מבאסה לקלאסה: 15 אלבומים שנקטלו בצאתם אבל היום נחשבים קלאסיקות

מבקרים הם עם קשוח, אבל לעיתים גם הם מודים בטעויות שלהם. הנה 15 אלבומים שזכו לביקורות גרועות בצאתם אך היום נחשבים לקלאסיקות של ממש.

רגע  לפני, הנה 10 (וקצת) אלבומים שטעיתי לגביהם ועכשיו מקבלים ציון חדש>>

The Velvet Underground & Nico (1967)

להגיד שאלבום הבכורה של הוולווט אנדרגאונד עם הזמרת הגרמניה ניקו, זכה בצאתו לביקורות פושרות יהיה עדין.

מבקרי התקופה לא ידעו איך לאכול את התערובת ההזויה אך המופלאה הזאת של סאונד רפיטטיבי, אקספירמנטלי עם טקסטים על נושאים שהיו טאבו בזמנו כמו סמים, זנות ועוד ולכן זו אולי הסיבה שהם די שחטו אותה.

האמת היא שגם הקהל לא בדיוק התחבר ליצירה ובצאתו גירד האלבום את המקום ה- 199 במצעד האלבומים האמריקאי, אך לזמן כידוע סגולות משלו ואט אט החל האלבום לצבור קהל מעריצים אדוק. כיום ידוע האלבום בזכות האמרה לגביו ש"לא הרבה אנשים קנו אותו אבל כל מי שעשה זאת הקים להקה".

בין המוזיקאים שהודו כי הושפעו עמוקות מהאלבום אפשר למצוא את פטי סמית, REM, איגי פופ, נירוונה ועוד המון אחרים.

כיום מיותר לציין שמדובר בקלאסיקה ובאחד האלבומים המיוחדים והייחודיים שנוצרו אי פעם.
גאונות צרופה או הגזמה פראית? The Velvet Underground & Nico ביקורת אלבום>>

The Beach Boys- Pet sounds

מילא שהקהל או המבקרים לא מקבלים את היצירה שלך, אבל חברי הלהקה שלך?! זה בדיוק מה שקרה לבריאן וילסון כשהשמיע לראשונה את השירים שירכיבו את Pet Sounds לחבריו להרכב שבדיוק חזרו ממסע הופעות באסיה.

חברי הלהקה לא השכילו להבין את הגאונות של וילסון, את מורכבות היצירה ואת הטקסטים האינטרוספקטיביים של טוני אשר שהחליפו את המנוני החוף הקלילים איתם הייתה מזוהה הלהקה יותר מכל.

גם הקהל לא ממש קיבל בזרועות פתוחות את אלבום ה- 11 של "נערי החוף" ולראייה הוא מכר הכי פחות מכל האלבומים שלהם שיצאו עד אליו.

אבל במקרה הזה ההיסטוריה עשתה צדק עם ההפקה המורכבת, החשיבה מחוץ לקופסה והעיבודים שוברי המוסכמות שהשפיעו על דורות של אמנים, ביניהם אחד, פול מקרטני, שבניסיון להתעלות עליו כתב את סרג'נט פפר.

כיום האלבום ניצב בשורה אחת עם היצירות המוזיקליות הגדולות ביותר שנוצרו אי פעם ואחת החשובות מאז נולדה המוזיקה הפופולארית כפי שאנו מכירים אותה אך אולי חשוב מהכל, זה גם אחד האלבומים הכי אהובים עלי.
צלילי הקסם: Pet Sounds של הביץ' בויז>>

The Rolling Stones- Exile on Main St

עם צאתו נתפס אלבומם הכפול של הרולינג סטונס כגדול מדי, עמוס מדי ומבולגן מדי. הוא מלא בהמון רעיונות, המון ז'אנרים ובעיקר המון רצון לצאת מהקופסה באופן שלא כולם ידעו איך לאכול אז ב- 1972.

עם הזמן הראשים החלו להיפתח והאלבום החל להיתפס כאמיץ על ידי המבקרים והמעריצים כאחד שהיללו את היכולת של הסטונס לקפץ בין ז'אנרים תוך שמירה על סאונד אותנטי, חם ומלא בקסם.

לא רק שהאלבום זוכה היום לחיבוק עז ונחשב בין יצירותיה הגדולות של הלהקה, יש כאלה שאף רואים בו קפסולה מושלמת של רוקנ'רול בצורתו הטהורה ביותר.

Led Zeppelin- Led Zeppelin

כשמזכירים אלבומים שזכו בצאתם לקבלת פנים פושרת ובהמשך הפכו לקלאסיקות, תמיד מככב אלבום הבכורה של לד זפלין.

למען האמת לכתוב על קבלת הפנים שלו "פושרת" זה עוד לעשות עימו חסד. המבקרים קטלו את האלבום מכל כיוון אפשרי כאשר ידועה בעיקר הביקורת הארסית של מגזין ה"רולינג סטון" אשר כינה את האלבום "חיקוי חיוור לג'ף בק".

יחד עם זאת, ככל שהלהקה הלכה וצברה קהלים, הצלחות והשפעה, גם דעת המבקרים כלפי יצירת הביכורים של ההרכב הלכה והשתנתה וכיום הוא נתפס כאחד מאלבומי הרוק החשובים והמשפיעים אי פעם. איך אומרת הקלישאה? עם הצלחה אי אפשר להתווכח.

Neutral Milk Hotel- In the Aeroplane Over the Sea

מעט מאוד צדיקים בסדום הבינו את גדולתו של אפוס האינדי המופלא הזה של ג'ף מנגום וחבריו (ותודה לכם פיצ'פורק… בערך) אבל האמת, במקרה הזה אפשר מעט להבין אותם. אלבומם השני של ההרכב מלואיזיאנה הוא לא בדיוק טיול בפארק. עם טקסטים על אנה פרנק ומוזיקת lo-fi לעיתים צורמת, צריך זמן בשביל להבין אותו, אך מי שיעשה זאת יתוגמל בהתאם.

מדובר באחד האלבומים האלה שככל שאתה מתעמק בהם יותר כך אתה מוצא יותר ויותר יופי כאשר כל פעם מתגלה בפניך משהו חדש.

עם צאתו המבקרים אולי לא הבינו אותו אך מוזיקאים אחרים בהחלט כן. כמו במקרה של הוולווט אנדרגראונד, האלבום הזה השפיע מאוד על אמנים אחרים שהצביעו עליו כהשפעה מכרעת עליהם ודרכם האלבום אט אט התגלה מחדש. ארקייד פייר למשל סיפרו כי האלבום הזה הוא שדחף אותם לחתום בלייבל Merge ולא בשום מקום אחר.

מדהים לחשוב שהיצירה הזאת הזה שזכתה לביקורות נוראיות ומכירות כמעט אפסיות עם יציאתה אי שם ב- 1998 נחשבת כיום לאחת מיצירות האינדי החשובות בהיסטוריה וכזו אשר השפיעה על דורות של מוזיקאים.

זה היה שיאו של ההרכב ושל מנהיגם, ג'ף מנגום, שלאחריו פחות או יותר פרש למעט הבלחות פה ושם. אגדה שלא תחזור.
אלבום האינדי הגדול בהיסטוריה? In the Aeroplane Over the Sea של Neutral Milk Hotel>>

לפנק אותך בתוכן בלעדי למייל

Lana Del Rey- Born to Die

אני זוכר עד היום בבהירות את פריצתה לתודעה של לנה דל ריי. זה התחיל עם התלהבות מסינגל (הבערך) בכורה שלה, Video Games, והמשיך בויכוח בלתי נגמר אודות האותנטיות של הפרסונה אותה הציגה.

אלבום הבכורה המצופה שלה זכה, בניגוד לאחרים ברשימה, למכירות יפות במיוחד אבל את המבקרים זה לא הרשים והם המשיכו לראות בה חקיינית, פופוליסטית לא כנה וגם לא כזאת מוכשרת.

פסט פורוורד ל- 2019 ומגזין ה"רולינג סטון" שכינה את הטקסטים ב- Born to Die "טראשיים וחסרי הגיון" כינה את דל ריי "אחת מהכותבות הגדולות של אמריקה" עת יציאת אלבומה השישי, Norman Fucking Rockwell!.

המהפך הזה לא רק מראה את השינוי של מבקרי המוזיקה ביחס לדל ריי אלא גם כלפי אלבום הבכורה שלה שנחשב כעת לאחד המשפיעים בעיצובו של הפופ הנשי של הדור האחרון.

בין יתר המוזיקאיות שהושפעו ממנה ומ- Born to Die ישירות אפשר למצוא את לורד, בילי אייליש, טיילור סוויפט, מיילי סיירוס ואחרות שגם אם אתם לא אוהבים, אי אפשר להתכחש להצלחתן ולהשפעה האדירה שלהם על התרבות והמוזיקה בשני העשורים האחרונים.

Bob Dylan- Blood on the Tracks

מסתבר שגם אהוב המבקרים לא חסין בפני ביקורות קטלניות. עם צאת אלבומו ה- 15 של המשורר האגדי, לא כולם בדיוק התחברו אליו.

האלבום האקוסטי בעיקרו זכה לביקורות פושרות במיוחד במקרה הטוב ועוקצניות מאוד במקרה הרע, כמו הביקורת שנכתבה עליו ב- NME בה נטען כי "האלבום כל כך טראשי שהוא נשמע כמו כמו טייקים מחזרות". אאוץ'.

כיום האלבום מוכתר עיתים קרובות כאחד הטובים בקריירה של דילן. הוא מקבל הכרה על ההפקה האותנטית והטקסטים הכנים עד כדי כאב שלו על חייו וגירושיו מאשתו דאז, שרה.

בסוף כשכותבים את הלב, האמת יוצאת החוצה והופכת למשהו שבלתי אפשרי להתעלם ממנה.

David Bowie – Low

העניין הזה של מבקרים שלא מבינים את היצירה של דייויד (אין עוד מלבדו) בואי, ממהרים לשפוט אותה לחומרה ואז מגלים אותה מחדש, הוא כמעט ריטואל קבוע בקריירה של הגאון המוזיקלי ולא שונה מכך הייתה ההתייחסות ל- Low.

האלבום, אותו מיקמתי במקום הראשון בדירוג אלבומי דייויד בואי שלי, זכה כמו לא מעט מקודמיו ואלה שיגיעו אחריו, לביקורות פושרות במיוחד. לקח זמן למבקרים להבין אותו באמת ועד כמה הוא פורץ דרך.

שינוי הכיוון שלקח בואי באלבום הזה בעקבות המוזיקה האלקטרונית שבקעה מגרמניה המערבית בזמנו, היה קשה לעיכול והביא הרבה מבקרים להתייחס אליו כ"משעמם", "חסר שירים אמיתיים" או "פסקול לסרט גרוע".

עם עליית האסתטיקה האלקטרונית ואימוצה על ידי עוד ועוד הרכבים, התקבעה ההבנה ש- Low, כמו הרבה מאלבומיו של בואי, פשוט הקדים את זמנו. היום הוא נתפס כמבשר העתיד, חדשני ומופת לפריצת גבולות ופיוז'ן בין אלמנטים מוזיקליים שונים.

Beatles- Abbey Road

כן כן, אתם קוראים נכון, גם את יצירת המופת המונומנטלית של ארבעת המופלאים היו מבקרים שבצאתה. וויליאם מאן מ"הטיימס" למשל כינה אותה "לא אותנטית", אד וורד מה"רולינג סטון" קרא לה "מלאכותית" בעוד ניק כהן, ממבקרי הרוק הגדולים בהיסטוריה, טען כי "אין באלבום שום דבר מיוחד".

האמת שלא כל כך ברור מה עבר לחברה האלה בראש, אבל מזל שההיסטוריה עשתה את עבודתה וכיום האלבום זוכה בדיוק להכרה לה הראוי, כאחד האלבומים הכי טובים של הביטלס (בעיני הטוב ביותר) ואחד הגדולים ששוחררו אי פעם.

The Killers- Sam's Town

בעוד שאלבום הבכורה של החבורה מואגס זכתה לחיבוק עצום משני צידי האוקיינוס, אלבומם השני כבר קיבל הרבה פחות חום ואהבה. זכורה בעיקר הביקורת הארסית שקיבל האלבום מהמבקרת, סיה מישל, עבור ה"ניו יורק טיימס", בה כינתה את האלבום "מכאיב" ולא בקטע טוב.

בזמנו נתפס אלבומם השני של הקילרס כריצה מהירה מדי אל תוך סגנונות חדשים תוך ניסיון בריחה מכל מה שייצג אלבום הבכורה שלהם אבל כמובן שאלה שטויות. כיום האלבום כבר נתפס על ידי המבקרים כאחד מאלבומי הרוק הטובים החשובים של שנות ה- 2000.

אגב, בסקר שערך מגזין ה"רולינג סטון" ב- 2010, הגיע Sam's Town למקום הראשון בדירוג האלבומים הכי פחות מוערכים שלא בצדק של העשור.
תסמונת האלבום השני? עשור ל- Sam's Town של הקילרז>>

באנר מועדון תרבות

Black Sabbath – Black Sabbath

אלבום הבכורה של מבשרת הרוק הכבד ספג ביקורות נוראיות בצאתו. המבקרים לא הבינו שמתחת לאפם מתחוללת מהפכה של ממש.

אמנם האלבום יצא בדמדומי תקופת ההיפים, אבל הצליל המאיים שלו הרגיש כמו שרשראות טנק המאיימות לדרוס את מה שנשאר מילדי הפרחים של הסיקסטיז.

בעוד המבקרים היו עסוקים בלחבוט באלבום, ילדי מעמד הפועלים, שהיו הכי רחוקים מהאחווה של ההיפים, ראו באלבום את המציאות היומיומית המדכדכת שלהם. כמו בהרבה מקרים גם הילדים הללו יקימו להקות שיושפעו רבות מהצליל האפל, הכבד והקודר של בלאק סאבאת' שיהדהד שנים קדימה ויבשר את תחילתו של הרוק הכבד, המטאל ואחיהם לז'אנר.

כאשר המבקרים יסתכלו אחורה לשורשי הז'אנרים הללו ואחרים הם יגלו מחדש את האלבום ומשם הדרך להערכה מחודשת והגדרתו כ"קלאסיקה", תהיה הרבה יותר מהירה.

Pink Floyd- Wish You Were Here

למבקרים תמיד היו יחסים מורכבים עם פינק פלויד. חלקם ראו בהם את התגלמות המוזיקה בעוד אחרים ראו בהם בלון נפוח מחשיבות עצמית ואובר פומפוזיות.

המקרה של Wish You Were Here מורכב עוד יותר כי לא כל המבקרים היו פתוחים ונכונים לקבל את הלהקה על הצד הרך יותר שלה. עם שירים המושפעים ממצבו הפשי של סיד בארט, מחאה כנגד תעשיית המוזיקה ובעיקר הציפיות חסרת פרופורציות אחרי Dark Side of the Moon, יקח מספר שנים עד שהמבקרים יבינו איזה זהב טהור האלבום הזה שכיום נחשב לאחת מפסגות המוזיקה הפופולארית.
Wish You Were Here של פינק פלויד- ביקורת אלבום>>

Pet Shop Boys- Behaviour

בשנות ה- 80 צמד הפט שופ בויז האלמותי שלט במצעדים ביד רמה בזכות שילוב יוצא דופן של מלודיות דאנס קליטות ורקידות לטקסטים חדים ופוליטיים.

באלבומם הרביעי והראשון שיצא בשנות התשעים, ויתרו ניל טננט וכריס לאו על המנוני הדאנס שהיו מזוהים איתם עבור שירים אינטימיים, נוגעים ואישיים. הבעיה הייתה שלא כולם התחברו לשינוי הזה.

רבים מהמבקרים והמעריצים כאחד רצו את הבויז שלהם יותר פופיים ורקידים אבל מי שלקח נשימה וצלל את תוך Behaviour גילה יצירה מופלאה, כמעט חד פעמית ביופייה.

ככל שעברו השנים עוד ועוד מבקרים ומעריצים גילו את האלבום הזה והבינו שאמנים אמיתיים לא מפחדים לשם את הלב שלהם על השולחן, גם אם זה פחות מסחרי.

כיום Behaviour נחשב לא רק לאחד האלבומים הכי טובים ברפרטואר של הפט שופ בויז אלא לאחד האלבומים הכי טובים בניינטיז. קלאסיקת פופ אמיתית.
להתנהג בהתאם: Behaviour של פט שופ בויז- ביקורת אלבום>>

 

Oasis- (What's the Story) Morning Glory

בעוד אלבום הבכורה של אואזיס, Definitely Maybe, זכה למעמד של קלאסיקה מיידית, בניגוד למה שנוטים לחשוב, ל- What's the Story זה לקח קצת יותר זמן.

"אלבום שלא אומר כלום על שום דבר" כינו אותו במגזין ה- Q כאשר מבקרים אחרים קראו לו "גנארי", "בנאלי" ושאר ירקות. אבל כמו לכל אורך ההיסטוריה, ידיהם של האחים גלאגר היו על העליונות ובביקורות עכשוויות מקבל האלבום הזה כמעט תמיד ציון מושלם.

כיום כל בר דעת יודע שמדובר באחד מהאלבומים הכי טובים של שנות התשעים וכזה אשר עיצב והביא את תנועת הבריטפופ להמונים. בקיצור, אל תתעסקו עם הגלאגרים.
What's the Story) Morning Glory) של Oasis ביקורת אלבום>>

Lou Reed- Transformer

סוגר את הרשימה מי שבמידה רבה פתח אותה. ללו ריד ולמבקרים תמיד היו יחסים מורכבים. מצד אחד לפעמים היה נדמה שהוא עושה להם דווקא (מי אמר Metal Machine Music?), מן הצד השני הם תמיד ידעו להעריך את כתיבתו הלא מתפשרת ואת הגבולות שתמיד ניסה למתוח.

במובן הזה Transformer לא היה שונה. גם כאן המבקרים הרימו גבה לאור ה"מוזרות" וחוסר האחידות שלו אך לבסוף נפלו שדודים לרגליו.

כיום אפשר למצוא את האלבום בכל דירוג הסוקר את האלבומים הגדולים בהיסטוריה ללא יוצא מן הכלל כאשר כולם כבר מבינים עד כמה מדובר באלבום משפיע של אחד ממשוררי הרוק הגדולים אי פעם.

גם אני עשיתי טעויות והתוודיתי עליהן. הנה 10 (וקצת) אלבומים שטעיתי לגביהם ועכשיו מקבלים ציון חדש>>

הפוסט הבא אצלך לפני כולם?>> יאללה פנק אותי!
רוצה לקרוא עוד>> המועדון גם בפייסבוק!

15 אלבומי חורף שיחממו אתכם

אומרים שאין חורף בישראל אבל לאלו שכן חווים אותו (כמוני למשל), הנה רשימה של 15 אלבומים נוגים, נוגעים ובעיקר יפים שיעשו לכם חם בלב כשקר בחוץ.

Bon Iver- For Emme, Forever Ago

אחרי שאהובתו נפרדה ממנו, הגיע ג'סטין ורנון לצומת דרכים בחייו האישיים והמקצועיים. בכדי לעשות ריסטרט הוא התבודד בבקתת הציד של אביו בהרים המושלגים של ויסקונסין עם גיטרה אקוסטית וציוד הקלטה בסיסי.

התוצאה של התבודדות הזאת הייתה, For Emme, Forever Ago, יצירה אולתנטית ושובת לב לתוכה שפך ורנון את ליבו השבור ומחשבותיו על העתיד והחיים.

על רקע החורף של ויסקונסין משרטט ורנון מפת דרכים של איש שבור לב עם ערמות של כנות ורגש ובורא את אחת מיצירות הפרידה האולטימטיביות.

Counting Crows- August and Everything After

"אוגוסט וכל מה שמגיע אחר כך" קוראים לאלבום הבכורה הקלאסי של קאונטינג קרואוז ואתם יודעים מה מגיע אחרי אוגוסט נכון? סתיו, חורף, רוחות, גשמים ואיתם המחשבות, ההרהורים והלב שמתכווץ.

באלבום לוקח אותנו אדם דוריץ למסע ברחבי ארצות הברית אך גם למסע בתוככי נפשו וכמה שזה כואב, ככה זה גם יפה, מנחם ומחמם.

Sufjan Stevens- Michigan

מישיגן, בעיקר חלקה הצפוני, היא מהמדינות הקרות ביותר בארה"ב. הקיץ קצר ובחורף הטמפרטורות שם יכולות להגיע אל מתחת לנקודת הקיפאון. עם כל אלה היה זה טבעי שאלבומו השלישי של סופיאן סטיבנס, Sufjan Stevens Presents… Greetings from Michigan, the Great Lake State, או בקיצור, Michigan יכלל ברשימה הזאת.

עם שירי פולק אלטרנטיביים נוגים על אהבה ואמונה על רקע מרחביה של ארץ מולדתו, משרטט סטיבנס דיוקן מרתק של ארץ חורפית בצורה שמצליחה להשאיר את האש בוערת בלב עם כל האזנה מחדש.

Sigur Ros- Takk

הרבה אלבומים של סיגור רוס יכולים לקבל כותרת של "אלבום חורף", בכל זאת מדובר בלהקה איסלנדית, ארץ שלא ממש ידועה באקלים החם שלה.

ובכל זאת, Takk, אלבומם הרביעי, מכיל קוקטייל שירים שמצד אחד מפרק את הלב לחתיכות אך מן העבר השני מצליח גם לאחות אותו בזכות שכבות על גבי שכבות של צלילים מלטפים שחודרים עד עומק האדמה ומתחת לנשמה.

Bruce Springsteen- Nebraska

יצירתו השישית של "הבוס" התחילה מדמואים שהקליט עבור אלבומו הבא עם האי סטריט בנד אך לבסוף הוא החליט לשחרר אותם כמו שהם, כמעט גולמיים אך מלאי הקסם.

בניגוד ליצירותיו האחרות שהיו מלאות רוח נעורים, אנרגיה ואופטימיות, נברסקה מתאפיין בשירים שקטים ומהורהרים יותר על אנשי הצווארון הכחול בעיירות שכוחות אל, אאוטסיידרים, מוות ועתיד לוט בערפל.

את כלל השירים באלבום מלווה מוזיקת פולק אקוסטית, רכה, שעוטפת את הכל בכל כך הרבה חום וכל כך הרבה אנושיות.

moadon-tarbut-24

Pet Shop Boys- Behaviour

אחרי ההצלחה האדירה לה זכו בשנות ה- 80 בזכות שירי פופ שפנו לרחבת הריקודים אך גם לראש, הפתיעו הפט שופ בויז כאשר באוקטובר 1900 שיחררו את "התנהגות", אלבום שקט, מופנם ולא פחות ממופלא.

תחילה התקבל האלבום בספקנות אך כיום נחשב לאחת מאבני הדרך של צמד הפופ הגדול בהיסטוריה וכזה שהוכיח כי גם מוזיקה פופ יכולה לגלם בתוכה מסרים חברתיים, פוליטיים ו"רציניים".

בין הנושאים שנוכחים באלבום החורף המושלם הזה אפשר למצוא התבגרות, מוות, החשש ממגפת האיידס, אלימות ביתית, מהפכת אוקטובר, הומוסקסואליות, קנאה ועוד.

Radiohead- Kid A

בשנת 2000, עשו רדיוהד את אחד המהפכים הגדולים בהיסטוריה של המוזיקה הפופולרית כשהפכו מלהקת רוקרים ארטיסטית להרכב אלקטרוני ניסיוני.

התוצר הראשון של רדיוהד החדשה היה האלבום Kid A, ששבר את כל החוקים והכללים של מה שחשבנו שאפשר לעשות עם סינתיסייזרים, מכונות תופים ומינימום גיטרות.

האלבום פורץ הדרך הזה הפיל לא מעט לסתות לאורך השנים, כולל את שלי, בעיקר בזכות שילוב הסגנונות שבו והאופן בו התמהיל האלקטרוני הזה נכנס אל תוך הנשמה, מפרק אותה ומסרב לצאת החוצה.

בכל פעם שמתחילות טיפות הגשם הראשונות של החורף, אני לוחץ פלי על Everything in Its Right Place ומתנחם יחד עם צלילי הפתיחה המהפנטים שלו.

Joni Mitchell- Blue

עד סוף שנות השבעים, זכתה ג'וני מיטשל למעמד של אלילה. היא הייתה מזמרות הפולק הגדולות בעולם ואייקון עבור רבים בשנות השישים העליזות.

אך כל זה עמד בניגוד גמור לתחושת האומללות שקיננה בתוכה ושבגללה לקחה פסק זמן מהבמה והלכה להתבודד עם מחשבותיה ברחבי אירופה.

שם, רחוק מהבית, בבירות אירופה הקרות, השילה מעצמה מיטשל את כל המגננות וכתבה את Blue, אחד האלבומים הכנים והאותנטיים ביותר שאי פעם נוצרו.

בין לב סדוק וכמיהה לשייכות, Blue הוא אלבום מושלם לימי החורף הקרים והמהרהרים. אלבום שיעטוף אתכם כמו שמיכה ויחמם לכם את הלב.

Nick Cave- The Boatman's Call

תכלס זה לא משנה איזה אלבום של ניק קייב תבחרו, כולם אלבומים די מושלמים לחורף.

באופן אישי The Boatman's Call הוא לא האלבום האהוב עלי של קייב אבל הוא כן ייחודי במובן הזה שיחד עם הכאב האינסופי ששוכן בו, הוא מצליח עדיין להאיר בחשכה ולחמם את הלב עם מעט (ממש מעט) אופטימיות. חוץ מזה גם אין מצב שיעבור חורף שלם מבלי ש- Into My Arms יתנגן ברקע.

The Cure- Disintegration

כמו קייב מעליו, גם רוברט סמית' והקיור יצרו לא מעט אלבומי חורף אבל אין ספק שהקלאסיקה שלהם מ- 1989 מתעלה על כולן.

אם הקליפ החורפי ל- Pictures of You הנפלא לא מספיק לכם, אז Disintegration מתהדר גם באחת הפתיחות היפות ביותר לאלבום כלשהו (Plainsong) כשאחריו מגיעים עוד שלל שירים על אהבה, דיכאון ומה שביניהם. אם לחורף היו פנים, יש מצב טוב שהם היו הפנים של רוברט סמית'.

Talk Talk- Spirit of Eden

האלבום שחתם רשמית את הטרנספורמציה של Talk Talk מלהקת סינת'פופ למבשרת הפוסט-רוק, התקבל בזמנו ברגשות מעורבים אבל עם השנים זכה למעמד של קלאסיקה.

שישה שירים בלבד מכיל האלבום הזה אבל כל אחד הוא עולם ומלואו של צבע, טקסטורות, קסם והמון שקט עוטף ולמטף.

באנר מועדון תרבות

Leonard Cohen- You Want it Darker

אלבומו האחרון בחייו של הכהן הגדול הוא אולי לא הגדול ביותר שלו, אבל הוא בהחלט מהאלבומים היותר מהורהרים שלו וכידוע, אין תקופה טובה יותר להרהורים מאשר החורף.

כאילו מוכן לאקורד הסיום של חייו, עושה לאונרד כהן חשבון נפש ומחפש מזור לנפשו. "אני מוכן אדוני" הוא שר בקולו העמוק והמהפנט שנוצר כאילו במיוחד בשביל להכות בנו בחוזקה בבטן מתי שאנחנו הכי צריכים את זה.

Beck- Morning Phase

בראשית היה Sea Change, מאלבומי הפרידה היפים בכל הזמנים ואז, 12 שנים מאוחר יותר, נולד אחיו התאום והלא פחות יפה, Morning Phase.

"האלבום האקוסטי שלי" כינה בק את האלבום הזה ואכן Morning Phase מלא בעיבודים מינימליסטיים עדינים אך מלאי רגש וחום אנושי אמיתי וכנה.

Kate Bush- 50 Words for Snow

אלבומה העשירי של קייט בוש הוא כנראה האלבום הכי "חורפי" ממש בהגדרה שלו ברשימה הזאת.

באלבום הזה מציגה בוש סאונד מאופק ומנימליסטי שנע בין בלדות פסנתר סוחפות, אמבינט ושאר צלילים המתאימים במיוחד לתקופות הקרות של השנה.

את הרעיון לתמות באלבום, שאבה בוש מהאסקימוסים, להם יש לא פחות מחמישים שמות לתאר את החורף.

Simon & Garfunkel- Bridge over Troubled Water

אולי זה בגלל עטיפת האלבום החורפית ואולי זה בכלל רק אני, אבל אלבומם החמישי והאחרון של סיימון וגרפונקל תמיד סיפק לי פינה קטנה להתחמם מולה, ממש כמו אח בוערת בלילה קר.

הסאונד הפולקי בשילוב ההרמוניות הקוליות השמיימיות, הופכים את האלבום הזה למצרך חובה בחורף.

רוצה תוכן בלעדי לפני כולם?>> יאללה פנק אותי!
רוצה לקרוא עוד>> המועדון גם בפייסבוק!

 

רוצה לקבל עדכונים חמים ממני

להתנהג בהתאם: Behaviour של פט שופ בויז- ביקורת אלבום

ציון המועדון: ★★★★★ 

אחרי ששלטו במצעדים במחצית השנייה של שנות ה-80 במה שלעתיד יכונה "התקופה האימפריאליסטית" שלהם, שנות התשעים היוו אתגר עצום לפט שופ בויז. הטכנולוגיה המשתנה, המיאוס מסאונד הסינתיסייזר, עלייתן של תתי תרבויות כמו זו של הרייבים באנגליה והאינדי באמריקה, העמידו בספק את היכולת של הצמד המרתק ביותר בתולדות הפופ להישאר רלוונטיים.

באנר מועדון תרבות

אבל למזלם הרב, הבויז מעולם לא שאפו להיות "רלוונטיים". מבחינתם זו אפילו מילת גנאי. הם מעולם לא רדפו אחר ההצלחה ורחמנא ליצלן הם אף פעם לא שאפו להיות חלק מהזרם המרכזי. ניל טננט וכריס לאו, תמיד חיו בעולם משלהם.

וכך אחרי שורת אלבומים שזכו בצדק לכל סופרלטיב אפשרי, יצא ב-22 באוקטובר 1990 "התנהגות", אלבום האולפן הרביעי של הצמד שהיווה התנתקות גדולה ממה שעשו עד כה. ה-BPM ירד, הגיטרה של ג'וני מאר מהסמית'ס נכנסה לפעולה והמילים של טננט מעולם לא היו נוגות יותר.

לא פלא אם כך שלא המבקרים ולא המעריצים האדוקים ביותר, ידעו איך לאכול את האלבום החדש. הביקורות היו ממוצעות והסינגלים היו רחוקים מלחרוך את המצעדים.

אבל יתכן וכל זה היה רמז למעמד הקאנוני שיצבור האלבום ברבות השנים. הרי ברטרוספקטיבה היסטורית, רוב אלבומי המופת לא זכו לעדנה ביקורתית או הצלחה מסחרית בצאתם (תשאלו את לו ריד ז"ל). בקיצור, מכאן הדרך לספר "1001 האלבומים שאתם חייבים לשמוע לפני המוות" הייתה קצרה.

"מעולם לא חשבתי שאהפוך להיות המפלצת שתמיד חלמתי להיות…"

Behaviour מציג בפנינו פט שפו בויז שונים. בוגרים יותר, מפוכחים יותר ומוזיקליים הרבה יותר. זה מתחיל עם Being Boring, שיר שאני מצטער מראש אבל אין לי מילה אחרת לתארו חוץ מ"מושלם". השיר מתאר מסע התבגרות מפוכח מלא חוויות, אהבה ואיך לא, גם סוף טראגי. העיקר ש"אף פעם לא השתעממנו". השיר אגב, נבחר על ידי המגזין TIME כאחד מ-100 השירים הגדולים ביותר בכל הזמנים ואין בחירה מוצדקת מזו.

ב- This Must Be the Place I Waited Years to Leave מספר לנו טננט את חוויותיו הטראומתיות מבית הספר הקתולי בו למד בצעירותו, כאשר To Face the Truth מקונן על אהבה מפורקת.

הבויז גם לרגע לא נוטשים את הסרקסטיות שכל כך מזוהה עמם ומפגיזים ב- ?How Can You Expect to Be Taken Seriously שמלגלג על הצביעות של כוכבי הרוק שנמצאים כל היום מול עדשת המצלמה בפוזה מיוסרת ומטיפים מוסר לעולם בעודם עומדים על במות ענק ומרוויחים מליונים.

השיר אגב יצא כסינגל כפול יחד עם גרסת כיסוי "דיסקואית" משהו ל-"Where the Streets Have No Name של U2 במאש-אפ (לפני שמישהו בכלל חשב על המילה הזאת) יחד עם I Can't Take My Eyes off You של פרנקי ואלי, שככה בטעות לא תפספסו למי באמת מתכוונים הבויז. העקיצה הקטנה הזאת, מתמצתת אולי את כל הקריירה של הפט שופ בויז כאמני פופ אינטליגנטיים וחריפים במיוחד.

"ערימה של טוסטים והבטחות מנופצות…"

Behaviour מכיל בתוכו בסך הכל 10 שירים, אבל 10 שירים שכל אחד ואחד מהם פוגע בלב כמו חץ בחלק האדום של המטרה. It's Only The Wind החורפי מצליח לצמרמר גם אחרי 25 שנים, The End of the World יביא אתכם לסף דמעות, Nervously ילטף אתכם ברכות ו- Jealousy יגרום לכם להצטער שהשיר, ואיתו גם האלבום, מסתיימים.

אבל מעבר לערכו האמנותי והמוזיקלי, ב- Behaviour מצליחים הפט שופ בויז להוכיח (למי שעדיין לא השתכנע), שמוזיקת הפופ אותה הם יוצרים היא מוזיקה שלא ניתן להתעלם מערכה האמנותי, או במילים פשוטות יותר, שגם מוזיקת פופ יכולה להיות אמנותית. זהו הניצחון הקטן שלהם וההוכחה לעולם הרוק הספקני, כי לא רק מי שאוחז בגיטרה או במקלות תופים יכול לעשות מוזיקה "רצינית", "אמיתית", "אותנטית" וכל סופרלטיב אחר שאתם יכולים לחשוב עליו. גם אמנים שבמהותם הם אמני פופ המקדשים את המקלדת והמחשב יכולים ליצור מוזיקה על זמנית, מרגשת ומהדהדת גם במרחק של 25 שנה.

אז אם גם אתם ספקנים ולא מאמינים שלהקה שמכילה את השם "בויז" יכולה ליצור מוזיקה מרתקת, מרגשת ואלמותית, כותב שורות אלה ממליץ לכם בחום לפתוח את הראש, להתנתק מכל מה שחשבתם שאתם יודעים על הפט שופ בויז, ופשוט ללחוץ פליי על Behaviour. אני מבטיח שלא תצטערו.

פופ מתקדם: 30 שנה ל- Introspective>>
25 שנה ל-Behaviour של פט שופ בויז>>
30 שנה ל- Actually של פט שופ בויז>>
25 שנה ל- Very>>
Super ביקורת אלבום>>
עדיין לוהטים: Hotspot של פט שופ בויז- ביקורת אלבום>>
למרות הכל: פט שופ בויז Nonetheless ביקורת אלבום>>

20 שנה ל- I Don't Know What You Want But I Can't Give it Anymore>>
לפעמים תקווה היא כל מה שצריך: פט שופ בויז- Go West>>
80 השירים הגדולים של שנות השמונים>>
פט שופ בויז למתקדמים- ביקורת הופעה>>

קבלו עכשיו תוכן בלעדי לפני כולם חינם>> יאללה פנק אותי!
רוצים לקרוא עוד ולהגיב>> המועדון מחכה לכם גם בפייסבוק!

BEAH

באנר מועדון תרבות