גם ברגעים הכי חשוכים, חשוב לחפש את האור. הנה 15 שירים שיכניסו לכם מעט אור בזמנים קשים.
The Rolling Stones- Shine a Light
למרות שהקרדיט לשיר הזה הלך לקית' ריצ'ארדס ומיק ג'אגר, מדובר לגמרי במאמץ של ג'אגר. המילים המקוריות נכתבו על גיטריסט הלהקה, בריאן ג'ונס והתמכרותו לסמים אך משזה הלך לעולמו, שינה ג'אגר חלק מהמילים והפך אותו לקלאסיקה שהוא היום.
The Beatles- Here Comes the Sun
מה מטהר טוב יותר את הגוף והנפש מאור השמש העולה? ג'ורג' האריסון כתב את השיר הזה בעודו יושב בגינה של חברו, אריק קלפטון, תוך שהוא מג'מג'ם לעצמו על אחת מהגיטרות האקוסטיות של קלפטון.
השיר נכתב גם בשל המיאוס שחש האריסון בעקבות החורפים הקשים והארוכים באנגליה וגם בגלל שלאחר מותו של מנהל הלהקה, בריאן אפשטיין, הוא נאלץ להתמודד עם המון בירוקרטיה שפשוט תסכלה אותו. העיקר שהשמש תגיע ותנקה את הכל כמו דף חלק והתחלה חדשה.
Sigur Ros- Glosoli
לנסות ולנתח את המשמעויות הטקסטואליות בשירים של סיגור רוס, הכתובים ברובם באיסלנדית או "הופלנדית" (שפת ממוצאת), זו משימה קשוחה במיוחד אבל בגלל שהמוזיקה שלהם כל כך יפה, לא בטוח בכלל שצריך.
השיר הזה, שמשמעותו היא משהו בסגנון של "שמש זורחת" או "אור השמש", יפוצץ אתכם בכל כך הרבה אדרנלין ורגש וישאיר אתכם מקופלים בהלם על הרצפה מתחננים לעוד.
אם אתם רק בקטע של אנגלית אז נסו גם את הקאבר של שרה ברייטמן. הוא לא נוגע בשלמות כמו הגרסה המקורית אבל עדיין ראוי בפני עצמו.
The Smiths- There Is A Light That Never Goes Out
אז נכון השירים של הסמית'ס אמורים להכניס לחיים יותר חושך ודיאכון מאשר אור ושמחה, אבל איכשהו זה לא המצב אצלי. למרות ש- There Is A Light That Never Goes Out מתאר חדרה ומצבי קיצון, אני עדיין מוצא אותו אופטימי, מרומם רוח ורומנטי להפליא ("למות לצידך תהיה זכות").
חוץ מזה מדובר באחד השירים הכי אהובים עלי אי פעם כך שלא באמת לא יכולתי להתעלם מקיימו. אה, וגם הוא הגיע אצלי הכי גבוה שאפשר בדירוג שמונים השירים הגדולים של שנות ה- 80.
Lorde- Green Light
השיר הזה של לורד, מתוך אלבומה השני והיוצא מן הכלל, Melodrama, עוסק אמנם בפרידה, אבל המשמעות של "האור הירוק" הא גם הרגע בו אתה משתחרר, פותח דף חדש וממשיך הלאה אל העתיד. גם כשהלב הכי שבור, תמיד רצוי לחפש את האור הירוק שיסמן לך להמשיך קדימה כי אין דבר חזק יותר מהחיים עצמם.
Linkin Park- One More Light
למרות שבשלב הזה של הקריירה שלהם כבר איבדתי את לינקין פארק, אי אפשר להתכחש לרמת הרגש שאוצר בתוכו שיר הנושא של אלבומם השביעי והאחרון.
הקטע הזה שנע על הציר שבין מוות לחיים, כאב וריפוי, הוא המצבה המרגשת ביותר שיכול היה להשאיר אחריו צ'סטר בנינגטון. תמיד מדהים איך האור והחושך יכולים להשתלב כל כך טוב ביחד.
The Doors- Light My Fire
אני לא בטוח כמה "אש" נחשבת ל"אור" אבל היי, מטאפורית הכל אפשרי. השיר האייקוני הזה של "הדלתות" הוא אחד משירי האהבה הכי גדולים אי פעם שמוכיח עד כמה הרגש החמקמק הזה הוא מהאורות שהכי מנחים אותנו בחיים האלה. וגם, מדהים כמה כריזמה פורצת מג'ים מוריסון החוצה דרך הרמקולים.
Muse- Starlight
החיפוש אחר האור יכול גם להוביל אותנו למחוזות רחוקים בדיוק כמו במקרה של מיוז, להקה שתמיד פלירטטה עם עולמות אחרים. כריס וולסטנהולם, בסיסט הלהקה, סיפר כי השיר הזה הוא על "להתגעגע למישהו שאתה אוהב, למישהו שהוא האור בחייך". זרמתי איתו, בכל מקרה מדובר בשיר אדיר.
U2- Ultra Violet (Light My Way)
אפשר להתווכח על זה אבל עבורי השיר הזה תמיד יהיה הפנינה של Achtung Baby ובכלל אחד הפסגות של בונו וחבריו. השיר עוסק על פניו באהבה אבל נושא בתוכו גם לא מעט משמעויות תיאולוגיות ורחניות אחרות.
אני חייב לציין גם את הביצוע המופתי של הקילרס לשיר הזה מתוך אלבום המחווה ל- Achtung Baby שעולה אפילו על גרסת המקור. תנו לה אוזן ולא תצטערו.
Placebo- Bright Lights
כמו רבות אחרות ברשימה, גם פלסיבו לא ידועה באופטימיות היתרה שלה, אבל יוצא דופן הוא Bright Light מתוך אלבומה Battle for the Sun מ- 2009.
מדובר אולי בשיר הכי פופי ברפרטואר של ההרכב וככזה הוא מצליח להשמע סופר אופטימי, מרומם נפש וממכר, הרבה בזכות ליין הסינתיסייזר הנפלא שלו. "למצוא אמת ואת האני הפנימי" שר בריאן מולוקו ומוכיח שלפעמים גם קיטש יכול לרגש.
Creedence Clearwater Revival- Long As I Can See The Light
לפעמים האור הוא לא רק אלמנט חיצוני המכסה אותנו בתחושה חיובית, הכרחית וטובה, לפעמים האור שוכן בתוכנו, ובדיוק על זה שרים CCR ב- Long As I Can See The Light.
לצד "אור הנר" המוזכר בשיר, האור שבתוכנו הוא זה המדריך אותנו והוא זה אשר נמצא בקצה המנהרה גם כשהיא נראית הכי חשוכה שאפשר.
Ellie Goulding- Lights
קל לשכוח (לפחות לי) שמוזיקה לפעמים אמורה פשוט להיות כיפית ולהוות צוהר אסקפיסטי לעולם שבחוץ. בדיוק בקטגוריה הזאת נמצא שיר הנושא מתוך אלבום הבכורה של הזמרת הבריטית.
גולדינג סיפרה כי היא תמיד פחדה מהחושך עד לרמה שהיא התרגלה לישון עם אור דולק. תכלס, אפשר לגמרי להזדהות איתה. שיר פופ שמצליח להפיץ אופטימיות עם כל האזנה מחדש.
Oasis- Turn Up the Sun
את השיר הזה שפותח את אלבומה השישי של אואזיס, לא כתב נואל גאלאגר אלא דווקא הגיטריסט אנדי בל שהצטרף אליהם איפשהו בתחילת שנות ה- 2000.
בל (לפחות לפי המיתולוגיה) כתב את השיר על האחים גאלאגר כבקשה מהם לשם את המריבות בצד, לאהוב אחד את השני ולהפיץ מוזיקה טובה לעולם כי תכלס מה מפיץ אור גדול יותר ממוזיקה טובה?
Arcade Fire- The Lightning 1+2
כמו רבים מהשירים של ארקייד פייר, גם סינגל הבכורה של אלבומם השישי, WE, נמצא על הגבול שבין האופטימי למדכא ובין החושך לאור.
השיר נכתב על ידי בני הזוג וין באטלר ורז'ין שסיין בעת שהותם באל פאסו שבטקסס כאשר מצד אחד הם ראו את גן העדן בו בנם גדל ומן העבר השני את זרם הפליטים שמזלם אינם שפר עליהם מנסה להכנס לארה"ב.
השיר עצמו גם כן מורכב משני חלקים כאשר החלק הראשון עוסק בפחד ובבדידות והשני באופטימיות ובכח הטמונים בחיבור וב"ביחד".
A-Ha- Turn the Lights Down
אל תתנו לשם השיר הזה להטעות אתכם, הוא כולו הזדקקות וכמיהה לאור. "השאירי את האור דולק, הלילה ארוך מדי" שר מורטן הארקט בקולו החד פעמי לזמרת הנורווגית, אנאלי דרקר. יחד, יוצרים השניים דואט קסום ורומנטי (זו לא מילה גסה) שתמיד מצליח לחמם אותי מבפנים.
להקליט קאבר זו כנראה הדרך היפה ביותר לספר לאמן כמה אתם אוהבים את השיר שלו. לאורך ההיסטוריה קאברים כבשו את ראשי המצעדים, קישטו את הפלייליסטים של כל אחת ואחד מאיתנו והפכו לפסקול חיינו, הרבה פעמים מבלי שידענו כלל שהם קאברים. קבלו רשימה אולטימטיבית של 101 הקאברים הגדולים בכל הזמנים.
כן יש משהו כמעט מתבקש שלהקה שקוראים לה (בתרגום חופש) "להקת נערים" תבצע את "צעיר לנצח", להיט האייטיז האלמותי של אלפאוויל.
אז נכון שהוא נכתב בהזמנה עבור סדרת הנעורים The OC, ונכון שהוא קיטשי ונכון שהוא מתקתק אבל כשקאבר עובד הוא פשוט עובד.
100. Queens of the Stone Age- Goodbye Yellow Brick Road
אלבומי מחווה זה תמיד דבר טריקי. ראשית זה לא פשוט אף פעם להרכיב אלבום שלם מגרסאות כיסוי של אותו אמן ושנית, תמיד יש פערים גדולים באיכות גרסאות הכיסוי השונות.
לא שונה מכך הוא אלבום המחווה שהוקלט עבור אלטון ג'ון וברני טופין, Revamp: Reimagining the Songs of Elton John & Bernie Taupin. עם ספקטרום של אמנים כמו 'קולדפליי' ואד שירן ועד 'הקילרס' ו'ממפורד אנד סנס' התוצאה לא אחידה אבל היא מאפשרת לשיר הסיום, בדמותו הקאבר של להקת הרוק הוותיקה, Queens of the Stone Age ל- Goodbye Yellow Brick Roadלזרוח בכל עוצמתה ובכל יופייה.
99. Alien Ant Farm- Smooth Criminal
גם גילטי פלז'ר הוא עדיין פלז'ר וזה בדיוק הסיפור של גרסת הכיסוי הזאת של Alien Ant Farm.
ההרכב מקליפורניה מחשמל בצורה נפלאה ואנרגטית ביותר את הקלאסיקה הזאת של ג'קסון ולוקח אותה עמוק אל תוך מחוזות הרוק, האלטרנטיב והטרלול ולמרות שזה נשמע נורא, התוצאה עם יד על הלב די מעולה.
98. Whitney Houston- I Will Always Love You
אני לא חובב דיוות וגם לא ממש את השיר הזה אבל היי, עם הצלחה קשה להתווכח. יוסטון לקחה את המנון שבורות הלב הזה של דולי פרטון והפכה אותו למגה מפלצת כאשר שרה אותו בקולה הענק בפסקול לסרט בכיכובה "שומר הראש".
עד היום זה אחד משירי האהבה הכי מזוהים עם הניינטיז והכי גדולים אי פעם וגם מגיע לו להיות פה רק בגלל שאלפי זוגות רקדו לצליליו במסיבות כיתה כשיצא. לחיי הנוסטלגיה.
97. Natalie Imbruglia- Torn
נכון, להיט הניינטיז הזה הוא לגמרי צ'יזי פינת מביך אבל היי הוא עושה את העבודה. גם העובדה שאימברוגליה האוסטרלית הצליחה להעלים לגמרי מהראדר את העובדה שמדובר בכלל בקאבר ללהקת Ednaswap האמריקאית, נותנת לה כמה נקודות זכות.
אולי זאת פשוט נוסטלגיה מתוקה אבל בכל זאת מדובר באחד הקאברים הכי מצליחים ששוחררו בשנת התשעים והאמת. גם אי פעם.
96. Devo- (I Can't Get No) Satisfaction
אני אומר, אם כבר לעשות קאבר אז לקחת אותו לקצה. לזרום עד הסוף עד שהוא יהיה ממש שלכם וזה בדיוק מה שעושים Devo לקלאסיקה של הרולינג סטונס.
הביצוע הזה כל כך שונה מהמקור עד שאם הוא יקפוץ לכם ברדיו או באיזה פלייליסט יש מצב שבכלל לא תזהו שמדובר בקאבר ועוד של אחד השירים הכי מפורסמים בהיסטוריה.
95. Everything but the Girl- Time After Time
אינספור גרסאות כיסוי הוקלטו ושוחררו לקלאסיקה הרומנטית הזאת של סינדי לאופר ובאמת שלרבים מהם יש מקום ברשימה הזאת.
אז למה דווקא Everything but the Girl זכו בכבוד? אולי זה קולה המהפנט של טרייסי ת'ורן ואולי פינה חמה בלב אבל בשורה התחתונה מדובר בקאבר עדין, מינימליסטי ומלא קסם שעם כל השמאלץ עדיין מצליח לרגש.
ברנדון פלאוורס מ'הקילרס' אמר פעם ש"אם שיר נשמע טוב על גיטרה לבד, זה אומר שהוא באמת שיר טוב" וזה בגדול מה שקורה כאן.
94. Atomic Tom- Don't You Want Me
אין לי נתונים מדויקים לאושש את הטענה הזאת אבל לדעתי קלאסיקת האייטיז האלמותית הזאת של Human League היא אחת היצירות להן בוצעו הכי הרבה גרסאות כיסוי אי פעם. למעשה, יכולתי לעשות דירוג שלם רק מקאברים לשיר הזה.
הגרסה של להקת הרוק הניו-יורקית, התפרסמה בזכות העובדה שלקחה חלק בסרט Take Me Home Tonight שעושה הרבה כבוד למוזיקה ולתרבות של האייטיז.
מסאונד ניו וייב "מסונתז", הופכים אטומיק טום את השיר הזה במיומנות רבה לשיר פופ-רוק מקפיץ ואנרגטי שעושה המון כבוד, טוב ובעיקר כיף בלב ועם כל הכובד, חשוב שיהיה לנו כיף מדי פעם לא?
חובבי אייטיז, ממליץ לכם גם להעיף מבט בקליפ שכולל לא מעט רפרנסים לעשור הכי צבעוני בהיסטוריה.
93. The Wallflowers- Heroes
אולי הקאבר הכי פחות מוערך ברשימה. כל כך הרבה גרסאות בוצעו לאורך השנים לשיר המושלם של דייויד בואי (אין עוד מלבדו) אבל דווקא זה של פרויקט הרוק של ג'ייקוב דילן (הבן של), מצליח גם להשאר נאמן לרוח המקורית וגם להעניק לו אדג' של חספוס ואקטואליות.
הגרסה הובילה את פסקול הסרט "גודזילה" מ- 1998 שלמרות הצלחתו הקופתית לא נחשב לסוגה עילית אך עדיין מתהדר בפסקול די מדהים שכולל הרכבים כמו 'ג'מירוקוואי', רייג' אגנסט דה מאשין', 'אייר', 'פו פייטרס' ועוד.
92. Charlie Hickey- Time to Pretend
כנראה השיר הכי חדש ברשימה ואולי הוא כאן בגלל שהקלאסיקה הזאת של MGMT היא מהשירים האהובים עלי. בכל מקרה, המוזיקאי מפסדינה שחתום בחברת התקליטים של פיבי ברידג'רס, מספק כאן טיפול רגיש, אקוסטי ונפלא לאחד השירים הכי יפים שיצאו בעשור הראשון של שנות ה- 2000.
91. Sarah Brightman- Glosoli
צריך לא מעט חוצפה בשביל לבצע מחדש שיר של סיגור רוס, אחד ההרכבים המרתקים בהיסטוריה של המוזיקה.
ברייטמן סיפרה על החשש שלה כשביקשה מהלהקה לבצע את Glosoli (משהו כמו "לזרוח" באיסלנדית) ועל הרתיעה שלהם מכך שברייטמן תתרגם את מילות השיר לאנגלית אך בסוך הם התרצו וכולם יצאו נשכרים.
ברייטמן אמנם לקחת את השיר למחוזות יותר "נגישים" אך עושה זאת מבלי לגרוע ביופיו המקורי ועם הרבה כבוד לאסתטיקה המקורית שלו. אבל יודעים מה, רק על האומץ לנגוע בשיר של סיגור רוס מגיע לה מקום ברשימה.
90. The National- Learning
הנשיונל הוכיחו כבר מזמן שהם לא מסוגלים להוציא שיר לא טוב וגם הביצוע שלהם ל- Learning של Perfume Genius. מוכיח את זה.
למרות שיצא בסוך הכל כבי סייד לסינגל I Need My Girl מ- 2014, הנשיונל שופכים את כל הרגש שיש להם אל תוך הקאבר הקטן והמינימליסטי הזה והתוצאה, כמו ברוב הרפרטואר שלהם, מרטיטה את הלב.
89. Candy Flip- Strawberry Fields Forever
זה רק היה מתבקש לעשות גרסה אלקטרונית ל- Strawberry Fields Forever המהורהר והמרתק של הביטלס וזה בדיוק מה שעשו Candy Flip ב- 1990.
נישאים על גלי תרבות הרייבים וסצנת "מדצ'סטר" האלקטרונית, לוקחים Candy Flip את הקלאסיקה של הביטלס לכיוונים רקידים, טריפיים, הזויים והתוצאה? קסומה, נפלאה ומרעננת גם היום.
88. No Doubt- It's My Life
ב- 2003 החליטו 'נו דאוט' לשחרר אוסף להיטים אך מכייון שהיו בהפסקה ולא רצו להכנס לתהליך של כתיבת שיר הם החליטו לבצע קאבר שיצא כסינגל שיקדם את האוסף.
ההרכב ניגן מספר קאברים כאשר לקו הסיום הגיעו Don't Change של INAX, הבלדה, A Question of Lust של 'דפש מוד' ו- It's My Life של Talk Talk.
הבחירה בסופו של דבר ב- It's My Life התבררה כנכונה. השיר הפך ללהיט ענק, היה מועמד לגראמי ובילה 28 שבועות במצעד הסיגנלים האמריקאי.
אולי זה כי אני מעריץ של מארק הוליס ו- Talk Talk אבל אני באמת חושב שהגרסה של 'נו דאוט' עושה הרבה כבוד לשיר הענק הזה.
87. Weezer- Africa
בכדי לקצר סיפור ארוך (מעניין אך ארוך), בדצמבר 2017, צייצה בטוויטר, מארי קילם בת ה- 14, ללהקת וויזר "It's about time you bless the rains down in Africa" או בתרגום חופשי: הגיע הזמן שתעשו קאבר לשיר Africa של 'טוטו' זאת אחרי הלהקה כבר ביצעה קאבר לשיר אחר של 'טוטו', Rosanna.
בקיצור ואחרי שהציוץ הפך למגה ויראלי, במאי 2018 שיחררה הלהקה את השיר יחד עם אלבום קאברים מלא שזכה לכינוי The Teal Album.
הקליפ המופלא שצולם לשיר מציג את ווירד אל ינקוביץ' עם מחווה משלו לקליפ של הלהקה Undone – The Sweater Song. למרות שלא מדובר בביצוע גאוני או יוצא מן הכלל, הסיפור סביב השיר הפך אותו לאחד הקאברים המפורסמים ביותר שממחיש את כוחה של המדיה בעידן המודרני.
86. Ghost- It's a Sin
עשרות קאברים בוצעו לקלאסיקת הסינת'פופ האדירה הזאת של צמד הפופ האלמותי, פט שופ בויז (הגרסה של אולי אלכסנדר ואלטון ג'ון הייתה קרובה להכנס), אבל באופן מעניין היא בעיקר חביבה על הרכבי מטאל.
בעצם חביבה זה אנדרסטייטמנט, יש לשיר הזה כל כך הרבה גרסאות מטאל שזה כבר הפך לקלישאה, כנראה בגלל המסרים המחאתיים והאנטי ממסדיים ודתיים שבו.
ובכל זאת אי אפשר להתעלם מהגרסה הבאמת מיוחדת הזאת של להקת המטאל השוודית, Ghost מ- 2018 שגורמת לשיר הזה להשמע כאילו הוא נכתב על ידי להקת מטאל ולא על ידי שני בחורים אנגלים מעונבים.
85. The Futureheads- Hounds of Love
זה לא פשוט בלשון המעטה לעשות קאבר לקייט בוש אבל The Futureheads עומדים במשימה בכבוד עם עיבוד ווקאלי, רוקיסטי מהדהד ומעניין לשיר הנושא מתוך אלבום המופת שלה, Hounds of Love.
הקאבר הזה אף נבחר על ידי מגזין NME כסינגל הטוב ביותר לשנת 2005 שזה לגמרי יפה. אגב, זה לא הקאבר היחיד לקייט בוש כפרה עליה ברשימה.
84. Tears for Fears- My Girls
צמד הפופ הנפלא לא שחרר אלבום חדש במשך תקופה של כמעט 18 בין השנים 2004-2022 אבל ב- 2014 הם פינקו את המעריצים שלהם עם Ready Boy & Girls?, תקליט במהדורה מוגבלת ומיוחדת לכבוד Record Store Day המכיל 3 קאברים שבקלות כל אחד יכול היה להכנס לרשימה.
בתקליט אפשר למצוא את Ready to Start של ארקייד פייר, And I Was a Boy from School של הוט צ'יפ ואת My Girls השמיימי של אנימל קולקטיב.
למרות פסגת המופת הגאונית של פנדה בר וחבריו, טירז פור פירס עושים כבוד לקלאסיקה הזאת עם קאבר מעט יותר עדין, מעט יותר פשוט, אבל לא פחות יפה.
83. Lorde- Everybody Wants to Rule the World
ומהמקור אל הקאבר. טירז פור פירז כל כך התרשמו מגרסאת הכיסוי שהקליטה הזמרת הניו זילנדית ללהיט שלהם עבור פסקול הסרט "משחקי הרעב" עד שהם השתמשו בו בתחילת כל הופעה בסיבוב ההופעות העולמי שלהם, Rule the World.
במיומנות רבה לוקחת לורד את סטנדרט האייטיז הנפלא מלכתחילה הזה ומוסיפה לו אפיל אפל ומלודרמטי שיושב על הקול שלה כמו כפפה ליד. אני עדיין לא חושב שהוא יפה כמו הגרסה המקורית אבל הוא ללא ספק ביצוע מקורי ומעניין בפני עצמו.
82. SOAK- Bloodbuzz Ohio
הנשיונל כבר הפכו מזמן לאחת הלהקות החשובות והמשפיעות בדורנו והקאבר הזה של הזמרת האירית והנון-בינארית, ברידי מונדס ווטסון (תחת שם הבמה שלה SOAK), הוא דוגמה נהדרת לכך.
"מאט ברנינגר הוא אחד מכותבי השירים האהובים עלי" סיפרה ווטסון לאחר שהקליטה את הקאבר הנפלא הזה, ולמרות שהשיר המקורי מדבר על שורשיו וביתו של ברנינגר, ווטסון לא מתקשה להכנס לנעליו הגדולות בקטע הזה שכבר הספיק להפוך לקלאסיקה מודרנית.
81. Counting Crows- Untitled (Love Song)
אלבומי קאברים הם בדרך כלל בעייתיים וגם אלבום המחווה של קאונטינג קרואוז המופלאים, Underwater Sunshine (or What We Did on Our Summer Vacation), לא שונה ולמרות זאת יש בו נקודת אור אחת מאוד גדולה בדמות הקאבר הנפלא הזה לשירם של The Romany Rye.
האמת היא שהגרסה של קאונטינג קרואוז לא ממש שונה מהמקור אבל זה לא משנה כל עוד אדם דוריץ מגיש את הטקסט בכל כך הרבה רגש ואמת פנימית. טוב זה לא פייר, גם אם הבן אדם הזה ישיר את רשימת המרכיבים שעל גבי קופסת דגני בוקר הוא עדיין יצליח לרגש.
80. Ramones- I Don't wanna Grow Up
השיר הזה של טום וייטס שעוסק בנון-קונפורמיזם וברצון הטבעי שלנו לא לגדול, כאילו נכתב במיוחד במיוחד עבור הראמונס האנטי ממסדיים ששאפו תמיד לשמר את רוח הנעורים שלהם ושל הרוק.
אגדות הפאנק הקליטו את השיר הזה עבור אלבום הפרידה שלהם, Adios Amigos מ- 1995, ואיזה פרידה מעולה זאת!
79. Van Halen- You Really Got Me
תשמעו אני תמיד מחפש את העומק במוזיקה שלי אבל לפעמים גם סתם כיף טהור זה מעולה וככה בדיוק מרגיש הקאבר הזה של ענקית ה- Hair Matel לקלאסיקה של הקינקס. וגם, אף פעם לא ימאס לי לשמוע עוד פעם סולו של אדי ואן הלן האדיר.
78. UB40- Red Red Wine
בשל היותה מעצמה קולוניאלית בין לאומית, הגלובליזציה של שנות ה- 80 הביאה איתה לממלכה הבריטית שלל ז'אנרים חדשים כמו הרגאיי, הסקא, דאב ואחרים שהתמזגו בתוך המוזיקה המקומית. מתוך ההיתוכים הללו קמו להקות שקיבלו על עצמם השפעות "זרות" כמו 'הפוליס', 'מדנס', 'הקלאש', פיטר גבריאל וכמובן UB40.
דוגמה נהדרת לפריצת האופקים הזאת הוא הקאבר של ההרכב ברמינגהאם, שלקח את השיר האקוסטי בעיקרו שלו ניל דיימונד מ- 1967 והפך אותו לשיר רגאיי טהור.
התוצאה הייתה להיט היסטרי שכבש את המקום הראשון המצעד הבריטי.
77. Guns N' Roses- It Ani't Fun
מה בדרך כלל עושה להקה רגע לפני שהיא מתה? משחררת אלבום קאברים כמובן, וזה בדיוק מה שגאנז אנד רוזס עשו ב- The Spaghetti Incident.
מכל השירים באלבום הדי מיותר הזה, עומד בגאון מעל כולם It Anit Fun של ה- Dead Boys, שנבנה באיטיות עד לקליימקס אפי מטורף בו מציג אקסל רוז את אחת התצוגות הווקאליות המרשימות ביותר שלו אי פעם.
אז כן יש את Knockin' on Heaven's Door ואת Live and Let Die אבל It Ani't Fun לפחות רמה את מעליהם.
76. José González – Heartbeats
אמן הגיטרה הידוע בזכות גרסאות הכיסוי האקוסטיות הרבות שעיבד, מתעלה כאן לרמה חדשה של יופי עם הקאבר הזה ל- The Knife השוודיים.
מדהים איך שגונזלס (שחי בעצמו בשוודיה אחרי שהוריו ברחו מארגנטינה) מצליח לשמור על העיבוד הקיים אך את הטקסטורות של הסינתיסייזר הוא מחליף בגיטרה האקוסטית. ככה עושים קאבר.
75. Metallica- Whiskey in a Jar
מדהים איך גם שיר עם אירי שבוצע על ידי אינספור אמנים מצליח להשמע מהודק וייחודי בידיהם המיומנות של חברי מטאליקה (איזה משפט סחי יצא לי).
הגרסה של מטאליקה לשיר הזה שהתפרסם הכי הרבה כנראה בביצוע של Thin Lizzy מנובמבר 1972, מגיעה מתוך אלבום הקאברים שלהם, Garage Inc מ- 1998 שמלבד Whiskey in a Jar מכיל גם כמה גרסאות כיסוי לא רעות בכלל לבוב סיגר, בלאק סאבאת' ואחרים.
74. The Lightning Seeds- You Showed Me
הלהקה הבריטית שזכתה ל- 15 דקות התהילה שלה במחצית השניה של הניינטיז בזכות גל הבריט-פופ שסחף את העולם, הציגה את הגרסה שלה לקלאסיקה של The Turtles ועשתה את זה מעולה.
למרות שהעיבוד לא ממש שונה מהותית מהמקור, עם ניחוח טריפ-הופי ואדישותו המקסימה של הסולן, איאן ברודי, השיר הזה מצליח לזרוח גם היום.
73. Soccer Mommy- I'm On Fire
לא הרבה מסוגלים להכנס לנעליים העצומות של "הבוס" אבל סופיה רג'ינה אליסון, Soccer Mommy בשבילכם, עומדת במשימה בכבוד עם קאבר אקוסטי, עדין ומרגש לשיר הנפלא של ספרינגסטין מתוך אלבומו הקלאסי, Born in the USA.
72. Lilly Allen- Somewhere Only We Know
בשנת 2013 הפשיטה לילי אלן את הלהיט הזה של להקת Keane לכדי בלדת פסנתר מלאת שמאלץ אך עדיין אפקטיבית. הקאבר של אלן הגיע עד למקום הראשון במצעד הבריטי והפך ללהיט גלובלי ושיר מבוקש לפרסומות.
בשל הרפרנסים שבו לשימוש בסמים, כשלראשונה יצא באלבום, קיבל Hang on to Your Ego מילים שונות ושם שונה: I Know There's an Answer, אבל עם הזמן וההוצאות החדשות, גם הגרסה המקורית שוחררה.
פרנק בלאק, האיש והפיקסיז, הקליט את הקאבר הזה עבור אלבום הסולו הראשון שלו כאשר את העיבוד העדין והמקורי מחליף הדיסטושן ואת ההרמוניות השמיימיות של ההרכב מקליפורניה מחליף קולו המחוספס של בלאק והתוצאה? לא פחות מאדירה
70. Marilyn Manson- Sweet Dreams
היום זה כמעט בנאלי לעשות קאברי רוק לשירי פופ מהאייטיז אבל כשמרלין מנסון עשו את זה ב- 1995 זה היה לגמרי מרענן. את ריף הסינתיסייזר האייקוני מחליף ריף גיטרה יפה לא פחות אך גם כזה שמצליח למעורר אי נוחות והכי בקטע טוב.
מרלין מנסון ינסו לשחזר את הנוסחה עם Tainted Love ו- Personal Jesus אבל זה פחות עבד ועד היום Sweet Dreams נשאר אולי השיר המפורסם ביותר שלהם.
69. Tina Turner – Proud Mary
למרות שמדובר בשיר שהוקלט במקור על ידי Creedence Clearwater Revival ב- 1969, אפשר להודות שהגרסה של "מלכת הרוק" הפכה להיות הגרסה המפורסמת ביותר שלו.
את הגרסה שלה הקליטה לראשונה טרנר עוד ב- 1970 יחד עם בעלה אייק אך ב- 1993 הקליטה אותו מחדש עבור פסקול הסרט What's Love Got to do With It והפכה אותו לנצח לשלה.
68. Santana- Black Magic Woman
השיר המהפנט נכתב על ידי פיטר גרין, אחד מחלוצי הלהקה הלונדונית פליטווד מק ב-1968. יש הטוענים שבעקבות כתיבת השיר, גרין המשיך והתקרב למאגיה שחורה ולעוסקים בה.
בכל מקרה מאז שוחרר לראשונה נעשו מספר גרסאות כיסוי לשיר, אך הגרסה של סנטנה, עם הקצב הרוק-בלוז-לטיני והגיבסון הבוכייה זיכתה את האלבום Abraxas, בו השיר מככב, בפלטינה מרובעת.
אחד השירים הכי יפים ומוכרים מהפרויקט הוא Such Great Heights, שהוא במקרה גם אחד השירים הכי אהובים עלי באופן אישי. משם לקח את המושכות סמואל ארווין בים הידוע בשם הבמה, Iron & Wine, כשהקליט מחדש את השיר כבלדה אקוסטית מינימליסטית, 180 מעלות מהמקור האלקטרוני.
הגרסה של Iron & Wine הופיעה בסרט Garden State עם נטלי פורטמן ואף שוחררה כ'בי-סייד' לסינגל המקורי, מה שהפך אותה למוכרת כמעט כמו המקור.
66. Cranberries- Go Your Own Way
להקת הרוק האירית הקליטה את הגרסה שלה לקלאסיקה של פליטווד מק בסשנים לאלבומם השלישי, To the Faithful Departed. למרות שהשיר לא נכנס לאלבום אלא שוחרר רק בגרסת הבונוס שלה, הלהקה ניגנה אותו בסיבוב ההופעות עם אנרגיות מטורפות שהעיפו אותו למעלה.
מדובר בגרסה די נאמנה למקור אבל כשהמקור כל כך טוב, אין באמת על מה להתלונן. וכמה שאני מתגעגע לקולה האדיר של דולורס או'ריורדן המדהימה.
65. Moby- Temptation
כאחת הלהקות המשפיעות בהיסטוריה של המוזיקה הפופולרית, לאורך השנים בוצעו אינספור קאברים לשיריהם פורצי הדרך של ניו אורדר. המוכר (והמשעמם) ביותר הוא כנראה זה של Frente האוסטרליים ל- Bizarre Love Triangle אבל דווקא הקאבר של מובי לסינגל הרביעי בסך הכל של חלוצי המוזיקה האלקטרונית, הוא אולי היפה ביותר.
במקור השיר הזה שנכתב על אהבה אבודה, קיבל עיבוד קצבי ומרקיד, אבל בידיו המיומנות של מובי ועם קולה העדין להפליא של הזמרת, לורה דון, Temptation הופך לבלדה מרירה – מתוקה ומלאת קסם שתמחץ לכם את הלב. פנינה חבויה ולא מספיק מוערכת וזה הזמן לתקן.
64. Bruce Springsteen- Because the Night
אני לא יודע טכנית עד כמה השיר הזה נחשב קאבר כי בכל זאת ברוס ספרינגסטין כתב אותו בעצמו יחד עם פאטי סמית' ובגרסה שלו הוא אפילו שינה את המילים, ובכל זאת כשהביצוע כל כך טוב לא נתחשבן על כך.
השיר הזה זכה אמנם לאינספור קאברים נוספים אבל הביצוע של הבוס תמיד יזרח מעל כולם, יחד עם הביצוע המקורי של סמית' כמובן.
63. Talking Heads- Take Me to the River
כשאחת הלהקות הכי מיוחדות בהיסטוריה פוגשת את אחד מזמרי הסול הגדולים ביותר, חייב לצאת משהו טוב וזה בדיוק המקרה של Take Me to the River. 'טוקינג הדס' בחכמה משמרים את המהות והגרוב של השיר המקורי אך מוסיפים לו את הטאצ' היחודי שלהם והתוצאה? לא פחות מקסם.
62. Bon Iver- I Can't Make You Love Me
טוב זה לא באמת פייר, גם אם אם אתן לג'סטין ורנון לשיר את ההמנון של אוזבקיסטן כנראה שהלב שלי יתנפץ לרסיסים על הרצפה. הבן אדם שכל מה שהוא נוגע בו הופך לזהב, ביצע מחדש את שירה של בוני רייט לייב במסגרת ה- Jagjaguwar Session המדהים שלו יחד עם מתופף ההרכב, שון קרי, הנפלא לכשעצמו.
הגרסה שוחררה במסגרת חגיגות העשור לאלבום המושלם Bon Iver ובאמת מדובר באחד השירים הכי יפים, כנים ומרגשים ברשימה הזאת וזה לא פשוט.
61. Keren Ramirez- I Didn't Know I Was Looking for Love
עם כמה שהטקסט של השיר הזה קיטשי, ככה הוא גם אפקטיבי. בגרסה של הזמרת הבריטית, קרן רמירז מ- 1998, הבלדה העדינה של Everything but the Girl עוברת טרנספורמציה לקטע דאנס/האוס רקיד שהפך ללהיט מועדונים גדול תוך שהוא עדיין שומר על רוח הרומנטיקה של הביצוע המקורי. אחד השירים שיעשו לכל מי שגדל בשנות התשעים קווץ' של נוסטלגיה בלב.
60. Quiet Riot- Cum On Feel The Noize
האמת שהגרסה הזאת של להקת הגלאם מטאל, Quiet Riot, לשירם של Slade, נשמעת ממש, אבל ממש דומה למקור ועדיין, קאבר זה קאבר והשיר הזה הפך הרבה יותר מפורסם בזכות הביצוע של Quiet Riot.
למעשה הגרסה של Quiet Riot הייתה כל כך מצליחה שהסינגל מכר ארגזים בארצות הברית. למרות שלא מדובר בשיר בעל מסר עמוק מדי, עם השנים הוא הפך לסטנדרט רוק שקשה להתעלם ממנו.
59. Bjork- It's Oh So Quiet
הקאבר של ביורק לשירה של בטי האטון מ- 1951 הוא אחד הביזאריים בקריירה שלה וזה הישג כשמדובר בביורק. הקאבר הזה כל כך שונה ולא מייצג את המוזיקה הנשגבת של האמנית האיסלנדית שבדיוק בגלל זה כל כך מתאים לה לבצע אותו.
58. Kim Carnes- Bette Davis Eyes
הלהיט העצום הזה של קים קרנס ששהה תשעה שבועות (לא רצופים) בראש מצעד הסינגלים האמריקאי וזכה בגראמי הוקלט לראשונה על ידי זמרת אמריקאית אחרת בשם ג'קי דשאנון.
בעוד הביצוע הראשוני נשמע כמו שילוב של סווינג עם מעט אר אנ' בי, הקאבר של קים קרנס לוקח את השיר למחוזות אחרים לגמרי עם עיבוד חדש וסינתיסייזרים ברוח התקופה.
כשהשיר התפוצץ והפך ללהיט גדול, אפילו בטי דייויס בעצמה התקשרה להודות לקים קרנס על כך שלפתע אפילו הנכד שלה מבין מי היא באמת.
57. Peter Gabriel- Flume
לא מעט קאברים בוצעו לבון איבר לאורך השנים וכמעט כולם מצוינים אבל זה של פיטר גבריאל הוא כנראה המיוחד מכולם. קולו העמוק של גבריאל והעיבור המינימליסטי הופכים את הקטע הזה למהורהר עוד יותר מהמקורי ולממש מצמרר.
השיר הזה מגיע מתוך אלבום הקאברים שגבריאל שחרר ב- 2010, ממנו יכולים היו להכנס בקלות שירים נוספים לרשימה כמו הביצועים שלו ל- Heroes של דייויד בואי (אין עוד מלבדו) או ל- My Body is a Cage של ארקייד פייר שהיה כל כך קרוב להצטרף לרשימה אבל הנה, גם הוא הוזכר כאן וקיבל את הכבוד המגיע לו.
56. Sonic Youth- Superstar
למרות המוזיקה המתקתקה משהו שיצרו הקרפנטרס, בעיקר קרן קרפנטר, היוו השראה לדורות של אמנים כמעט מכל קצוות הקשת המוזיקלית.
ב- 1994 שוחרר אלבום מחווה לקרפנטרס בשם If I Were a Carpenter שהיה מורכב כולו מביצועים של להקות אלטרנטיב לשירי ההרכב.
הגרסה של סוניק יות' ל- Superstar התבררה כמבריקה במיוחד בזכות החספוס והדיסטורשנים שמשנים לגמרי את החזות של הגרסה המקורית שגם היא בכלל קאבר לצמד הנשכח מהסיקסיטז, Delaney and Bonnie.
55. Ryan Adams- Wonderwall
בניינטיז אואזיס הייתה אחת הלהקות הגדולות בעולם (אם לא הגדולה ביותר), הרבה בזכות המגה להיט המפלצתי שלה, Wonderwall, שהפך את החבורה ממנצ'סטר לשם מוכר בכל בית.
מכל המוזיקאים שהקליטו קאבר לשיר הזה (והיו לא מעט), נואל גאלאגר אמר על אדמס כי "הוא היחיד שבאמת הצליח לעשות אותו כמו שצריך". כבוד.
54. The White Stripes- Jolene
מתוך כל מיליארד הגרסאות שבוצעו לקלאסיקה הזאת של דולי פרטון, הקאבר של 'הווייט סטרייפס' היא אולי המפתיעה והמיוחדת ביותר.
למרות ששיחררו גם גרסאת אולפן לקאבר הזה כבי-סייד לסינגל Hello Operator, דווקא גרסת ההופעה החיה שלו צעדה גבוה יותר במצעדים ברחבי העולם ואף נבחרה על ידי קוראי מגזין ה'רולינג סטון' כקאבר הלייב הגדול בכל הזמנים. סחטיין.
53. Dum Dum Girls- There Is a Light That Never Goes Out
צריך ביצי ברזל בכדי לבצע שיר של הסמית'ס ועוד את הקלאסיקה הגדולה ביותר שלהם, מזל של- Dum Dum Girls אין כאלה.
ההרכב בהובלתה של קריסטין גונדרד לוקח את העצב התהומי של השיר הזה והופך אותו לבריכת כעס רוויית דיסטורשן שמצליחה לשמר את הקסם המקורי אך מזווית מעט שונה. לא סתם בחרתי בקלאסיקה של הסמית'ס במקום הראשון בדירוג שמונים השירים הגדולים של שנות ה- 80.
52. Yo La Tengo- Friday I'm in Love
הקיור היא ללא ספק מהלהקות המשפיעות ביותר בהיסטוריה של המוזיקה וכפועל יוצא מזה, אלפי קאברים בוצעו לשיריה לאורך השנים. מאדל ועד בלינק 182, מסמסשינג פאמפקינס ועד פיבי ברידג'רס, אין הרבה אמנים שלא סיפקו את האינטרפטציה שלהם לאיזשהו שיר שכתב רוברט סמית' ובכל זאת, לרשימה נכנס דווקא הקאבר היחסית צנוע הזה של Yo La Tengo הנפלאים.
ההקלטה הזאת של הקלאסיקת האופטימית משהו של הקיור נשמעת כל כך פשוטה, כאילו הוא הוקלטה על ידי חברים בסלון, אבל מכאן גם הקסם שלה. הפשטות, הצניעות והאהבה הכנה למקור.
51. The Clash- I Fought the Law
הפאנקיסטים תמיד שאפו להחזיר את הרוק לשורשיו לכן זה לא פלא שהקלאש המיתולוגים בחרו לתת בוסט מודרני פאנקיסטי לשיר הרוק הזה מ- 1960.
הקטע המקורי נכתב עוד ב- 1958 על ידי הגיטריסט סאני קרטיס והוקלט על ידי the Crickets אחרי שקרטיס החליף את באדי הולי המנוח. משם השיר התגלגל וקיבל המון גרסאות כיסוי שהפכו אותו לאחד השירים המזוהים עם רוח המרדנות של הרוקנ'רול. ועדיין, הגרסה של הקלאש בועטת יותר מכולם.
50. Led Zeppelin- Dazed and Confused
באחד מסיבובי ההופעות של ה- Yardbirds, זכה לחמם אותם זמר הפולק האמריקאי, ג'ק הולמס שביצע שיר פולק אקוסטי בשם Dazed and Confused. ג'ימי פייג' כל כך התרשם מהשיר שהחליט לצרף אותו לרפרטואר ההופעות של ה- Yardbirds.
לאחר ש"ציפורי החצר" התפרקו, אימץ פייג' מחדש את השיר, הפעם עם ההרכב החדש שלו, The New Yardbirds. אחרי שהוסיף מילים חדשות לשיר ושינה את שם הלהקה ל- Led Zeppelin…. נו, השאר היסטוריה.
49. Urge Overkill- Girl You'll Be a Woman Soon
הקאבר הנפלא הזה של הרכב הרוק האלטרנטיבי משיקגו לשירו של ניל דאימונד, מוכיח שטרנטינו לא רק גאון קולנוע אלא שיש לו גם אוזן מצוינת.
השיר הזה שהוקלט על ידי Urge Overkill ב- 1992, מצא את דרכו לסרט "ספרות זולה" של טרנטינו ומשם דרכו לרשימת הקאברים הגדולים בכל הזמנים כבר הייתה קצרה. כמו הסרט, גם הקאבר הזה כבר מזמן הפך לקלאסיקה.
48. The Rolling Stones- Like A Rolling Stone
טוב, זה רק היה מתבקש שהרולינג סטונס יבצעו קאבר לשיר האלמותי הזה של בוב דילן. דילן הוא מהיוצרים שבוצעו לשיריו הכי הרבה קאברים בהיסטוריה, כאשר יש סיכוי טוב ש- Like A Rolling Stone עומד בראשם וזה בפני עצמו אומר הרבה, אבל הביצוע של הרולינג סטונס עומד מעל הרוב המוחלט.
למעשה זה מרגיש כאילו השיר הזה נכתב במיוחד עבור ההרכב הבריטי האגדי והביצוע שלהם לא רק שעושה חסד עם הגרסה המקורית אלא מרגיש כאילו תפור למידותיהם המדויקות.
47. Madness- It Must Be Love
כמו דני סנדרסון בישראל, גם במקרה של מדנס קשה לדעת מתי הם רציניים ומתי הם סתם עושים שטויות אבל האמת שרוב הזמן זה לא משנה כי השירים שלהם פשוט מצוינים ולא שונה מכך הוא הקאבר שלהם לזמרת הבריטית, לבי סיפר, שיצא במקור ב- 1972.
כמו תמיד במקרה של מדנס, כדאי לכם גם לצפות בקליפ לשיר הזה, לא תצטערו.
46. Cyndi Lauper- Girls Just Want To Have Fun
אני חייב להודות שלא מדובר באחד השירים האהובים עלי (בלשון המעטה) אבל העובדה שסינדי לאופר לקחה את השיר הזה שבוצע לראשונה על ידי גבר והפכה אותו להמנון העצמה נשית (ממש כמו ארית'ה פרנקלין עם Respect) הוא באמת מדהים.
מרוב שהשיר הזה מזוהה עם לאופר, עד היום לאף אחד אין שמץ של מושג שהוא נכתב ובוצע לראשונה על ידי הזמר האמריקאי, רוברט הזארד.
45. Bruce Springsteen- Jersey Girl
בגלל ש"הבוס" כל כך מזוהה עם ניו ג'רזי, קל מאוד לטעות ולחשוב שהשיר Jersey girl הוא שלו, אבל האמת היא שהשיר נכתב במקור על ידי טום וייטס על אישתו, קתלין ברנן, ילידת ניו ג'רזי.
למרות שעידן את מילות השיר ("הזונות בשדרה השמינית" הפכו ל"בחורות בשדרה השמינית") ולמרות ששוחרר רק כבי-סייד לסינגל Cover Me, הגרסה של ספרינגסטין הפכה לאהודה ביותר ולאחד השירים המזוהים איתו.
44. Mark Ronson feat. Amy Winehouse- Valerie
מה לא נכתב ונאמר על קולה הייחודי של איימי ויינהאוס? על האטיטוד, ההגשה והכריזמה הנשפכת? את כל אלו ועוד הכניסה הזמרת אל תוך הקאבר הנפלא שהפיק מארק רונסון לשיר של להקת The Zutons הליברפולית שיצא במקור ב- 2006.
רונסן סיפר לימים שהצמד החליט לגנוז את השיר אך לאחר מותה של ויינהאוס הוא חזר אליו וגילה שמדובר באחד הביצועים הווקליים הכי מרשימים של הזמרת המנוחה והוא לגמרי צדק.
43. Marvin Gaye – I Heard It Through The Grapevine
בניגוד להרבה שירים ברשימה הזאת שבצאתם לא זכו להצלחה אך אחרי שעברו עיבוד מחדש התפוצצו, I Heard It Through The Grapevine דווקא כן הצליח ואפילו כבש את המקום הראשון במצעד האמריקאי בביצוע של Gladys Knight & the Pips.
ב- 1968, שנתיים בלבד לאחר הצלחתו הראשונית, שחרר מרווין גיי את הגרסה שלו שגם הצליחה לכבוש את פסגת מצעד הסינגלים האמריקאי וגם להפוך לקלאסיקת סול על זמנית.
42. Johnny Cash- Ring of Fire
כן כן, אחד השירים שהפכו את את ג'וני קאש ל… ובכן, ג'וני קאש, הוא קאבר. השיר נכתב תחילה על ידי אישתו השנייה של קאש, ג'ון קרטר, ובוצע לראשונה על ידי אחותה, אניטה קרטר.
אחרי שלא זכה לתהילה עולם (ואני כיתב זאת בעדינות), לקח קאש את המושכות והפך את השיר הזה לאחד המזוהים ביותר עימו וללהיט ענק שהוכתר לאחד ממאה השירים הגדולים בכל הזמנים על ידי מגזין ה'רולינג סטון'. זה לא יהיה השיר האחרון של קאש ברשימה.
41. Nouvelle Vague- In a Manner of Speaking
ההרכב הצרפתי קנה לעצמו שם של ממש במחצית הראשונה של שנות ה- 2000 בזכות קאברים שביצע בסגנון בוסה נובה לשירי גל חדש מסוף הסבנטיז והאייטיז.
לאורך השנים שחרר ההרכב לא מעט קאברים מוצלחים בין היתר להרכבים כמו דפש מוד, הקיור, ניו אורדר ואחרים אבל מעל כולם עומד In a manner of Speaking שלמרות שנחרש עד דק בגלגל"צ מצליח להשמע מרענן גם היום.
משיר דארק אייטיז אפל, הופכים Nouvelle Vague את השיר הזה לרומנטי, עדין ומכשף שקשה לעמוד בפניו.
40. Ugly Kid Joe- Cats in the Cradle
בין כל להקות הרוק האלטרנטיבי של תחילת שנות ה- 90, איפשהו שם בין נירוונה לפרל ג'אם, היו Ugly Kid Joe ששיחררו ב- 1992 את אלבום הבכורה שלהם שזכה להצלחה ענקית הרבה בזכות הקאבר הנפלא שלהם לשיר הפולק של הארי צ'אפין מ- 1974.
בצאתו, מכר Cats in the Cradle חצי מיליון עותקים שהזניקו לא רק את הקריירה של הלהקה אלא גם את גל הרוק האלטרנטיבי בכלל.
39. Regina Spektor- No Surprises
למרות שרבים ורבות עשו זאת לאורך השנים, זה אף פעם לא פשוט חדש שיר של רדיוהד ועוד לצאת מהאירוע כשידך על העליונה אבל רג'ינה ספקטור עושה זאת בגדול.
עם קולה העדין שמעוטר בארפג'ו פסנתר עדין, ספקטור מגישה גרסה מינימליסטית וקסומה לקלאסיקה הפוסט מודרנית הזאת של רדיוהד עם הרבה רגש והרבה כבוד ליצירה המקורית.
38. Muse- Feeling Good
מעולם לא הייתי חובב גדול של הגרסאות המוקדמותשל השיר (הגרסה המקורית מגיעה בכלל מהמחזמר The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowdׁ), אבל זאת של מיוז, היא פשוט פצצת אנרגיה מטורפת שקשה לעמוד בפניה.
למרות שהשיר הזה קיבל גרסאות מענקי מוזיקה כמו נינה סימון, פרנק סינטרה, ג'ורג' מייקל ואחרים, הגרסה של מיוז לוקחת אותו לקיצון עם הררי דיסטורשנים נפלאים וים של כריזמה.
37. Joan Jett and the Blackhearts- I Love Rock 'N' Roll
עוד קאבר שהפך כל כך מפורסם עד שלא הרבה יודעים שבכלל מדובר בקאבר. למרות שבוצע על ידי אינספור אמנים כולל בריטני ספירס (?WTF) השיר הזה שיצא במקור ב- 1975 תחת ידיהם של The Arrows, מזוהה יותר מכולם עם ג'ואן ג'ט.
אמנם לא מדובר באחת מפסגות הרוקנ'רול אבל כשיצא ב- 1981 הרוק היה בדעיכה מסוימת והשיר הזה סיפק לו זריקה אנרגיה נחוצה שתוכיח שהז'אנר הבועט לא מתכוון ללכת לשום מקום וטוב שכך.
36. Eric Clapton- Cocaine
בסבנטיז קוקאין היה אחד מחבריו הקרובים ביותר של אריק קלפטון כך שזה היה ממש מתבקש עבורו להקליט גרסה משלו לשירו של הזמר והגיטריסט האמריקני, J.J Cale.
למרות שהוא נתפס כשיר שמאדיר את השימוש בסם, האמת היא שהוא בכלל שיר אנטי סמים, זה לפחות מה שקלפטון טוען. בכל מקרה, לא משנה למה התכוון המשורר, השיר הזה עדיין ממכר (הבנתם מה עשיתי פה?).
35. The Killers- Ultraviolet (Light My Way)
לציון עשרים שנה לצאתו של Achtung Baby, התקבצה ב 2011 חבורה מרשימה ביותר להקות שהקליטו יחד אלבום מחווה מיוחד ליצירה המפורסמת והמשפיעה של 'יו 2' בשם AHK-toong BAY-bi Covered.
בין השמות שלקחו חלק בפרויקט ניתן למצוא את 'דפש מוד', 'סנואו פטרול', פטי סמית', 'ניין אינצ' ניילס' ואחרים שמספקים קאברים באמת נהדרים לשירי האלבום המקורי.
אך מעל כולם עומדים 'הקילרס' עם ביצוע לא פחות ממופתי ל- Ultraviolet (Light My Way) שאמנם לא יצא כסינגל אך הפך לאחד השירים הכי אהובים ברפרטור של הלהקה האירית המיתולוגיצ ובצדק מוחלט.
"כשהתבקשנו לקחת חלק בפרויקט, ארבעתנו החלטנו פה אחד לבצע את השיר הזה" סיפר מתופף הלהקה, רוני ונוצ'י ואין ספק שזו הייתה החלטה מעולה. למרות שיש מפורסמים ממנו, מדובר באחד הקאברים הכי יפים שהוקלטו אי פעם מתוך אחד מאלבומי המחווה האיכותיים ביותר שראו אור.
34. George Harrison- Got My Mind Set on You
את השיר הזה שבוצע לראשונה על ידי זמר ה- R&B, ג'יימס ריי, הכיר ג'ורג' הריסון כבר בקיץ של 1963 אז טס לבקר את אחותו שגרה באילנוי שבארה"ב.
24 שנים אחרי הוא החליט לסגור מעגל ולהקליט את השיר בעצמו, החלטה מצוינת שהפכה אותו לאחד הלהיטים האהובים של הריסון ואף הביאה אותו לראשי המצעדים ב- 1987.
33. Janis Joplin- Me and Bobby McGee
הלהיט הזה שהפך להיות כל כך מזוהה עם ג'ניס ג'ופלין, נכתב במקור על ידי כריס כריסטופרסון ופרד פוסטר עבור הזמר רוג'ר מילר ב- 1969.
הגרסה של ג'ופלין שיצאה ב- 1971, הייתה השיר השני אי פעם שכבש את המקום הראשון במצעד הסינגלים האמריקאי על ידי אמן שכבר לא בין החיים. הראשון אגב היה אוטיס רדינג עם (Sittin' On) The Dock of the Bay.
32. Fiona Apple- Across the Universe
חוץ מסופלה שוקולד טוב, אחד הדברים שהכי קשה לעשות הוא קאבר ראוי לביטלס אבל פיונה אפל עושה זאת בגדול. רבים וטובים ניסו לשחזר את הקלאסיקות של הביטלס ללא הצלחה יתרה (אני מחריג אותך מר קוקר), כולל את השיר הזה ממש שאפילו ג'ון לנון בכבודו ובעצמו ניסה "לשפר" יחד עם דייויד בואי עבור אלבומו של האחרון Young Americans.
אבל דווקא הגרסה של אפל שהוקלטה עבור הסרט Pleasantville עושה את השירות הטוב ביותר עבור Across the Universe. פיצ'פורק אפילו קבעו כי הקאבר של אפל הוא ההיילייט של הסרט והפסקול כולו.
31. Etta James- At Last
בשנות החמישים והשישים העניין הפעוט הזה של זכויות יוצרים לא ממש בשיאו ולכן היה מאוד מקובל ששיר יקבל המון גרסאות מאמנים שונים, החכמה היא להפוך אותו לשלך וזה בדיוק מה שעשתה Etta James ל- At Last, שיצא במקור עוד ב- 1941.
ג'יימס לקחה את השיר והפכה אותו לאחד משירי האהבה הגדולים בכל הזמנים ולאחד הלהיטים הכי מוכרים וחשובים שלה.
30. Pet Shop Boys- Go West
במהלך הקריירה הארוכה והמדהימה שלהם, ביצעו פט שופ בויז עשרות קאברים מדהימים לשירים ממגוון ענק של ז'אנרים ולכן זה לא השיר היחיד שלהם שתמצאו ברשימה אבל בהחלט אחד הבולטים שבהם.
בשנת 1992 הוזמנו הבויז להופיע במופע צדקה לגיוס תרומות למלחמה באיידס במועדון ה'הסיינדה' האגדי והחליטו לבצע קאבר לאחד השירים הפחות מוכרים של להקת ה'ויליג' פיפל'.
למרות שהגרסה הייתה חצי אפויה והסולן, ניל טננט, שכח חלק נכבד מהמילים, הרגישו הצמד כי יש פוטנציאל בביצוע הזה והחליטו להקליט אותו מחדש עבור אלבומם המופתי, Very.
מיד עם צאתו כסינגל בספטמבר 1993, התפוצץ הקאבר הזה לכל עבר והפך ללהיט עצום ולאחד השירים שהגדירו את הניינטיז. עם קליפ אייקוני, רפרנסים פוליטיים לפירוקה של ברית המועצות והפקה מודרנית, כבש השיר את צמרות המצעדים בכל רחבי העולם כולל גם כאן בישראל בו הוא נבחר אפילו כשיר השנה.
29. A-ha- Crying in the Rain
כחובב אייטיז מושבע, אין ספק בכלל שהעשור הזה צריך לקבל יותר הכרה ובתוכו גם להקות שקל מדי ללגלג עליהן כמו א-הא. הקאבר הזה של ההרכב הנורווגי המעולה לשירם הנפלא של 'האברלי בראדרס', מגיע מתוך התקופה ה"בוגרת" והקודרת יותר של השלישייה, תקופה שהגיעה אחרי להיטי הפופ האפקטיביים שלה.
הבחירה בשיר כמו גם העיבוד המהורהר יותר שלו, מציגים טרנספורמציה מעניינת עבור הלהקה שנתפסה עד אז כ"לא מספיק רצינית" וגם עושה המון כבוד למקור.
28. Deep Purple- Hush
באופן מפתיע, את הלהיט הראשון של דיפ פרפל, כלל לא כתבו דיפ פרפל. ריצ'י בלאקמור שמע את Hush לראשונה בהמבורג בביצועו המקורי של בילי ג'ואל רויאל וחשב שזו תהיה נקודת פתיחה טובה עבור הלהקה החדשה שלו.
בלאקמור צדק ו- Hush לא רק שהפך ללהיט גדול אלא גם לאחד השירים הכי מזוהים עם 'דיפ פרפל' ומהקטעים הכי מזוהים עם ההארד רוק בכלל.
27. Roberta Flack- Killing Me Softly
חתיכת היסטוריה יש לשיר האולטרה מפורסם הזה. היסטוריה של דמעות, שערוריות ומלחמות קרדיטים. שורשיו של השיר מגיעים עד לתחילת שנות ה- 70 אז נכחה הזמרת לורי ליברמן בהופעה של הזמר דון מקלין וחשה כי הוא שר ממש אליה ועליה.
ליברמן שירבטה כמה מילים על מפית ואז חלקה את הרעיון היצירתי שלה עם צמד הכותבים נורמן גימבל וצ'ארלס פוקס שיצרו יחד את Killing Me Softly With His Song.
לצערה של ליברמן הגרסה שלה לשיר לא הצליחה אך זו של רוברטה פלאק מ- 1973 הצלחה גם הצליחה ואף הביאה לזמרת זכייה מרשימה בגראמי.
26. Smashing Pumpkins- Landslide
רבבות גרסאות בוצעו לקלאסיקה הזאת של פליטווד מק ורבים מהם ראויים להכלל ברשימה הזאת, אבל מה לעשות שיש לי חולשה לבילי קורגן?
השיר שהופיע במקור כבי-סייד לסינגל Disarm המופתי, שומר על הסאונד האקוסטי העדין של הביצוע המקורי בזמן שקולו החודר של קורגן מעניק לו את החספוס המתבקש.
גם סטיבי ניקס עצמה שכתבה וביצעה את השיר במקור החמיאה לקורגן על הביצוע וסיפרה שהם אף הפכו לחברים בעקבותיו ואיזה כיף זה להיות חבר של סטיבי ניקס.
25. Aretha Franklin- Respect
השיר הזה של האישה והקול האדיר, ארית'ה פרנקלין, שיצא ב- 1967, הפך לאחד מהמנוני הנשים הגדולים אי פעם אבל קשה להאמין שהוא בכלל בוצע לראשונה על ידי גבר, ולא סתם גבר, אלא "המלך של מוזיקת הנשמה", אוטיס רדינג.
העובדה הזאת מחזקת עוד יותר את ההישג של פרנקלין כשהפכה את השיר הזה לא רק לשלה, אלא של כל אישה באש היא. ללא ספק ריספקט.
24. Joe Cocker- With A Little Help From My Friends
עם קולו העמוק והבלתי ניתן לחיקוי, הפך ג'ו קוקר את הקלאסיקה הזאת של הביטלס לגמרי לשלו. משיר "חמוד", בואכה ילדותי, הופך אותו קוקר להמנון גדול מהחיים עם טוויסט מלנכולי משהו.
בניגוד לרוב השירים כאן, קוקר שינה כמעט לחלוטין את המבנה של השיר ואת העיבוד שלו לכדי משהו חדש שמתאים למידותיו הגדולות. צעד אמיץ שהשתלם בגדול.
23. Tori Amos- Smells Like Teen Spirit
גם אם תנגנו את Smells Like Teen Spirit על משולש וקסילופון הוא ישמע אדיר כי שיר שבמהות שלו הוא טוב, מאוד קשה להרוס.
למרות שבגסרה הזאת העיבוד שלו צומצם לפסנתר לבד על פסנתר בלבד, איכשהו טורי אמוס מצליחה לשמר את האנרגיה המקורית של השיר וזה נפלא ומרגש בעת ובעונה אחת.
22. Run DMC- Walk This Way
מצחיק שגם אחרי שהקליטו את השיר יחד עם סטיבן טיילור וג'ו פרי, חברי 'ראן די.אמ.סי' עדיין לא רצו לשחרר אותו כסינגל כי לא חשבו שהוא טוב מספיק.
בסופו של דבר הסינגל שוחרר ולא רק שהפך לאחד השירים המצליחים בשנות השמונים ולתחיית הקריירה של איירוסמית', הוא גם הניח את היסודות למספר רב של ז'אנרים ופיוז'נים שיבואו בעקבותיו ויהפכו להיות סופר פופולריים בעתיד.
21. The Righteous Brothers- Unchained Melody
השיר הזה שיצא במקור עוד ב- 1955, נכתב במקור עבור סרט בשם Unchained ומכאן שמו. מאז הוא עבר עשרות ידיים כאשר הוא מוגדר כאחד השירים שבוצעו לו הכי הרבה גרסאות במאה ה- 20.
עם כל כך הרבה ביצועים לאורך השנים קשה עוד יותר להתבלט אבל הגרסה של The Righteous Brothers עושה בדיוק את זה. הדבר המדהים הוא שהשיר הוקלט כ-"בי סייד" לסינגל Hung on You בגלל שעל פי מפיק הצמד, פיל ספקטור, הוא רצה שיר שלא יתייחסו אליו אלא רק לסינגל.
אבל בעוד הסינגל לא הצליח, דווקא Unchained Melody נוגן על ידי שדרני הרדיו עד שהפך ללהיט ולגרסה המפורסמת ביותר של השיר הקלאסי הזה.
20. Jimi Hendrix- Hey Joe
רבים טוענים לבעלות על Hey Joe, אבל אף אחד לא ביצע אותו כמו ג'ימי הנדריקס. אין הרבה מה לכתוב על הקטע הזה שהפך כבר מזמן לקלאסיקת רוק כי הכל כבר נכתב. לפעמים צריך רק להגביר את הווליום וליהנות.
19. Faith No More- Easy
אחד הקאברים הכי לא צפויים אך הכי מוצלחים בהיסטוריה של המוזיקה. בביצוע הזה של פיית' נו מור ל'קומודורס' של ליינול ריצי', רצתה הלהקה הקשוחה לברוח קצת מהסאונד הכבד שלהם ולהראות צד אחר באישיותם וזה עובד בענק.
למרות שהעיבוד נשאר פחות או יותר נאמן למקור, מייק פאטון והחברים מגישים בצורה מושלמת את השיר עם תוספת קמצוץ של חספוס גברי כי בכל זאת גראנג' וזה.
18. The Animals– The House of the Rising Sun
העובדה ש"בית השמש העולה" הוא סיפור על בית זונות זה פרט טריוויה די ידוע, אבל העובדה שהוא קאבר לשיר עם נושן שהתפרסם בזכות הביצוע של בוב דילן, זה כבר פחות ידוע.
הקאבר הזה בגרסה של "האנימלס" הבריטים שוחרר בשיאה של הפלישה הבריטית השנייה והפך ללהיט ענק. האנימלס בחכמה רבה "חישמלו" את השיר הזה ובמידה רבה תרמו דרך העיבוד החדשני שהעניקו לו לעלייתו של הרוק לגדולה במחצית השנייה של הסיקסיטז.
17. Beck- Everybody's Got to Learn Sometimes
הבלדה הזאת בוצעה על ידי כל כך הרבה אמנים עד שאף אחד אפילו לא בטוח מה המקור שלה. אז ובכן השיר המקורי יצא ב- 1980 והוא נכתב ובוצע על ידי צמד הפופ הבריטי, The Korgis. אמנים כמו Glasvegas, Yazz, Army of Lovers, ו- Erasure הם רק חלק קטן מהשמות שחידשו את השיר הזה אבל מעל כולם עומדת הגרסה המהפנטת של בק.
עם הסטייל היחודי שלו והטאצ' שאי אפשר לבלבל עם אף אחד אחר, הופך בק את השיר הזה למרגש יותר מאי פעם, הרבה בזכות העובדה ש"כיכב" בסצנת הסיום של סרט המופת המרגש של מישל גונדרי, "שמש נצחית בראש צלול".
16. Elvis Presley- Hound Dog
בשנות הארבעים, החמישים ואפילו השישים, היה מאוד נפוץ עבור אמנים להקליט שירים של אחרים בלי המון התחשבות בדברים פעוטים כמו זכויות, קניין רוחני וכאלה.
למעשה אחד הזרזים לפריצתו של הרוקנ'רול בשנות החמישים הייתה אימוצם של שירי בלוז ורוק שחורים על ידי אמנים לבנים, תשאלו את הרולינג סטונס והביטלס שעשו מזה קריירה, אבל קצת לפניהם היה שם מלך הרוקנ'רול, אלביס פרסלי.
פרסלי ביצע לא מעט קאברים בימי חייו אבל המפורסם מכולם הוא כנראה שיר הרית'ם אנד בלוז של הזמרת ביג מאמא ת'ורנטון. עם הכריזמה הבלתי נגמרת שלו, הוסיף פרסלי לשיר את החספוס הגברי, קולו העמוק וכמובן את החישמול והאטיטוד שיהפכו אותו לגדול בדורו.
15. Red Hot Chili Peppers- Higher Ground
קחו את הפאנק סטיבי וונדר, תתבלו אותו עם הפלפל של רד הוט צ'ילי פפרס ותקבלו את אחד הקאברים הפאנקיים והאנרגטיים ביותר שאי פעם יצאו.
השיר הזה שוחרר כסינגל הראשון מתוך Mother's Milk, אלבום הבכורה של ג'ון פרושיאנטה וצ'אד סמית' כחברים מן המניין ולמרות שבזמנו הוא לא זכה למספיק הערכה היום הוא נחשב לאלבום הפריצה של ההרכב והרבה תודות לסטיבי וונדר.
14. B.B. King- The Thrill is Gone
מדהים לחשוב שהשיר המזוהה ביותר עם אגדת הבלוז, השיר שהפך לסטנדרט בלוז, השיר שהביא לבי.בי קינג 2 פרסמי גראמי, הוא בכלל קאבר.
הגרסה המקורית לשיר יצאה עוד ב- 1951 על ידי מוזיקאי הבלוז, רוי הוקינס אבל כאמור, קינג הוא זה שהפך אותה לאלמותית.
13. Beatles- Twist and Shout
הקטע הזה היה אחד משירי הפריצה של הביטלס והפך כל כך מזוהה איתם עד שמעטים יודעים שהוא הוקלט לראשונה על ידי the Top Notes ב- 1961, שנתיים לפני שהביטלס שחררו את הגרסה שלהם.
העובדה שהביטלס אימצו את השיר הזה, הייתה זרז לפריצתו של הגל השני של הרוקנ'רול באמריקה בחסות "הפלישה בריטית". אם תרצו, מדובר באחד הקאברים, לא רק הכי יפים שהוקלטו אי פעם, אלא גם הכי חשובים.
12. Frank Sinatra- My Way
אחד השירים המוכרים והיפים ביותר אי פעם הוא במקורו בכלל צרפתי. כן כן, אחד השירים הכי מזוהים עם פרנק סינטרה ועם התרבות הפופולרית האמריקאית בכלל, יצא לראשונה בצרפת בשנת 1967 תחת השם Comme d'habitude.
לאחר ששמע אותו לא אחר מאשר דייויד בואי (אין עוד מלבדו), הוא החליט בשנת 1968 לכתוב לו מילים חדשות ולתת אותו לפול אנקה תחת השם Even a Fool Learns to Love.
גם פול אנקה שינה את המילים והחליט לתת אותו לפרנק סינטרה, הפעם תחת השם My Way והשאר? היסטוריה.
David Bowie- Wild is the Wind .11
מרוב שהשיר הזה כל כך מזוהה עם דייויד בואי (אין עוד מלבדו), לא הרבה יודעים שמדובר בכלל בקאבר לשירו של ג'וני מאטיס מ- 1957 עבור הסרט באותו השם משנת 1957.
האמת היא שבואי הכיר את השיר דרך הביצוע של נינה סימון אותה הוא העריץ והחליט לתת צ'אנס בעצמו לקטע הזה לאות הערכתו אליה.
הגרסה של בואי, הסוגרת את אלבומו העשירי, Station to Station, עדינה ורומנטית בניגוד להרבה משירי התקופה שלו.
מספרים כי בואי ביקש לכבות את כל האורות בסטודיו לפני שהקליט את השיר בכדי להכנס למוד המתאים וכנראה שזה עזר כי הביצוע של בואי הוא ללא ספק אחד מהחידושים הכי יפים ומרגשים אי פעם.
10. Soft Cell- Tainted Love
לא הרבה יודעים אבל אחד משירי הניו וייב המפורסמים של האייטיז הוא בכלל קאבר לשיר סול של הזמרת גלוריה ג'ונס מ- 1965.
הקאבר של סופט סל שיצא ב- 1981 היה בנוי כולו על סינתיסייזרים ומכונות תופים ובמידה רבה הצלחתו הענקית (מקום ראשון במצעד הסינגלים הבריטי) דחפה מאוד את ז'אנר הסינת'פופ למיינסטרים.
9. Jimi Hendrix- All Along the Watchtower
כשהגיטרה של הנדריקס פוגשת את הטקסט של בוב דילן, אין סיכוי שלא שלא תצא מזה קלאסיקה.
הנדריקס הקליט את השיר הזה שנה אחת בלבד אחרי שיצא לראשונה ונתן לו בוסט מחשמל, מהפנט ומעט פסיכדלי, שלקח את הטקסט המקורי למחוזות רחוקים ומופלאים. בדיוק בגלל קטעים כאלה ג'ימי הנדריקס נחשב עד היום לאייקון חד פעמי.
8. Fine Young Cannibals- Suspicions Minds
עוד דאבל קאבר! השיר הזה התפרסם בזכות הביצוע של מלך הרוקנ'רול, אך כמו הרבה מלהיטיו, הוא הוקלט ושוחרר עוד ב- 1968 על ידי מארק ג'יימס.
ב- 1986 החליטו Fine Young Cannibals להקליט גרסה משלהם לשיר אחרי שלטענתו של רולנד גיפט, סולן ההרכב, אלביס פרסלי בא אליו בחלום ואמר לו שהוא יקליט את הגרסה הכי טובה אי פעם ל- Suspicions Minds. וואלה צדק.
7. Nirvana- The Man Who Sold the World
הרבה לסתות נפלו כשבהופעת האנפלגד המופלאה שלהם, בחרו נירוונה לבצע את אחד משיריו המוקדמים של דייויד בואי (אין עוד מלבדו), אבל הרווח הוא כולו שלנו.
בעדינות מופתית הנוגדת במידה מסוימת את הפרסונה של קוביין, מצליח הזמר האלמותי להגיש את הטקסט של בואי כאילו היה שלו ולהרטיט את נימי הנפש העדינים ביותר. הבחירה בשיר הזה ממחישה לדעתי שוב את העבודה, שלצד הביטלס, אין אמן שהשפיע על מגוון כל כך רחב של אמנים וז'אנרים כמו דייויד בואי.
6. Placebo- Running up that Hill
אחד השירים הכי יפים שנכתבו אי פעם מקבל גרסה איטית, מהורהרת ואניגמטית בידיהם המיומנות של פלסיבו. את הדרמה של בוש החליף עיבוד מנימליסטי, קסום ובמידה מסוימת אף עוכר שלווה, שעליו מנצח קולו הייחודי של בריאן מולוקו.
הקאבר שלוקח את הקלאסיקה של קייט בוש הכי רחוק מגרסתו המקורית אבל זאת למעשה המשמעות האמיתית של קאבר לא? לפעמים האומץ משתלם.
5. Sinéad O'Connor- Nothing Compares 2 U
לא כולם יודעים שאחד השירים הכי מרגשים שהוקלטו אי פעם הוא למעשה קאבר. את הלהיט ההיסטרי הזה של שינייד אוקונור כתב לא אחר מאשר פרינס עבור פרויקט הצד שלו The Family ב- 1985.
אך בזמן שהביצוע של פרינס לא קיבל תשומת לב מיוחדת, הגרסה השקטה והמלנכולית במיוחד של אוקונור הפכה ללהיט גלובלי היסטרי שהקפיץ את הזמרת האירית למעמד של כוכבת על.
ואי אפשר ללא מילה על הקליפ האייקוני לשיר שבנוי רובו ככולו מקלואז' אפ על פניה של אוקונור עד לרגע המרגש בו הזמרת בוכה באמת כאשר היא שרה "כל הפרחים ששתלת בגינה האחורית אמא נבלו עכשיו כשהלכת" ונזכרת באמה המתעללת שהלכה לעולמה שנים שנים מוקדם יותר.
4. Gary Jules- Mad World
הקאבר היפיפה הזה של גארי ג'ולס מתוך הסרט "דוני דארקו" (אחד הסרטים האהובים עלי), הפך לאחד הלהיטים המפתיעים שאי פעם כשכבש את המקום הראשון במצעד הסינגלים הבריטי בחג המולד של 2001.
השיר המקורי של Tears for Fears האלמותיים יצא אי שם בשנת 1982 והיה מלא סינתיסייזרים ומכונות תופים שהקנו לו הרגשה קלסטרופובית כמעט כאילו העולם באמת משתגע. לעומתם ג'ולס בגרסתו העדינה, מפשיט את השיר מכל אלמנט אלקטרוני ומשאיר אותו חשוף לצלילי פסנתר רכים ונגיעות צ'לו ומוכיח שלפעמים פחות זה יותר.
3. Pet Shop Boys- Always on My Mind
לא לחינם, הקאבר הזה של פט שופ בויז לקלאסיקה של אלביס פרסלי (שהיא בעצמה קאבר לברנדה לי), נבחר כקאבר הגדול בכל הזמנים על ידי צופי ומאזיני ב- BBC. כשמדברים על לקחת שיר ולהפוך אותו ב- 180 מעלות לשלך, מתכוונים בדיוק לזה.
במלאות עשור למותו, התבקשו אשפי הפופ הבריטיים ליצור קאבר לאחד משיריו של 'המלך' עבור תכנית ספיישל ייחודית. הבויז בחרו ב- Always on My Mind שהתקבל בכזאת התלהבות עד שהשיר שוחרר כסינגל והגיע למקום הראשון במצעד הבריטי בדצמבר 1987 (Christmas Number One).
את העדינות והרומנטיקה של פרסלי, מחליף קצב Hi-NRG מדבק, מלא שכבות של סאונד שנשמע אפי, אקטואלי ורענן עד היום. קלאסיקת פופ אמיתית.
2. Johnny Cash- Hurt
סדרת ה- America Recordings של ג'וני קאש והמפיק הגאון, ריק רובין, ניפקו לא מעט גרסאות כיסוי נפלאות כמו: Personal Jesus או Bridge Over Troubled Water אך אין בכלל ספק שמעל כולם עומד Hurt, הביצוע המופתי של קאש ל- Nine Inch Nails.
למעשה, ההקלטה של קאש כל כך מפורסמת עד שהרבה אנשים כלל לא יודעים שמדובר בקאבר. קאש, בעזרתו של רובין, הופך את השיר הזה על פניו עם עיבוד קאנטרי נפלא ומרגש בצורה יוצאת דופן.
גם הקליפ הנפלא שמלווה את השיר הפך לקלאסיקה בעצמו ומהווה את המצבה המכובדת והיפה ביותר שג'וני קאש יכול היה לבקש.
1. Jeff Buckley- Hallelujah
כל כך הרבה קאברים הוקלטו להללויה האלמותי של לאונרד כהן, אבל מעל כולם עומד אחד יפה ומיוחד שהפך את השיר הזה באמת לקלאסיקה על זמנית.
עם גיטרה חשמלית בלבד ובקולו העצמתו אך החודר למרחקים, מספק באקלי סטנדרט לאיך עושים קאבר ומוכיח שלפעמים לא צריך הפקות גרנדיוזיות אלא רק טקסט משובח, כלי נגינה ורגש. המון רגש.
לא בטוח שבעוד 10 שנים המושג "אלבום" עוד ישאר רלוונטי. אבל עד שזה יקרה הנה סיכום העשור שלי: 50 האלבומים הגדולים של העשור.
לפני שיוצאים לדרך, הנה כמה אלבומים ששווה להזכיר שלא נכנסו לרשימה: (Snail Mail- Lush (2018 (2017) LCD Soundsystem- American Dream (Sharon Van Eeten- Are We There (2014 (Courtney Barnett- Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit (2015 (M83- Hurry Up, We’re Dreaming (2011 (R.E.M- Collapse into Now (2011 (2013) Queens of the Stone Age – …Like Clockwork (Beach House- Depression Cherry (2015 (St. Vincent- St. Vincent (2014 (2015) Father John Misty- I Love You, Honeybear
(FKA Twigs- LP1 (2014 (The War on Drugs- A Deeper Understanding (2017
(Lana Del Rey- Born to Die (2012
50. (Counting Crows- Somewhere Under Wonderland (2014
ב- 2008 שיחררו Counting Crows את אלבומם Saturday Nights & Sunday Mornings, אלבום מקושקש שמחולק לשני חלקים שהמשיך את מגמת ההתדרדרות של מי שהייתה אחת מלהקות הקאלט האהובות של הניינטיז.
אבל שש שנים לאחר מכן (ואחרי שהייתי בטוח שהם לא יוציאו עוד אלבום) שיחררו "העורבים" את Somewhere Under Wonderland ואיזה כיף היה לגלות שהקסם חזר.
נכון, האלבום לא מצליח לשחזר את האיכות החד פעמית שלAugust and Everything After המופתי (איזה אלבום כן יצליח?!) אבל כל המאפיינים שבזכותם אהבנו את הלהקה עדיין כאן לרבות הטקסטים המופלאים של אדם דוריץ, אחד מהכותבים המוכשרים בדורנו שלא מקבל על כך מספיק קרדיט.
רק תאזינו ל- Possibility Days ואני מבטיח שכמו בימים הטובים של ההרכב, תתקשו שוב לעצור את הדמעות.
49. (Soccer Mommy- Clean (2018
סופי אליסון, או בשם הבמה שלה, Soccer Mommy, שיחררה ב- 2018 את אלבומה המלא הראשון והמיסה לי את הלב. Clean היא יצירה אישית המבוססת כולה על נגינת הגיטרה הנפלאה של אליסון שלעיתים נשמעת כאלו היא הקליטה אותה בחדרה.
האינטימיות הזאת שמצליחה ליצור אליסון היא נדירה ומרגישה כל כך אותנטית, כל כך אמיתית. אולי בגלל זה היא כל כך נוגעת. אלבום פשוט נפלא.
48. (2019) Angel Olsen- All Mirrors
אלבומה הרביעי של אנג'ל אולסן המדהימה, נע בצורה מדויקת בין הארטיסטי לפופי ובין הנגיש ליומרני. זו היצירה השלמה והמדויקת ביותר של הזמרת שמצליחה כאן לעלות את הרף הגבוה מלכתחילה שהציבה לעצמה.
47. (2018) IDLES- Joy as an Act of Resistance
כמה עוצמה, כמה כוח, כמה תשוקה יש ביצירה האדירה של הרכב הרוק מבריסטול. אלבומם השני של IDLES נוגע בכל הנושאים שמעסיקים את בריטניה ב- 2018: הברקזיט, ההגירה, התסכול הכמעט קיומי והיום יומי, כל אלה ועוד בונים את אחד מאלבומי הרוק הבועטים של העשור.
כשכתבתי עליו לראשונה, קראתי ל- Joy as an Act of Resistance קלסיקה בהתהוות. היום אני כבר יכול להמר עליו כקלסיקה לכל דבר.
46. (Big Thief- U.F.O.F (2019
Big Thief היא כנראה סנסצית האינדי האחרונה של העשור. אלבומם השני, U.F.O.F זכה לשבחי המבקרים ולהתלהבות השמורה לגדולים ביותר. אולי בשביל לא לאבד את המומנטום, שחררה הלהקה אלבום נוסף, לא פחות טוב בשם Two Hands בסך הכל חמישה חודשים לאחר מכן.
בכל מקרה מדובר באחד מאלבומי הפולק-רוק הנוגים והיפים של השנים האחרונות. פרט טריוויה מעניין הוא שבסיסט הלהקה הוא לא פחות ממקס אולארצ'יק, הבן של. כבוד!
45. The Roots- Undun
אלבומי קונספט או אלבומים שמכילים בתוכם סיפור, הם לא דבר שכיח בעולם המוזיקה השחורה, אבל מהצד השני אין שום דבר שכיח במוזיקה של הרוטס.
עם המון כבוד לקניה ווסט, קנדריק לאמאר ואחרים, בעיני הרוטס הם מהלהקות הבודדות שמצליחות לשמר את סאונד האולד סקול של הראפ "האמיתי" אך עדיין נשמעת, מודרניות, רלוונטיות, ואקטואליות בכל אלבום.
Undun הוא תצוגת תכלית מופלאה של סאונד חי ואותנטי עם טקסטים נשכניים ומרגשים. בעיני מפסגות היצירה של הלהקה ושל הז'אנר בכלל.
44. (Robyn- Body Talk (2010
אלבומה השביעי של הזמרת השוודית הוא לא פחות ממאסטרפיס של פופ. עם 15 קטעים שנמתחים על פני למעלה משעה של מוזיקה, רובין מניחה את הסטנדרט להפקות פופ רבות שעוד יגיעו בעקבותיה. אלבום לא פחות מנפלא.
43. (2019) ?Billie Eilish- When We All Fall Asleep, Where Do We Go
מי היה מאמין שנערה בת 17 בלבד תהיה אחראית לאחד מאלבומי הבכורה המרשימים ביותר שיצאו בשנים האחרונות.
זה אולי קלישאתי להגיד ש- When We All Fall Asleep, Where Do We Go? הוא קולו של דור אבל הוא בהחלט לא רחוק מזה. כמו הדור שהיא מייצגת כך גם בשירים שלה בילי אייליש מאוד מחוברת לעצמה אך מצד שני גם מנותקת. מודעת לעצמה ולכוח שלה אך גם מלאת חששות ופחדים (מי אמר קסנקס ולא קיבל?).
אלבום הבכורה של הרכב האינדי פולק הלונדוני הוא יצירה חלומית ומהפנטת וזאת למרות שהמבקרים לא עפו עליה.
כתוצר בכורה אני מוצא את If You Leave אמיץ ומעניין הרבה יותר מרוב אלבומי הבכורה שיצאו העשור ולהגיד שהוא שווה את הזמן שלכם יהיה אנדרסטייטמנט.
41. (Pixies- Indie Cindy (2014
על הזין שלי הביקורות המזעזעות שהאלבום הזה קיבל, Indie Cindy, אלבומם החמישי של הפיקסיז הוא בן זונה של אלבום!
23 שנה אחרי אלבומם האחרון, הפיקסיז חזרו לחיינו מפוייסים יותר ורחמנא ליצלן, פופיים יותר והתוצאה היא אלבום פופ-רוק מפוצץ אנרגיה וריפים ממכרים יותר משילוב של פיצה עם קולה. אני יודע שזה אוקסימורון, אבל במקרה של Indie Cindy אל תאמינו למבקרים! למה כולם שונים את Indie Cindy של הפיקסיז>>
40. (Pet Shop Boys- Electric (2013
בספטמבר 2012 שיחררו אשפי הפופ הבריטים את Elysium, אלבומם ה- 11 שהיה שקט, עצוב ורגוע הרבה יותר משאר אלבומי הפופ שלהם.
אני אישית מצאתי את הכיוון החדש נפלא אבל המעריצים והמבקרים כאחד העדיפו את הבויז שלהם רקידים יותר.
וכך פחות מעשרה חודשים לאחר מכן שיחרר הצמד את Electric, יצירה אלקטרונית אפית בניצוחו של סטיוארט פרייס שהעיפה את הסכך למבקרים והחזירה את הצבע ללחיים של המעריצים עם סדרת המנוני פופ שהוכיחו שגם אחרי כל כך הרבה שנים, הפט שופ בויז עדיין מסוגלים להוציא יצירת מופת.
39. (The Strokes- Angels (2013
אומרים שמאז האלבום הראשון שלהם הסטרוקס איבדו את זה. אומרים שהם לא חדים, לא מגובשים וממוחזרים. אז אומרים. אותי הסטרוקס מעולם לא הפסיקו להפתיע. אלבומם הרביעי, Angels מ- 2011, מוכיח שמדובר בלהקה שמעולם לא הפסיקה לעשות מוזיקה פחות ממעולה.
אני לא מכיר הרבה להקות שהצליחו העשור להוציא פנינות פופ-רוק נוסח Under the Cover of Darkness, או Games. אז נכון זה לא ברמה של Is This It, אבל Angels הוא עדיין אחד מהאלבומים המפתיעים והטובים שיצאו העשור.
בין אם זה בקריירת הסולו שלו, עם ה- Voidz, עם דאפט פאנק או כמובן עם הסטרוקס, ג'וליאן קזבלנקס פשוט לא מסוגל לשעמם! ואגב, גם Comedown Machine מ- 2013 לא פחות טוב.
38. (New Order- Music Complete (2015
ב- 2015 חזר אחד ההרכבים האייקוניים ביותר תולדות המוזיקה עם אלבום חדש אחרי 10 שנות הפסקה. מינוס הבסיסט המייסד, פיטר הוק אבל מחוזקים ב- La Roux, ברנדון פלאוורס, איגי פופ וסטיוארט פרייס על ההפקה, הוכיחו ניו אורדר שלמרות השנים שעברו יש להם עוד הרבה מה לתת.
ללא ספק האלבום המאתגר ביותר ברשימה. המפיק הונצואלי האוונגרדי קנה לעצמו תהילת עולם כשעבד עם קניה ווסט, פרנק אושן, FKA Twigs והפיק לביורק את Vulnicura ו- Utopia, אבל אלבומי הסולו שלו מוכיחים שגם כיוצר עצמי ארקה יכול להפציץ בגדול.
אלבומו השלישי הוא יצירת מופת אקספירמנטלית, מקריפה ומרגשת כאחד שמוכיחה ששווה להמשיך ולעקוב אחרי היוצר המופלא הזה. בואו בראש פתוח- Arca ביקורת אלבום>>
36. (Nick Cave & The Bad Seeds- Ghosteen (2019
שניה לפני סיום העשור החליט ניק קייב לפרק לנו שוב את הלב. Ghosteen מגיע 4 שנים בלבד אחרי שקייב איבד את בנו ארתור והוא ממחיש את הניסיונות הכושלים בעיקרם של היוצר להתמודד עם הטראומה הנוראה.
אך למרות זאת, ובניגוד ל- Skeleton Tree, האלבום הזה מציע גם מעט אור בתוך החושך. ההתמודדות הכואבת מנשוא הופכת למעט אופטימיות שיום אחד עוד עלול להיות טוב יותר. שיום אחד עוד ניפגש. קצת אור בחושך: ניק קייב Ghosteen ביקורת אלבום>>
35. (Chvrches- Love is Dead (2018
באלבומם השלישי קרעו הצ'רצ'ס את המסכות מעל מילים מכובסות כמו "אינדי פופ" או "אינדיטרוניקה" בהן כונתה הקריירה שלהם, ולוחצים על דוושת הפופ בכל הכח.
עם דייב סטיוארט (יורית'מיקס) כמנטור ויועץ מקצועי, Love is Dead הוא אלבום פופ לא מתנצל מלא בסינתיסייזרים ומכונות תופים שנשמעים רלוונטיים מאי פעם. ושום מילה על הדואט האדיר עם מאט ברנינגר מהנשיונל. האהבה לא מתה: Chvrches- Love is Dead ביקורת אלבום>>
34. (Phoebe Bridgers– Stranger in the Alps (2017
אלבום הבכורה של היוצרת מקליפורניה הוא יצירה עדינה וקטנה שהופכת כאב ליופי בלתי נתפס.
קולה העדין של ברידג'רס מצליח לחדור לעצמות ולעורר אמוציות כמו שמעט מאוד קולות הצליחו לעשות לאורך העשור. אין לי ספק שכמו יין, אלבום הבכורה הזה רק ילך וישתבח וימצא את דרכו לעוד הרבה אזניים שטרם טעמו ממנו.
33. (Tame Impala- Currents (2015
אחרי 2 אלבומי רוק מובהקים, קווין פרקר וחבריו האוסטרלים מצאו את האיזון המושלם בין רוק, אלקטרוניקה ורחמנא ליצלן, פופ.
ב- 2013, ואחרי שנדחה מספר פעמים על ידי חברת התקליטים שלה, שיחררה סקיי פררה סוף סוף את אלבום הבכורה שלה, שהוא נכון להיום, גם את אלבומה האחרון.
כמו הרבה סיפורי סינדרלה, גם האלבום הזה לא מכר יותר מדי בצאתו אבל עם השנים זכה לסוג של מעמד קאלט.
Night Time, My Time מציג שילוב נפלא ומענג במיוחד של אינד רוק ופופ משובח וממכר במיוחד שקשה לעמוד בפניו. חבל שיותר אנשים לא מכירים את היצירה המופלאה הזאת. מצד שני ההפסד כולו שלהם.
31. (2011) PJ Harvey- Let England Shake
"במקומות החשוכים ביותר, הבחורים הצעירים שלנו נורים באקדחים" שרה הארווי באלבומה הפוליטי ביותר ואחד המטלטלים שיצאו העשור הזה. אך מעבר לטקסטים הנפלאים, גם מוזיקלית האלבום הזה שונה מכל מה שהארווי עשתה כאשר מלבד הגיטרות תמצאו באלבום גם לופים, סימפולים כלי נשיפה ועוד.
יש אלבומים שקשה לתאר אותם במילים ופשוט צריך להאזין להם. Let England Shake הוא אחד מהם.
30. (The National- I Am Easy to Find (2019
כל השירים ברפרטואר המופלא של הנשיונל מעוטרים במילותיו הקסומות והעצובות של מאט ברנינגר שמתפייט על נושאים כמו אהבה, בדידות, נישואים, ילדים ואיך אנחנו מתבגרים אל תוך כל זה.
הפעם אל ברנינגר מצטרפות לא פחות מחמש זמרות שונות ביניהן: ליסה האניגן, קייט סטייבלס וגייל אן דורסי ההורסת(!!!) שהופכות את הטקסטים על מערכות היחסים של ברנינגר ממונולוגים לדיאלוגים שוברי לב.
ללא האי סטריט בנד ודיסטורשן אך עם כלי מיתר וים של רגש, סיפק 'הבוס' את אחד האלבומים המפתיעים והיפים ביותר בקריירה שלו.
שירים "מופשטים" המבוססים בעיקר גיטרה אקוסטית ותזמורי כלי מיתר מפתיעים, מהווים באלבום הזה קרקע אמוציונלית במיוחד לסיפוריו של ספרינגסטין על מסעותיו באמריקה ובמשעולי נפשו.
כמו Carrie & Lowell של סופיאן סטיבנס או Skeleton Tree של ניק קייב, גם אלבומו השמיני של פיל אלברום מתמודד עם אובדן קשה מנשוא.
4 חודשים בלבד אחרי שהפך לאבא, אישתו של פיל אובחנה כחולת סרטן לבלב קטלני. זמן קצר לאחר מכן, ביוני 2016, היא נפטרה והשאירה את אלברום להתמודד עם הכאב ועם הסטטוס החדש כאב טרי לתינוק.
את כל האובדן והצער האינסופי הוא שחרר ב- A Crow Looked at Me, יצירת מופת אישית, חד פעמית שכל חובב מוזיקה פשוט חייב לשמוע. תכינו את הממחטות.
27. (Bjork- Vulnicura (2015
מה טוב יותר למוזה מלב שבור? אחרי שנפרדה מבן זוגה, מת'יו ברני, הטביעה ביורק את יגונה בכתיבת מוזיקה חדשה שהלכה והתהוותה לכדי אלבומה השמיני, Vulnicura.
שם האלבום הוא בלטינית "תרופה לפצעים" ואכן האלבום נושא בחובו את כל הרגשות, העצב והפצעים המדממים שהותירה הפרידה. זהו ללא ספק האלבום האישי ביותר של ביורק ואחת מפסגות היצירה שלה ושל העשור כולו.
26. (David Bowie- Blackstar (2016
רגע לפני גיל 70 ובדיעבד חודשים ספורים לפני מותו, העניק לנו דייויד בואי במתנה את Blackstar, אלבומו ה- 25 והאחרון בחייו.
ממרומי גילו ואחרי כל התהפוכות המוזיקליות שחווה ועבר, מדהים היה לגלות שבואי המשיך לאתגר אותנו, הפעם עם אלבום ג'אז פיסכדלי מטורף שבדיעבד היו שזורות בו גם מילים מרסקות על מותו המתקרב.
האלבום הזה הוכיח את הכח שיש ליוצר הענק הזה לחדש, לשנות ולדחוף את גבולות המוזיקה עד לקצה. לצערי העולם בלי דייויד בואי הוא מקום קצת יותר משעמם לחיות בו. דייויד בואי- Blackstar ביקורת אלבום>>
האלבום הכי מפתיע ברשימה ואולי של העשור. מי היה מאמין ששלישיית אחיות סמי ישראליות שההופעה הראשונה שלהן התקיימה מעדנייה יהודית ששילמה להם בקניידלעך (סיפור אמיתי לגמרי), יהפכו למרעננות הרשמיות של עולם הפופ?
אלבומם הראשון של שלישיית "חיים" משלב באופן נדיר וכל כך כיפי אר נ' בי לצד אינדי פופ ונוטף כריזמה בצורה מעוררת התפעלות. מהאלבומים הכי מהנים של העשור האחרון. אם לעשות פופ, אז לעשות אותו ככה בבקשה.
24. ׁׂ(Kandrick Lammar- To Pimp a Butterfly (2015
באלבומו השני, קנדריק לאמאר מפרק לגורמים את כל מה שחשבנו שאנחנו יודעים על מוזיקה שחורה. סול, פאנק, ג'אז פואמות על טופאק, מה אין באלבום הזה? מדובר ללא ספק ביצירת היפ הופ שטרם נוצרה כמותה.
במידה רבה לאמאר עושה כאן להיפ הופ את מה שהביטלס עשו לרוק. כמו הביטלס לאמאר מצליח להחדיר למוזיקה שלו כל כך הרבה רבדים מוזיקליים, טקסטואליים ורפרנסים תרבותיים באופן שהופך את היצירה שלו לעמוקה וכזאת שיכולה לנגוע כמעט בכל אחד. פשוט מאסטרפיס של היפ הופ.
23. (Kanye West- My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010
לא הרבה אלבומים זכו לשנות תפיסות כלפי ז'אנרים, אבל אלבומו החמישי של האיש והאגו, קניה ווסט הצליח לעשות זאת למוזיקה השחורה ולמוזיקת הפופ בכלל.
באלבום הזה מפרק ומתיך ווסט אלמנטים שונים של מוזיקה פופולרית לכדי יצירה אחת קוהרנטית ומפעימה בהפקה שלה. מדובר בלא פחות באחת ההפקות המהוקצעות ופורצות הגבולות אי פעם.
מבון איבר ועד קינג קרימזון, ווסט יצר מפלצת חוצת גבולות וז'אנרים שהפכה לאחת המוערכות בעשור האחרון ובצדק.
22. (Leonard Cohen- You Want it Darker (2016
"אני מוכן…" שר לאונרד כהן בשיר הפותח את אלבומו האחרון, You Want it Darker, והוא אכן היה מוכן.
You Want it Darker הוא פלרטוט מתמשך של הכהן הגדול עם המוות תוך ניסיון לסגור את הקצוות של מה שנותר בחיים.
מאז שכתבתי את הביקורת על אלבומם התשיעי של רדיוהד, הוא הלך וגדל עלי. היום אני חושב שבזמן אמת אולי לא הערכתי מספיק את היופי הטמון בו, אבל היום אני אוכל את הכובע ומודה שזו אחת היצירות המרשימות והקסומות ביותר שהיה לעשור הזה להציע.
אלבום הושפע מאוד מהעבודה של ג'וני גרינווד ות'ום יורק על פסקולי סרטים ולכן כלי מיתר ותזמורים קלאסיים מאוד נוכחים בו, מה שמקנה ליצירה עומק נפלא וגם מרחיב את הרפרטואר המוזיקלי של רדיוהד לטריטוריות חדשות. רדיוהד- A Moon Shaped Pool ביקורת אלבום>>
20. (Bon Iver- i,i (2019
אלבומם הרביעי של ג'סטין ורנון ובון איבר הוא האקלקטי ביותר שלהם. האלקטרוניקה פוגשת את הפולק והלב לא יכול שלא להסדק בכל שיר מחדש.
ורנון הוא אחד האמנים הכי משפיעים של העשור האחרון. אמן שמפרק ומרכיב מחדש את המוזיקה כפי שהכרנו אותה ועל הדרך מפרק לנו גם את הנשמה. שירים כמו Faith ו- Naeem הם לא רק מפסגות היצירה שלו, אלה מפסגות היצירה של העשור כולו. Bon Iver- i,i ביקורת אלבום>>
19. (Vampire Weekend- Father of the Bride (2019
לא פחות משש שנים אחרי אלבום המופת שלהם, Modern Vampires of the City, הפציצו עזרא קניג וחבריו ביצירה אדירה נוספת בת 21 קטעים ומפעימה ביופיה.
מי היה מאמין שאחד מאלבומי הפופ המשובחים ביותר של העשור האחרון יגיע דווקא מבק?! כן, קראתם נכון.
שלוש שנים אחרי הדיכאון הקיומי (והמופלא) של Morning Phase, החליט בק לחגוג את החיים באלבום פופ, צבעוני עם השפעות אייטיז וסבנטיז מובהקות.
סלחו לי על המטאפורה המתבקשת, אבל היצירה הזאת הצליחה לצבוע את בק בצבעים חדשים לגמרי שטרם שמענו ממנו וזה לא פחות ממופלא. He's Back: בק- Colors ביקורת אלבום>>
17. (Lana Del Rey- Norman Fuckin Rockwell (2019
אלבומה החמישי (או השישי תלוי איך סופרים) של לנה דל ריי היה לא פחות מסנסציה. הוא תפס בהפתעה גמורה את מבקרי המוזיקה והקהל כאחד שראו בו את אחד התוצרים המשובחים ביותר של הזמרת ושל העשור כולו.
מפיצ'פורק קיבל האלבום את הציון ההיסטרי של 9.4 (!) ולנה דל ריי את הכינוי "אחת מהכותבות הגדולות של אמריקה".
Norman Fuckin Rockwell לא מציג רק את הטרנספורמציה המוזיקלית והלירית האישית שעברה, לנה דל ריי אלא גם את השינוי שהתחולל באומה האמריקאית כולה תחת משטרו של דונלד טראמפ שלידו הציורים הכמעט אוטופיים של נורמן רוקוול נראים כמו זיכרון מתוק מעידן אחר. פאקינג מעולה! לנה דל ריי- Norman Fucking Rockwell ביקורת אלבום>>
16. (2010) The National- High Violet
אחרי ההתפוצצות של Alligator שהביאה לראשונה את הנשיונל להמונים, High Violet היה ההמשך הטבעי והראוי.
עם סאונד יותר מהודק, עיבודים יותר נגישים וטקסטים מהפנטים פרי עטו של מאט ברנינגר, כמות השירים הטובים באלבום הזה יכולה לפרנס קריירות שלמות של להקות אינדי. ואיזה שיר מושלם זה Bloodbuzz Ohio. קלאסיקה!
15. (Nick Cave & The Bad Seeds – Skeleton Tree (2016
האלבום הזה עצוב אפילו בסטנדרטים של ניק קייב וזה אומר המון. מרוסק ממותו הפתאומי של בנו ארתור, קייב סיפק את אחת היצירות הקודרות והיפות ביותר שלו. יצירה על שכול, מוות ואובדן בלתי נתפס של בן.
אלבומם השלישי של LCD Soundsystem קיבע את מעמדו של ג'יימס מרפי כאחד היוצרים הכי מעניינים ומקוריים שפעלו פה.
מדובר בתצוגת תכלית פנומנלית שמשלבת בין מסורות הרוק הקלאסיות למוזיקה האלקטרונית ברמה שאולי אפילו הקדימה את זמנה. מופת של הפקה, מופת של אלבום.
13.ׂׂ (2014) The War on Drugs – Lost in the Dream
בקלות אחד מאלבומי האינדי רוק הטובים של העשור. איכשהו השירים באלבום הזה מצליחים להשמע גם רכים ונעימים אבל גם כל כך מלאי אנרגיה בעת ובעונה אחת.
עם סאונד עמוק ומלנכולי, Lost in the Dream מהדהד ליצירות מופתיות כמו Disintegration של הקיור או Neon Bible של ארקייד פייר ועדיין מצליח להשמע רענן וחדשני.
גם A Deeper Understanding, הפולו אפ ל- Lost in a Dream ראוי למקום ברשימה הזאת אבל מה לעשות שיצאו יותר מדי אלבומים טובים בעשור הזה.
12. (Lorde- Melodrama (2017
בזמן אמת סירבתי לקחת חלק בהילולה סביב אלבום הבכורה של לורד, Pure Heroine, שיצא ב- 2013 כשהזמרת הניו זילנדית הייתה בסך הכל בת 17. אבל 4 שנים לאחר מכן, "מלודרמה" היה כבר אופרה אחרת.
מדובר ביצירה אישית, חושפנית, אותנטית ומרתקת על סיפור התבגרותה של כוכבת תחת אור הזרקורים.
באלבום הזה לורד מוכיחה שהיא לא עוד כוכבת פופ מהשורה, אלא שיש לה יושרה אמנותית, כישרון מטורף, אמביציה ופאקינג אטיטוד להכנס לרשימה של הגדולות ביותר. לחלוטין מאלבומי הפופ המשובחים שיצאו בעשור האחרון. לורד- Melodrama ביקורת אלבום>>
11. (The 1975- A Brief Inquiry Into Online Relationships (2019
באלבומם השלישי, ההבטחה שנקראת The 1975 סוף סוף התממשה. אחרי 2 אלבומים טובים, A Brief Inquiry העלה את הלהקה הבריטית לליגה של הגדולים.
מדובר ללא ספק באחד האלבומים הכי אקלקטיים של העשור, עם מנעד רחב מאוד של סגנונות מג'אז, דרך אלקטרוניקה, רוק, אקוסטי, פוסט פאנק, ניו וייב ועוד.
אבל למרות כל השעטנז הזה, מת'יו הילי וחבריו מצליחים לשמור על רמה גבוהה ואחידה בכל השירים שיוצרים יחד את אחת החוויות המסעירות שנשמעו העשור.
10. (Bon Iver- 22, a Million (2016
אחרי אלבום ראשון אקוסטי, שני מלא בקרנות יער ותזמורים מפוצצים, חתך ג'סטין ורנון באלבומם השלישי של בון איבר חזק לאלקטרוניקה.
המהלך הזה הוכיח לא רק את האומץ שיש ליוצר הענק הזה וללהקה שלו לשנות ולהשתנות כל הזמן, אלא גם שכל מה שהם נוגעים בו הופך לזהב. תנו לו מסרק ותסמכו על ג'סטין ורנון שהוא כבר יפיק ממנו צלילים שימיסו לכם את הלב.
כמו שוקולד מריר, גם את המוזיקה של הנשיונל סביר להניח שיבינו רק "מבוגרים". ב- Sleep Well Beast הדיכאון הקיומי והרומנטי של מאט ברנינגר מגיע לשיאו עם אלבום שבעיני מייצג קול של דור.
לא דור של צעירים מרדניים שמחפשים את מקומם בעולם אלא קול של אנשים כמוני, בני שלושים פלוס, דור ה -Y אם תרצו, שגדלו לתוך עולם של שפע, תעסוקה, טכנולוגיה מתקדמת ואהבה שאיכשהו לא מוצאים מרגוע לנפשם.
באופן אישי העדפתי את המאנקיז שלי צעירים, חרמנים וזועמים אבל אי אפשר שלא להודות ש- AM הוא מאסטרפיס של רוק.
נכון אלכס טרנר מעט התברגן ואפילו התתחיל להתלבש יפה, אבל עדיין הטקסטים שלו ננעצים חזק מאוד בנשמה.
בתקופה שהאלבום יצא לימדתי גיטרה והתלמידים שלי פשוט התאהבו בלהקה ובמוזיקה שלה דרך שירים שלימדתי אותם מהאלבום. הניצוץ שהיה להם בעיניים בכל פעם שניגנו ביחד את השירים מ- AM הוכיח כמה חזק הוא תפס וכמה משמעותי הוא היה עבורם. אין לי ספק שכשהדור הזה, שגדל על AM, יתבגר הוא יספר לילדים שלו על אותו אלבום מדהים ששינה את חייו. 10 השירים הגדולים של ארקטיק מאנקיז>>
7. (David Bowie- The Next Day (2013
אף אחד לא האמין שנזכה לשמוע אלבום חדש של דייויד בואי בימי חייו, אבל ב- 2013 זה קרה! עשור שלם אחרי Reality, הפתיע את העולם דייויד בואי עם יצירה חדשה ומפעימה שלא נופלת מאף קלאסיקה שלו.
עם טקסטים חותכים ואקטואליים, סאונד אדיר וקולו האלמותי של בואי שהיה פה בשיאו, הוכיח The Next Day שאת מה שהאמן המופלא הזה הספיק לשכוח אחרים לא ילמדו בתקופת חיים שלמה.
6. (Vampire Weekend- Modern Vampires of the City (2013
אני מודה שלשני האלבומים הראשונים של עזרא קניג וחבריו פחות התחברתי, אבל אלבומם השלישי, Modern Vampires of the City, הוא גיים צ'יינג'ר רציני.
מדובר ביצירה מרשימה, שלא לומר מפעימה, שמצליחה להתיך בצורה מושלמת אינדי רוק, פופ ואלמנטים של מוזיקת עולם עם האמריקנה הניו-יורקית יהודית. זהו כנראה האלבום האלגנטי והאינטליגנטי ביותר ברשימה.
מתוך כל האלבומים האדירים שיצאו ב- 2013 (דייויד בואי, הנשיונל, HAIM, דאפט פאנק, Doughter ועוד), "הרולינג סטון" ו"פיצ'פורק" בחרו ב- Modern Vampires of the City כאלבום השנה, וזו ממש לא הייתה "בחירת רחמים".
5. (Daft Punk- Random Access Memories (2013
ללא ספק האלבום הכי אקלקטי ברשימה. יצירה שכולה מחווה של צמד הצרפתים הגאונים לאמנים ולמוזיקה שעל ברכיה התחנכו. מהדיסקו של הסבנטיז, דרך ג'ורג'יו מורודור ועד ההאוס של הניינטיז, Random Access Memories הוא תצוגת תכלית מרהיבה של יכולות מוזיקליות מטורפות.
וכאילו שהמוזיקליות של הצמד לא מספיקה, הפעם למסע הצטרפו גם פנדה בר, ג'וליאן קזבלנקס, פארל וויליאמס, נייל רוג'רס ועוד המון קולות ואמנים שהרחיבו את המנעד של דאפט פאנק למחוזות שטרם ביקרו בהם בעבר.
באלבום הזה יצרו דאפט פאנק הלכה למעשה יצירה אלקטרונית שמנוגנת כמעט כולה בכלים חיים.
אימו של סופיאן סטיבנס הייתה אלכוהליסטית עם נטייה למחלות נפש שנטשה אותו כשהיה בן 3 בלבד. ואם זה לא מספיק אז כשכבר חודש הקשר ביניהם לאחר שנים, גססה אימו מסרטן אלים עד למותה בטרם עת.
מצולק מהטראומה, כתב סופיאן את אלבומו היפה ביותר, ואת אחד העצובים אי פעם- Carrie & Lowell מ- 2015.
האמת שעצוב זו מילה קטנה על האלבום הזה. מדובר בחוויה מטלטלת וקשה עם מעט מאוד (אם בכלל) רגעים בהם האור מצליח לחדור פנימה.
המזל הוא שהאלבום הזה יפה כמו שהוא עצוב, מה שהופך את חווית ההאזנה לקשה אך מתגמלת. מדובר ביצירה שצוללת אל תוך הרבדים הנפשיים העמוקים ביותר של הרוח האנושית, הקשרים שלנו עם היקרים לנו, האהבות, האכזבות, הפרידות וההתמודדות עם הנורא מכל- המוות. לשיר על המוות ולצאת מזה בחיים: סופיאן סטיבנס- Carrie & Lowell ביקורת אלבום>>
3. (The National- Trouble Will Find Me (2013
רוב הלהקות הולכות ומאבדות את עצמן ככל שעובר הזמן. כמו במערכות יחסים רומנטיות, ברגע שכבשת את היעד קשה לשחזר את ההצלחה הראשונית ואת התשוקה של ההתחלה.
אבל הנשיונל הם מקרה מוזר של הרכב שרק הולך ומשתבח עם השנים. במקום שהלהקה תאבד את הרלוונטיות והאדג'יות שלה, החמישייה הניו-יורקית (במקור מאוהיו), הלכה והשתפרה מאלבום לאלבום עד לשיא של Trouble Will Find Me.
הטקסטים של מאט ברנינגר על התבגרות, אבהות, אהבה ואבדן התמימות, מגיעים כאן לשיאם וכאשר הם מגובים בלחנים נדירים ביופים והפקה משובחת, התוצאה היא אלבום שיזכר לדורות.
"עוד נפילה לא תמימה ולא אלגנטית אל תוך חיי הבגרות הלא מקסימים" שר ברנינגר באלבום שהוא מניפסט לבני השלושים פלוס שהמציאות מכה בהם ללא רחמים וכמה שזה כואב, ככה זה גם יפה. הנשיונל- Trouble Will Find Me ביקורת אלבום>>
2. (Bon Iver- Bon Iver (2011
גאוני, מופתי, מדהים, מרהיב… תנו כל סופרלטיב לאלבום הזה. אבל עבורי המילה המדויקת היא "רוחני". מעטות היצירות שמצליחות לטלטל את הרוח והנשמה כמו אלבומו השני של ג'סטין ורנון ובון איבר.
באלבום הבכורה שלו, הסתגר ג'סטין ורנון בביקתה מכוסה שלג ויצא משם עם אחת היצירות המרגשות והכואבות ביותר שאי פעם נכתבו. ב- Bon Iver, ורנון שכלל את הנוסחה ולגיטרה האקוסטית התווספו קרנות יער, כלי נשיפה, כלי מיתר והכל במינון המדויק. מהתו הראשון ברור שמדובר במשהו מיוחד. מפעים. יצירה של פעם בדור, לא פחות.
האלבום אף זכה בגראמי, מה שהפך את הדרך לקונצנזוס (ולהיות המוזה של קניה ווסט) לקצרה במיוחד. אה כן, ובעיר מולדתו של ורנון, Eau Claire שבוויסקונסין אף מציינים את "יום בון איבר".
כל השירים ב- Bon Iver נקראים על שמות ערים אמיתיות ומומצאות אשר מציינות את הקשר שלנו לעבר, להווה ולמקומות בהם אנו חיים את חיינו. אבל המקומות עליהם שר ורנון הם לא רק פיזיים אלא תודעתיים. הם מצבים נפשיים שמתחברים להוויה הקיומית שלנו.
הטקסטים של ורנון יחד עם קול הפלסצט הייחודי שלו והמוזיקה היפה בצורה חסרת תקדים כמעט, מתחברים יחד לאחת היצירות הייחודיות והיפות ביותר שיצאו לא רק בעשור הזה אלא אי פעם. קלאסיקה מודרנית: 5 שנים לאלבום Bon Iver>>
1. (Arcade Fire- The Suburbs (2010
אם הוא לא יעלם עוד קודם לכן, עד שנת 2030, ה"אלבום" כקונספט מוזיקלי ינשום כנראה את נשימותיו האחרונות. סביר מאוד להניח שלילדים שלנו, לשמוע אלבום שלם במקום שירים בודדים ישמע תלוש מהמציאות ולא רלוונטי.
בעידן הסטרימינג אין באמת צורך לשחרר אלבום מלא. מספיקים כמה שירים, רצוי להיטים, שיחרכו את הספוטיפיי ואתם על הגל. לכאורה, אין סיבה להתאמץ ולהקליט מספר רב של שירים רק בכי להוציא אותם ביחד.
אבל אלבום (וזאת בניגוד לטעות הנפוצה) הוא לא המוצר פיזי, אלא היצירה השלמה ביותר שאמן יכול וצריך לשאוף אליה. האלבום הוא סך הרגשות והתלאות שעבר האמן בדרך ליצירה הנשגבת. כמו צפייה בסרט, כמו התבוננות בציור, כך גם האלבום המוזיקלי מעביר אותנו כמאזינים חווייה שלמה הפורטת על מנעד רחב של רגשות, וזה בדיוק מה שעושה The Suburbs.
אולי לא תמצאו בו את השירים הכי יפים, בטח שלא להיטים, אבל כיצירה, כקונספט, זהו האלבום השלם, המהודק והיפה ביותר שיצא בעשור האחרון.
על פניו The Suburbs עוסק בתקופה מאוד ספציפית בהיסטוריה – שנות החמישים והשישים בארה"ב אז פרחה תפיסת "החלום האמריקני" שחלק מרכזי בהתגלמותה היה מעבר לפרברים הנוחים והמוגנים. אך הלכה למעשה האלבום מהדהד כל הזמן לזמננו אנו ומראה בצורה כל כך אינטילגנטית איך אנחנו כחברה וכאינדיבידואלים השתננו.
איך מעשה פעוט כל כך כמו לכתוב מכתב השתנה בעידן הדיגיטציה. איך תרבות הצריכה הגואה שינתה את הקורפוס החברתי אך גם את העולם הפנימי שלנו. המירוץ למימוש עצמי, החלומות והתקוות שלנו שמתנפצים כמו גלים על מזבח המודרניזציה. ארקייד פייר נוגעים בכל זה ויותר תוך שהם פורטים על נימי הנפש העדינים ביותר.
אפשר כבר להכריז רשמית: 2017 הייתה שנה מוזיקלית נפלאה! למעשה מאז 2013 לא קיבלנו 12 חודשים רוויים בשירים ואלבומים כל כך טובים. אז רגע לפני שמורידים את השאלטר על עוד שנה, זה הזמן לסכם את עשרת האלבומים הכי טובים של 2017 (פלוס עוד כמה המלצות).
שניה לפני שיוצאים לדרך, קבלו עוד חמישה אלבומים נפלאים שיצאו השנה שלא נכנסו לעשירייה שלי אבל ללא ספק ראויים לאזכור:
גם אלבום של רע של ארקייד פייר עדיין טוב יותר מרוב הדברים שיצאו השנה. אז נכון, Everything Now לא עומד בסטנדרטים המחמירים שההרכב הקנדי הרגיל אותנו אליהם, אבל מצד שני כמה להקות ואלבומים באמת מסוגלים להתחרות ביצירות כמו Funeral או The Suburbs.
למרות חוסר הקוהרנטיות ובליל הז'אנרים שלא תמיד מצליחים להתאחות, האלבום החמישי של ארקייד פייר עדיין מציג פופ-רוק מאתגר, נפלא ולעיתים קסום. זו לא גולת הכותרת שלהם אבל עם הזמן Everything Now הולך ומתגלה כאלבום לא רע בכלל. אפילו מצוין לפרקים. גם אם אתם לא מסכימים איתי, תודו שמגיע לו להיכנס לרשימה רק בזכות We Don't Deserve Love, שהוא ללא ספק אחד מהשירים הכי יפים שהוקלטו בשנים האחרונות. לביקורת המלאה שלי על האלבום. רוצו לחפש ביוטיוב: Creature Comfort, Put Your Money on Me, We Don't Deserve Love
9. Kendrick Lamar- Damn
באתר מטהקריטיק (Metacritic) המשקלל ציוני ביקורות מכל העולם, Damn זוכה לציון מפלצתי של 95% ביקורות חיובית ככה שלהגיד עליו שהוא קונצנזוס יהיה אנדרסטייטמנט. למרות שבעיני הוא לא היצירה המושלמת שקיבלנו עם To Pimp a Butterfly (שקיבל אגב במטהקריטיק 96% ביקורות חיוביות) הוא עדיין מניפסט אותנטי ונפלא בכנותו של אמן שחור באמריקה של שנת 2017.
Damn משלב במיומנות אולדסקול עם ביטים ו"פיל" עכשווי ואקטואלי שהופכים את לאמר לראפר החשוב ביותר בשנים האחרונות. כבוד. רוצו לחפש ביוטיוב: Humble, DND, XXX
8. Beck- Colors
אחרי הדיכאון הקליני עם Morning Phase ואחרי שחקר כמעט כל טריטוריה מוזיקלית אפשרית, הפתיע בק עם אלבום שהוא כולו פופ וכיף טהור, וכמה שזה נשמע מוזר ככה זה גם נפלא. Colors נשמע כמו מישהו מאוהב, כמו ילד מתלהב שקיבל 100 במבחן. הוא מופק מדהים, מלא באנרגיות חיוביות וגדוש בכיף פופי טהור שיעשה לכם טוב על הנשמה. Colors מוכיח סופית שכל מה שבק נוגע בו הופך לזהב ולקלסיקה מיידית. לביקורת המלאה שלי על האלבום רוצו לחפש ביוטיוב: Up All Night, No Distraction, Colors
7. Liam Gallagher- As You Were
את תואר האלבום המפתיע של השנה קוטף ללא ספק הפה הגדול של עולם המוזיקה, ליאם גאלאגר. עושה רושם שאחרי שנים, הצלקת מפירוק אואזיס (שלאיחודה הוא מייחל בכל ראיון בגילוי לב מפתיע) מתחילה להגליד. As You Were הוא תצוגת תכלית מופלאה של אחד הפרונטמנים הטובים בתולדות הרוק. הקול של ליאם נשמע נהדר, ההפקה והעיבודים אקטואליים מתמיד והשירים פשוט מעולים!
באלבום הסולו הראשון שלו, ליאם לא מפחד להצטייד במיטב הכותבים והתוצאה היא פופית כיפית ומרגשת מתמיד. אבל האמת היא שמעבר לאיכות המוזיקלית של האלבום, טוב שליאם גאלאגר חזר. עולם המוזיקה היה צריך בחזרה את הפה הגדול שלו ולראייה בשבוע הראשון ליציאתו מכר האלבום בבריטניה בלבד למעלה מ- 100,000 עותקים, מה שהפך אותו לאחד מעשרת האלבומים הנמכרים בממלכה המאוחדת בעשור האחרון. אין ספק, העולם התגעגע לליאם גאלאגר. לביקורת המלאה שלי על האלבום רוצו לחפש ביוטיוב: Chinatown, Wall of Glass, For What it's Worth
6. Billy Willian Corgan- Ogilala
אחרי שנים של דשדוש (למרות אלבומים לא רעים בכלל) וכשהמילה רלוונטיות רחוקה ממנו שנות אור, שחרר השנה סולן הבלתי מעורער של Smashing Pumpkins אלבום חדש שכולו קסם טהור. Ogilala, בסך הכל אלבום הסולו השני של קורגן (הראשון יצא ב- 2005) מורכב מ- 11 קטעים שקטים מבוססי פסנתר וגיטרה אקוסטית שמצליחים לרגש בטירוף. כמה כיף לשמוע שאחרי שנים של דיסטורשן, קורגן מצליח ללטף את הנשמה עם אסופת השירים היפה ביותר שלו מאז Adore המעולה. אותי זה לחלוטין קנה. לביקורת המלאה שלי על האלבום רוצו לחפש ביו טיוב: Zowie, The Spaniards, Archer
5. The War on Drugs- A Deeper Understanding
אלבומם הרביעי של The War on Drugs הוא מהמרגשים ביותר שיצאו השנה. חוויה מוזיקלית עשירה מאין כמוה שמצד אחד נשמעת כמו מחווה מדויקת ללהקות האינדי הגדולות של האייטיז ומצד שני מצליחה להיות כל כך ייחודית. ללא ספק מדובר בהמשך מכובד ביותר ל- Lost in the Dream המופלא מ- 2014. רוצו לחפש ביו טיוב: Pain, Strangest Thing, Up All Night
4. Arca- Arca
Arca, אלבומו השלישי של המפיק המוערך אלחנדרו גרסי, היא אחת היצירות המסעירות ביותר שיצא לי לשמוע בשנים האחרונות. היא הזויה, מלנכולית, מפחידה, מרתקת ומופקת מדהים. זה לא אלבום שיתאים לכל אחד, אבל מוזיקלית הוא ללא ספק הישג יוצא דופן. לא סתם גרסי הספיק לעבוד כבר עם קניה ווסט, FKA Twigs, ביורק ואחרים. זה לגמרי אלבום שמציב רף גבוה מאוד לאלבומים ולהפקות הבאות של גרסי. יופי שלא שומעים כל יום. לביקורת המלאה שלי על האלבום
רוצו לחפש ביו טיוב: Piel, Anoche, Desafío
3. LCD System- American Dream
אלבום הקמבק המפואר של ג'יימס מרפי, מהיוצרים החשובים בדורנו, הוא בדיוק מה שהיינו צריכים ב-2017. 7 שנים אחרי This is Happening המפעים, מרפי חוזר חד מתמיד עם אלבום מפוצץ רגש, אהבות נכזבות וחלום אמריקאי אחד שכבר איננו. מיד עם צלילי הפתיחה הרפטטיביים אי אפשר שלא להתמסר לחוויה הכמעט דתית שהאלבום הזה אוצר בתוכו. עם רפרנסים וצלילים שמזכירים את דייויד בואי, דפש מוד, בריאן אינו וארקייד פייר (שאלבומם Reflektor הופק על ידי מרפי) American Dream ללא ספק יהדהד עוד שנים קדימה. רוצו לחפש ביו טיוב: Oh Baby, Tonite, Call the Police
2. Lorde- Melodrama
אני מודה כי כאשר פרצה לחיינו היוצרת הניו זילנדית בגיל 16 בלבד, לא נפלתי שדוד לרגליה כמו שאר העולם, אבל Melodrama הוא סיפור אחר לגמרי. מדובר באלבום אמיץ, מרתק לפרקים שמצליח להכיל בהצלחה וללא יומרות מיותרות, מגוון סגנונות מוזיקליים לצד הפקה מלוטשת ומרהיבה.
Melodrama הוא אלבום ההתבגרות של לורד. אלבום בו היא מתארת, לעיתים מתקוטטת, עם המחיר שגובה ממנה התהילה. העליות, המורדות, הבכי הצחוק, רכבת ההרים הרגשית שהופכת את הכל לטרגדיה יוונית או בפשטות, "מלודרמה". בכל אלו יוצקת לורד סיפורים נדירים בכנותם על גברים שזרקו אותה, על כאב אמיתי ורצון למישהו שפשוט יבוא ויחבק. NME בחרו באלבום הזה כאלבום השנה ואני יכול להבין מדוע. לביקורת המלאה שלי על האלבום רוצו לחפש ביו טיוב: Green Light, Perfect Places, Liabillity
1. The National- Sleep Well Beast
מהרגע שיצא, לא היה בליבי שום ספק ש- Sleep Well Beast הולך להיות אלבום השנה שלי וזה לא מובן מאליו בשנה מוזיקלית כל כך מוצלחת. לומר על אלבומם השביעי של הנשיונל שהוא מרגש יהיה האנדרסטייטמנט של השנה. זה אלבום שמצליח לגעת בנימי הנפש הדקים ביותר ולחדור ללבבות הקשוחים ביותר. זה אלבום על פרידות ששזורים בתוכו אינספור רגעי אהבה קטנים שמקמטים את הלב ומרסקים את הנשמה בכל האזנה מחדש.
כמו שכתבתי בביקורת שלי על האלבום: Sleep Well Beast הוא קולו של דור שלם של אנשים שיש להם הכל אבל אין להם כלום. זה כואב, זה עצוב אבל זה גם כל כך יפה ואין ספק שמדובר באלבום שיזכר לעוד הרבה זמן. לביקורת המלאה שלי על האלבום רוצו לחפש ביו טיוב: Day I Die, I'll Still Destroy You, Carin at the Liquor Store
בתוך עולם הפופ הנשלט על ידי שלל קייטי פריות, ריהאנות וטיילור סוויפטיות, באה לורד ועושה לכולן בית ספר עם אלבומה השני Melodrama. האמת היא שלתייג את לורד כזמרת פופ לצד השמות הנ"ל יעשה לה עוול כי היא הרבה מעבר לזה. גוון הקול, ההפקה, העומק הטקסטואלי, כל אלה ועוד הופכים את הזמרת הניו-זילנדית לאחת התופעות הבולטות והאיכותיות בעולם המוזיקה הפלסטיקי.
4 שנים אחרי שפרצה לתודעה בגיל 16 בלבד עם Pure Heroine המשובח, חוזרת לורד עם אלבום שני בוגר יותר, אפל יותר ומהודק הרבה יותר. Melodrama היא יצירת פופ אקלקטית, אלגנטית ומשובחת במיוחד. אבל עזבו אתכם מהמילים הגבוהות, האלבום הזה פשוט פצצה.
"זה רק עוד ערב חסר חן…"
Melodrama היא יצירה על אהבה. אבל לא כזאת שמתייפייפת וכיפית וכל החרא הזה, ממש לא. זו יצירה על אהבה כואבת ושורפת שלמרות הטירוף והקסם שבה, בסוף היא תמיד מתרסקת לך בפנים. אהבה כזאת שסוחפת אותך בערב וגורמת לך להקיא בהנגאובר של הבוקר. "אני אבוא לקחת את החפצים שלי אבל אני לא יכולה לשחרר…" מתוודה לורד על ליבה השבור ב- Green Light הנפלא.
אבל לורד לא אחת כזאת שתשב בבית ותבכה על מר גורלה ואת שברון הלב שלה היא דואגת לחגוג במסיבה הדוניסטית של אלכוהול וזיונים. על פניו המתכון המושלם ללב שבור, אבל לא משהו שמגיע בלי מחיר, ואת המחיר הזה היא דואגת לחלוק איתנו בכנות אמיתית. וכך כשהיא שרה "אנחנו מלך ומלכה בסוף השבוע אבל מה נעשה כשנתפכח?" קשה שלא להזדהות.
לכל אורך האלבום, לורד לא פוחדת לדמם על המילים, לחטט בפצעים שהותירה ההצלחה המוקדמת ואף לתקוף את התעשייה שהיא עצמה חלק ממנה. למרות שעל פניו מדובר בילדה בת 20 שהעולם פרוס לרגליה, פשוט אי אפשר שלא להאמין לה. אי אפשר שלא לרצות לחבק אותה, להודות לה על שהיא שרה את מה שכולנו מרגישים ולקוות שגם היא תמצא את השלווה שהיא מחפשת.
"אני מעמסה…"
אין מתאימה מהמילה "מלודרמה" בכדי לתאר את האלבום הזה. כמו מצבי הרוח של לורד, כך גם השירים נעים בין הפאתוס לרגוע, בין השמח לעצוב והכל בהפקה מהוקצעת ומלוטשת שלא פוגמת לרגע באותנטיות של לורד כיוצרת וכמבצעת.
הפער שבין הכוכבנות למציאות, האהבה וההערצה ממיליונים לעומת החסך באחד שימלא את מה שהלב באמת צריך, זה המקום בו מתקיים Melodrama וזה מקום שאני ממליץ לכם בחום להיכנס אליו. לא מדובר באלבום שישנה סדרי עולם ולא בטוח כמה נזכור ממנו בעוד 5 שנים מהיום, אבל זה אלבום טוב. ולפעמים זה כל מה שצריך.
מועדון תרבות 
אתם חייבים להיות מחוברים על מנת לשלוח תגובה.