מהרוק המתקדם ועד הדיסקו, מהפאנק ועד הניו וייב, אלה שבעים השירים הכי גדולים של שנות ה- 70.
שמונים השירים הגדולים של שנות ה- 80
תשעים השירים הגדולים של שנות ה- 90
מאה השירים הגדולים של שנות ה- 2000
101 הקאברים הגדולים בהיסטוריה
100 השירים הגרועים בהיסטוריה
70. The Doors- Riders on the Storm
האגדה מספרת כי השיר הזה, אשר נועל את אלבומם השישי של "הדורז", הוא האחרון שכתב ג'ים מוריסון בחייו.
בעוד לשיר יש לא מעט אינטרפטציות, הרווחת מכולן גורסת כי השיר הוא הוא אוטוביוגרפי וכי מוריסון ראה בעצמו כאדם "הרוכב בסערה". בנוסף לכך תוכן השיר מתכתב עם תסריט שכתב הזמר לפני מותו בשם "הטרמפיסט" על טרמפיסט היותר למסע הרג.
עד היום מדובר באחד השירים הכי קלאסיים של ההרכב כמו גם אחד המוכרים והמשפעים ביותר שלה ולגמרי בצדק
69. Buggles – Video Killed the Radio Star
למרות שהשיר הזה מפורסם בזכות היותו הקליפ הראשון ששודר אי פעם ב- MTV (ב- 1 באוגוסט 1981), הוא שוחרר למעשה רשמית כבר בספטמבר 1979.
מאחורי השיר עומד טרבר הורן, אחד המפיקים המוזיקליים הגדולים של שנות השמונים והוא עסק, כמו הרבה מהמוזיקה האלקטרונית של התקופה, בשינוי וב"השתלטות" של הטכנולוגיה על המוזיקה והתרבות הפופולארית בכלל.
68. Michael Jackson- Don't Stop Til You Get Enough
לפני שפרץ כמו מטאור בשנות השמונים, למייקל ג'קסון כבר היה קילומטרז' מוזיקלי רב מאחוריו אבל רק כאשר הוא פגש את המפיק המיתולוגי, קווינסי ג'ונס שהפיק את את אלבומו החמישי, Off the Wall, החל הזמר לממש את הפוטנציאל האמיתי שלו.
השיר הזה יצא כסינגל הראשון מתוך אלבום הפריצה של ג'קסון שהציג תמהיל הרבה יותר קוהרנטי של פאנק, דיסקו, אר נ' בי ופופ שיציתו מחדש את אחת הקריירות הגדולות אי פעם.
67. Bee Gees- Stayin’ Alive
אפשר לצחוק על הבי ג'יז אבל האמת היא שאין ממש על מה. בזכות הרמוניות שמימיות ושירי פופ נצחיים, המוזיקה של הבי ג'יז תמשיך לחיות הרבה אחרי שכל ההייטרים יעלמו.
בין כל הרכבי הרוק, הרוק המתקדם והרוק הכבד, הבי ג'יז לא פחדו להניף את דגל הדיסקו בגאון ולעשות את זה בצורה לא פחות ממבריקה. נכון היו שם גם הוילג' פיפל, גלוריה גיינור, Earth Wind & Fire ועוד אבל הבי ג'יז עמדו מעל כולם.
66. David Bowie- Sound and Vision
השיר הזה לקוח מתוך אלבומם המופת של בואי, Low שפתח את טרילוגיית ברלין המיתולוגית ובו בחרתי אף כאלבום הטוב ביותר של דייויד בואי.
במחצית השניה של שנות השבעים בחר בואי להתנתק מהסמים ומאמריקה ו"ברח" לברלין. שם, על רקע החומה, כתב בואי מוזיקה חדשה שלא רק תרחיק אותו מהסמים אלא גם מכל מה שהוא עשה עד היום.
תחת השפעה של להקות גרמניות כמו Neu!, קאפטוורק ואחרות, ההחל לשלב בואי אלמנטים של מוזיקה אלקטרונית ואקספרמנטלית אל תוך המוזיקה שלו כאשר התוצאה הייתה לא פחות ממרהיבה, בדיוק כמו השיר הזה.
65. XTC- Making Plans for Nigel
אנדי פרטרידג' מ- XTC כתב את השיר הזה כמחווה לכל מי שאי פעם התתעללו בו, הציקו לו או הפלו אותו. "מעולם לא ספגתי התעללות" סיפר פרטרידג', "אבל תמיד הייתה לי אמפתיה עבור אלה שכן".
השיר שיצא בשלהי 1979, ייצג נאמנה את הפוסט-פאנק והגל החדש שהחלו לצבור יותר ויותר פופולריות והציג את מטמורפוזה שעברה המוזיקה הפופולרית מרוק אצטדיונים נפוח למוזיקה הרבה יותר אישית ואינטרוספקטיבית.
63. Blondie- Heart of Glass
להיט הענק הזה שהפך את בלונדי ואת דבי הארי בפרט, לשמות מוכרים בכל בית, נכתב הרבה לפני שיצא ב- 1978. "ניסינו אותו בסגנון רגאיי, בסגנון בלדה אבל שום דבר לא עבד עד שפגשנו את כריס צ'פמן (מפיק אלבומה השלישי של הלהקה)" סיפרה הארי לימים.
עוד סיפרה הארי כי השיר לא נכתב על אהבה ספציפית אלא על לב שבור באופן כללי וידוע שכמובן שהארי שברה לא מעט לבבות בשנות השבעים והשמונים.
62. T. Rex- Get it On
שיר גלאם רוק קלאסי שכולו הלל לסקס ומיניות. מארק בולן כתב אותו כניסיון לכבוש את אמריקה אחרי שהלהקה כבר הצליחה במולדתה, אנגליה. השיר אכן נהיה להיט באמריקה אבל הלהיט היחיד של הלהקה וזה שיצמיד לה לנצח את תדמית ה- One Hit Wonder.
אגב גם אואזיס חייבים את הקריירה שלהם לשיר הזה אחרי שנואל גלאגר גנב את ריף הגיטרה שלו עבור Cigarettes and Alcohol.
61 Nick Drake- Pink Moon
לפעמים גיטרה אקוסטית, פסנתר וכנות זה כל מה שצריך בשביל ליצור קלאסיקה. בחייו ניק דרייק לא זכה לטעום את טעם ההצלחה וכך ככל שהקליט יותר, נכנס עמוק יותר אל תוך עולמה האפלולי והמסוכן של מחלת הדיכאון הקשה.
באלבומו השלישי, Pink Moon, הוא כבר ויתר על העיבודים והתזמורים ויצר אלבום שכולו גיטרה ורגש גולמי. גם היצירה הזאת לא נחלה הצלחה בזמן אמת (בלשון המעטה) אבל כן יצרה אדוות השפעה אדירות שהגיעו הרבה מעבר למה שדרייק ציפה בחייו הקצרים.
באופן פרדוקסלי משהן, דווקא השיר הכל כך אלטרנטיבי הזה זכה לפרסום ענק בשל שימוש שנעשה בו בפרסומת מסחרית לפולקסווגן גולף בשנת 1999. נסתרות דרכיו של אל המוזיקה.
60. James Brown- Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine
אין בכלל ספק שג'יימס בראון הוא אחד המוזיקאים המגניבים אי פעם. מלך הפאנק, איש חזון ופורץ דרך ששבר את גבולות הגזע בעולם המוזיקה ועוד סטייל. נישא על גבי המהפכה המינית של הסיקסטיז ג'יימס בראון ניפק בתחילת העשור את אחד ההמנונים הכי סקס-אפילים שיש וכמו שרק הוא יודע.
59. Cat Stevens- Father and Son
השיר היפיפה הזה של קאט סטיבנס (לפני שהפך ליוסוף אסלאם) מדבר על אחד הנושאים היותר מרגשים שיש, קשר בין אב לבנו כאשר האחרון רוצה שהבן ילך בתלם אשר סלל עבורו האב אך הילד רוצה למצוא את דרכו בעולם לבדו.
הנושא הכל כך אנושי של השיר גרם לו לבלוט מאוד לא רק בשנות השבעים אלא למעשה עד היום כאשר נעשה בו שימוש באינספור סרטים, סדרות ועוד.
58. Carpenters- Yesterday Once More
בין הרוק המתקדם לכבד, בין הדיסקו לתחילת האלקטרוניקה, היו שם הקרפנטרס עם קרן קרפנטר המהממת שיצרו מוזיקת פופ קטנה, עדינה, לא מזיקה ובעיקר מאוד יפה.
בזמנו אנשים לא כל כך ידעו איך לאכול את הקרפנטרס, מצד אחד היו צמד האחים מקליפורניה הילדים הטובים של עולם המוזיקה, מן העבר השני אי אפשר היה להתכחש לכישרון שלהם לכתוב שירי פופ מופלאים, שמאלצים, אך מלאי רגש וכנות.
הדבר המתבקש היה לכלול ברשימה את הלהיט הגדול והמפורסם ביותר שלהם, (They Long to Be) Close to You והאמת שבצדק, אבל תאלצו "להסתפק" ב- Yesterday Once More שהוא בקלות אחד השירים הכי נוגים ונוגעים של העשור הזה.
בשיר הזה, שהוא ערגה לימים פשוטים יותר בהם היינו מאזינים למוזיקה כאילו היא הייתה המצפן שלנו לחיים טובים יותר, מציגה קרן קרפנטר ביצוע ווקאלי לא פחות ממושלם. בכלל קרן, שהלכה לעולמה ב- 1983 כתוצאה מסיבוכים הקשורים במחלת האנורקסיה ממנה סבלה, השפיעה על דורות של זמרות ואמנים ועל פי השיר הזה בהחלט ניתן להבין מדוע. מדובר חד משמעית באחת הזמרות הכי גדולות אי פעם.
57. ELO- Mr Blue Sky
ג'ף לין הוא בקלות אחד המוזיקאים המוכשרים שידע העשור הזה ובכלל. היכולת שלו לשלב בהצלחה בין רוק, פופ, אלקטרוניקה ורוק מתקדם הפכו כל יצירה שלו למרתקת ולא שונה מהשאר הוא Mr Blue Sky שנכלל באלבומו השביעי, Out of the Blue, שמכר עד היום לא פחות מ- 10 מיליון עותקים.
לין כתב את השיר הזה אחרי שהתעורר בוקר אחד וראה קרן שמש קטנה אחרי שבועיים של חורף. מסתבר לפעמים כל מה שצריך בשביל מוזה זה רגע אחד של קסם טבעי.
56. Neil Young- Heart of Gold
את היצירה הקסומה הזאת כתב ניל יאנג אחרי שסבל מפציעת גב ולא יכול היה לנגן על הגיטרה החשמלית שלו. כתוצאה מכך פינה יאנג יותר זמן לגיטרה האקוסטית שלו ומתוך כך יצר לא רק את Heart of Gold הנפלא אלא את כל אלבום המופת שלו, Harvest, עליו אמר יאנג כי זהו "אלבומו הטוב ביותר".
55. Black Sabath- Paranoid
הרבה מצביעים על בלאק סבאת' כלהקת ההאבי מטאל הראשונה ולא מעט בזכות השיר הזה. עם ריף אייקוני ואוזי אוסבורן אחד על הביצוע הווקאלי, בלאק סבאת' הציבה רף חדש של רוק שישנה את פני המוזיקה לנצח.
54. Leonard Cohen- Lover Lover Lover
בשנת 1973, מכל המקומות בעולם, בחר לאונרד כהן להגיע למדינת ישראל ולהופיע בפני חיילים במלחמת יום כיפור. החוויה עוררה באופן טבעי אצל כהן רגשות עזים שבאו לידי ביטוי באלבומו הרביעי New Skin for Olde Ceremony ובשיר Lover Lover Lover בפרט שהפך מאז לאחד משיריו המוכרים והאהובים ביותר.
53. The Police- Roxanne
במחצית הראשונה של שנות השמונים פוליס התחרתה בכבוד על תואר הלהקה הגדולה בעולם והרבה בזכות סינגל הבכורה של ההרכב שיצא באפריל 1978.
השיר שנכתב מנקודת מבטו של גבר המאוהב בזונה, חיבר בהצלחה את הרוק הבריטי עם השפעות זרות שהגיעו אל הממלכה מהאיים הקריביים, מאפריקה ומאסיה ופתח את הדלת עבור אמנים כמו "מאדנס", "הספיישלס", "בלונדי" ועוד רבים אחרים.
52. AC/DC- Highway To Hell
הרוק הכבד של שנות השבעים לעולם לא היה יכול להיות כל כך דומיננטי ללא AC/DC. למרות שיגיעו לשיאם המסחרי עם בראין ג'ונסטון, השיר הזה, כמו רבים אחרים של הלהקה, מלא אנרגיות ועצמה שאי אפשר להתעלם מהם. שיר קלאסי של אחת מלהקות הרוק הגדולות אי פעם.
53. Janis Joplin- Me and Bobby McGee
הקאבר הזה של ג'ניס ג'ופלין שבוצע לראשונה על ידי הזמר רוג'ר מילר ונכתב על ידי כריס כריסטופרסון (שיצא תקופה קצרה עם ג'ופלין), הוא השיר השני אי פעם של אמן שנפטר שכבש את מצעד הסינגלים האמריקאי. הראשון אגב היה (Sittin' On) The Dock of the Bay של אוטיס רדינג.
למרות שיצא לאחר מותה, השיר הזה הפך לאחד המוכרים והאהובים ברפרטואר של ג'ופלין. על מילות השיר סיפר כריסטופרסון כי היא ניסה לתפוס את האמוציות של הסצנה האחרונה בסרט La Strada מ- 1954 בה גיבור הסרט מביט אל הים ופורץ בבכי.
51. Elvis Presley- Burning Love
השיר הלא פחות מאדיר הזה של מלך הרוקנ'רול היה הליט הגדול ביותר שלו מאז Suspicious Minds שיצא ב- 1969 והראשון שלו בשנות השבעים.
כמו רבים משיריו, גם Burning Love, העוסק במערכת יחסים מתפרקת, בוצע לראשונה על ידי זמר אחר, הפעם זמר הקאנטרי-סול, ארתור אלכסנדר. בעקבות כך הפך אלכסנדר לזמר היחיד בהיסטוריה שאת שיריו ביצעו גם הביטלס (Anna (Go to Him)), הרולינג סטונס (You'd Better Move On) ובוב דילן (Sally Sue Brown).
50. Lynyrd Skynyrd- Freebird
אין הרבה להקות שהמוזיקה שלהן זועקת אמריקה כמו זו של הלהקה מג'קסונוויל פלורידה. על אף הטרגדיות הרבות שפקדו אותה, לינרד סקינרד נחשבת עד היום לאחת מאבות המזון של הרוק הדרומי האמריקאי בזכות שירי רוק נצחיים כמו Simple Man, Sweet Home Alabama וכמובן Freebird.
מילות השיר מתארות אדם אשר מסביר לחברתו מדוע הוא לא יכול להתחייב אליה. שורת הפתיחה "אם אעזוב מחר עדיין תזכור אותי?" זה משפט מדויק שאמרה חברתו של אלן קולינס, גיטריסט הלהקה ומכותבי השיר.
49. Bob Dylan- Hurricane
השיר הענק הזה מתוך האלבום Desire ששחרר בוב דילן ב- 1975, נכתב אודות האשמתו ברצח משולש וכליאתו של המתאגרף רובין "ההוריקן" קרטר וחברו, ג'ון ארטיס.
דילן היה מן הקולות הבולטים נגד משפטו של קרטר אשר הורשע פעמיים ובילה בבתי הכלא כ- 19 שנים. בעיני רבים, כמו גם בעיניו של בוב דילן כאמור, המניעים למשפטו של קרטר היו גזעניים, לא צודקים ולא מוסריים. קרטר שוחרר לבסוף רק ב- 1985 וכל החשדות הוסרו ממנו.
48. Tom Petty- American Girl
הסינגל השני אי פעם של טום פטי אך הראשון שהזניק אותו לתודעה. מעבר לכך שהוא מזוהה עם הזמר שבניגוד למה שנוטים לחשוב לא מקליפורניה אלא מפלורידה, הפך השיר הזה לאחד מהמנוני הרוק הגדולים בהיסטוריה האמריקנית. או כפי שהוא כונה בעבר "חלק מהקאנון האמריקאי".
מעבר לאינספור גרסאות הכיסוי שנעשו לו, השיר הזה גם העניק השראה (שלא לומר נגנב) על ידי מגוון אמנים בין היתר הסטרוקס ב- Last Nite ורד הוט צ'ילי פפרס ב- Dani California.
47. Creedence Clearwater Revival – Who'll Stop the Rain
במשך שנים השיר הזה נתפס כמחאה נגד מלחמת וייטנאם, אבל בשנת 2012 בזמן הופעה באריזונה, סיפר ג'ון פוגרטי כי בזמן שהיה בפסטיבל וודסטוק הוא ראה את מאות אלפי האנשים רוקדים ומתחבקים בזמן שירד עליהם גשם ללא הפסקה, חוויה שהותירה בו רושם עז. אז אולי השיר לא נכתב ישירות על מלחמת וייטנאם אבל הוא בהחלט תוצר שלה.
46. Iggy Pop- The Passenger
אני מודה שהייתה תחרות קשה עם Lust for Life, אבל מכיוון שהאחרון כל כך מזוהה דווקא עם שנות התשעים (ותודה לטריינספוטינג), אז הלכתי על השיר הזה שנכתב כסוג של מסע של פאנקיסט מתבודד ברחבי העולם.
השיר, כמו גם האלבום ממנו נלקח, הופקו על ידי האחד והיחיד, דייויד (אין עוד מלבדו) בואי, בזמן שהשניים הוציאו את עצמם לגלות כפויה בברלין על מנת להתנקות מסמים.
45. Eric Clapton- Cocaine
זה אולי לא השיר הכי יפה ברפרטואר של אריק קלפטון אבל הוא בהחלט אחד הממכרים בו (ראיתם מה עשיתי פה?).
השיר נכתב ובוצע במקום על ידי גיטריסט הבלוז, J.J. Cale, מוזיקאי ממנו קלפטון כבר שאל את שירו After Midnight. "באותה תקופה מילאתי את הגוף שלי בקוקאין ואלכוהול" סיפר קלפטון שמעולם לא היה זר לסמים מכל הסוגים, אבל היי, לפחות יצאה לו מזה אחלה מוזיקה.
44. Aerosmith- Dream On
את להיט הפריצה של איירוסמית' כתב סטיבן טיילר כבר בגיל 17 על הפסנתר של אבא שלו שעמד בסלון ביתו. "אני זוכר שהתחלתי לנגן משהו קטן שהזכיר את המוזיקה הקלאסית שאבא שלי נהג לנגן אבל מעולם לא חשבתי שזה יהפוך לשיר אמית" סיפר טיילור לימים. והוסיף כי "זה שיר על כך שאסור לעולם להפסיק לחלום עד שהחלומות שלך מתגשמים".
עם השנים הפך השיר הזה לא רק לאחד הפופולאריים ברפרטואר של איירוסמית' אלא גם לסטנדרט רוק קלאסי שהציג לעולם את קולו של טיילור שיהפוך למוכר בכל בית.
43. Paul Simon- 50 Ways to Leave Your Lover
באמת שקשה לבחור את השיר הטוב ביותר של פול סיימון מהעשור הזה משום שהיו לו כל כך הרבה מופלאים ובכל זה נדמה לי ש- 50 Ways to Leave Your Lover מייצג את היהודי הצנום טוב מכולם.
עם קורטוב הומור, עיבוד עדין, מלודיה קליטה וים רגש, פשוט בלתי אפשרי שלא להתאהב בשיר הזה עד עמקי הנשמה.
42. The Ramones- Blitzkrieg Bop
השיר שהתחיל את הכל. הסינגל הראשון אי פעם של להקת הראמונס האגדית שהציג לעולם את הטירוף הזה שנקרא פאנק. עם ריף מדבק, קצב מהיר ואנרגיות בלתי נגמרות, מתקפת הבליץ הזאת של הרמונס הייתה הדבר הכי מדבק בשנות השבעים.
השיר אמנם מעולם לא היה להיט (אני לא משוכנע שלראמונס בכלל היו "להיטים") אבל הוא הפך להמנון ענק לכל מי שאי פעם פרק את זעם הנעורים שלו עם גיטרה ודיסטורשן.
41. The Rolling Stones- Wild Horses
מדהים שמיק ג'אגר וקית' ריצ'ארדס, כל כך לא היו שלמים עם הגרסאות הראשונות של השיר הזה עד שהם החליטו פשוט לתת אותו להרכב The Flying Burrito Brothers. רק כאשר נכנס ההרכב לתהליך ההקלטות של Sticky Fingers, החליטו ג'אגר וריצ'ארדס לתת ניסיון נוסף לשיר שהפעם השביע את רצונם ואף יצא כסינגל השני מתוך האלבום.
"השיר הוא דוגמה קלאסית לדרך העבודה בה אני ומיק עובדים" סיפר ריצ'ארדס לימים. "אני הבאתי את האקורדים ואת ריף הגיטרה ומיק הביא את המילים". "זה שיר על לא להיות איפה שאתה רוצה להיות" סיפר ג'אגר, "בעיקר כשאתה בדרכים מיליון קילומטר מהבית".
40. Marvin Gaye- What's Going On
בשנת 2020 עדכן מגזין הרולינג סטון את רשימת 500 האלבומים הגדולים בהיסטוריה שלו כאשר את המקום הראשון תפסה לא יצירתה של הביטלס או של בוב דילן אלא אלבומו ה- 11 של מרווין גיי, What's Going On.
כמו רוב שירי האלבום, גם שיר הנושא שלו עוסק באלימות משטרתית, מחאה חברתית ורצון לשינוי – נושאים שאפיינו מאוד את הלך הרוח החברתי של שנות השישים ותחילת השבעים, בטח ובטח בקהילת האפרו-אמריקאים.
39. Lou Reed – Walk on the Wild Side
כמי שהיווה את קולם של האאוטסיידרים, גם השיר הענק הזה של משורר הרוק מניו יורק עוסק באנשים משולי החברה, במקרה הזה טראנסים שהגיעו לניו יורק ונאלצו לעבוד בזנות.
אם שנות השישים היו חלום על עולם טוב יותר, הסבנטיז כבר היו עשור של התפכחות. כפועל יוצא מזה לא חשש ריד לעסוק בנושאים, שהיו נחשבים אז טאבו כמו סמים, זנות, נטייה מינית והכל ללא פילטרים. כל אלה ועוד הופכים עד היום את המוזיקה של ריד לבאמת נצחית.
38. Dire Straits- Sultans of Swing
לפני שהתפוצצו בשנות השמונים, הפליאו הדייר סטרייטס עוד בסבנטיז בעזרת אלבום בכורה נפלא שממנו יצא השיר שהזניק אותם לתודעה.
עם ערימות ליקים, סולואים ותפקידי גיטרה, השיר הזה של מארק נופלר וחבריו הפך לאחד השירים הכי "מנוגנים" אי פעם על ידי תלמידי גיטרה עד היום, מה שמבטיח ששם הלהקה יהיה חקוק לנצח בדברי ההיסטוריה של הרוק.
37. Simon and Garfunkel- Bridge over Troubled Water
לצד Who'll Stop the Rain, זה כנראה השיר הכי "ותיק" ברשימה משום ששוחרר בינואר 1970 (The Boxer לא נכנס רק משום שיצא במרץ 1969). המנון החברות האולטימטיבי הזה יכול אולי להשמע מעט שמאלצי לעיתים אבל זה רק כי אנחנו הפכנו להיות ציניים וקרים.
מדובר ביצירה קסומה שהביאה לשיא את החיבור בין מלודיות הפופ המופלאות של פול סיימון לקולו האדיר של ארט גרפונקל לכדי קלאסיקה נצחית.
36. Elton John- Rocket Man
להיט הענק הזה של סר אלטון ג'ון נכתב בהשראת ספרו של סופר המדע הבדיוני, ריי ברודברי, The Rocket Man העוסק באסטרונאוט שמתגעגע הביתה בעקבות משימתו בחלל.
בזמנו גרר השיר השוואות לקלאסיקה של דייויד בואי, Space Oddity, מה גם ששני השירים הופקו על ידי גאס דאג'ן אך בעוד השיר של בואי אקוסטי בעיקרו, Rocket Man זכה לעיבוד הרבה יותר מלא ודרמטי כיאה לאישיותו הצבעונית של אלטון ג'ון.
35. Genesis- Firth of Fifth
אחרי שהביטלס התפרקו חברות התקליטים חיפשו את הביצה הבאה שתטיל עבורם ביצי זהב ולכן הן לא חששו להשקיע סכומי עתק בלהקות תוך שהם מעניקים להן חופש פעולה רחב ותקציבים כמעט בלתי מוגבלים.
מתוך כך צמח הרוק המתקדם אשר שאף לדחוף את גבולות הרוק לקצה ולשלב בתוכו אלמנטים מהמוזיקה הקלאסית בכדי להוכיח את עליונותו המוזיקלית.
לא כל אמני ואלבומי הז'אנר הזדקנו טוב, אבל ג'נסיס בהחלט כן, בעיקר אלבומה החמישי, Selling England by the Pound מ- 1973. כל האלבום הזה הוא יצירה אחת מפעימה ביופיה אבל מכל כל השירים עומד בגאון Firth of Fifth, כמעט 10 דקות של טירוף חושים ואקסטזה מוזיקלית שהפכה לאחת המייצגות של הרוק המתקדם לדורותיו.
34. Sex Pistols- God Save the Queen
זה לא מקרי שהסקס פיסטולס מגיעים מיד אחרי ג'נסיס משום שאחת הסיבות לצמיחתו של הפאנק, שהסקס פיסטולס היו כאמור ממנהיגיו, היה הרוק המתקדם.
אמני הפאנק סלדו מהרוק המתקדם הפומפוזי והיומרני ושאפו להחזיר את הרוק לשורשיו המחאתיים, הפוליטיים, הקצרים והטעונים.
הסקס פיסטולס שחררו אמנם רק אלבום אחד אבל כזה ששינה את העולם לנצח הרבה בזכות God Save the Queen החתרני שהעז לצאת נגד כל מה שנחשב טאבו בתרבות הבריטית.
33. David Bowie- The Jean Genie
דייויד בואי תיאר את Aladdin Sane כ"מה קורה כשזיגי סטארדסט מגיע לארצות הברית". התשובה אגב היא תענוג מטורף! כל כך הרבה שירים מדהימים יש באלבומו השישי של דייויד בואי עד שבאמת קשה לבחור אחד אבל בכל זאת הלכתי על השיר שהוא כנראה המפורסם ביותר, אבל כמו ברוב המקרים אצל דייויד בואי, כל שיר אחר מהאלבום יכול היה להשתלב פה. אגב כשדמיין
בואי את הפרסונה האמריקאית של זיגי סטארדסט הוא חשב על לא אחר מאשר איגי פופ איתו הוא ישתף פעולה כאמור בהמשך העשור.
32. Don McLean – American Pie
עבור דון מקלין, "היום בו המוזיקה מתה" הוא לא רק יום מותם הטראגי של שלושת כוכבי הרוקנ'רול: באדי הולי, ריצ'י ואלנס ו"ביג בופר", אלא פרידה מאמריקה של פעם. אמריקה התמימה, הישנה והטובה.
מקלין קנה לעצמו תהילת עולם לנצח בזכות השיר הזה שנחשב עד היום לאחד ההמנונים הגדולים של העשור ושל ארצות הברית של אמריקה בכלל.
31. Stevie Wonder- Superstition
האיש והאגדה, סטיבי וונדר, הוא לחלוטין אחד האמנים שהגדירו את שנות ה- 70. מי האמין שהלהיט האדיר הזה נכתב בכלל עבור אמן אחר, ג'ף בק שמו. בלחץ חברת התקליטים של וונדר, מוטאון, החליט הזמר להקליט אותו בעצמו, לשחרר אותו כסינגל המוביל מאלבומו ה- Talking Book והשאר היסטוריה.
30 Talking Heads- Psycho Killer
מי האמין ששיר על מחשבותיו של רוצח פסיכופט יכול להיות כל כך מהנה? הקלאסיקה האדירה הזאת של Talking Heads הקפיצה את הלהקה למודעות וסימנה אותה כאחד מההרכבים היותר מעניינים ושונים בנוף המוזיקלי, הבטחה שהיא לגמרי תקיים.
29. Pink Floyd- Another Brick in the Wall, Part 2
אחד ההמנונים הכי גדולים ברשימה הזאת. אייקון של התנגדות לקונפורמיזם, לצרות האופקים ולפס ייצור של מערכת החינוך המיושנת.
כשלרוגר'ר ווטרס עוד היה אכפת מממוזיקה הוא ידע לעשות דברים מופלאים ועם הגיטרה של דייויד גילמור לצידו השילוב בכלל היה מושלם. נו טוב, לפחות נשאר לנו ליהנות מהזיכרון של מה שנשאר מאחד ההרכבים הגדולים בהיסטוריה.
28. Joy Division- Disorder
נכון יש את New Dawn Fades, Shadowplay את She's Lost Control האדיר ועוד רבים אחרים אבל Disorder תמיד יהיה שער הכניסה שלי ושל עוד רבים אחרים אל תוך עולמו המסתורי, הקסום, המרתק והכאוטי של איאן קרטיס.
עם הגיטרה המופלאה של ברנרד סאמנר, הבס המדבק של פיטר הוק, התיפוף הכמעט מכאני של סטיבן מוריס וכמובן קולו העמוק כמו הים של איאן קרטיס, השיר הזה מגיע לתהומות הנפש העמוקות ביותר.
למרות הזמן הקצר יחסית שפעלו, ג'וי דיוויז'ן ואיאן קרטיס ישפיעו על דורות של אמנים וכואב הלב לחשוב כמה עוד שירים נצחיים הפסדנו עם לכתו של הזמר.
27. Bob Dylan- Tangled Up in Blue
השיר הפותח מ"אלבום הפרידה" של דילן מאישתו דאז, שרה. היוצר האייקוני כתב את השיר הזה בקיץ 1974 אחרי שהתבודד בחווה שרכש במינסוטה יחד עם אחיו דייויד והיה בסערת רגשות בעקבות נישואיו המתפרקים והעומס הנפשי שחווה מהקריירה שלו.
את הטקסט הכל כך מיוחד והלא ליניארי הזה, כתב אשף המילים היהודי בעקבות קורסים שלקח אצל המרצה, נורמן ראבן, שלימד אותו להסתכל על הזמן בצורה מעגלית.
26. George Harrison- My Sweet Lord
כנראה שרק בסבנטיז שיר דתי על הארי קרישנה יכול היה להפוך לכזה להיט אבל האמת היא שלגמרי בצדק משום שמדובר באחד השירים יותר מרוממי הנפש של העשור.
ג'ורג' האריסון היה הראשון ששחרר אלבום סולו לאחר התפרקותם של הביטלס (אלבומו השלישי והמשולש All Things Must Pass) ולפי My Sweet Lord המוזות בעטו ורק חיכו להתפרץ החוצה.
25. David Bowie- Starman
תכלס, כל שיר מאלבום המופת החמישי של דייויד בואי יכול היה להכנס ברשימה הזאת בקלות. הסיבה היחידה שבחרתי ב- Starman היא מפני שהוא מייצג נאמנה את האלבום בכלל את דמותו של זיגי סטארדסט.
אגב, דמותו של זיגי סטארדסט התבססה מן שילוב בין הפרסונה של הזמר הבריטי, וינס טיילור וחלוץ המוזיקה הפסיכדלי, Legendary Stardust Cowboy.
24. Eagles- Hotel California
למרות שמדובר באחד השירים הכי חרושים בהיסטוריה, Hotel California הוא עד היום מסימני ההיכר הגדולים ביותר של הסבנטיז.
רגע לפני השתלטותו הסופית של הדיסקו ואיתה המוזיקה האלקטרונית, Hotel California היה סוג של שירת ברבור לז'אנר שלעולם לא יחווה הצלחה מסחרית כפי שחווה בשנות השבעים. ואיזה סולו גיטרה אלמותי.
23. Derek and the Dominos- Layla
אחד הריפים המפורסמים בהיסטוריה נולד מפואמה שקרא אריק קלפטון בשם לילה ומג'נון שנכתבה במאה ה- 12 על ידי המשורר חכים ג'מאל א-דין נזאמי.
הפואמה המתארת גבר צעיר המתאהב עד כדי טירוף הדהדה לקלפטון את אהבתו הבלתי ממומשת לפאטי בויד, אישתו של חברו הטוב, ג'ורג' האריסון וכך נולד השיר Layla.
כמו בכל סיפור אהבה רומנטי, בויד וקלפטון זכו לממש את אהבתם ונישאו אך למציאות היו תוכניות אחרות והשניים התגרשו ב- 1989, מה שלא מנע כמובן מ- Layla להפוך לאחד השירים האהובים בהיסטוריה.
22. Rolling Stones- Shine a Light
אחת הלהקות שהגדירו את שנות השישים, לא הורידה את הרגל מהגז גם בשנות השבעים. עם סדרת אלבומי מופת ושירים נצחיים, קשה עד בלתי אפשרי לברור בפינצטה את אלה שהכי בלטו בעשור הזה ובכל זאת הלכתי על השיר הנפלא הזה מתוך האלבום הטןב ביותר של הלהקה ולו מפני שהוא הפך לאחד מהמנוני הרוק הגדולים אי פעם.
את המילים המקוריות כתב ג'אגר על גיטריסט הלהקה, בריאן ג'ונס והתמכרותו לסמים אך משזה הלך לעולמו, שינה הזמר חלק מהמילים והפך אותו לקלאסיקה שהוא היום.
21. Gary Numan- Cars
בניגוד לאסקפיזם שהציע הרוק המתקדם או האגוצנטריות של הרוק המסורתי, להיט הענק האלקטרוני הזה של גארי ניומן מ- 1979 עוסק בדקדנטיות העירונית ובניכור הטכנולוגי בעידן החדש.
במקרה הזה מתייחס ניומן למכוניות שעברו שדרוג משמעותי באותה התקופה. "כאן בתוך המכונית אני מרגיש הכי בטוח שיש" שר ניומן בקולו הכמעט מכני על מצע סינתיסייזרים שישפיע על דורות של מוזיקאים שינסו לשחזר את הסאונד הכל כך ייחודי הזה שנשמע בזמנו כאילו הוא נלקח מהעתיד.
20. Deep Purple- Smoke On the Water
לפני שדורות של מאזינים הפכו את השיר הזה לקלישאת רוק, בלט Smoke On the Water כאחד הקטעים הכי כיפיים, מעניינים וקליטים של הסבנטיז. השיר הזה הוא הרבה יותר מריף הגיטרה אייקוני הוא קצת פופ, קצת דיסקו, הרבה רוק ובעיקר ממכר.
19. The Who- Baba O’Reilly
אין מילה שאכתב על המהפכה המוזיקלית והתודעתית שהובילו The Woh בקרב צעירי העולם המערבי שתהיה מוגזמת מדי. מדובר בהרכב שהוא מאבות המזון של מהפכת הרוק והמוזיקה הפופולרית בכלל.
השיר הזה אשר פותח את אלבומם החמישי והאייקוני, Who's Next מ- 1971, נשמע רענן, מרתק ומעל הכל אופורי למרות כל השנים שעברו. זה שיר מלא אנרגיה, קסם, יופי וגאולה שיחיו לנצח. וכל זה מבלי להזכיר את Behind Blue Eyes, Won't Get Fooled Again, Bargain את האלבום המושלם Quadrophenia ועוד.
18. Pink Floyd- Time
בתכלס לכל Dark Side of the Moon יש מקום בדירוג הזה אבל אבל כפיתי על עצמי לבחור שיר אחד מתוך האלבום המופתי הזה, אז Time עושה עבודה נהדרת בלייצג אותו ואת הנושאים שבו נאמנה.
את השיר כתב רוג'ר ווטרס על כך שאנשים בעידן המודרני עסוקים סביב השעון בעוד הזמן נוזל להם מבין הידיים. אהה כן, ויש כמובן את הסולו המושלם של דייויד גילמור.
17. The Cure- Boys Don't Cry
אני כל כך אוהב את השיר הזה שאפילו כתבתי עליו בהרחבה במועדון השיר הקלאסי. בעידן של גיבורי גיטרה מסוקסים ופאנקיסטים משוגעים רוברט סמית' לא פחד לחשוף את רגשותיו האמיתיים ולספר על גבר המתחנן על ברכיו בדמעות עבור אהובתו שתחזור אליו.
הכנות, הרגישות והתספורות הנוראיות יסמנו את רוברט סמית' והקיור כהרכב שונה בנוף המוזיקלי וכהבטחה לכל האאוטסיידרים אי שם.
16. Blue Oyster Cult- The Reaper (Don't Fear)
השיר האדיר הזה שמבקש מאיתנו לא לפחד מהמוות, הוא באופן אישי אחד האהובים עלי אי פעם. הריף המהפנט, קולו הנהדר של דונלד רוסר, הכל בשיר הזה כל כך מדויק שאי אפשר שלא ליפול לרגליו.
עם שילוב של מעט פאתוס, קמצוץ הומור וים רגש, לא סתם הפך השיר הזה שנכתב על ידי רוסר לאחר שאובחן כסובל מבעיה בלב, לאחד השירים שבוצעו להם הכי הרבה קאברים בהיסטוריה.
אני אישית הגעתי אליו דרך ספרו המופתי של סטיבן קינג, "העמדה", בו הוא מצוטט ממילות השיר ועל כך אין לי אלא להודות למר קינג עד היום.
15. Bob Dylan- Knockin’ on Heaven’s Door
אולי לא השיר הכי יפה של בוב דילן אבל בהחלט אחד הכי משפיעים שלו פוסט (אם יש דבר כזה שיר של בוב דילן שלא השפיע).
את הקטע הזה כתב דילן עבור הסרט Pat Garrett and Billy the Kid, ובאופן יחסי הוא מהשירים הפחות מורכבים טקסטואלית שלו, רק שני בתים אשר שניהם מתייחסים לאירועים ספציפיים בסרט, מה שמוכיח שלפעמים הכי פשוט הוא גם הכי יפה.
14. Elton John- Goodbye Yellow Brick Road
אלבומו השביעי של סר אלטון ג'ון הוא מהמשובחים שיצאו לא רק בשנות השבעים אלא בכלל. מדובר באמת ביצירה מפעימה שמכילה בתוכה להיטי ענק בין היתר את Candle in the Wind, Bennie and the Jets, Saturday Night's Alright for Fighting ועוד.
בין כל אלה בולט כמובן שיר הנושא שאת מילותיו כתב שותפו של ג'ון ליצירה, ברני טופין, על כך שלפעמים אדם צריך לחזור לשורשים ולפשטות שלו – בדיוק ההפך מאלטון ג'ון שחי חיים צבעוניים וראוותניים במיוחד.
13. Bruce Springsteen- Born to Run
אם היה אפשר לתמצת את כל המהות של ברוס ספרינגסטין אל תוך שיר אחד הרי שזה יהיה Born to Run.
המנון הנעורים האולטימטיבי הזה הביא את ספרינגסטין לראשונה להמונים ושינה לעד לא רק את הקריירה של "הבוס", אלה את המוזיקה האמריקאית בכלל.
ספרינגסטין ניגן את השיר הזה לראשונה במאי 1974 כאשר חימם את הזמרת בוני ראייט. בקהל ישב אז מבקר המוזיקה האגדי, ג'ון לנדאו, שיכתוב בזמן אמת כי הוא חזה "בעתיד הרוקנ'רול". לנדאו אגב יהפוך למנהלו האישי של ספרינגסטין.
12. Queen- Bohemian Rhapsody
נכון, מדובר באחד השירים הכי חרושים בהיסטוריה אבל איזה שיר. לעיתים זה נשמע כאילו כל הסבנטיז נדחסו אל תוך 5 דקות ו- 55 שניות גדולות מהחיים של פופ, רוק, אופרה ופרדי מרקורי אחד. מדובר אמנם רק בלילה אחד באופרה אבל כזה שיחרט לנצח.
11. ?David Bowie- Life on Mars
כל כך הרבה שירים מדהימים הותיר דייויד בואי לעולם הזה ואחד הגדולים שבהם הוא ללא ספק ?Life on Mars.
לקוח מתוך אלבום הפריצה של דייויד בואי, Hunky Dory, תחילה היה ?Life on Mars לא פחות מאשר פרודיה על שירו של פרנק סינטרה, My Way אך אז הוא התפתח למן סיפור (לא הכי קוהרנטי בעולם) על נערה שמוצאת מפלט מהמציאות באולם הקולנוע, בדיוק כפי שהמוזיקה של בואי היוותה עבור כולנו מפלט מחיי היום יום.
10. Fleetwood Mac- Go Your Own Way
כנראה שיר הפרידה הטוב ביותר לא רק בסבנטיז אלא בכלל (טוב אולי יחד עם Lost Cause של בק).
לינדזי בקינגהאם כתב את השיר העצוב אך גם מלא הזעם הזה על פרידתו הסוערת מסטיבי ניקס שהחזירה לו בקלאסיקה משלה, השיר הנפלא Dreams שבקלות יש לו מקום ברשימה הזאת אז דמיינו שגם הוא פה.
שני השירים הללו נכללים באלבומה ה- 11 של הלהקה, Rumours, שנחשב עד היום לאחת מפסגות היצירה של ההרכב ולאחד האלבומים הטןבים שיצאו אי פעם.
9. Donna Summer- I Feel Love
בלי הגזמה, קטע הדיסקו הזה (פוסט דיסקו בעיני) אחד אחד מהשירים הכי משפיעים בהיסטוריה של המוזיקה וזאת בזכות ההפקה שהקדימה את זמנה של מפיק העל האיטלקי, ג'ורג'יו מורודר.
מדובר באחד משירי הדאנס הראשונים והחשובים ביותר אי פעם. קטע שהציב סטנדרט מוזיקלי אלקטרוני חדש שטרם נשמע עד אז. השיר הזה יהדהד וישפיעו על אינספור ז'אנרים כמו הטכנו, הטראנס, הסינת'פופ, Hi-NRG ועוד.
8. The Clash- London Calling
הסקס פיסטולס אולי היו התדמית של הפאנק אבל הקלאש היו המהות שלו. עם שירים נוקבים על סוגיות חברתיות ופוליטיות, הקלאש יצקו אל תוך הפאנק "המלוכלך" את הערכים על בסיסם יתחנכו דורות של פאנקיסטים ומאזיניהם הנון-קונפורמיסטים.
בדצמבר של 1979, רגע לפני שהעשור מסתיים, שחררו הקלאש את אלבומם הגדול ביותר ואת אחד מהמניפסטים המפורסמים של תרבות הפאנק.
עם רפרנסים לפוסט אפוקליפסה, התפוררותה של לונרון ואפילו ל"ביטלמאניה שהוכתה עד עפר", שיר הנושא של היצירה האייקונית הזאת הוא לא רק אחד החשובים של העשור אלא מהשירים הגדולים ביותר אי פעם.
7. Led Zeppelin- Stairway to Heaven
נכון הוא חרוש, נכון הוא מוקצה מחמת מיאוס בחוגים מסוימים ונכון, הוא לא השיר הכי טוב של לד זפלין (נשבע לכם) אבל למרות כל אלה, בואו, Stairway to Heaven הוא עדיין מושלם.
אולי העובדה שכל מי שמחזיק גיטרה בפעם הראשונה רץ לנגן את השיר גרמה לנו עם השנים לקחת את הגאונות שלו כמובן מאליו, אבל גם היום מדובר בקטע פורץ דרך, שמיימי, חד פעמי שגרם למיליונים לאחוז גיטרה ולדמיין שהם ג'ימי פייג'.
6. Pink Floyd- Wish You Were Here
למרות המוזיקה המתקדמת, האפוסים הפומפוזיים והיצירות המפעימות, דווקא השיר הכי פשוט ברפרטואר המפלצתי של פינק פלויד הוא הכי יפה שלה.
שיר הנושא מתוך אלבומם התשיעי של פינק פלויד הוא שיאה של היצירה המוקדשת כולה למייסד הלהקה, סיד בארט, ואיזה מחווה מושלמת זאת.
בזכות קולו המלטף והגיטרה השמיימית של דייויד גילמור, מצליח השיר הקסום הזה לחצות את גבולות הזמן והמרחב הישר אל תוך לבבות המאזינים כבר 50 שנה. אני לא יודע אם יש דבר כזה "שיר מושלם", אבל השיר הזה בהחלט נמצא הכי קרוב לכך.
5. Kraftwerk- The Model
לכתוב על קראפטוורק שהיא הייתה להקה פורצת דרך, יהיה האנדרסטייטמנט של המאה. מדובר בהרכב חלוצי שעיצב מחדש את המוזיקה כפי שאנו מכירים אותה כיום. לא סתם כונתה הלהקה על ידי ה"ניו יורק טיימס": "הביטלס של המוזיקה האלקטרונית".
את The Model שיצא ב- 1978 בחרתי מהסיבה הפשוטה והיא שמדובר כנראה בשיר הכי מפורסם של הלהקה, אבל בתכלס, כל שיר אחר שלה יכול היה לככב כאן.
4. The Beatles- Let it Be
הרבה מבקרים היו ליצירה האחרונה של הביטלס, כולל פול מקרטני עצמו שלא אהב את העיבודים המנופחים לטענתו באלבום ובכל זאת, שיר הנושא שלו הוא לא רק אחד השירים הכי מזוהים עם ארבעת המופלאים אלא עם שנות השבעים בכלל.
פול מקרטני כתב את השיר הזה על אימו שנפטרה כשהיה בן 14 בלבד (Mother Mary). הוא סיפר לג'יימס קורדן בפרק של Carpool Karaoke כי לילה אחד, כשהרגיש לא טוב והיה בחרדה, אימו באה אליו בחלום, אמרה לו "דברי חכמה" ושהכל יהיה בסדר ופשוט Let it Be.
על אף שמדובר בשיר מאוד טעון רגשית, מקרטני מספר כי הוא נושא מסר אופטימי של השלמה והתקדמות בחיים למרות כל הקשיים והאתגרים העומדים בפנינו. אגב, פרט טריוויה נחמד הוא שהשיר "לו יהי" של נעמי שמר נכתב על בסיסו של Let it Be.
3. John Lennon- Imagine
עם כמה שהשיר הזה נשמע כיום תמים ואפילו אוטופי עד כדי ניתוק, הכנות שלו נחצבה ישירות מליבו של אחד המוזיקאים הגדולים אי פעם וזה בפני עצמו הופך אותו לבעל ערך אמיתי.
זוהי תפילה כל כך אנושית לאנושיות, קריאה לאהבת חינם בעידן של איבוד דרך ותפילה לחיבור אנושי באופן שתרגש כל אדם אשר לב פועם בחזהו.
2. Kate Bush- Wuthering Heights
כנראה השיר הכי יוצא דופן ברשימה, של האמנית הכי יוצאת דופן של שנות השבעים. עם שעטנז של ריקוד, שירה, פופ, ואפילו נגיעות של מוזיקה קלאסית, מעטים האמנים ששחררו סינגל ראשון כל כך מפעים אמיץ ומדהים ביופיו.
בוש תצמח להיות אחת האמניות המשפיעות בהיסטוריה והכל החל מסיפור האהבה של הית'קליף וקת'רין מהספר "אנקת גבהים" בשילוב כריזמה מטורפת וכישרון בלתי נגמר.
1. David Bowie- Heroes
שיר הנושא מתוך המגנום אופוס של דייויד בואי הוא מפסגות היצירה של האמן הכי מגוון בהיסטוריה של המוזיקה הפופולארית.
עם שילוב מופלא בין הרוק לאלקטרוניקה הברלינאית החדשה, סיפורו הנוגע של בואי אודות זוג אוהבים משני צדדיה של חומת ברלין הוא מניפסט על כוחה של האהבה אך גם על כוחה של המוזיקה לגשר על כל הפערים.
כמו כל טרילוגיית ברלין, Heroes השפיע על דורות של אמנים והוכיח, בדיוק כמו חומת ברלין עליה נכתב השיר, שגבולות נוצרו רק בשביל שנפרוץ אותם ושכל אחת ואחד מאיתנו יכולים להיות גיבורים ולו אם זה רק ליום אחד.
הפוסט הבא אצלך לפני כולם?>> יאללה פנק אותי!
רוצה לקרוא עוד>> המועדון גם בפייסבוק!
שמונים השירים הגדולים של שנות ה- 80
תשעים השירים הגדולים של שנות ה- 90
מאה השירים הגדולים של שנות ה- 2000
101 הקאברים הגדולים בהיסטוריה
100 השירים הגרועים בהיסטוריה
מועדון תרבות 
אתם חייבים להיות מחוברים על מנת לשלוח תגובה.