בלי בושה: !Pop-Up Dynamo של PR Roxette ביקורת אלבום

אלבומה החדש של רוקסט, סליחה, PG Roxette, הוא ניסיון ציני, אופורטוניסטי ומגלומני של פר גסלה להשאיר את המותג בחיים למרות מותה המצער של שותפתו ליצירה, מארי פרדריקסון. התוצאה לא רק מביכה אלא מקוממת ועושה עוול למורשת של רוקסט.

ציון המועדון: ★☆☆☆☆

תאהבו את זה או לא, רוקסט היא הייצוא המוזיקלי הכי גדול של שוודיה אחרי אבבא. תרצו את זה או לא מספר 2, מדובר בהרכב פופ שלעיתים קרובות מנפנפים אותו בקלות רבה מדי ככזה הנוטה לשמאלץ ורגשנות יתר אבל האמת היא שאת מה שפר גסלה ומארי פרדריקסון עשו, הם עשו מצוין.

אז כן לאורך הקריירה שלהם רוקסט נטו למתיקות יתר אבל היי לא מוכרים 80 מיליון אלבומים סתם כך ואת מה שהם עשו אי אפשר לעולם יהיה לקחת מהם.

עם כישרונו החד פעמי של פר גסלה לכתוב המנוני פופ מושלמים בשילוב קולה המלאכי של מארי פרדריקסון, לא סתם רוקסט היו ממעצבי פס-הקול של שנות ה-80 וה-90 וכמו שהתוודתי בעבר, שמורה לי פינה חמה בלב לצמד שעשה מוזיקה בלתי מזיקה ומרגשת לעתים, בעיקר אם אתה בן 15 וגילית שהבחורה שאתה אוהב מאוהבת בחבר הכי טוב שלך (למי זה לא קרה?).

לא מעט עליות ומורדות ידעו רוקסט לאורך הקריירה שלהם שהחלה מאז שיחררו את אלבום הבכורה שלהם אי שם ב- 1986.

זה התחיל עם Look Sharp! ו- Joyride, האלבומים הבינלאומיים הראשונים שלהם שהן עד היום יצירות פופ נפלאות (נשבע לכם), המשיך עם Crash! Boom! Bang! ו- Have a Nice Day הלא מספיק מוערכים ומשם קצת דעך.

ב- 2002 התגלה גידול במוחה של פרדריקסון, מה שכפה על ההרכב הפסקה ארוכה שממנה אמנם חזר עשור לאחר מכן אבל לא אותו דבר. השירים כבר לא היו אותם שירים וגם פרדריקסון עצמה כבר לא הייתה בשיאה ולחלוטין ניתן להבין זאת.

ב- 2019 הלכה פרדריקסון לעולמה אחרי שנאבקה בצורה הירואית במחלה במשך לא פחות מ- 17 שנה. עם מותה של פרדריקסון היה נדמה שהמותג רוקסט סיים את דרכו בכבוד הראוי לו, אבל שותפה ליצירה פר גסלה חשב אחרת.

 רק בשביל ליישר קו, אני אחזור ואומר שגסלה הוא בעיני כותב שירים מדהים ואחד מיוצרי הפופ הגדולים ביותר. מתוך כך בהחלט אפשר להבין את הדחף שלו להמשיך וליצור, זה מוכיח שהוא באמת אמן בנשמתו.

אבל בעוד הוא מתחזק קריירה כחבר בלהקה השוודית המצליחה, Gyllene Tider, לצד קריירת סולו ארוכה (אלבומו משנת 1997, The World According to Gessle, לא רע בכלל), תמוה בעיני שהוא בחר להמשיך דווקא את רוקסט שכאמור 50 אחוזים ממנה כבר לא קיימים.

גסלה טוען כי הוא לא רוצה בשום אופן להחליף את פרדריקסון אבל המציאות נראית אחרת, בטח אחרי שהוא שינה את שם ההרכב המיתולוגי מרוקסט ל- PG Roxette – "פר גסלה רוקסט".

מגלומניה? אופורטוניזם? תבחרו מה שתרצו, בעיני זו חוסר מודעות מקוממת שעושה עוול למורשת של פרדריקסון ורוקסט, מורשת שגסלה במו ידיו בנה.

לפנק אותך בתוכן בלעדי למייליודעים מה, אפשר להתווכח אם המעשה של גסלה ראוי או לא, בכל זאת הוא ממייסדי הצמד ולעזאזל גם קווין מופיעים ללא פרדי מרקורי, הבעיה האמיתית היא שהאלבום החדש של PG Roxette שנקרא Pop-Up Dynamo, הוא לא פחות מעלבון למעריצי הלהקה הותיקים.

רובו ככולו של !Pop-Up Dynamo מרגיש לא אקטואלי, מיושן, משעמם ועם שירים שנשמעים כמו גרסאות דמו ולא כמו שירי אלבום גמורים. זה לא פחות ממדהים שגסלה נתן לדבר הזה לצאת תחת ידיו המיומנות.

בכדי לנסות ולחבר את האלבום למורשת של רוקסט השתמש גסלה בנגנים שליוו את הלהקה בהופעותיה ובהקלטות כאשר את תפקידי השירה לקח על עצמו יחד עם שתי זמרות הליווי של ההרכב, הלנה ג'וזפסון ודיה נורברג (מלבד השיר My Chosen One בו שרה הזמרת השוודית LEON).

כמעט מיותר לציין שכל אחת מהזמרות מחווירות לעומת קולה פרדריקסון ובכלל כל השותפים ליצירה לא מוסיפים בשום צורה לתוצאה הסופית שנשמעת פשוט עלובה.

גסלה ביקש שיצירתו החדשה תשמע כמו Look Sharp ו- Joyride, אלבומיה הראשונים והקלאסיים של הלהקה, רק עם טוויסט מודרני. ובכן אני לא יודע לאן נעלמה המודעות העצמית של גסלה אבל כל קשר בין האלבומים הללו לפיאסקו שנקרא Pop-Up Dynamo הוא מקרי בהחלט.

בעוד Look Sharp ו- Joyride התהדרו בסאונד אקטואלי ומרענן ששילב בצורה מופלאה בין הפופ של התקופה לבין ריפי גיטרה ממכרים, !Pop-Up Dynamo רובו ככולו מושתת על טהרת האלקטרוניקה וגם היא כאמור נשמעת לא מעודכנת ורעה במיוחד וזה חבל כי שירים כמו The Look, Joyride, Knockin' on Every Door (האהוב עלי במיוחד), Dressed for Success ואחרים התהדרו בעבודת גיטרה מעולה שחסרה פה כמו אוויר לנשימה.

הסיפור הזה של PG Roxette יושב על המתח והשאלה התמידית של "מה עושים כאשר חבר להקה מת?" האם ממשיכים הלאה? האם מפרקים את החבילה?

בעוד יש דוגמאות לכאן ולכאן, המקרה של PG Roxette שונה ראשית מכיוון שמדובר בצמד וכשאחד נעלם לא בטוח שלגיטימי להמשיך ללא האחר. תוסיפו לכך את שינוי השם ואת המוזיקה שבלשון המעטה לא עושה חסד עם ההרכב הקלאסי, ויש פה מקרה שמסריח מאופורטוניזם ואולי גרוע מכך, מגלומניה.

עם יציאת האלבום החדש סיפר גסלה שמבחינתו "בלתי אפשרי להחליף את מארי וזו מעולם לא היתה הכוונה שלי", חבל רק שזה לא באמת מרגיש ככה.

נסיכת הגשם: פרידה ממארי פרדריקסון ורוקסט>> הפוסט הבא אצלך לפני כולם?>> יאללה פנק אותי! רוצה לקרוא עוד>> המועדון גם בפייסבוק! באנר מועדון תרבות  

10 אמני גילטי פלז'ר שכולם נהנים לשמוע

נוסטלגיה, כיף או סתם רוח שטות, יש אמנים שאנחנו תמיד אוהבים לחזור אליהם גם אם פדיחה להודות בזה. אז קבלו את עשרת האמנים שלהאזין להם, זה הכי גילטי פלז'ר שיש. ששששש אל תגלו לאף אחד

Goo Goo Dolls

אולי לא הרבה יודעים את זה, אבל להקת הבלדות המתקתקה מסוף הניינטיז החלה  את דרכה כלהקת פאנק רוק בועטת – פריט טריוויה שאולי ינחם את מי שמתבייש להודות שהוא נהנה מדי פעם להקשיב ל- Iris המעיק או ל- Slide הממכר.

המוזיקה של הגו גו דולז תמיד נשמעה כאילו היא נלקחה מסרט נעורים הוליוודי, מה שכנראה ממלא אותנו בנוסטלגיה וגורם לנו לא לסלוד לגמרי מהדביקות של ההרכב. בכל מקרה הרוק-פופ הכל כך אמריקאי של הגו גו דולז  נשאר איתנו עד היום, וכנראה גם ישאר איתנו לעוד הרבה זמן.

Roxette

אני לא מכיר הרבה ישראלים שבאיזשהו שלב בחייהם לא מצאו את עצמם מאזינים לרוקסט. פשוט מדהים כמה המוזיקה המתקתקה (לפעמים מדי) של פר גאסלה ומרי פרדריקסון אפקטיבית כשאתם בני 15 עם לב שבור.

אפשר לבקר אותם על השמאלציות, הרמה המוזיקלית והטקסטים המאולצים, אבל לפעמים המוזיקה הכי פשוטה היא הכי אפקטיבית.
פרידה ממארי פרדריקסון ורוקסט>>

Linkin Park

על התפר שבין סוף שנות התשעים ותחילת המילניום החדש, ז'אנר חדש התפרץ, הנו-מטאל.

להקות כמו לימפ ביזקיט, P.O.D, Papa Roach, System of a Down, ואחרות, שילבו רוק כבד עם אלמנטים של היפ הופ, אינדוסטריאל ומוזיקה אלקטרונית וכבשו את העולם. אך מה שהחל כתופעה משעשעת הפך במהרה למטרד שאין גדול ממנו (זיהיתם את הרפרנס?) ובאותה מהירות שעלה הז'אנר, ככה הוא נפל.

ובכל זאת, בתוך בליל הכלום ושום דבר התבלטה לה לינקין פארק כלהקה שהצליחה להתבגר בכבוד יחסי תוך שהיא מרחיבה את הסאונד שלה, עוסקת בנושאים מעט יותר פוליטיים ומצליחה לשכנע אפילו את מפיק העל, ריק רובין, לעבוד יחד. התוצאה היא מוזיקה שלא מביישת את נעוריה של הלהקה, שהאמת? מעולם לא הייתה באמת רעה.

Lana Del Ray

היא כל כך לא אמיתית, כל כך מזויפת, תוצר של מערכת מוזיקלית, מסחרית קפיטליסטית שנועדה לחזות את טעם הצרכנים. מוצר צריכה, פלסטיק חסר נשמה עם יכולות בימתיות מביכות ועדיין… סעמק היא טובה!

אני מודה שבשלב יחסית מוקדם של הקריירה שלה נטשתי את לנה דל ריי, אבל מדי פעם אני מגניב כמה האזנות לאלבום הבכורה המעולה. אני מכיר לא מעט חובבי מוזיקה אניני טעם שנהנים להקשיב לה. האמת? אני יכול להבין מדוע.
פאקינג מעולה! לנה דל ריי Norman Fucking Rockwell ביקורת אלבום>>

באנר מועדון תרבות

The Cranberries

כשלימדתי גיטרה, השירים הראשונים שהייתי מלמד את התלמידים שלי היו של הקרנבריז. מכאן תסיקו לבד את רמתה המוזיקלית של הלהקה האירית.

אולי זו הנוסטלגיה, אולי זה חסד הנעורים שאנו שומרים להם על כמה אלבומים לא רעים בכלל (אני נשבע לכם שאפשר היה למצוא את No Need to Argue בכל בית בישראל בשנות ה-90), אבל איכשהו המוזיקה של "החמוציות" (כן, זה השם הכי גרוע בהיסטוריה של המוזיקה), תמיד מלווה אותנו שם ברקע, בטח בישראל כאן הם נורא פופולריים ואפילו הופיעו פה.

הקרנבריז הם מסוג הלהקות הללו שתמיד תזמזמו את השיר שלהם כאשר הוא יתנגן ברדיו ותמיד תגניבו איזה שיר או שניים שלהם ביו טיוב סתם כי בא לכם לשמוע אותם.
"כשאת אינך"- פרידה מדולורס או'ריורדן סולנית הקרנבריז>>

A-Ha

בין אם אתם חובבי אייטיז או לא, יש להקות שפשוט כיף להאזין להם כל פעם מחדש וא-הא היא אחת מהם.

מעבר לתקופת השיא שלהם באייטיז שהייתה מלאה בשירים טובים ואלבומים מפתיעים באיכותם (נשבע לכם), שני אלבומי הקאמבק שלהם Minor Earth Major Sky מ-שנת 2000 ו- Lifelines מ- 2002, הן פשוט יצירות פופ נפלאות שאני תמיד נהנה אליהם.ן כל פעם מחדש.

Savage Garden

מהדאנס האירופאי דרך הפופ האמריקני ועד להקות הבנים והבנות שהשתלטו על העולם, הניינטיז היו גן עדן לחובבי פופ. בין כל ההרכבים המתקתקים התבלטה מדי פעם להקת פופ שנשמעה בכלל לא רע ו- Savage Garden האוסטרליים הייתה כזאת.

אלבומם הראשון של הצמד האוסטרלי משנת 1997 הוא יציאת פופ מלאת אנרגיות עם להיטים שנחרשים עד היום ברדיו. מבחינת טקסים הלהקה אולי לא הייתה רחוקה משאר שירי הפופ שבסביבה, אבל הסאונד שלהם היה הרבה יותר רענן, מעניין וייחודי. אולי בגלל זה עד היום נחמד להיזכר בהם.

Travis

לפני שטראוויס הפכו מעיקים מנשוא תתפלאו לשמוע שהיו להם כמה יציאות לא רעות בכלל. בראשן, אלבומם השני והנפלא בהפקתו של נייג'ל גודריך (רדיוהד, בק ועוד…), The Man Who.

אז קולו הבכייני של פראן היילי לחלוטין יכול לעצבן ויש להם לא מעט שירים שפשוט נשמעים אותו דבר אבל עדיין ביום חורף קר, תודו שפשוט כיף לכם לשמוע את Why Does it Always Rain On Me.
האלבום שבזכותו קולדפליי הצליחו- על The Man Who של טראוויס>>

Blink 182

בעבר כתבתי כאן על בלינק 182 ועל אלבומם המשובח, Blink 182 מ-2003. בשל הטקסטים הרדודים שאפיינו אותם במשך רוב הקריירה וז'אנר הפאנק-פופ אליו הם משתייכים, בלינק מעולם לא זכו להערכת המבקרים ולא תמיד בצדק.

עשרות אמני פאנק-פופ גדלו על ברכיהם של השלישייה מקליפורניה, עשרות גיטריסטים עשו את צעדיהם הראשונים על רקע השירים הכיפיים של הלהקה והשפעות הסאונד שלה ניכרות עד היום.

אז נכון, הם לא מתאימים לכל מצב רוח אבל מדי פעם תמיד נחמד לגלוש על גלי הנוסטלגיה וליהנות ממוזיקה שבבסיס שלה היא פשוט כיפית.

פיל קולינס

כנראה הגילטי פלז'ר הגדול ביותר. המוזיקאי שכולם אוהבים לשנוא עשה בחייו יותר מרוב האמנים בהיסטוריה אבל זה לא עוזר לו לקבל חסד נעורים או הכרה אמנותית. הרבה אנשים אוהבים את המוזיקה של קולינס אבל רק מעטים יודו בכך.

מאז שהפך את ג'נסיס ללהקת פופ, ניגן עם כל מה שזז ומעל הכל שחרר בלדות בכייניות אחת אחרי השניה שכולן הפכו ללהיטי ענק, הפך קולינס לשק חבטות שגרם לו אפילו לנטוש את ארץ מולדתו.

אבל האמת היא, שאם מתנתקים לרגע מהביקורות הארסיות להחריד עליו, אין בכלל ספק שמדובר במוזיקאי בחסד עליון שלמרות שניתב את יכולותיו למחוזות השמאלץ והבנאליות, כולנו תמיד מגניבים איזה האזנה לאחת מהקלאסיקות שלו.

רוצה תוכן בלעדי לפני כולם?>> יאללה פנק אותי!
רוצה לקרוא עוד>> המועדון גם בפייסבוק!

10-%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%99-%d7%92%d7%99%d7%9c%d7%98%d7%99-%d7%a4%d7%9c%d7%96%d7%a8

רוצה לקבל עדכונים חמים ממני