20 קליפים שהפכו את MTV לאייקוני

אחרי כמעט 40 שנה, ערוץ המוזיקה, MTV, מחשיך את המסך וזה זמן מעולה להיזכר ב- 20 קליפים שהפכו אותו לכל כך משפיע ואייקוני.

לפני שנתחיל ראויים לציון:
Soundgarden- Black Hole Sun, Madonna- Vouge, Alanis Morissette- Ironic, Radiohead- Paranoid Android, Bjork- All is Full of Love, Prodigy- Smack My Bitch Up, OK Go- Here It Goes Again, Fatboy Slim- Weapon of Choice, Childish Gambino- This Is America, Johnny Cash- Hurt, Smashing Pumpkins- Tonight, Tonight, Aerosmith- Crazy.

The Buggles- Video Killed the Radio Star (1979)

כמו כל סיפור טוב גם הפוסט הזה צריך להתחיל מההתחלה ובמקרה הזה ההתחלה היא הקליפ הראשון שאי פעם שודר ב- MTV.

הלהיט הזה שנכתב על ידי ה"באגלס" ומנהיגם, טרבר הורן, אשר לימים יכונה "האיש שהמציא את שנות ה- 80", מלא חשיבות לא רק בגלל הקליפ הייחודי שלו לתקופה שלו או לפזמון המדבק שלו, אלא בגלל האמירה שלו שחזתה את העתיד.

בעידן בו מי שנוגן ברדיו הפך לכוכב ענק, ה"באגלס" הבינו את כוחו של המדיום הטלוויזיוני וחזו שהוא יעלים את כוכבי הרדיו. לא היה מתאים ממנו להיות זה אשר פותח את שידוריו של הערוץ שיעשה בדיוק את זה.

Duran Duran- Hungry Like the Wolf (1982)

כש- MTV נולד הוא יצר "כלי" תרבותי מוזיקלי חדש אבל לתוך הכלי הזה צריך היה ליצוק תוכן מתאים.

להקות הרוק העגמומיות ומלאות הפאתוס של התקופה פחות התאימו לרוח החדשה ששאפו ב- MTV להעביר ולכן חיבק הערוץ את אמני הגל החדש, הניאו רומנטיים והרכבי הסינת'פופ הבריטיים שהביאו איתם שני דברים שהיו קריטיים להצלחת הערוץ.

הראשון היה מוזיקה חדשה מבוססת סינתיסייזרים חדשניים שהיו מנוגדים לצלילי הרוק ה"מיושנים" והמאוסים.

השני והלא פחות חשוב, היה הסטייל שהביאו איתם גל הלהקות הללו. לא עוד מבט מיוסר על מצע חולצה מכופתרת אלא אופנה צבעונית, שלא לומר צעקנית, שנשענה רבות של תקופת הרנסס הרומנטי והא-מיניות שהתגלמה באומני "גלאם רוק" כמו דייויד בואי.

הרכבים כמו "ויסאז'", "סופט סל", "קולצ'ר קלאב" ואחרות תרמו להצלחתו המטורפת של הערוץ לא פחות מאשר הערוץ הביא להצלחה של ההרכבים הללו. הלהקה המזוהה ביותר עם הגל הזה הייתה ללא ספק דוראן דוראן.

ההרכב הבריטי האלמותי קיבל חיבק ענק מ- MTV בשל מוזיקת הפופ הקליטה שלו, הסטייל הצבעוני והגברים הצעירים שהפנטו את בנות העולם המערבי והם בתמורה החזירו לו בהייפ מטורף ואחוזי צפייה שרק עלו ונסקו.

הקליפ לסינגל הבכורה מאלבומם השני של דוראן דוראן, Rio, זכה לתקציב מטורף לתקופתו של 200,000 דולר, הוא צולם במלואו בסרי לנקה ומציג לא פחות מסרט קצר בהשפעת סרטי אינידיאנה ג'ונס. למעשה יש המכנים אותו כקליפ הראשון בהיסטוריה שהיה בו נרטיב ברור וסיפור באופן כזה שהשפיע על דורות של במאים ויוצרי קליפים ועודד אותם לצאת מהקופסה ולא פשוט לצלם להקה שעומדת ומנגנת שיר.

Michael Jackson – Thriller (1983)

אם MTV היה הערוץ ששינה את פני המוזיקה, מייקל ג'קסון היה הפרזנטור שלו. עם כישרון יוצא דופן בריקוד, שירה וסטייל, הקליפים של מייקל ג'קסון מילאו את MTV לאורך כל תקופת הזוהר שלו כאשר מעל כולם נצץ בגאון שיר הנושא מאלבומו המיתולוגי של ג'קסון, Thriller.

הקליפ שאורכו המלא עמד על 13 דקות נהגה במוחם של מייקל ג'קסון וג'ון לנדיס אשר כתב את "זאב אמריקאי בלונדון" שהיווה השראה ישירה לקליפ.

למרות ששוחרר כסינגל השביעי (!) מהאלבום, הטירוף סביב הקליפ הכפיל את מכירות האלבום, נתון יוצא דופן לזמנו שהפך את הקליפ למיתולוגי כמעט מיד בצאתו.

עד היום נחשב הקליפ לפורץ דרך ולאחד המשמעותיים ביותר בהיסטוריה של ערוץ המוזיקה ושל התרבות המערבית בכלל. כמות הרפרנסים, המחוות וההשפעות שנעשו לו לאורך השנים חסרי תקדים והם אלה אשר דואגים שגם המורשת של ג'קסון וגם זאת של MTV תחיה ככל הנראה לנצח.

A-Ha- Take On Me (1984)

ללא ספק הקליפ שלקח את החיבור בין צליל לתמונה צעד אחד קדימה. בעצם, כמה צעדים קדימה.

גם לקליפ היפיפה בצורה קיצונית הזה נעשו עשרות מחוות לאורך השנים וגם הוא השפיע על דורות של אמנים.

הרעיון בבסיסו של הקליפ (שאגב היה השני שצולם לשיר שיצא לפני כן בגרסה שונה מאוד מזאת המוכרת), היה ליצור שילוב בין לייב וידאו לשרטוטי עפרון בטכניקה אשר נקראת רוטוסקופינג.

לא פחות מ- 3000 פריימים צוירו עבור הקליפ שהציג פנטזיית קומיקס רומנטית הכוללת סיפור אהבה, נבלים והכל בצורה שנראית אקטואלית, רלוונטית ודי מדהימה, גם כיום.

Dire Straits- Money for Nothing (1985)

די מדהים לגלות שאחד הקליפים הכי אייקוניים אי פעם צולם עבור להקה שהסולן שלה טען ש"קליפים הורסים את טוהר הכתיבה". מזל שחברתו של קנופלר דאז שכנעה אותו ש"אין מספיק קליפים מעניינים ב- MTV מה שבסוף גרם לו להעניק חירות יצירתית למפיק ולאחד מיוצרי הקליפים המפורסמים של העשור, סטיב בארון.

בארון השתמש בטכניקת מחשב פורצת דרך לזמנה ויצר למעשה את אחד הקליפים הממוחשבים והתלת מימדיים, הראשונים בהיסטוריה.

בקליפ רואים שתי דמויות העובדות בסבלות וחולמות להשיג בחורות על ידי כך שהם "ינגנו בגיטרה ב- MTV". פלא שהשיר הזה התנגן ללא הפסקה בערוץ המוזיקה והפך לכל כך אייקוני?

Peter Gabriel-.Sledgehammer (1986)

על פי המגזין Time הקליפ הנפלא הזה של פיטר גבריאל הוא הקליפ ששודר הכי הרבה פעמים ב- MTV.

גבריאל ומפיק הקליפ, סטיבן ג'ונסון, רצו ליצוק עבור השיר משהו שונה, ומצחיק כאשר מספר רעיונות עלו על הפרק. לבסוף הרעיונות של השניים מומשו בקליפ שכולו על טהרת טכניקת ה- Stop Motion בה מנפישים פריימים בודדים לכדי סרטון מלא. התוצאה, מרהיבה, מופלאה ורעננה גם כיום.

"הקליפ היה קשה מאוד לצילום" סיפר גבריאל לימים והוסיף כי לעיתים הוא היה צריך להישאר סטטי על סט גם 16 שעות. "בהצלחה למי שרוצה להעתיק את הקליפ הזה" אמר בצחוק.

בזמנו זכה הקליפ בלא פחות מאשר 7 פרסים בטקס פרסי המוזיקה של MTV (הכי הרבה אי פעם ועוד כשלטקס הייתה משמעות) והגיע למקום הראשון בעשרות דירוגים הסוקרים את הקליפים הגדולים ביותר שאי פעם שודרו ב- MTV.

Aerosmith & Run D.M.C- Walk This Way (1986)

לא מדובר בקליפ הכי גדול בכל הזמנים ואפילו לא בשיר הכי גדול של איירוסמית', אבל הוא כן מראה את כוחו של הערוץ בלקיחת סיכונים ושינוי דעת קהל.

הקטע המקורי של איירוסמית' יצא עוד ב- 1975 אבל כעשור לאחר מכן לקחו Run DMC את השיר והתיכו לתוכו אולדסקול ראפ, מה שיצר לראשונה סינרגיה מרתקת בין גיטרות וסקרצ'ים באופן שיהדהד עוד שנים קדימה.

השילוב הזה בא לידי ביטוי גם בקליפ הנפלא ששודר ללא הפסקה ב- MTV ובו שתי הלהקות מתחילות לשיר בחדרים נפרדים עד אשר הם מפילים (ליטרלי) את הקירות סביבם ומאחדים כוחות לכדי נגינה משותפת.

בימים בהם המוזיקה השחורה עוד הייתה סגורה בגטאות, MTV היה מן הערוצים הראשונים שהעניקו לאמנים השחורים זמן אוויר. ממייקל ג'קסון דרך "פבליק אנמי" ועד Run DMC, ב- MTV תמיד שאפו להקדים את זמנם, לחדש ולהיות צעד אחד לפני כולם, בדיוק כפי שכל אלה באים לידי ביטוי בשיתוף הפעולה הזה.

אגב, אם כבר איירוסמית' אז לגמרי חייבים להזכיר את הקליפים שלהם ל- Cryin, Crazy ואחרים בהם שיתפו פעולה עם אלישיה סילברסטון. שלל הקליפים האלה חרכו את הערוץ לכל אורך שנות ה- 90 והפכו את איירוסמית' לאחת מלהקות הרוק הגדולות בעולם 20 שנה אחרי אלבום הבכורה שלהם. מטורף!

לפנק אותך בתוכן בלעדי למייל

Madonna – Like a Prayer (1989)

ב- 1989 מדונה כבר הייתה בשיא תהילתה אבל היא לא התכוונה לרגע להוריד את הרגל מהגז.

היא החליטה להשתמש בפלטפורמה הויזואלית של MTV בכדי לעורר דיון סביב גזענות ועבור הקליפ לשיר הנושא של אלבומה הרביעי, היא הלכה על תסריט הכולל זוג מעורב אשר נרצח על ידי ארגון ה- KKK המאמין בעליונות לבנה.

אם זה לא קונטרוברסלי מספיק אז הסיפור ממשיך אל מחוזות הדת הנוצרית כאשר מדונה, העדה לרצח, מנשקת את רגליו של גבר קדוש שחור (ישו?) כאשר לקינוח היא יוצאת בריקודים על רקע צלבים נשרפים.

הקליפ הנע בין הביקורת החברתית לדתית, בין המיני לפרובוקטיבי, נחשב עד היום לאחת היצירות הכי מעוררות מחלוקת ששודרו אי פעם בערוץ המוזיקה.

למעשה, בעוד שערוצים אחרים אסרו את שידורו, MTV דווקא ניגן אותו שוב ושוב בכדי לבדל את עצמו מהערכים השמרניים והמיושנים שדגלו בהשתקה ופוליטיקלי קורקט.

כתוצאה מ"פגיעה ברגשות הדת" עשרות חברות מסחריות ומובילי דעה עודדו חרם נגד מדונה לרבות האפיפיור, ג'ון פול השני, אשר יצא בפומבי נגד הזמרת.

החברה המפורסמת ביותר שנפגעה מהמלך של מדונה הייתה פפסי במה שהפך לאחד הסיפורים המוכרים בעולמות המוזיקה, התרבות והשיווק ולהלן התקציר:

פפסי מימנה את סיבוב ההופעות החדש של מדונה ובתמורה "זכתה" לשלב את השיר בפרסומת שלה לפני כולם. לאחר שיצא הקליפ, פפסי גנזה את הפרסומת, חתכה את קשריה עם מדונה ואך משכה את השקעתה בסך 5 מיליון דולרים מסיבוב ההופעות של הזמרת. לאומץ יש מחיר מסתבר.

Sinéad O'Connor- Nothing Compares 2 U (1990)

בניגוד גמור לקליפים המושקעים של התקופה הקליפ ללהיט הענק של שינייד אוקונור שנכתב במקור על ידי פרינס, הוא אחד הפשוטים ששודרו אי פעם ב- MTV אך יחד עם זאת גם אחד העוצמתיים.

ללא אנימציה מרהיבה, עבודת המחשב מתקדמת או הפקה ענקית, מצליחה אוקונור להעביר רגש טהור אל המסך על ידי הבעות פניה בלבד וזה פשוט עובד.

נחרט בזיכרון בעיקר הרגע בו אוקונור בוכה בקליפ, בכי אותנטי לגמרי. זה קורה ברגע בו שרה הזמרת על "הפרחים שמתו מאז שעזבת" ועלה בה הזיכרון של אמה שנפטרה המטפלת בערוגת הפרחים בגינה שלהם. איך אמרו גדולים ממני? לפעמים Less is More.

George Michael- Freedom 90 (1990)

בקליפ הזה מנער מעצמו ג'ורג' מייקל את תדמית הגבר ההטרוסקסואלי המסוקס ומפנה לחלוטין את המסך לטובת חמשת דוגמניות העל המובילות בעולם לאותה תקופה: נעמי קמפבל, לינדה אוונג'ליסטה, טטיאנה פטיץ, כריסטי טרלינגטון וסינדי קרופורד.

בעוד שדוגמניות בקליפים לא היה מחזה נדיר, הן בדרך כלל שיחקו את מושא אהבתם של הזמרים. במקרה של Freedom 90 הדוגמניות מבצעות ליפסינק למילות השיר באווירה ביתית נוטפת סטייל והכל בביומו של הגאון, דייויד פינצ'ר.

Nirvana- Smells Like Teen Spirit (1991)

כמו שידעו להעלות לתודעה את אמני הסינת'פופ של שנות ה- 80 כך ידעו קברניטי MTV בתחילת שנות ה- 90 להיות קשובים למתרחש מתחת לפני השטח ולחבק את המוזיקה האלטרנטיבית רגע לפני שהיא מתפרצת כמו מלוע של הר געש.

אחרי שנים של פופ ואמני רוק מצועצעים, בתחילת הניינטיז החזירו MTV את הגיטרה לאופנה ובגדול. "סמאשינג פאמפקינס", "סאונדגארדן", "פרל ג'אם" ואחרות הפכו לפסקול החדש של בני הנוער מסביב לעולם והחזירו את הצבע ללחיים של כל חובב דיסטורשן ממוצע.

מעל כל אלה עמדה נירוונה עם סולנה המתוסבך אך הכריזמטי בצורה בלתי אפשרית, קורט קוביין, אשר בדיוק כמו MTV שאף שלא לדבר בני הנוער אלא אל בני הנוער ורצוי בגובה העיניים.

הקליפ של הלהקה שזכה להתנגן הכי הרבה בערוץ, היה כמובן של Smells Like Teen Spirit והוא המחיש במדויק את השינוי בהלך הרוח המוזיקלי מצבעוני לקודר, משמח לזועם.

בקליפ נראים חברי הלהקה מנגנים באולם כדורסל בית ספרי כרפרנס גם לקהל היעד שלהם וגם למקום בו הרגישו הכי לא רצויים.

בין לבין נראה גם שרת בית ספר כזכר לכך שקוביין נאלץ לעבוד כשרת בבית ספרו, עובדה שגררה עוד יותר בירינות מצד "חבריו" לספסל הלימודים. קליפ שהוביל ללא פחות מאשר מהפכה בהרגלי האזנה של מיליונים ברחבי העולם.

Guns N' Roses- November Rain (1992)

יש רגעים, סצנות בחיים, שלעד יחרטו לך בנשמה. כזה עבורי הוא הרגע בו עולה סלאש על הפסנתר של אקסל רוז בקליפ האלמותי לשיר November Rain. זה הרגע המדויק בו החלטתי (אני ועוד מיליוני צעירים ברחבי העולם) להרים גיטרה ולהחליט להקדיש לפחות חלק מחייהם לדבר הזה שנקרא מוזיקה.

אחרי שהפציצו עם אלבום בכורה רווי דיסטורשנים וטסטוסטרון, החליט אקסל רוז כי השלב האבולוציוני הבא של "גאנז אנד רוזס" ישלב בתוכו רבדים עמוקים יותר של מוזיקה, עיבודים וכן, גם כלי מיתר. November Rain שיצא כסינגל השלישי מצמד אלבומי המופת של הלהקה, Use You Illusion, הוא תצוגת התכלית המושלמת לכך עם 8 דקות ו- 57 שניות של פסנתרים, גיטרות, דיסטורשן, כלי מיתר מסונתזים ועוד.

כמובן שיצירה כזאת דורשת מעטפת ויזואלית פומפוזית לא פחות וכך נולד הקליפ לשיר שהחזיק במשך שנים (ויש הטוענים עד היום), בתואר "הקליפ היקר אי פעם".

הקליפ הוא למעשה חלק מסוג של טרילוגיית קליפים הכוללת את Don't Cry ואת Estranged.

התסריט מבוסס על סיפור קצר מפי הסופר, המוזיקאי והכתב, דל ג'יימס, הנקרא Without You ומתאר את סיפורו הטרגי של כוכב רוק המתקשה להתאושש מהתאבדותה של חברתו. מה שעונה על החידה רבת השנים ממה מתה הכלה בקליפ ולא, היא לא מתה מהגשם.

ביולי 2018 הפך הקליפ לראשון אי פעם אשר חוצה את רף מיליארד הצפיות. בפברואר 2023 הוא כבר הגיע ל- 2 מיליארד צפיות מה שמוכיח שקלאסיקות לעולם לא מתות.

Pet Shop Boys- Go West (1993)

דווקא בתקופה של גיטרות מכסחות, חולצות פלנל וג'ינסים קרועים, הניף צמד הפופ האגדי, פט שופ בויז, את דגל הפופ בגאון עם יצירתם החמישית, Very מ- 1993.

כיאה לאלבום שהיה מלא בסינתיסייזרים, מכונות תופים וסאונד פומפוזי, גם הקליפים שליוו את הסינגלים מהאלבום היו גדולים מהחיים ונוצרו כולם בטכנולוגיית CGI שהקדימה בשנים רבות את זמנה. למעשה עד היום מוצגים שלל הקליפים מהאלבום באולמות קולנוע ומסכים נבחרים בכדי להציג לראווה את ההישג הויזואלי שלהם.

מבין כולם, קליפ אחד תפס יותר מכולם ואני מדבר כמובן על Go West. הקליפ מציג את הצמד לבוש בסרבלים כחולים צהובים על רקע עולם ממוחשב כולו הכולל רצועת חוף, עיר אורבאנית, גרם מדרגות ענק ואפילו את פסל החירות.

על רקע נפילת חומת ברלין היצירה שילבה גם רפרנסים לרוסיה הסובייטית כאשר ה"הליכה מערבה" לא מייצגת רק אוטופיה הומוסקסואלית ברת קיימא אלא גם רפרנס פוליטי למיזוג מלא תקווה בין מזרח ומערב.

עשרות מחוות בוצעו לקליפ לאורך השנים, כאשר המפורסם בהם עבור קהל הישראלי הוא כמובן הפרסומת לקטשופ של אסם אשר זיכתה את הצמד בכינוי "קטשופ בויז" במשך רוב הניינטיז.

השיר אגב זכה בתואר שיר השנה בישראל לשנת 1993 והאלבום Very לאלבום השנה. כבוד.

Blind Melon- No Rain (1993)

אפשר להתווכח אם היו קליפים גדולים, יפים או משפיעים ממנו אבל כאשר חושבים על ייצוג ויזואלי, מעטות הדמויות שהתקבעו בזיכרון הקולקטיבי שלנו בהקשר של MTV כמו ילדת הדבורה מקליפ הבכורה של "בליינד מלון" לשירם No Rain.

הילדה המדוברת שכיכבה בקליפ כרקדנית סטפס לא מוצלחת במיוחד שזוכה ללעג בעודה מחפשת מזור בתחפושת דבורה ביתית, היא הת'ר דלוך, שבשיאה כונתה "הנסיכה החדשה של MTV" והפכה אייקונית לפחות, אם לא יותר מהשיר הנפלא של בליינד מלון.

Beastie Boys- Sabotage (1994)

אם יש משהו שתמיד יעבוד זה הומור ול"ביסטי בויז" תמיד היה הומור שנון ומשובח כפי שמוכיח הקליפ האדיר הזה ל- Sabotage.

הקליפ, אשר בוים על ידי פאקינג ספייק ג'ונז, נטחן עד דק ב- MTV הרבה בשל העובדה שהוא כולו מחווה, או יותר נכון פרודיה, על סדרות האקשן האמריקאיות מהסבנטיז כמו "סטרסקי והאץ", "הרחובות של סן פרנסיסקו", S.W.A.T. ועוד.

השילוב המנצח בין ההומור של הביסטי בויז לבין הנוסטלגיה האמריקאית הקפיץ את הקליפ הזה לגבהים מטורפים של אהדה והכרה שהפכו אותו לאחד הגדולים של שנות התשעים ובכלל.

באנר מועדון תרבות

2Pac ft. Dr. Dre- California Love (1995)

אחרי עידן הגראנג' והבריט פופ, המחצית השנייה של שנות התשעים הציעה הצצה לעתיד המוזיקה הפופולארית: עלייתה של המוזיקה השחורה.

שניים ממבשרי המהפכה היו 2Pac וד"ר דרה אשר התאחדו ב- 1995 ליצירת המגה להיט הענק הזה שחרך את העולם.

שני קליפים שוחררו לשיר הזה כאשר המפורסם מתוכם הוא הקליפ הראשון אשר שואב את השראתו מהסרט "מקס הזועם: כיפת הרעם".

השיר זכה להפקת ענק אשר צולמה בקליפורניה וזכתה לעשרות ניצבים ושחקנים מוכרים כמו קלנטון פאוול, כריס טאקר ואחרים. בקליפ השני שצולם לשיר אגב, מתברר שהכל היה חלום. בכל מקרה אחד הקליפים שהכי הרבה התנגנו ב- MTV ושדחף את כל הז'אנרים השחורים קדימה להמונים.

Daft Punk- Around the World (1997)

כמו הרבה מההרכבים שצוינו פה, גם "דאפט פאנק" ידעו להשתמש היטב במדיום הטלוויזיוני עם מגוון קליפים אלמותיים שכיף להיזכר ולצפות בהם עד היום.

יחד עם זאת מעל כולם עומד בעיני תמיד Around the World. הקליפ אשר בוים על ידי לא אחר ממישל גונדרי, הפך כל כך אייקוני בשל הקונספט הכל כך פשוט שלו: קבוצות של יצורים עומדים על במה כאשר כל קבוצה מייצגת על ידי ריקוד, אלמנט מוזיקלי אחר בשיר.

"נמאס לי לראות כוריאוגרפיה שלא מייצגת את השיר נאמנה ונמצאת שם רק לשם ה"פילר" סיפר לימים גונדרי. התוצאה היא מיצג ויזואלי שכמה שהוא נשמע פשוט ככה הוא מענג לצפייה.

Blink 182- What's my Age Again (1999)

קל, אולי קל מדי, לזלזל בבלינק 182 אבל עבור מיליוני צעירים בסוף שנות התשעים, הם היו אי של שפיות בעידן שנשלט על ידי להקות בנים מתקתקות, אלילות פופ ממוסחרות וגיבורי פופ פלסטיים.

במובן הזה בלינק 182 היו האצבע המשולשת המורמת כלפי כל מה שנוגן ברדיו, שודר בריפיט MTV או נכתב עליו במגזיני הנוער.

חלק מזה היה כלל כמובן גם שימוש בבדיחות קקי-פיפי, שפה בוטה ובמקרה של What's my Age Again גם עירום.

אז נכון, לא מדובר בקליפ "גאוני", "שנון" או מורכב בצורה יוצאת דופן (בלשון המעטה כמובן) אך בעידן ה"אמריקן פאי" ו"יורוטריפ" הגישה הניהליסטית של בלינק 182 הייתה בדיוק מה שצעירי העולם דרשו וקיבלו.

הקליפ היה כל כך אהוב שהוא נשאר הקליפ הפופולארי ביותר בערוץ במשך שנתיים רצופות! למעשה, הקליפ הזה הוא שהביא להמונים את סגנון הפאנק-פופ שישתלט על העולם בתפר שבין שנות התשעים לאלפיים בזכות להקות כמו Sum41, Fall out Boy, "אופספרינג" ואחרות.

Eminem- The Real Slim Shady (2000)

נישא על כתפיהם של "ביסטי בויז" ו"בלינק 182" גם אמינם הפך את הקליפים שלו לפרודיות שקשה עד בלתי אפשרי להוריד מהן את העיניים.

תוך שהוא יורה חצים אל עבר כל העולם ואישתו, מזכיר אמינם מי שולט בסצנה ועושה זאת עם אטיטוד וקסם שקשה לעמוד בפניהם.

השנינות הלירית של אמינם מצליחה לבוא לידי ביטוי גם בקליפ הזה שהפך לאחד המשודרים ביותר באותה שנה ולמעשה, השלים את המעבר של המוזיקה השחורה מהגטאות הישר אל תוך המיינסטרים.

Lady Gaga- Bad Romance (2009)

אני לא איזה חובב גדול של ליידי גאגא אבל אי אפשר שלא להעריך את האופן בו היא יודעת להשתמש במדיום הטלוויזיוני לטובתה.

החל מ- Poker Face דרך Paparazzi ועד Bad Romance, ליידי גאגא החזירה את הכיף לפופ חצד את התחכום והסטייל.

בעידן בו הדעיכה של MTV כבר הורגשה בשל עלייתן של הרשתות החברתיות, ליידי גאגא הייתה מטאור שהחזיר את הצבע ואת החשק להדליק מחדש את ערוץ המוזיקה המיתולוגי והקליפ המשוגע ל- Bad Romance הוא הדוגמה המובהקת לכך.

הפוסט הבא אצלך לפני כולם?>> יאללה פנק אותי!
רוצה לקרוא עוד>> המועדון גם בפייסבוק!

100 השירים הגדולים של שנות ה- 2000

תחת צילם הכבד של פיגועי ה- 11 בספטמבר, העשור הראשון של המאה ה-21 התאפיין בחדרה, בלבול, פחד אך גם בים של מוזיקה טובה. מה'נו מטאל', דרך התפרצות 'רוק הגראז'ים', מקניה ווסט ועד ארקייד פייר, אלו 100 השירים שעשו את שנות האלפיים.

וגם…
שבעים השירים הגדולים של שנות ה- 70
שמונים השירים הגדולים של שנות ה- 80
תשעים השירים הגדולים של שנות ה- 90

100 השירים הגרועים בהיסטוריה
101 הקאברים הגדולים בהיסטוריה

100. Mika- Grace Kelly

אפשר להרים גבה או לגלגל עיניים, אבל לרגע קטן בשנות האלפיים מיקה היה התופעה הכי מעניינת בפופ העולמי. אלבומו הראשון, Life in Cartoon Motion שיצא ב- 2007, היה סוכרית פופ מלאת צבע שהנפיקה פס יצור של להיטים שהפכה אותו לשם מוכר כמעט בכל בית.

סינגל הבכורה מהאלבום, Grace Kelly, נכתב על ידי מיקה אחרי שמנהל בחברת תקליטים אמר לו שהוא צריך להיות יותר כמו הזמר קרייג דייויד.

בכל מקרה מעז יצא מתוך כשהשיר הפך ללהיט ענק בזכות פזמון ממכר שהציג לעולם את היכולות הווקליות יוצאות דופן של הזמר הבריטי ממוצא לבנוני.

99. Guns N' Roses- Street of Dreams

"אני יודע שקוראים לו רחוב החלומות אבל זה לא אבק כוכבים בנעליי…". אקסל רוז איבד הרבה דברים במהלך השנים: את הקול, הפיגורה, השפיות אבל את המוזיקה הוא מעולם לא איבד.

עם כל הררי הציפיות שהיו ל- Chinese Democracy במהלך השנים, לא היה שום סיכוי שהוא יעמוד בהם ובכל זאת האלבום השישי הרשמי תחת השם 'גאנז אנד רוזס' הוא יצירת רוק לא פחות ממעולה!

עם לא מעט שירים שהיו יכולים להתברג פה, Street of Dreams עם דיזי ריד על הפסנתר הוא הקטע המרגש והיפה ביותר באלבום הלא מספיק מוערך הזה.

98. Band of Horses- The Funeral

אין דרך אחרת לומר זאת, אבל העשור הראשון של המילניום החדש היה רווי מוות. החל מפיגועי ה- 11.9 והמלחמה בטרור, דרך "עמוק באדמה" שכיכבה על מסכי הטלוויזיה ועד לאלבום הבכורה המופתי של ארקייד פייר, ידיו של המוות היו מלאות. עם כל אלה היה זה טבעי ש- The Funeral של 'בנד אוף הורסס' יככב גם הוא.

אין ספק שיש בשיר הזה מין השמאלציות אבל אין מה לעשות הוא פשוט עובד. מסוג היצירות האלה שמזכירות לנו שהמוות הוא חלק אינטגרלי מהחיים.

97. The Walkman- The Rat

כמה אנרגיה מתפרצת מתוך השיר האדיר הזה. קטע אפי שעיטר ובצדק אינספור רשימות ודירוגים מהסוג הזה בזכות עבודת תופים מופלאה ומדויקת וכריזמה חד פעמית של הסולן המילטון לייטהאוזר.

"אחד מהשירים הכי גדולים של העשור" כינו אותו במגזין ה'רולינג סטון' ואם ב'רולינג סטון' כתבו את זה אז מי אני שאתווכח?

96. Snow Patrol- Chasing Cars

מעולם לא היה שום דבר רע בקצת קיטש, בטח כשהוא מגיע בצורה שנשמעת מעולה כמו השיר הזה.

גארי לייטבאדי, סולן סנואו פטרול ומי שכתב את השיר, סיפר כי זה "השיר הכי טהור ופתוח שאי פעם כתבתי" ואכן לפעמים כל מה שצריך בשביל להוציא שיר טוב זה להקשיב לעצמך ולכתוב את מה שיושב לך על הלב בדרך הכי ישירה שאפשר.

95. La Roux- In For the Kill

אחד ההרכבים שהחזירו את הכבוד לסינת'פופ הבריטי היו La Roux שהושפעו רבות מלהקות אייטיז כמו Human League, Heaven 17, Depeche Mode ועוד.

סינגל הפריצה של הצמד, In For the Kill, הוא על לספר למישהו שאתה אוהב אותו מבלי לחכות ולגלות אם הוא אוהב אותך בחזרה. על מצע מכונות תופים וסינתיסייזרים כמו בשיר אין ספק שהתשובה תהיה חיובית.

94. Kaiser Chiefs- Everyday I Love You Less and Less

אולי זה לא השיר הכי גדול של קייזר צי'פס (בכל זאת Ruby) אבל מדהים כמה שהשיר הזה הוא פאן ברמות! האנרגיות, הוייב, הטקסט המצחיק אך הכל כך כנה. לפעמים קל לכוח ששירים טובים יכולים להיות פשוט כיפיים.

93. Passion pit- Little secrets

יחד עם xx, אנימל קולקטיב, MGMT ואחרים, 'פשן פיט' נשאו את דגל האינדיטרוניקה או האינדי פופ שפרץ בענק במחצית השנייה של שנות האלפיים ובמידה רבה ממשיך להשפיע עד היום.

הסינגל השלישי של ההרכב הזה הוא פשוט קטע אדיר, עם הפקה מופלאה וחוץ מזה איך אפשר שלא להתאהב בשיר עם מקהלת ילדים על רקע סינתיסייזרים.

92. Blink 192- I Miss You

קל מדי לרדת על בלינק 182 ולפעמים אפילו קצת בצדק. אבל בהסתכלות אחורה הם השפיעו על אינספור אמני פופ-פאנק ועיצבו חלק גדול מסאונד הגיטרות של סוף שנות התשעים ותחילת האלפיים.

I Miss You יצא כסינגל השני מאלבומם הנהדר, Blink 182, שהציג את הלהקה באור הרבה יותר בוגר ואפילו מעט קודר. עד היום מדובר בעיני בפנינת רוק נדירה שהשיר הזה הוא אחת הפסגות הכי מרגשות בה.

91. TV On the Radio- Wolf Like Me

עוד להקת רוק ניו יורקית שזכתה להכרה בזכות תחיית רוק הגראז'ים של תחילת העשור היא TV On the Radio.

Wolf Like Me שיצא כסינגל הראשון מתוך אלבומה השני של הלהקה מלא בריפים מעולים, 'פאזים,' ודיסטורשנים שמקנים להכל אפיל DIY סקסי שאפיין הרבה מלהקות הרוק של התקופה.

90. The Ting Tings- That's Not My Name

נו בסדר מותר גם להשתעשע לפעמים ו'הטינג טינגס' עשו את זה מעולה באלבום הבכורה שלהם, We Started Nothing, שניפק את להיט הענק הזה. באחת הביקורות נכתב על השיר הזה שהוא מרגיש כמו "פחית קולה מנוערת" ובאמת שהציטוט הזה אומר את הכל.

89. Depeche Mode- Precious

את השיר הנפלא הזה כתב מרטין גור לילדיו עת שהתגרש מאשתו. הוא הרגיש אשם על שילדיו צריכים לסבול מהתוצאות של הוריהם ותרגום זאת כהרגלו לטקסט נפלא ונוגע.

"מלאכים עם כנפיים כסופות אינם צריכים לדעת שום סבל" שר גור לילדיו ומוכיח שגם בעשור השלישי שלהם כלהקה, דפש מוד עדיין יודעת לרגש.

88. Myslovitz- Sound of Solitude

מי היה מאמין שאחד הקטעים הכי קסומים של העשור הזה יגיע דווקא מפולין.

השיר הזה נולד מתוך הגרסה האנגלית לאלבומם החמישי (בערך) של להקת הרוק הפולנית מיסלוביץ' והפך לאחד ללהיט מפתיע אבל האמת היא שלגמרי בצדק, כי ציניות בצד, זה פשוט שיר מעולה.

87. Arcade Fire- No Cars Go

השיר הזה הופיע לראשונה ב- EP של ההרכב משנת 2003 אבל בעיבוד אנמי משהו. לקראת הקלטת אלבומם השני החליטה הלהקה לרענן את השיר מחדש, הפעם בטמפו הרבה יותר מהיר ועיבוד הרבה יותר בומבסטי. התוצאה? אחד השירים היותר אנרגטיים ועצמתיים של הלהקה.

החיפוש אחר גן עדן גם במקומות החשוכים ביותר מעולם לא נשמע מלחיץ יותר.

86. Linkin Park- Breaking the Habbit

המוזיקה של לינקין פארק אולי לא הייתה פורצת דרך אבל היא כן הצליחה לנגוע במיליוני בני נוער אאוטסיידרים חובבי רוק ומלאי זעם שראו בלהקה שופר אותנטי למצוקות שלהם.

מתוך כל השירים שלהם שעיטרו את העשור בדיסטורשנים וזעקות, דווקא הסינגל האחרון מאלבומם השני, Meteora, הוא המיוחד ביותר.

השיר יושב על ביט אלקטרוני שמתהדר בביצוע ווקאלי מהפנט של צ'סטר בנינגטון ששר טקסט על הקושי שבהתמודדות עם נפש שסועה שמובילה לנטייה לפגיעה עצמית. בנינגטון עצמו התאבד בשנת 2017.

השיר הזה מציג את ההתפתחות של לינקין פארק כמו גם את השאיפה שלה למתוח את הגבולות שלה ולא להישאר סטטית. זה מה שייחד אותה משאר להקות הנו מטאל של התקופה וזה מה שסייע לה להשאר רלוונטית עד היום.

85. Modest Mouse- Float On

כשיצא ב- 2005, נשאל על השיר הזה אייזק ברוק וסיפר כי הוא ניסה לכתוב קטע שישמע הרבה יותר אופטימי משאר השירים שלו ומכל מה שקורה ביום יום. "פשוט נמאס לי מכל החרא שמתרחש מסביבנו, שהכל שחור ושהחדשות תמיד רעות".

מתוך הכאוס יצא לו אחד מהמנוני הרוק האלטרנטיביים הטובים של העשור.

84. Phoenix- 1901

על פי ההלקה השיר הזה הוא שיר על פריז, יותר נכון על פריז בשנת 1901 שהייתה "הרבה יותר טובה מפריז של היום".

כשיצא, השיר המצוין הזה של ההרכב הצרפתי היה סינגל האינדי הרביעי בהיסטוריה שכבש את המקום הראשון במצעד השירים האלטרנטיביים של בילבורד. כבוד.

83. Muse- Knights Of Cydonia

למיוז יש הרבה שירים אופוריים עם אנרגיה פסיכית, למעשה הם בנו על זה קריירה שלמה, אבל ב- Knights Of Cydonia שסוגר את אלבומם הרביעי זה כבר לא נורמלי. בואו רק נגיד שזה לא שיר שכדאי לנהוג לצליליו.

שם השיר הגיע מהאזור על מאדים הנקרא "סדוניה" בו נמצאים גם ההרים המכונים "הפנים של מאדים", בקיצור קלאסיק מיוז שתמיד שילבו במוזיקה שלהם אלמנטים שיעיפו את המאזינים שלהם לחלל.

82. The xx- Crystalised

ה- xx תמיד נשמעו לי כמו שילוב בין הרוק הגותי של הקיור לסינת'פופ של דפש מוד. Crystalised, סינגל הבכורה של ההרכב הלונדוני, הקפיץ אותם לתודעה בזכות הפקה מינימליסטית וטקסט אלגנטי וזו הייתה רק תחילת הנסיקה עבורם.

81. Radiohead- 2+2=5

אם יש כזה דבר אלבום לא מספיק מוערך של רדיוהד הרי שללא ספק מדובר ב- Hail to the Thief שיצא בשנת 2003. השיר שפותח אותו הוא פצצת אנרגיה מטורפת שכמותה לא קיבלנו אולי מאז תקופת The Bends.

שם השיר הוא רפרנס לספרו המפורסם של ג'ורג' אורוול, 1984, והוא מתייחס לתקופת הכאוס של אחרי פיגועי האחד עשר בספטמבר בהם הכל הפוך ושום דבר הוא לא כפי שהוא נראה.

באנר מועדון תרבות

80. The Killers- Somebody Told Me

סינגל הבכורה של הקילרז שהקפיץ אותם לתודעה הוא שיר שפשוט בלתי ניתן לעמוד בפניו. שילוב מדהים של גיטרות וסינתיסייזרים שיוצרים את אחד השירים הכי סוחפים של העשור.

"הקשבתי המון לדייויד בואי ו'פאלפ" סיפר פלאוורס לימים, "וניסיתי לתעל את כל מה ששמעתי מהם החוצה". וואלה זה הצליח לו.
תסמונת האלבום השני? עשור ל- Sam's Town של הקילרז>>

79. Arcade Fire- Intervention

ארקייד פייר מעולם לא חסכו בעיבודים גרנדיוניים או אפיים ועם מקהלת ילדים ועוגב כנסייתי Intervention לא שונה.

השיר הנפלא הזה יוצא בחריפות נגד פוליטיקאים מפזרי הבטחות שווא אך בעיקר נגד הכנסייה ועסקניה מה שהופך אותו, כמו את כל האלבום הנפלא ממנו הוא מגיע, Neon Bible, למסמך דוקומנטקי חשוב של התקופה בה הוא נוצר.

78. Bjork- Pegan Poetry

אין בכלל ספק ש- Vespertine הוא אחד האלבומים הכי יפים ברפרטואר המפעים של היוצרת החד פעמית הזאת.

Pegan Poetry יצא כסינגל השני מהאלבום ומייצג אותו נאמנה עם סאונד עדין יותר, מלטף, כמעט אירוטי שנוצר משכבות על גבי שכבות של סאונד עליהן מנצח קולה הייחודי של ביורק. פשוט קסם.

77. The National- Mr. November

הנשיונל הייתה עוד להקת פולק נחמדה עד שהגיע אלבומה השלישי, Alligator, שהציג סאונד הרבה יותר חשמלי ואפי שהכיר אותה להמונים.

השיר שסוגר את האלבום הנפלא הזה הוא Mr. November, קטע רוק עצמתי עם טקסט נפלא כרגיל של מאט ברנינגר על תחושת העליונות שיש לך בתיכון, בטח כשאתה עוסק בפוטבול ו"המעודדות מניפות אותך אל על".

אבל כמו תמיד אצל ברנינגר הנחיתה למציאות היא הדבר הכי קשה שיש.

76. Bloc Party- Banquet

כמו מיליארד שירים לפניו, גם השיר האנרגטי הזה של 'בלוק פארטי' מתוך אלבום הבכורה שלהם Silent Alarm, עוסק בתהליך ההפיכה מנער למתבגר אבל עם המון סטייל.

רגע לפני שארקטיק מאנקיז יתפוצצו על העולם ההרכב הזה היה אחלה של מנת פתיחה.

75. Elliott Smith- Son of Sam

כשנתיים לפני שדקר את עצמו פעמיים בחזה למוות, השאיר לנו אליוט סמית, את היצירה הנפלאה, Figure 8, וכמה עצוב שהיא האחרונה שלו.

Son of Sam שפתוח את האלבום הוא תמצית של כל מה שיפה באליוט סמית' ולמרות שיצא בתחילת העשור הוא בהחלט הצליח להדהד הלאה.

74. David Bowie- Everyone Says 'Hi

למרות שזו נחשבת התקופה הפחות טובה שלו, גם בעשור החמישי לחייו דייויד בואי לא זייף ו- Everyone Says 'Hi' הוא רק הוכחה אחת לכך.

השיר הנפלא והלא מספיק מוערך הזה מתאר איך זה לאבד מישהו קרוב, בדיוק כמו שהרגשתי ביום שבואי בעצמו הלך לעולמו. אין עוד מלבדו.

73. Conjure One ft. Sinéad O'Connor- Tears From the Moon

כל פעם שאני שומע את השיר הזה אני יותר מתגעגע לשינייד אוקונור האמנית ולא יצרנית הפרובוקציות שהפכה להיות.

ב- 2002 קרא הרכב המוזיקה האלקטרונית לאוקונר שתחזק אותו בעמדת המיקרופון בשיר חדש שלהם. התוצאה היא שילוב מופלא בין ההפקה האלקטרונית של ההרכב לבין קולה הנוגה של אוקונור.

72. The Knife- Heartbeats

הרבה לפני שזה נהיה טרנדי החזירו ב- 2002 הצמד השוודי את שנות השמונים למיינסטרים עם קטע סינת'פופ אלקטרוני היסטרי.

השיר הזה הפך לאחד הלהיטים הבלתי צפויים של העשור וקיבל ים מחמאות ודירוגים גבוהים בסיכומי העשור. עם ההפקה המושחזת כמו סכין (הבנתם?) בהחלט אפשר להבין מדוע.

71. Air- Playground Love

השיר שיצא הכי מוקדם ברשימה הזאת, ב- 17 בינואר 2000, הוא גם אחד הקסומים בה. הקטע הזה מגיע מתוך הפסקול שיצר ההרכב הצרפתי לסרט "חמש ילדות יפות" ומנשב רוח אניגמטית, נעורית, עדינה ומהרהרת בדיוק כמו הסרט.

70. Sia- Breath Me

השיר הזה של סיה נחרט לעד בזכות סצנת הסיום של סדרת המופת "עמוק באדמה". אבל האמת היא שהוא פשוט נפלא גם בזכות עצמו.

השיר הזה הראה את הפוטנציאל המטורף של סיה שהתפוצץ בענק כמעט עשור לאחר מכן.

69. New Order- Waiting for the Siren's Call

עם שירים מעולים כמו Krafty, Jetstream, Turn ועוד, לאלבומם האחרון של ניו אורדר בהרכבם המקורי לפני עזיבתו של פיטר הוק מגיע הרבה יותר כבוד ממה שבפועל הוא מקבל.

שיר הנושא שלו הוא לא רק מהפנינים החבויים של העשור הזה הוא גם בקלות אחד השירים הכי יפים ומרגשים בקריירה המפוארת של הלהקה הנדירה הזאת.

68. Hot Chip- Ready for the Floor

כנראה השיר הכי מרים במצעד הזה. אני רוצה לראות את האדם שלא ינענע בשנייה שהקטע הזה, שהיה מועמד לגראמי, מתחיל להתנגן.

לפעמים כל מה שאנחנו רוצים מהמוזיקה שלנו זה שתגרום לנו לזוז, להשתחרר, לשכוח מהכל וזה בדיוק מה שהקטע הזה של הוט צ'יפ עושה.

67. The Antlers- Two

רגע לקראת סוף העשור שיחררו האנטלרס את האלבום העצוב ביותר של שנות ה- 2000 ואולי את האלבום העצוב ביותר אי פעם, Hospice.

באלבום מתואר סיפור התאהבותו של עובד הוספיס באחת המטופלות שלו ואין בו שיר שלא ישבור לכם את הלב. בין שלל שירים על הפלות, מוות, דיכאון ומשפחה היפה ביותר הוא Two הנוגע בשלמות מצמררת.

"המקהלה תסיים לשיר והדבר הזה יהרוג אותך" שר המספר בשיר ומוכיח שגם כשהסוף ידוע מראש, הכאב לא פוחת.

66. Placebo- Special Needs

את מה שעשו קסטרו לרדיוהד בשנות התשעים, עשו פוקס לפלסיבו בשנות האלפיים. השיר הזה,

שיצא כסינגל השלישי מאלבומם הרביעי של ההרכב הבריטי האלטרנטיבי, הפך לאחד מלהיטי העשור בישראל בעקבות פרסומת לרשת פוקס בה לקח חלק.

אבל האמת היא שגם בלי זה מדובר בשיר נפלא שהצליח להביא למיינסטרים קצת אלטרנטיב איכותי.

65. The Mountain Goats- Up the Wolves

אביו של ג'ון דרניאל נהג לשתות ולהכות אותו כשהיה ילד ולא בהכרח בסדר הזה. השיר הזה שדרניאל כתב לימים, עוסק ברצון שלו לבריחה אבל גם בנקמה.

בשיר מתייחס דרניאל לסיפור המיתולוגי על התאומים רמוס ורומולוס אשר גודלו על ידי זאבים ובסופו של דבר הקימו את רומא.  "אני הולך לשחד את הממונים, אני הולך להרוג את כל השופטים, יקח לכם שנים להתאושש מכל הנזק שאסב לכם" שר דרניאל בכאב עצום כלפי כל האנשים שיכלו לעזור לו אבל לא היו שם בזמן אמת.
בין טראומה לתקווה. על The Sunset Tree של The Mountain Goats>>

64. Coldplay- The Scientist

אפשר להגיד הרבה דברים על קולדפליי אבל במשך 2 אלבומים וחצי הם באמת מימשו את ההבטחה הגלומה בהם.

"ידעתי שמשהו חסר באלבום" סיפר לימים מרטין על The Scientist ועל A Rush of Blood to the Head. לילה אחד, כשהיה בליברפול, מצא מרטין פסנתר ישן, לא מכוון, והתחיל לנגן עליו את Isn't It a Pity של ג'ורג' האריסון וזו הייתה ההתחלה של אחת הבלדות היפות של העשור ושל אחד משירי הפרידה הגדולים בכל הזמנים.

63. Velvet Revolver- Slither

איך זה נשמע כשסלאש, מאט סורום ודף מקגן מ'גאנז אנד רוזס' מחליפים את אקסל בסקוט ויילנד מ'סטון טמפל פיילוטס"? לא רע בכלל מסתבר.

השיר הראשון שאי פעם הקליט ההרכב החדש הזה היה Slither והוא זה שסייע לו להשיג חוזה הקלטות ובצדק כי מדבור בשיר פשוט אדיר, פצצת אנרגיה מטורפת.

השיר הזה גרם לכך שאלבום הבכורה של הלהקה, Contraband, יהפוך לאלבום הרוק נמכר הכי מהר בהיסטוריה של ארה"ב עבור להקת רוק חדשה.

62. Vampire Weekend- A-Punk

עם האמריקנה של פול סיימון לצד השפעות זרות של מוזיקת עולם, 'ומפייר וויקנד' מהר מאוד הפכו להיות אחד ההרכבים המעניינים בעולם והכל התחיל (בערך) מהשיר הזה.

למרות שהיצירות הגדולות שלהם יגיעו מאוחר יותר, A-Punk, שנקרא כך בשל העובדה שהריף המרכזי שלו הזכיר לחברי הלהקה קטע פאנק, הזניק את הלהקה לתודעה והציג רק קמצוץ מהפוטנציאל הענק שלה שיתפרץ בהמשך.

61. Arcade Fire- Keep the Car Running

במשך שנים טענתי שהדבר הכי טוב ב'פו פייטרס' היה הקאבר שעשו לשיר הזה וגם עליו המקור מתעלה עשרות מונים.

השיר הזה העוסק ברנויוה, רדיפה ולחץ תמידי מפני העתיד, התאים כמו כפפה ליד בעידן פוסט פיגועי האחד עשר בספטמבר והמערכה הבינלאומית נגד הטרור בה הפחד הפך לגלובלי ואתה לא יודע מאיפה תגיע המכה הבאה.

60. Pet Shop Boys- Love Etc

2009 הייתה שנה נפלאה לצמד הפופ הבריטי האלמותי. אחרי כמעט 25 שנות קריירה הם זכו לפרס מיוחד על "תרומתם למוזיקה", יצאו לסיבוב הופעות בינלאומי ששיאו היה בפסטיבל גלסטונברי המפורסם ושחררו את אלבומם העשירי Yes שקצר מחמאות מכל עבר.

הסינגל המוביל מתוכו היה Love Etc שכיאה לצמד מזיז את הרגליים עם ביט מהפנט ופונה לשכל עם טקסט סרקסטי היוצא נגד תרבות הצריכה. קלאסיק פט שופ בויז.

59. A-Ha- Summer Moved On

אחד הקאמבקים המרשימים בתולדות הפופ התרחש במאי 2000 כשיצא השיר הנפלא הזה של א-הא וסימן את חזרתם אחרי 6 שנות שתיקה.

לכל אורך הקריירה שלהם הציגו א-הא פופ אינטיליגנטי, מרשים וממכר בטירוף, בדיוק כמו שיר סוף הקיץ ותחילת החורף המושלם הזה. אגב, מורטן הרקט אוחז בשיר הזה בשיא גינס לשירת התו הארוך ביותר בשיר פופ: 22 שניות. כבוד!

58. Queens of the Stone Age- No One Knows

איזה אנרגיות יש בשיר הנפלא הזה של 'קווינס אוף דה סטון אדג'. הקצב המדבק שלו בחסות דייב גרוהל, מרגיש לעיתים כמו שיר דיסקו על טריפים ואז מגיע הפזמון ומעיף את כל הדבר הזה לשמיים. בקלות אחד משירי הרוק האדירים והאנרגטיים של העשור.

57. Gorillaz- Feel Good Inc

אם באלבום הראשון הפרויקט של דיימון אלברן וג'ימי הולט עוד נתפס כאנקדוטה חד פעמית, אלבומם השני, Demon Days מ- 2005, הציג את היומרות של ההרכב ואת העובדה שהוא כאן בכדי להשאר.

הסינגל הראשון שיצא מתוכו, Feel Good Inc מציג שילוב מופלא בין רוק גיטרות אקוסטי, מוזיקה אלטרנטיבית והיפ הופ בעזרתם האדיבה של הרכב הוותיק 'דה לה סול'.

השיר עוסק בכל הדברים שגורמים לנו כבני אדם להרגיש טוב עם עצמנו, גם אם הם פחות סבבה לפעמים.

56. U2- Stuck in a Moment You Can't Get Out Of

את השיר הזה כתב בונו לזכרו של חברו מייקל האצ'ינס, סולן 'אינקסס' המיתולוגית, שהתאבד בשנת 1997.

השיר הוא סוג של שיח דימיוני בין השניים בו בונו מבקש מהאצ'ינס "לאסוף את עצמו" ועל הדרך מפיץ את המסר שהכל בר חלוף ושאסור להתייאש.

55. Lady Gaga- Poker Face

לקראת סוף העשור הגיעה ליידי גאגא ונענעה את עולם הפופ מהישנוניות שלו. עם תלבושות שנעו על ספקטרום של בובות קרמיט, חתיכות בשר ושברי פורצלן, ליידי גאגא ידעה להשתמש בתרבות הפופ בדיוק לצרכיה.

כל הר הגעש הזה התפרץ עם Poker Face שיצא כסינגל השני מאלבום הבכורה של הזמרת שעסק במיניות, הימורים תרבות הפופ ומה לא. השיר הזה סימל את ההתחלה לאחת הקריירות הפופ הגדולות בעשורים האחרונים.

54. Jay Z- 99 Problems

אם ג'ק וייט כינה את השיר הזה: "סיפורה של אמריקה" אז מי אני שאסתור אותו?

הגרסה המקורית של השיר שייכת לראפר Ice-T ששר עוד ב- 1993 I got 99 problems, but a bitch ain't one. אך בעוד שהכוונה בשיר של Ice-T הייתה די מילולית כלפי נשים, Jay Z הופך את ה"בעיות" שלו בשיר לחברתיות ופוליטיות.

בפחות מארבע דקות מצליח ג'יי זי לתמצת את כל סוגיות הגזענות, המשטרה, הסחר בסמים, בתי הכלא ועוד למניפסט מחאתי יוצא דופן.

בעוד שאת השיר הפיק הגאון והמנטור, ריק רובין, הרעיון להפוך את הקטע של Ice-T משיר של נשים וסרסורים לשיר פוליטי היה של לא אחר מאשר כריס רוק.

53. Green Day- Boulevard of Broken Dreams

הימים הם ימי פוסט האחד עשר בספטמבר וארצות הברית עדיין מנסה להתמודד עם השלכות הפיגועים הגדולים בהיסטוריה.

אחרי גל פטריוטיות חסר תקדים ששטף אותה וחיבוקים מכל קצוות תבל, המלחמה בטרור שהנהיג ג'ורג' בוש נגד מדינות תומכות טרור הפכה ב- 180 מעלות את דעת הקהל העולמית נגד ארצות הברית.

ממדינה נתקפת נתפסה ארה"ב כתוקפת וכמי ש"מסכנת את שלום העולם", פוזיציה שתעמיד אותה מול גלי ביקורת אדירים מבחוץ, וכמו שגרין דיי ימחישו, גם מבפנים.

ב- 2004 שחררו גרין דיי את American Idiot, אלבום פוליטי, סופר מחאתי, שהוא למעשה כולו אופרת רוק היוצאת בצורה חסרת תקדים נגד ארה"ב בעידן בוש והמלחמה בטרור.

כמעט כל הסינגלים ששוחררו מהאלבום הפכו ללהיטי ענק שהגדירו את העשור אבל היפה מכולם הוא כנראה Boulevard of Broken Dreams שמציג  לראווה את מותו של החלום האמריקני.

52. Fleet Foxes- White Winter Hymnal

היו בעשור הזה לא מעט להקות פולק רוק, אינדי פולק, "פולקטרוניקה", אבל היה גם פולק רגיל ולא רע בכלל, כזה כמו שה'פליט פוקסז' עשו. סינגל הבכורה של ההרכב, White Winter Hymnal, יצא ב- 2008 והפך לאחד המוערכים והאהובים ביותר של השנה.

עם הגיטרות האקוסטיות, הטקסט הנהדר וההרמוניות הנפלאות, המשיכו הפליט פוקסז את מסורות הפולק בכבוד גדול גם במילניום החדש.

51. The Libertines- Time for Heroes

קצת אחרי שאואזיס ירדו מגדולתם ומעט לפני שארקטיק מאנקיז עלו על המפה, היו אלה הליברטינס שהוסיפו לבריטפופ קצת חספוס, הרבה קוק והניחו את היסודות לסאונד של האינדי הבריטי לשנים הבאות.

אם אואזיס היו קולם של בעלי הצאוורון הכחול, הליברטינס היו קולם של מי שצאווריהם היו שקועים כבר עמוק בתוך החרא.

50. Chairlift- Bruises

צמד האינדי פופ מקולרדו עבר מתחת לרדאר בעשור הזה וחבל, אבל לפחות שיר האהבה המקסים הזה כן זכה להכרה מסוימת כאשר אפל השתמשו בו לקידום האייפוד נאנו שלהם.

אחד השירים שפתחו אותי לעולמם הנפלא של ההרכב הזה שמסר את נשמתו לבורא ב- 2016.

49. Gary Jules- Mad World

מדהים עד כמה ששיר טוב עדיין נשאר כזה גם כש"מפשיטים" ממנו את הכל. כשיר הסיום עבור סרט הקאלט (ואחד האהובים עלי באופן אישי) "דוני דרקו", הציע מלחין פס הקול, מייקל אנדרוז, את להיט הניו וייב של 'טירס פור פירז' בגרסת פסנתר עירומה כמעט לחלוטין מלבד קולו של הזמר, גארי ג'ולס.

התוצאה הייתה אחד מהרגעים הקולנועים היפים של העשור ואחד מלהיטי המקום הראשון של חג המולד הכי מפתיעים בהיסטוריה של בריטניה. ככה נשמע קאבר מושלם, שלא כולם יודעים שהוא בכלל קאבר

48. Eminem- Stan

חצי מהילדות שלנו ניסינו להבין האם הסיפור מאחורי השיר הזה הוא אמיתי. ובכן, הוא לא, אבל זה לא מנע מסטן להפך למיתוס בפני עצמו.

אמינם הוא אחד האמנים שהכי הצליחו להחדיר את המוזיקה השחורה למיינסטרים ואת זה בזכות פלואו נפלא, צבע עורו וכמובן לסטן, השיר שהביא את הראפ לכל בית בעולם מהדלת הראשית. בזמנו השיר הזה היה כל כך גדול שאין מישהו שלא הקשיב לו, אין פארודיה שלא נכתבה עליו ואין מחווה שלא נעשתה לו.

את ביט ההיפ הופ שלו, שילב הפעם אמינם עם הפופ העדין של דיידו ויצר שיר שבלתי ניתן לעמוד בפניו.

47. Radiohead- Everything in Its Right Place

השיר הראשון של החיים החדשים של רדיוהד. אחרי שכבשו כמעט כל פסגה אפשרית עם The Bends ו- OK Computer, המציאו את עצמם מחדש רדיוהד כששחררו באוקטובר 2000 את Kid A, אלבום שכולו על טהרת המוזיקה האלקטרונית הניסיונית.

הצעד הזה לא רק שינה את מסלול הקריירה של רדיוהד אלא טלטל את עולם המוזיקה בכלל כשהזריק למיינסטרים צלילים ואסתטיקות חדשות לחלוטין. מעבר לעובדה ש- Everything in Its Right Place, הוא קטע נדיר בפני עצמו הוא גם זה שלאחריו רדיוהד תשתנה לנצח.

46. Oasis- Stop Crying You Heart Out

עם כל אהבתי העזה לאחים גאלאגר, אואזיס של שנות האלפיים החווירה לעומת זאת של הניינטיז ובכל זאת הלהקה עדיין הצליחה לשחרר כמה שירים נפלאים. Sunday Morning Call הוא מהאהובים עלי בתקופה המאוחרת שלהם למשל אבל האימפקט של Stop Crying You Heart Out הרבה יותר גדול.

אולי בגלל שהוא התנגן בסצנה האחרונה של "אפקט הפרפר" שהיה סוג של סרט קאלט בזמנו, אולי זה הקאבר של לאונה לואיס, אולי העובדה שזכה להפוך ב- 2020 לשיר התרמה פופולרי בביצוע מיטב אמני הממלכה המאוחדת ואולי פשוט כי זה שיר מקסים על נושאים אוניברסליים כמו זיכרון ואובדן. בכל מקרה, מדובר באחד השירים יפים בקריירה הכל כך מפוארת של אואזיס.

45. Broken Social Scene- Anthems for a Seventeen Year-Old Girl

יש שירים שהם כל כך קסומים, כל כך נוגים, נוגעים, מיוחדים ומרגשים עד שקשה למצוא את המילים לכתוב עליהם, וזה בדיוק מסוג השירים הללו.

הקולקטיב הקנדי הנפלא הזה ריגש אותנו במשך כל העשור עם סדרת אלבומים מופלאה אבל השיר הזה והאלבום ממנו הוא מגיע, מהווים את פסגת היצירה שלהם.

44. Elbow- Grounds for Divorce 

הסינגל הראשון מתוך האלבום החד פעמי, The Seldom Seen Kid, עוסק ברצון לברוח מהכל כשאתה מרגיש שהחיים שלך מאבדים כיוון. מגזין Uncut כתב בזמנו על השורה הפותחת של השיר: I've been working on a cocktail, called grounds for divorce, שזו "שורת הפתיחה הטובה באיזשהו שיר פופ מזה שנים". מסכים.

43. The Shins- New Slang

את שיר הבכורה הנפלא הזה של 'השינס' כתב ג'יימס מרסר על חוויות ההתבגרות שלו בעיר מולדתו אלבקורקי שבניו מקסיקו. בטקסט כותב מרסר על תסכול בלגדול במקום כמו שם את חוסר הוודאות שחש לגבי העתיד.

למרות שהשיר מעולם לא צעד בשום מצעד בינלאומי הוא קיבל בוסט כשהופיע בסרט 'גארדן סטייט' בו סאם, דמות המגולמת על ידי נטלי פורטמן, מתארת את השיר כ"שיר שישנה את חייך".

42. The Strokes- Reptilia

יותר מדי אנשים חושבים שהסטרוקס התאדו מוזיקלית אחרי אלבום הבכורה הפנומנלי שלהם, אבל מי שנתן הזדמנות ל- Room on Fire לא הצטער. האלבום מלא בשירים לא פחות ממעולים לפחות כמו Reptilia שעם עבודת הגיטרות האדירה שבו והזעקות של קזבלנקס, הוא קלאסיק סטרוקס במובן הטוב ביותר.

41. Kanye West- Love Lockdown

אין ספק בכלל שקניה ווסט הוא לא רק אחד האמנים המהפכניים של העשור אלא הוא אחד האמנים המהפכניים בתולדות ההיפ הופ. ווסט לא חשש להוציא את המוזיקה השחורה מהגטאות המוכרים לה ולשלב אותה עם מגוון ז'אנרים כמו פופ, מוזיקה אלקטרונית, פולק ועוד בשביל ליצור משהו חדש.

לא מעט שירים מעולים יש לקניה אבל Love Lockdown ממחיש את ההתקדמות המוזיקלית האישית שלו וגם את האופן בו הוא לקח את ההיפ הופ למחוזות בהם הוא טרם ביקר בעבר והצעיד אותו קדימה.

40. Coldplay- Viva La Vida

כנראה השיר הטוב האחרון של קולדפליי, אבל איזה שיר. גם המקטרגים הגדולים ביותר של ההרכב, ובראשם אני, יעידו שמדובר בקטע היסטרי, כמעט חד פעמי, עם אחת ההפקות המשובחות של העשור ותודה לבריאן אינו.

39. Daft Punk- One More Time

דאפט פאנק פתחו את העשור הראשון של המילניום בסערה! One More Time יצא כסינגל הראשון מאלבומם האולטרה מצליח Discovery ובזכות ביט האוס ממכר והפקה ברמה הכי גבוהה שיש (כמו תמיד אצל הצמד הצרפתי) הפך לאחד הלהיטים ההיסטריים שהגדירו את העשור כולו.

38. The Verve- Love is Noise

11 שנות הפסקה של 'הוורב' התפוצצו עם השיר הענק הזה שנולד מלופ שריצ'ארד אשקרופט תכנת עבור שיר אחר של הלהקה בשם "קולומבו". את המילים כתב אשקרופט על בסיס או כתגובה לשיר "ירושלים" של הסופר ויליאם בלייק. עד היום בכל פעם שהוא מתחיל להתנגן בלתי אפשרי שלא להצטמרר.

37. The Strokes- Last Nite

אחרי שנדחק לשוליים לטובת הנו-מטאל, הפוסט בריט-פופ וכמובן המוזיקה השחורה, הרוק חזר ובגדול, מונהג בידי 5 צעירים מלאי סטייל והורמונים מניו יורק שקראו לעצמם הסטרוקס.

אלבום הבכורה האדיר שלהם, ?Is This it שיבחר כאלבום העשור של ידי מגזין המוזיקה NME, ובמקום השני על ידי ה'רולינג סטון', הפך לאלבום הרוק המשפיע ביותר של העשור וכתב את שמה של הלהקה בדברי הימים.

Last Nite, המספר את סיפורו של גבר שזורק את חברתו ואז מפקפק בהחלטה שלו, הפך במהירות ללהיט ענק עם קליפ שזכה לאינספור רפרנסים שרק העצימו את התופעה הזאת שנקראת הסטרוקס.

36. Death Cab For Cutie- Transatlanticism

שיר הנושא מתוך אלבום המופת של 'דת' קאב פור קיוטי' אמנם לא שוחרר מעולם כסינגל אבל הוא המייצג הנאמן ביותר שלו. כמעט 8 דקות אורך הקטע הנפלא הזה, 8 דקות של יגון, געגועים וצורך עז בקרבה ואהבה, רגשות שיחיו בתוכנו לעד, כמו השיר הזה.

 

35. System of a Down- Chop Suey!

'סיסטם' היו בקלות אחת הלהקות הכי משפיעות של העשור. עם שילוב מדויק בין רוק כבד, מטאל ופופ (כן, אל תרימו גבה), הם גרמו למיליוני בני ובנות נוער ברחבי העולם להרים גיטרה ולצרוח בגרון ניכר את כל הזעם שלהם החוצה.

Chop Suey! שיצא כסינגל הראשון מאלבומם השני, הביא את הלהקה להמונים עם טקסט קליל וסטנדרטי בסך הכל על התאבדויות. 

34. Red Hot Chili Peppers- Californication

השיר הזה הוא סך כל הקריירה המדהימה של הפלפלים החריפים. עבודת בס נפלאה, ריף גיטרה ממכר, תופים עצמתיים וטקסט שנשאר אקטואלי גם היום על תעשיית החלומות של קליפורניה, ככה יוצרים קלאסיקה.

השיר הזה נבחר בשעתו כשיר העשור על ידי מאזיני גלגל"צ מה שחיזק את הפופולאריות של הלהקה בארץ, אם בכלל היה צורך בעוד חיזוק שכזה לאחד ההרכבים הכי אהובים בישראל.

33. Grizzly Bear- Two Weeks

יחד עם ג'סטין ורנון, פליט פוקסז, סופיאן סטיבנס ואחרים, גריזלי בר היו ממבשרי הגל החדש של האינדי פולק שזכה לפריחה מבורכת במחצית השנייה של שנות האלפיים ו- Two Weeks, שיצא כסינגל הראשון מאלבומם השלישי של החבורה, מברוקלין הוא אחד השירים הכי מיוחדים שיש לעשור הזה להציע.

עם ליין פסנתר ממכר, הרמוניות קסומות וקולות רקע של לא אחרת מאשר ויקטוריה לגרנד מ'ביץ' האוס', על השיר הזה כתוב בענק קלאסיקה.

32. Muse- Plug in Baby

אין ספק ששנות האלפיים האירו פנים למיוז. בין הסטרוקס לארקטיק מאנקיז, נשארו מיוז נאמנים למסורות הגלאם רוק והרוק המתקדם ועשו זאת בהצלחה מעוררת כבוד.

אחרי אלבום ראשון אמיץ, מיוז התפוצצו בכל מקום עם אלבומם השני והנפלא, Origin of Symmetry שהפך אותם לאחת הגדולות בעולם. מתוך האלבום יצא Plug in Baby כסינגל הראשון ואילו היה לי שקל על כל פעם שתלמיד שלי לגיטרה ביקש לנגן את הריף הפותח שלו הייתי מיליונר. ככה נולדות קלאסיקות.

31. Outkast- Hey Ya

בזכות ההפקה הפנומנלית שלו המורכבת מבליל של גיטרות אקוסטיות, פופ, דיסקו, היפ הופ ועוד, השיר הזה לנצח יחרט כאחד המיוחדים והכיפיים שיש לעשור הזה להציע. למעשה בזכותו יש סיכוי טוב שהנכדים שלכם ישאלו אתכם מה זו תמונת פולורואיד.

30. Radiohead- Reckoner

השיר הזה מגיע, מתוך In Rainbows שאני אוהב לכנות "האלבום השמח של רדיוהד". עם ריף שנכתב בהשראת ג'ון פרושיאנטה מרד הוט צ'ילי פפרז, וקול הפלסטו הנפלא של יורק, השיר הזה הוא אחת הפסגות בקריירה המדהימה של ההרכב הנצחי הזה.

29. Bon Iver- Skinny Love

באמצע שנות העשרים הרגיש ג'סטין ורנון שהחיים חומקים לו מבין אצבעותיו. הוא לא מצא את דרכו המוזיקלית, עבד בעבודות מזדמנות וכאילו להוסיף מלח על הפצעים, חברתו נטשה אותו.

אז כמו קלישאה הוליוודית ורנון אסף את הגיטרה שלו וברח לבקתת אביו שבהריה המושלגים של ויסקונסין ושם הוא הקליט במינימום אמצעים את אחד For Emma, Forever Ago, אחד מהאלבומים הכי יפים של העשור ואחד מאלבומי הפרידה היפים אי פעם.

מבין כל הקטעים קורעי הלב ביצירה הזאת, Skinny Love הוא אולי הבולט והנגיש ביותר. ההגשה הכל כך אותנטית של ורנון בשיר הזה נכנסת מתחת לעור ויחד עם ההפקה הלא מלוטשת התחושה היא שורנון מנגן כאן לידינו וזה קסם אמיתי שלא קל לייצר.

 

28. LCD Soundsystem- All My Friends

אין הרבה אמנים שהשפיעו על העשור הזה כמו ג'יימס מרפי. עם אלבומי מופת ששחרר בזה אחר זה, מרפי השפיע על דורות של אמנים ועיצב את הסאונד של שנות האלפיים ומה שיגיע אחריהם.

עם שילוב נדיר של כל המאפיינים שלו, All My Friends הפך לסימן ההיכר של המוזיקה האינטיליגנטית של מרפי ולאחד מהשירים הכי חשובים של העשור.

27. Muse- Bliss

הסינגל השלישי מתוך אלבומם השני והנפלא של מיוז, Origin of Symmetry, ממחיש אולי יותר מכל את הכיוון הקלאסי, אלקטרוני, רוקיסטי שמיוז תצעד בו בשנים הבאות.

עם פתיח ארפג'ו מהפנט, גיטרות בועטות ומעל הכל קולו המטורף של בלאמי, השיר הזה נועד להיות קלאסיקה.

26. Wilco- Jesus, Etc 

מי היה מאמין ש"וורנר", חברת התקליטים של וילקו, תדחה את האלבום הזה מכיוון שהוא "לא מסחרי מספיק". מזל שיש אינטרנט שבזכותו מאות אלפי אנשים נחשפו אליו, מה שהביא לשחרורו מחדש תחת חברת תקליטים אחרת.

התוצאה: ביקורות משתפכות ואחד האלבומים הגדולים והחשובים של העשור, הרבה בזכות Jesus, Etc הלא פחות ממהמם שלו עם תזמור כלי המיתר השמיימי. יש הטוענים אגב כי השיר הזה אף חזה את פיגועי ה- 11.9.

25. M.I.A- Paper Planes

לא שאני צרכן גדול של הז'אנר, אבל זה כנראה שיר ההיפ הופ האהוב עלי אי פעם. אולי זה ההוק מ- Straight To Hell של הקלאש, אולי הפלואו הנדיר שפורץ ממיה ואולי הטקסט הנפלא הועסק בהגירה ובצורך בחיים טובים יותר, אבל זה לא משנה את העובדה שמדובר באחד השירים שהגדירו את העשור הזה. 

24. Amy Winehouse- Back to Black

שיר הפרידה האולטימטיבי הזה נכתב על ידי איימי ויינהאוס אחרי שבן זוגה (ובעלה לעתיד) בלייק פילדר-סיביל, נפרד ממנה. לימים תספר ויינהאוס ש- Back to black זו החזרה של כל צד להרגליו הישנים והמוכרים לאחר פרידה. לימים היא תספר כי "במקרה של בלייק הוא חזר לאקסית שלו ואני חזרתי לשתות".

23. Arcade Fire- Wake Up

כנראה ההמנון הגדול ביותר על העשור. השיר האדיר הזה לקוח מאלבום הבכורה המופתי של הלהקה והוא פנייה ישירה לילדים באשר הם "להתעורר".

זו לא הפעם הראשונה והאחרונה שארקייד פייר ישירו על ואל ילדים וידחקו בהם להשתחרר מכבלי ההורים, המסורות והשקרים. עם אינספור איזכורים באמצעי המדיה השונים, במגרשי הספורט ובטריילר הבלתי נשכח ל"ארץ יצורי הפרא", של ספייק ג'ונז, Wake Up הוא אחד השירים שהכי השפיעו על העשור.

22. MGMT- Kids

עם וייב אייטיזי והפקה פשוט מופלאה, השיר הזה של MGMT הוא אחת מהקלאסיקות הכי גדולות שהעשור הזה ניפק. אנדרו ואן וינגרדן שכתב את המוזיקה סיפר שהשיר החל כבדיחה.

"זה שיר סטריאוטיפי על מוזיקת פופ. המבנה שלו מזכיר גזיליון שירי פופ אחרים", אבל איכשהו עדיין עדיין הוא מצליח להשמע אחר, מתקדם ולא פחות ממדהים.

21. The Postal Service- Such Great Heights

הרבה לפני שהאינדי פופ היה באופנה היה זה פרויקט הצד של בן גיברד מ'דת' קאב פור קיוטי' יחד עם המפיק ג'ימי טמבורלו ובחיזוקה של הזמרת, ג'ני לואיס, שהפתיע את העולם עם יצירה אלקטרונית, נוגעת ומפעימה ביופיה.

האלבום הזה עזר להגדיר את ה"אינדיטרוניקה" (שילוב בין אינדי למוזיקה אלקטרונית) והוכיח שגם סינתיסייזרים יכולים לרגש לא פחות מגיטרה. "הכל נראה מושלם מרחוק" שר גיברד ב- Such Great Heights, אבל מסתבר שלפעמים דברים יכולים להיות מושלמים כפי שהם ומקרוב.

באנר מועדון תרבות

20. The National- Mistaken for Strangers

להתבגר זה חרא. לגלות שכל החלומות שלך נשטפו אל קרקע המציאות זה לא בדיוק כיף אבל בדיוק על זה שר מאט ברנינגר ב- Mistaken for Strangers המופלא.

כל מי שיש לו ילדים, משכנתא והתברגן לרמה שהוא כבר לא מזהה את עצמו במראה יזדהה עם השיר הזה שהוא כולו "נפילה אלגנטית אל תוך חיי הבגרות הלא נפלאים".

19. Sufjan Stevens- For the Widows in Paradise, for the Fatherless in Ypsilanti

אלבומו השלישי של סופיאן סטיבנס, Michigan, הפך אותו ליקיר חובבי האינדי ובצדק מוחלט. האלבום הוא הומאז' מלא רוך וקסם למולדתו של סטיבנס שמספק כאן את פס הקול המושלם לנופי ילדותו.

בין כל השירים הנפלאים באלבום בולט הקטע הקסום הזה עם הבנג'ו המוכר של סטיבנס ועם טקסט שנע, כמו במקרים רבים אצל האמן המיוסר, בין אהבה רומנטית לאמונה דתית.

18. Interpol- Obstacle 1

אלבום הבכורה המדהים של אינטרפול, Turn on the Bright Lights, תפס את העולם בתדהמה. מעבר לעובדה שהוא פנטסטי, הוא גם נשמע כמו ש'ג'וי דוויז'ן' היו נשמעים אם הם היו פועלת בשנות האלפיים וזה פשוט נפלא.

לא מעט שירים מתוכו ראויים למצעד שכזה ובכל זאת Obstacle 1 שיצא כסינגל השני מתוכו הוא כנראה המוכר מכולם. אגב לשם השיר או לספרה אחת אין כל משמעות ממשית.

17. The White Stripes- Seven Nation Army

מי היה מאמין שאחד הריפים הגדולים בתולדות הרוק יתחיל מג'ימג'ום סתמי בבדיקת סאונד לפני הופעה? ומי היה מאמין שחברת התקליטים של הלהקה בכלל לא רצתה לשחרר את השיר הזה כסינגל הראשון מהאלבום Elephant?!

ובכל זאת זה קרה והשיר הפך במהרה לאחד לאחד ההמנונים הגדולים של העשור ובכלל. הקטע העוצמתי והכל כך ממכר הזה לא רק שינה את מסלול הקריירה של האחים ג'ק ומג וייט, הוא תרם רבות לעליית רוק הגראז'ים של תחילת העשור והפך לאחד משירי הרוק, ליטרלי, הגדולים והמוכרים בהיסטוריה.

16. Bruce Springsteen- The Rising

מעל העשור הראשון של שנות ה- 2000 ריחף צילם הכבד של פיגועי האחד עשר בספטמבר ששינו את העולם לעד. מאות יצירות נכתבו על האסון הבלתי נתפס הזה אבל מעל כולם עמדה זו של הבוס, The Rising, ושיר הנושא מתוכה.

הקטע המופלא הזה אינו מלא בזעם, כעס, נקמה או לאומנות, הוא אלא ביראת כבוד לאומה האמריקאית, למתיה, לגיבוריה ולאופן בה התמודדה עם האסון. בשיר מביט ספרינגסטין באומץ קדימה, אל עבר הזריחה, תוך עשיית חשבון נפש ותקווה לעתיד טוב יותר.

האגדה מספרת שאחרי הפיגועים ספרינגסטין נסע במכוניתו כשלפתע אדם צעק לו "איפה אתה כשאנחנו זקוקים לך?", אז הוא שמע את האיש, אסף את האי סטריט בנד והשאר היסטוריה.

15. The Killers- Mr. Brightside

איזה דרך נהדרת להתחיל קריירה. סינגל הבכורה של הלהקה מלאס וגאס הוא אחד הרגעים הכי אופוריים שהיו לעשור הזה להציע והוא נשמע מעולה גם היום.

השיר נכתב על ידי ברנדון פלאוורס בזמן שהיה בפרנויות והיה בטוח שחברה שלו בוגדת בו, מה שהתברר לבסוף כנכון, אבל מה אכפת לנו, אנחנו זכינו בקלאסיקה.

14. Grandaddy- He's Simple, He's Dumb, He's the Pilot 

זה ללא ספק אחד השירים הכי מיוחדים ברשימה. הקטע השמיימי הזה, המגיע לכמעט תשע דקות, פותח את אלבום המופת של הלהקה, The Sophtware Slump, משנת 2000.

כמו בהרבה שירים של רדיוהד או ארקייד פייר, גם השיר הזה עוסק בניכור האנושי הנוצר כתוצאה מעליית הטכנולוגיה ועידן הדיגיטל, ובעשור בו התפוצצו הרשתות החברתיות לחיינו, אפשר להגיד שהוא חזה את העתיד.

13. The Flaming Lips- Do You Realize 

מה לא נכתב ונאמר על אלבום המופת החד פעמי של הפליימינג ליפס Yoshimi Battles the Pink Robots? מביקורות משתפכות ועד מיוזיקל בברודווי, יושימי היה בכל מקום עם שירים מדהימים שרקחו מעשייה מטורפת על רובוטים ורודים שבאים להשתלט על העולם.

בתוך בליל השירים והעלילה בולט לו מעל כולם Do You Realize הנפלא שעם המשפט "האם אתה מבין שכל מי שאתה מכיר ימות יום אחד?" פשוט אי אפשר שלא להתאהב בו.

12. Sigur Rós- Hoppípolla

כל כך קשה לכתוב במילים על המוזיקה של סיגור רוס כי היא פשוט מעבר לעולם הגשמי. כמו הרבה משירי ההרכב האיסלנדי, גם Hoppípolla יכנס לכם מתחת לעור ולתוך הנשמה עד שהדמעות יתחילו לזלוג מעצמן.

בתרגום חצי חופשי המשמעות של Hoppípolla היא לקפץ בין השלוליות, ממש כמו שעשינו כשהיינו ילדים ובדיוק על כך השיר. על זכרונות, ילדות, נוסטלגיה והתבגרות. אם למילה קסם היה פסקול, כך בדיוק הוא היה נשמע.

11. Arcade Fire- Neighborhood #1 (Tunnels)

שיר הבכורה מאלבום הבכורה הכל כך אמיץ של ארקייד פייר הוא חוויה כמעט רוחנית. עם צלילים נוגים, עיבוד שמיימי וטקסט על ילדים המחפשים את עצמם בעולם פוסט אפוקליפטי, הייחוד של ארקייד פייר צועק מכל כיוון.

שלוש השניות הראשונות של השיר גרמו לי להתאהב נואשות בארקייד פייר ונתנו לי להבין שיש כאן להקה שהולכת להשאר איתנו עוד הרבה מאוד זמן.

10. Johnny Cash- Hurt

החכמה בקאבר היא להפוך אותו לשלך וזה בדיוק מה שעושה ג'וני קאש (עם עזרתו האדיבה של המפיק האגדי, ריק רובין) לשיר הזה של ניין אינצ' ניילז. למעשה השיר הזה כל כך מזוהה עם קאש עד שרבים לא יודעים בכלל שמדובר בקאבר.

גם הקליפ לשיר שצולם כשנה לפני מותו ומתאר את חייו וביתו של קאש, הפך ברבות השנים למצבת הזיכרון הכי יפה שיכול היה "האיש בשחור" לקבל.

9. Beck- Lost Cause

מה גרוע יותר מלתפוס את חברה שלך בוגדת בך? לתפוס אותה בוגדת בך אחרי 9 שנים יחד כאשר אתם כבר מאורסים, אבל זה בדיוק מה שקרה לבק.

עם לב שבור לרסיסים, נכנס בק לאולפן מחוזק בנייג'ל גודריך ("הרדיוהד השישי") ויצא עם Sea Change, יצירת מופת נוגעת ומרגשת בצורה בלתי רגילה שהפנינה היפה והכואבת ביותר שלה היא Lost Cause.  "מותק את מקרה אבוד" שר בק לאישה ששברה את ליבו ויצר את אחד משירי הפרידה היפים בהיסטוריה.

טריוויה קצרה: רק שני אלבומים קיבלו בשנת 2002 ציון 5 כוכבים ממגזין ה'רולינג סטון' האמריקאי: Sea Change והאלבום ממנו לקוח השיר שבמקום ה- 16.

8. Yeah Yeah Yeah's- Maps

"הם לא אוהבים אותך כמו שאני אוהבת אותך" שרה קרן או בשיר המדהים הזה ורוצחת את הלב בדקירות סכין שחודרות לנשמה. ב- 2009 זכה Maps על ידי מגזין NME לתואר שיר האהבה האלטרנטיבי הכי יפה אי פעם ואני בטח לא מתכוון לערער על ההחלטה הזאת.
10 שירי אהבה אלטרנטיביים>>

 

7. Arctic Monkeys- I Bet That You Look Good on the Dancefloor

עם כל הכבוד להתפרצות הרוק המחודשת בניו יורק של תחילת שנות האלפיים, רק כשאלכס טרנר הרים את הגיטרה שלו המהפכה הושלמה.

נישאים על גלי תחיית רוק הגראז'ים בשילוב מסורות הבריטפופ והאינדי הבריטי, ארקטיק מאנקיז הפכו לאחד מהרכבי הרוק החשובים של העשור כשהחזירו את הצבע ללחיים של כל חובב גיטרות בממלכה הבריטית.

מעל כל השירים הבאמת מדהימים שלהם עומד בגאון הסינגל הלא פחות מגאוני הזה, מתוך אלבום הבכורה האדיר שלהם, שהזניק אותם למעמד של מחיי הרוק הבריטי החדשים. ותודה לדוראן דוראן.

6. Radiohead- Idioteque

בעיני השיר הזה הוא לפחות בטופ 3 של רדיוהד וזה לבד אומר המון. קטע פופ, אלטרנטיבי אינדוסטריאלי, אלקטרוני מדהים שמצליח למלא באנרגיות ואיכשהו להלחיץ בעת ובעונה אחת.

הטרנספורמציה המוזיקלית האדירה שעשו רדיוהד ב- Kid A לא הייתה מושלמת כל כך ללא הקטע העל זמני הזה שהיציג לעולם את רדיוהד החדשה.

5. MGMT- Time to Pretend

השיר הנפלא הזה הוא לא פחות מסאטירה מבריקה על אורח החיים המגלומני של כוכבי הרוק. הטקסט המושחז יחד עם ההפקה המושלמת של MGMT מספקים הצהרה תרבותית בועטת ואלגנטית על מצע סינתיסייזרים מקפיצים ואופוריים.

לא משנה באיזה מצב צבירה אתם נמצאים, אין מצב שהשיר הזה לא יעשה לכם נעים בגוף ויעיף אתכם הכי גבוה לשמיים.

4. Arcade Fire- Rebellion (Lies)

השיר המופלא הזה הזה מכיל בתוכו כל כך הרבה אינטרפטציות ופרשנויות. "אני מרגיש קצת כמו החלילן מהמלין כשאני שר אותו" סיפר ויין באטלר ששואף להעיר את הילדים ממסך השקרים והשתיקה שהתרבות המודרנית והסוציאליזציה אופפת אותם בו.

אבל המרד לא צריך לבוא רק מכיוונם של הילדים, אליהם באטלר מפנה חלק נרחב מהטקסטים שלו, אלא גם מאיתנו. אנחנו צריכים למרוד בתרבות הצריכה, בדברים שאנו לוקחים כמובן מאליו ובאורח החיים המנוון שנכפה עלינו. אנחנו חייבים להיות ביקורתיים ולהוציא את הראש לעיתים קרובות יותר מהתחת של עצמנו.

ברמה המוזיקלית, הרוק המוכר של ארקייד פייר משתלב בצורה גאונית עם עיבודי כלי המיתר הצועניים שמאפיינים את אלבומם הראשון והמושלם, Funeral.

הרגע בו נכנס הכינור לקראת הדקה הרביעית של השיר הוא מהרגעים המוזיקליים היפים ביותר של העשור. רגע מכונן בהם מתחברים כל כך הרבה רבדים מוזיקליים אל תוך שיא רגשי חסר תקדים. ללא ספק מדובר מהמנוני האינדי הגדולים בהיסטוריה.

3. Animal Collective- My Girls

השיר האדיר הזה הוא לא רק אחד משירי הפופ האלטרנטיביים הגדולים של העשור, הוא אחד משירי הפופ הגדולים אי פעם! בואו אנסח את זה מחדש, זה שיר פופ מושלם.

הפער בין הטקסטורות המוזיקליות האינסופיות שעוטפות את השיר הזה לבין המילים הכל כך ארציות שלו כמעט בלתי נתפס. בשיר מבקש "פנדה בר" (נח לנוקס) לוותר על כל הדברים החומריים שברשותו בעבור ארבע קירות לאישתו ולילדה שלו, ואם ארבע קירות זה כל מה שלנוקס צריך בשביל ליצור מוזיקה על זמנית אז אני מוכן לשלם לו את המשכנתא.

2. The National- Fake Empire

השיר הזה מושלם בכל כך הרבה רמות. הטקסט הרומנטי שמתכתב עם עולמות הפוליטיקה, הפוליריתמיקה שמשחקת עם הראש וכמובן קולו הבריטוני והחד פעמי של מאט ברנינגר ששורף את הנשמה בכל פעם מחדש.

"אנחנו חצי ערים באימפריה מזויפת" שר ברנינגר אל דור שלם של אנשים אפתטיים ומבולבלים ולאן שלא תסתכלו סביבכם תגלו שהוא צדק.

1. The Strokes- Hard to Explain

"אני אומר את הדברים הנכונים אבל פועל בדרך הלא נכונה" שר ג'וליאן קזבלנקס ובמשפט אחד מתמצת את אלבום המופת של הסטרוקס, Is This It, ואת רוח הנעורים של תחיית רוק הגראז'ים של שנות ה- 2000.

עם אנרגיה בלתי ניתנת לעצירה וטקסט צעיר על חוסר היומרה בלנסות ולהבין כל דבר, השיר הכי יפה מתוך היצירה הכי חשובה של של שנות האלפיים הוא הבחירה המתבקשת למקום הראשון. שיר שנועד לחיות לנצח. 

רוצה תוכן בלעדי לפני כולם?>> יאללה פנק אותי!
רוצה לקרוא עוד>> המועדון גם בפייסבוק!

שבעים השירים הגדולים של שנות ה- 70
שמונים השירים הגדולים של שנות ה- 80
תשעים השירים הגדולים של שנות ה- 90

100 השירים הגרועים בהיסטוריה
101 הקאברים הגדולים בהיסטוריה