: לרגש.

ציון המועדון: ★★★★☆

על רקע מותם של כמה מבני משפחותיהם, שיחררו בספטמבר 2004, ארקייד פייר את אחד מאלבומי הבכורה המדהימים בהיסטוריה, Funeral.

היצירה האמיצה תהדהד שנים הלאה כאחת המשפיעות והחשובות בתולדות האינדי, אבל ממש לא האחרונה של הלהקה הקנדית שהמשיכה לשחרר יצירות מופת אחת אחרי השנייה.

השיא הגיע עם The Suburbs, אלבומם השלישי מ- 2010 שזכה בגראמי בתואר אלבום השנה ואף חשוב יותר, נבחר על ידי כאלבום העשור של מועדון תרבות

 

"הכדורים לא עוזרים לי בעידן החרדה…"

כשאתה מגיע לשיאים כאלה בזמן יחסית קצר נשאלת השאלה לאן הולכים מכאן, ולמרות שהלהקה מעולם לא הוציאה אלבום רע באמת, התחושה הייתה שהמוזיקה הפכה להיות משנית להצגה המרכזית שהיא עצם קיומה של ארקייד פייר. משהו בלהקה נעשה, איך נאמר זאת בעדינות, קצת נפוח מחשיבות עצמית.

הלכה למעשה התמכרו חברי ההרכב, ובראשם צמד המנהיגים ובני הזוג, רז'ין שסיין ווין באטלר, לכל מני גימיקים יח"צניים, קמפיינים דיגיטליים ומהלכי "גרילה" שחלקם אולי היו מבריקים אבל גם מתישים להחריד.

מה הם לא עשו? קליפים אינטרקטיביים, טיזרים סטייל "מצא את המטמון" בעולם האמיתי והמקוון, סמלים שמפוזרים בכל מני נקודות על הגלובוס שמרמזים על שירים חדשים ועוד. לקראת צאת אלבומם הרביעי, Reflektor, הם הגדילו לעשות והופיעו תחת השם הפיקטיבי The Reflektors בשביל לייצור באז ואייטמים. 

השיא הגיע עם אלבומם Everything Now מ- 2017 כאשר עבור קמפיין ההשקה שלו יצר ההרכב מותג גלובלי פיקטיבי בעל אותו שם שכלל ליין מוצרים מומצא, פרסומות מפוברקות, עמוד טוויטר, אתר אינטרנט ועוד.

מטרת המהלך הייתה ליצור מעין סאטירה צינית על ההשתעבדות שלנו לתרבות הצריכה במאה ה- 21 (נושא חרוש לכשעצמו) אך התוצאה הייתה מעייפת.

אובר המסחריות שעטף את הפרויקט, לרבות הקליפים הנוצצים שהופקו במיליוני דולרים, לא רק שלא העבירו את המסר האמיתי של היצירה, אלא גרמו ללהקה להראות מנותקת ואובר יומרנית (ויומרנות מעולם לא הייתה חסרה במוזיקה של ארקייד פייר).

אפשר היה לשתוק על קמפיינים פלצניים כאלה או אחרים אילו המוזיקה שליוותה אותם הייתה טובה, אבל האמת הפשוטה היא שהמוזיקה של הלהקה הלכה והפכה ל… איך נאמר זה בעדינות, פחות טובה למה שהתרגלנו ממנה. 

זה התחיל עוד ב- Reflektor שזכה להמון מחמאות אבל היה לא אחיד ברמתו ולצד יצירות מופת כמו שיר הנושא ו- Afterlife השמיימי יש נפילות לא ברורות כמו Flashbulb Eyes או Joan of Arc החלשים. זה הגיע לשיא כאמור עם Everything Now שהוא לא אלבום רע אבל הוא מקושקש הרבה מעבר לנחוץ.

וכך, למרות שמדובר באחת הלהקות המוערכות בעולם והאהובות עלי באופן אישי, קשה היה להתחמק מהשאלה האם ארקייד פייר איבדו את זה? מזל שהתשובה על פי WE, אלבומם החדש והשישי במספר, היא חדה ופשוטה: לא, וזה כל כך משמח. 

"תתעוררי ישנונית אקרופוליס נשרפת"

במידה רבה וין באטלר הוא סוציולוג מוזיקלי ואלבומיה של ארקייד פייר הם תיעוד מהימן של תקופות שונות בהיסטוריה האנושית.

כך למשל Neon Bible הוא מראה של אמריקה פוסט תקופת המלחמה בטרור ו"חוק הפטריוט", The Suburbs עוסק בניכור האישי בעידן הדיגיטל, Everything Now בתרבות הצריכה משולחת הרסן בעידן התאגידי ועוד.

באטלר והלהקה שלו מעולם לא חששו לנגוע בנושאים חברתיים, פוליטיים ואוניברסליים מלאי משמעות, מה שעזר להפוך אותם לאחד מהרכבי האינדי האמיצים והחשובים בהיסטוריה.

המורשת הזאת ממשיכה גם ב- WE שכמו אחיו הגדולים מהווה צילום פולרואיד (או אם תרצו צילום מסך) של התקופה בה נוצר.

הפעם באטלר וחבריו מתעדים את תקופת התפר שבין הבידוד שנכפה עלינו בשל מגפת הקורונה לבין היציאה החוצה חזרה אל העולם כאשר בין לבין אי אפשר שלא להתייחס לימי לדונלד טראמפ ועליית הימין הקיצוני באמריקה.

באנר מועדון תרבות

עידן הקורונה העצים את המתח שבין הפרט לאינדיבידואל כמו גם את החיכוך התמידי בין החברתי לאישי.

מצד אחד בעידן המודרני אין אדם שלא היה זקוק לעצירה, לזמן לנשום, להיות קצת בבית ולחשוב על מה שטוב לו ועל מה הוא באמת רוצה מהחיים. מן העבר השני הבידוד העצים בכולנו את תחושות הפראנויה, הניכור ומעל הכל את הבדידות.

כפועל יוצא של שני ההפכים הללו האלבום החדש מחולק לשתי תמות כאשר חציו הראשון נכתב תחת הכותרת: "I" (אני) בעוד החצי השני הוא "WE" (אנחנו). המסע שמתחיל באישי ובחרדתי עם Age of Anxiety הלא פחות ממושלם, מסתיים עם הביחד הקטן והאינטימי של WE הכנה והמרגש.

אווירת ה"תקומה" או היציאה מהחושך אל האור אם תרצו, הופכת את האלבום ליצירה סופר אקטואלית וחשובה אך גם מאוד אופטימית וזה לא מובן מאליו אצל להקה עם חיבה עזה לאפוקליפסה ודיסוטופיה.

"האלבום הוא על הכוחות המושכים אותנו הרחק מהאנשים אותם אנחנו אוהבים והצורך להתגבר עליהם" סיפר באטלר על מהות היצירה ואכן כשהוא שר "נעבור את זה אם לא תוותרי עלי, אני לא אוותר עליך" ב- The Lightning I צריך ממש להתאמץ כדי לא להתרגש.

"חיים ללא כאב היו משעממים…"

הטקסטים של וין באטלר ממשיכים כרגיל להיות מרתקים, אקטואליים ומעל הכל אנושיים, אבל הם לא היו כל כך אפקטיביים ללא המרבד המוזיקלי הנפלא עליו הן נשענות.

אחרי שעבדו עם מרקוס דראבס, תומאס באנגלטר (דאפט פאנק), ג'יימס מרפי (LCD Soundsystem) ועוד רבים וטובים אחרים, הפעם את עמדת המפיק הנוסף מאייש לא אחר מאשר נייג'ל גודריך המוכר בזכות היותו "הרדיוהד השישי" אך גם בזכות אלבומי מופת שהפיק כמו Sea Change של בק, The Man Who של טראוויס Terror Twilight של פייבמנט ועוד.

גודריך משלב בצורה אינטליגנטית ומופלאה בין הסאונד החם והמוכר של ההרכב על שלל הגיטרות האקוסטיות, האקורדיונים והכינורות המוכרים שלהם לבין שטיחי הסינת'פופ ומכונות תופים שלא היו מביישות אמנים כמו דפש מוד או פט שופ בויז. התוצאה של עירוב התבשלין הזה היא לא פחות מנשגבת והאלבום נשמע פשוט מדהים.

"כשהכל יגמר נוכל  לעשות זאת שוב…?"

הפעם תודה לאל האלבום החדש לא לווה בקמפיינים יומרניים ומיותרים אך למרות זאת העיסוק בנושאים "כבדים" כמו בדידות, פחד, פוליטיקה ותהיות קיומיות עלולים להרתיע את מי שאינו נמנה על מעריציה האדוקים של הלהקה.

אבל האמת היא שזה הדנ"א של ארקייד פייר, להקה גדולה מהחיים שלא מפחדת לנגוע בכל נושא כשברקע חיים יחד בהרמוניה מושלמת אקורדיון וסינתיסייזר, תופי דג'מבה וגיטרה חשמלית ואם אתם לא מפחדים ממוזיקה שתגרום לכם גם לחשוב (רחמנא ליצלן) אז אין לכם מה לפחד גם מהאלבום הזה.

אפשר לגלגל עיניים אבל אין עוד להקה בעולם שלוקחת את האמנות שלה עד הסוף וברצינות תהומית כמו ארקייד פייר וזה בדיוק החומר ממנו עשויות אגדות.

סיפור הפרברים: The Suburbs של ארקייד פייר
האש כבר לא שורפת: ארקייד פייר- Everything Now ביקורת אלבום
15 שנים ל- Funeral של ארקייד פייר
20 השירים הגדולים של ארקייד פייר
מעט מן האור- Neighborhood #3 (Power Out) של ארקייד פייר
50 אלבומי העשור של מועדון תרבות (2010-2019)

הפוסט הבא אצלך לפני כולם?>> יאללה פנק אותי!
רוצה לקרוא עוד>> המועדון גם בפייסבוק!