אחרי כמעט 40 שנה, ערוץ המוזיקה, MTV, מחשיך את המסך וזה זמן מעולה להיזכר ב- 20 קליפים שהפכו אותו לכל כך משפיע ואייקוני.
לפני שנתחיל ראויים לציון: Soundgarden- Black Hole Sun, Madonna- Vouge, Alanis Morissette- Ironic, Radiohead- Paranoid Android, Bjork- All is Full of Love, Prodigy- Smack My Bitch Up, OK Go- Here It Goes Again, Fatboy Slim- Weapon of Choice, Childish Gambino- This Is America, Johnny Cash- Hurt, Smashing Pumpkins- Tonight, Tonight, Aerosmith- Crazy.
The Buggles- Video Killed the Radio Star (1979)
כמו כל סיפור טוב גם הפוסט הזה צריך להתחיל מההתחלה ובמקרה הזה ההתחלה היא הקליפ הראשון שאי פעם שודר ב- MTV.
הלהיט הזה שנכתב על ידי ה"באגלס" ומנהיגם, טרבר הורן, אשר לימים יכונה "האיש שהמציא את שנות ה- 80", מלא חשיבות לא רק בגלל הקליפ הייחודי שלו לתקופה שלו או לפזמון המדבק שלו, אלא בגלל האמירה שלו שחזתה את העתיד.
בעידן בו מי שנוגן ברדיו הפך לכוכב ענק, ה"באגלס" הבינו את כוחו של המדיום הטלוויזיוני וחזו שהוא יעלים את כוכבי הרדיו. לא היה מתאים ממנו להיות זה אשר פותח את שידוריו של הערוץ שיעשה בדיוק את זה.
Duran Duran- Hungry Like the Wolf (1982)
כש- MTV נולד הוא יצר "כלי" תרבותי מוזיקלי חדש אבל לתוך הכלי הזה צריך היה ליצוק תוכן מתאים.
להקות הרוק העגמומיות ומלאות הפאתוס של התקופה פחות התאימו לרוח החדשה ששאפו ב- MTV להעביר ולכן חיבק הערוץ את אמני הגל החדש, הניאו רומנטיים והרכבי הסינת'פופ הבריטיים שהביאו איתם שני דברים שהיו קריטיים להצלחת הערוץ.
הראשון היה מוזיקה חדשה מבוססת סינתיסייזרים חדשניים שהיו מנוגדים לצלילי הרוק ה"מיושנים" והמאוסים.
השני והלא פחות חשוב, היה הסטייל שהביאו איתם גל הלהקות הללו. לא עוד מבט מיוסר על מצע חולצה מכופתרת אלא אופנה צבעונית, שלא לומר צעקנית, שנשענה רבות של תקופת הרנסס הרומנטי והא-מיניות שהתגלמה באומני "גלאם רוק" כמו דייויד בואי.
הרכבים כמו "ויסאז'", "סופט סל", "קולצ'ר קלאב" ואחרות תרמו להצלחתו המטורפת של הערוץ לא פחות מאשר הערוץ הביא להצלחה של ההרכבים הללו. הלהקה המזוהה ביותר עם הגל הזה הייתה ללא ספק דוראן דוראן.
ההרכב הבריטי האלמותי קיבל חיבק ענק מ- MTV בשל מוזיקת הפופ הקליטה שלו, הסטייל הצבעוני והגברים הצעירים שהפנטו את בנות העולם המערבי והם בתמורה החזירו לו בהייפ מטורף ואחוזי צפייה שרק עלו ונסקו.
הקליפ לסינגל הבכורה מאלבומם השני של דוראן דוראן, Rio, זכה לתקציב מטורף לתקופתו של 200,000 דולר, הוא צולם במלואו בסרי לנקה ומציג לא פחות מסרט קצר בהשפעת סרטי אינידיאנה ג'ונס. למעשה יש המכנים אותו כקליפ הראשון בהיסטוריה שהיה בו נרטיב ברור וסיפור באופן כזה שהשפיע על דורות של במאים ויוצרי קליפים ועודד אותם לצאת מהקופסה ולא פשוט לצלם להקה שעומדת ומנגנת שיר.
Michael Jackson – Thriller (1983)
אם MTV היה הערוץ ששינה את פני המוזיקה, מייקל ג'קסון היה הפרזנטור שלו. עם כישרון יוצא דופן בריקוד, שירה וסטייל, הקליפים של מייקל ג'קסון מילאו את MTV לאורך כל תקופת הזוהר שלו כאשר מעל כולם נצץ בגאון שיר הנושא מאלבומו המיתולוגי של ג'קסון, Thriller.
הקליפ שאורכו המלא עמד על 13 דקות נהגה במוחם של מייקל ג'קסון וג'ון לנדיס אשר כתב את "זאב אמריקאי בלונדון" שהיווה השראה ישירה לקליפ.
למרות ששוחרר כסינגל השביעי (!) מהאלבום, הטירוף סביב הקליפ הכפיל את מכירות האלבום, נתון יוצא דופן לזמנו שהפך את הקליפ למיתולוגי כמעט מיד בצאתו.
עד היום נחשב הקליפ לפורץ דרך ולאחד המשמעותיים ביותר בהיסטוריה של ערוץ המוזיקה ושל התרבות המערבית בכלל. כמות הרפרנסים, המחוות וההשפעות שנעשו לו לאורך השנים חסרי תקדים והם אלה אשר דואגים שגם המורשת של ג'קסון וגם זאת של MTV תחיה ככל הנראה לנצח.
A-Ha- Take On Me (1984)
ללא ספק הקליפ שלקח את החיבור בין צליל לתמונה צעד אחד קדימה. בעצם, כמה צעדים קדימה.
גם לקליפ היפיפה בצורה קיצונית הזה נעשו עשרות מחוות לאורך השנים וגם הוא השפיע על דורות של אמנים.
הרעיון בבסיסו של הקליפ (שאגב היה השני שצולם לשיר שיצא לפני כן בגרסה שונה מאוד מזאת המוכרת), היה ליצור שילוב בין לייב וידאו לשרטוטי עפרון בטכניקה אשר נקראת רוטוסקופינג.
לא פחות מ- 3000 פריימים צוירו עבור הקליפ שהציג פנטזיית קומיקס רומנטית הכוללת סיפור אהבה, נבלים והכל בצורה שנראית אקטואלית, רלוונטית ודי מדהימה, גם כיום.
Dire Straits- Money for Nothing (1985)
די מדהים לגלות שאחד הקליפים הכי אייקוניים אי פעם צולם עבור להקה שהסולן שלה טען ש"קליפים הורסים את טוהר הכתיבה". מזל שחברתו של קנופלר דאז שכנעה אותו ש"אין מספיק קליפים מעניינים ב- MTV מה שבסוף גרם לו להעניק חירות יצירתית למפיק ולאחד מיוצרי הקליפים המפורסמים של העשור, סטיב בארון.
בארון השתמש בטכניקת מחשב פורצת דרך לזמנה ויצר למעשה את אחד הקליפים הממוחשבים והתלת מימדיים, הראשונים בהיסטוריה.
בקליפ רואים שתי דמויות העובדות בסבלות וחולמות להשיג בחורות על ידי כך שהם "ינגנו בגיטרה ב- MTV". פלא שהשיר הזה התנגן ללא הפסקה בערוץ המוזיקה והפך לכל כך אייקוני?
Peter Gabriel-.Sledgehammer (1986)
על פי המגזין Time הקליפ הנפלא הזה של פיטר גבריאל הוא הקליפ ששודר הכי הרבה פעמים ב- MTV.
גבריאל ומפיק הקליפ, סטיבן ג'ונסון, רצו ליצוק עבור השיר משהו שונה, ומצחיק כאשר מספר רעיונות עלו על הפרק. לבסוף הרעיונות של השניים מומשו בקליפ שכולו על טהרת טכניקת ה- Stop Motion בה מנפישים פריימים בודדים לכדי סרטון מלא. התוצאה, מרהיבה, מופלאה ורעננה גם כיום.
"הקליפ היה קשה מאוד לצילום" סיפר גבריאל לימים והוסיף כי לעיתים הוא היה צריך להישאר סטטי על סט גם 16 שעות. "בהצלחה למי שרוצה להעתיק את הקליפ הזה" אמר בצחוק.
בזמנו זכה הקליפ בלא פחות מאשר 7 פרסים בטקס פרסי המוזיקה של MTV (הכי הרבה אי פעם ועוד כשלטקס הייתה משמעות) והגיע למקום הראשון בעשרות דירוגים הסוקרים את הקליפים הגדולים ביותר שאי פעם שודרו ב- MTV.
Aerosmith & Run D.M.C- Walk This Way (1986)
לא מדובר בקליפ הכי גדול בכל הזמנים ואפילו לא בשיר הכי גדול של איירוסמית', אבל הוא כן מראה את כוחו של הערוץ בלקיחת סיכונים ושינוי דעת קהל.
הקטע המקורי של איירוסמית' יצא עוד ב- 1975 אבל כעשור לאחר מכן לקחו Run DMC את השיר והתיכו לתוכו אולדסקול ראפ, מה שיצר לראשונה סינרגיה מרתקת בין גיטרות וסקרצ'ים באופן שיהדהד עוד שנים קדימה.
השילוב הזה בא לידי ביטוי גם בקליפ הנפלא ששודר ללא הפסקה ב- MTV ובו שתי הלהקות מתחילות לשיר בחדרים נפרדים עד אשר הם מפילים (ליטרלי) את הקירות סביבם ומאחדים כוחות לכדי נגינה משותפת.
בימים בהם המוזיקה השחורה עוד הייתה סגורה בגטאות, MTV היה מן הערוצים הראשונים שהעניקו לאמנים השחורים זמן אוויר. ממייקל ג'קסון דרך "פבליק אנמי" ועד Run DMC, ב- MTV תמיד שאפו להקדים את זמנם, לחדש ולהיות צעד אחד לפני כולם, בדיוק כפי שכל אלה באים לידי ביטוי בשיתוף הפעולה הזה.
אגב, אם כבר איירוסמית' אז לגמרי חייבים להזכיר את הקליפים שלהם ל- Cryin, Crazy ואחרים בהם שיתפו פעולה עם אלישיה סילברסטון. שלל הקליפים האלה חרכו את הערוץ לכל אורך שנות ה- 90 והפכו את איירוסמית' לאחת מלהקות הרוק הגדולות בעולם 20 שנה אחרי אלבום הבכורה שלהם. מטורף!
Madonna – Like a Prayer (1989)
ב- 1989 מדונה כבר הייתה בשיא תהילתה אבל היא לא התכוונה לרגע להוריד את הרגל מהגז.
היא החליטה להשתמש בפלטפורמה הויזואלית של MTV בכדי לעורר דיון סביב גזענות ועבור הקליפ לשיר הנושא של אלבומה הרביעי, היא הלכה על תסריט הכולל זוג מעורב אשר נרצח על ידי ארגון ה- KKK המאמין בעליונות לבנה.
אם זה לא קונטרוברסלי מספיק אז הסיפור ממשיך אל מחוזות הדת הנוצרית כאשר מדונה, העדה לרצח, מנשקת את רגליו של גבר קדוש שחור (ישו?) כאשר לקינוח היא יוצאת בריקודים על רקע צלבים נשרפים.
הקליפ הנע בין הביקורת החברתית לדתית, בין המיני לפרובוקטיבי, נחשב עד היום לאחת היצירות הכי מעוררות מחלוקת ששודרו אי פעם בערוץ המוזיקה.
למעשה, בעוד שערוצים אחרים אסרו את שידורו, MTV דווקא ניגן אותו שוב ושוב בכדי לבדל את עצמו מהערכים השמרניים והמיושנים שדגלו בהשתקה ופוליטיקלי קורקט.
כתוצאה מ"פגיעה ברגשות הדת" עשרות חברות מסחריות ומובילי דעה עודדו חרם נגד מדונה לרבות האפיפיור, ג'ון פול השני, אשר יצא בפומבי נגד הזמרת.
החברה המפורסמת ביותר שנפגעה מהמלך של מדונה הייתה פפסי במה שהפך לאחד הסיפורים המוכרים בעולמות המוזיקה, התרבות והשיווק ולהלן התקציר:
פפסי מימנה את סיבוב ההופעות החדש של מדונה ובתמורה "זכתה" לשלב את השיר בפרסומת שלה לפני כולם. לאחר שיצא הקליפ, פפסי גנזה את הפרסומת, חתכה את קשריה עם מדונה ואך משכה את השקעתה בסך 5 מיליון דולרים מסיבוב ההופעות של הזמרת. לאומץ יש מחיר מסתבר.
Sinéad O'Connor- Nothing Compares 2 U (1990)
בניגוד גמור לקליפים המושקעים של התקופה הקליפ ללהיט הענק של שינייד אוקונור שנכתב במקור על ידי פרינס, הוא אחד הפשוטים ששודרו אי פעם ב- MTV אך יחד עם זאת גם אחד העוצמתיים.
ללא אנימציה מרהיבה, עבודת המחשב מתקדמת או הפקה ענקית, מצליחה אוקונור להעביר רגש טהור אל המסך על ידי הבעות פניה בלבד וזה פשוט עובד.
נחרט בזיכרון בעיקר הרגע בו אוקונור בוכה בקליפ, בכי אותנטי לגמרי. זה קורה ברגע בו שרה הזמרת על "הפרחים שמתו מאז שעזבת" ועלה בה הזיכרון של אמה שנפטרה המטפלת בערוגת הפרחים בגינה שלהם. איך אמרו גדולים ממני? לפעמים Less is More.
George Michael- Freedom 90 (1990)
בקליפ הזה מנער מעצמו ג'ורג' מייקל את תדמית הגבר ההטרוסקסואלי המסוקס ומפנה לחלוטין את המסך לטובת חמשת דוגמניות העל המובילות בעולם לאותה תקופה: נעמי קמפבל, לינדה אוונג'ליסטה, טטיאנה פטיץ, כריסטי טרלינגטון וסינדי קרופורד.
בעוד שדוגמניות בקליפים לא היה מחזה נדיר, הן בדרך כלל שיחקו את מושא אהבתם של הזמרים. במקרה של Freedom 90 הדוגמניות מבצעות ליפסינק למילות השיר באווירה ביתית נוטפת סטייל והכל בביומו של הגאון, דייויד פינצ'ר.
Nirvana- Smells Like Teen Spirit (1991)
כמו שידעו להעלות לתודעה את אמני הסינת'פופ של שנות ה- 80 כך ידעו קברניטי MTV בתחילת שנות ה- 90 להיות קשובים למתרחש מתחת לפני השטח ולחבק את המוזיקה האלטרנטיבית רגע לפני שהיא מתפרצת כמו מלוע של הר געש.
אחרי שנים של פופ ואמני רוק מצועצעים, בתחילת הניינטיז החזירו MTV את הגיטרה לאופנה ובגדול. "סמאשינג פאמפקינס", "סאונדגארדן", "פרל ג'אם" ואחרות הפכו לפסקול החדש של בני הנוער מסביב לעולם והחזירו את הצבע ללחיים של כל חובב דיסטורשן ממוצע.
מעל כל אלה עמדה נירוונה עם סולנה המתוסבך אך הכריזמטי בצורה בלתי אפשרית, קורט קוביין, אשר בדיוק כמו MTV שאף שלא לדבר בני הנוער אלא אל בני הנוער ורצוי בגובה העיניים.
הקליפ של הלהקה שזכה להתנגן הכי הרבה בערוץ, היה כמובן של Smells Like Teen Spirit והוא המחיש במדויק את השינוי בהלך הרוח המוזיקלי מצבעוני לקודר, משמח לזועם.
בקליפ נראים חברי הלהקה מנגנים באולם כדורסל בית ספרי כרפרנס גם לקהל היעד שלהם וגם למקום בו הרגישו הכי לא רצויים.
בין לבין נראה גם שרת בית ספר כזכר לכך שקוביין נאלץ לעבוד כשרת בבית ספרו, עובדה שגררה עוד יותר בירינות מצד "חבריו" לספסל הלימודים. קליפ שהוביל ללא פחות מאשר מהפכה בהרגלי האזנה של מיליונים ברחבי העולם.
Guns N' Roses- November Rain (1992)
יש רגעים, סצנות בחיים, שלעד יחרטו לך בנשמה. כזה עבורי הוא הרגע בו עולה סלאש על הפסנתר של אקסל רוז בקליפ האלמותי לשיר November Rain. זה הרגע המדויק בו החלטתי (אני ועוד מיליוני צעירים ברחבי העולם) להרים גיטרה ולהחליט להקדיש לפחות חלק מחייהם לדבר הזה שנקרא מוזיקה.
אחרי שהפציצו עם אלבום בכורה רווי דיסטורשנים וטסטוסטרון, החליט אקסל רוז כי השלב האבולוציוני הבא של "גאנז אנד רוזס" ישלב בתוכו רבדים עמוקים יותר של מוזיקה, עיבודים וכן, גם כלי מיתר. November Rain שיצא כסינגל השלישי מצמד אלבומי המופת של הלהקה, Use You Illusion, הוא תצוגת התכלית המושלמת לכך עם 8 דקות ו- 57 שניות של פסנתרים, גיטרות, דיסטורשן, כלי מיתר מסונתזים ועוד.
כמובן שיצירה כזאת דורשת מעטפת ויזואלית פומפוזית לא פחות וכך נולד הקליפ לשיר שהחזיק במשך שנים (ויש הטוענים עד היום), בתואר "הקליפ היקר אי פעם".
הקליפ הוא למעשה חלק מסוג של טרילוגיית קליפים הכוללת את Don't Cry ואת Estranged.
התסריט מבוסס על סיפור קצר מפי הסופר, המוזיקאי והכתב, דל ג'יימס, הנקרא Without You ומתאר את סיפורו הטרגי של כוכב רוק המתקשה להתאושש מהתאבדותה של חברתו. מה שעונה על החידה רבת השנים ממה מתה הכלה בקליפ ולא, היא לא מתה מהגשם.
ביולי 2018 הפך הקליפ לראשון אי פעם אשר חוצה את רף מיליארד הצפיות. בפברואר 2023 הוא כבר הגיע ל- 2 מיליארד צפיות מה שמוכיח שקלאסיקות לעולם לא מתות.
Pet Shop Boys- Go West (1993)
דווקא בתקופה של גיטרות מכסחות, חולצות פלנל וג'ינסים קרועים, הניף צמד הפופ האגדי, פט שופ בויז, את דגל הפופ בגאון עם יצירתם החמישית, Very מ- 1993.
כיאה לאלבום שהיה מלא בסינתיסייזרים, מכונות תופים וסאונד פומפוזי, גם הקליפים שליוו את הסינגלים מהאלבום היו גדולים מהחיים ונוצרו כולם בטכנולוגיית CGI שהקדימה בשנים רבות את זמנה. למעשה עד היום מוצגים שלל הקליפים מהאלבום באולמות קולנוע ומסכים נבחרים בכדי להציג לראווה את ההישג הויזואלי שלהם.
מבין כולם, קליפ אחד תפס יותר מכולם ואני מדבר כמובן על Go West. הקליפ מציג את הצמד לבוש בסרבלים כחולים צהובים על רקע עולם ממוחשב כולו הכולל רצועת חוף, עיר אורבאנית, גרם מדרגות ענק ואפילו את פסל החירות.
על רקע נפילת חומת ברלין היצירה שילבה גם רפרנסים לרוסיה הסובייטית כאשר ה"הליכה מערבה" לא מייצגת רק אוטופיה הומוסקסואלית ברת קיימא אלא גם רפרנס פוליטי למיזוג מלא תקווה בין מזרח ומערב.
עשרות מחוות בוצעו לקליפ לאורך השנים, כאשר המפורסם בהם עבור קהל הישראלי הוא כמובן הפרסומת לקטשופ של אסם אשר זיכתה את הצמד בכינוי "קטשופ בויז" במשך רוב הניינטיז.
השיר אגב זכה בתואר שיר השנה בישראל לשנת 1993 והאלבום Very לאלבום השנה. כבוד.
Blind Melon- No Rain (1993)
אפשר להתווכח אם היו קליפים גדולים, יפים או משפיעים ממנו אבל כאשר חושבים על ייצוג ויזואלי, מעטות הדמויות שהתקבעו בזיכרון הקולקטיבי שלנו בהקשר של MTV כמו ילדת הדבורה מקליפ הבכורה של "בליינד מלון" לשירם No Rain.
הילדה המדוברת שכיכבה בקליפ כרקדנית סטפס לא מוצלחת במיוחד שזוכה ללעג בעודה מחפשת מזור בתחפושת דבורה ביתית, היא הת'ר דלוך, שבשיאה כונתה "הנסיכה החדשה של MTV" והפכה אייקונית לפחות, אם לא יותר מהשיר הנפלא של בליינד מלון.
Beastie Boys- Sabotage (1994)
אם יש משהו שתמיד יעבוד זה הומור ול"ביסטי בויז" תמיד היה הומור שנון ומשובח כפי שמוכיח הקליפ האדיר הזה ל- Sabotage.
הקליפ, אשר בוים על ידי פאקינג ספייק ג'ונז, נטחן עד דק ב- MTV הרבה בשל העובדה שהוא כולו מחווה, או יותר נכון פרודיה, על סדרות האקשן האמריקאיות מהסבנטיז כמו "סטרסקי והאץ", "הרחובות של סן פרנסיסקו", S.W.A.T. ועוד.
השילוב המנצח בין ההומור של הביסטי בויז לבין הנוסטלגיה האמריקאית הקפיץ את הקליפ הזה לגבהים מטורפים של אהדה והכרה שהפכו אותו לאחד הגדולים של שנות התשעים ובכלל.
2Pac ft. Dr. Dre- California Love (1995)
אחרי עידן הגראנג' והבריט פופ, המחצית השנייה של שנות התשעים הציעה הצצה לעתיד המוזיקה הפופולארית: עלייתה של המוזיקה השחורה.
שניים ממבשרי המהפכה היו 2Pac וד"ר דרה אשר התאחדו ב- 1995 ליצירת המגה להיט הענק הזה שחרך את העולם.
שני קליפים שוחררו לשיר הזה כאשר המפורסם מתוכם הוא הקליפ הראשון אשר שואב את השראתו מהסרט "מקס הזועם: כיפת הרעם".
השיר זכה להפקת ענק אשר צולמה בקליפורניה וזכתה לעשרות ניצבים ושחקנים מוכרים כמו קלנטון פאוול, כריס טאקר ואחרים. בקליפ השני שצולם לשיר אגב, מתברר שהכל היה חלום. בכל מקרה אחד הקליפים שהכי הרבה התנגנו ב- MTV ושדחף את כל הז'אנרים השחורים קדימה להמונים.
Daft Punk- Around the World (1997)
כמו הרבה מההרכבים שצוינו פה, גם "דאפט פאנק" ידעו להשתמש היטב במדיום הטלוויזיוני עם מגוון קליפים אלמותיים שכיף להיזכר ולצפות בהם עד היום.
יחד עם זאת מעל כולם עומד בעיני תמיד Around the World. הקליפ אשר בוים על ידי לא אחר ממישל גונדרי, הפך כל כך אייקוני בשל הקונספט הכל כך פשוט שלו: קבוצות של יצורים עומדים על במה כאשר כל קבוצה מייצגת על ידי ריקוד, אלמנט מוזיקלי אחר בשיר.
"נמאס לי לראות כוריאוגרפיה שלא מייצגת את השיר נאמנה ונמצאת שם רק לשם ה"פילר" סיפר לימים גונדרי. התוצאה היא מיצג ויזואלי שכמה שהוא נשמע פשוט ככה הוא מענג לצפייה.
Blink 182- What's my Age Again (1999)
קל, אולי קל מדי, לזלזל בבלינק 182 אבל עבור מיליוני צעירים בסוף שנות התשעים, הם היו אי של שפיות בעידן שנשלט על ידי להקות בנים מתקתקות, אלילות פופ ממוסחרות וגיבורי פופ פלסטיים.
במובן הזה בלינק 182 היו האצבע המשולשת המורמת כלפי כל מה שנוגן ברדיו, שודר בריפיט MTV או נכתב עליו במגזיני הנוער.
חלק מזה היה כלל כמובן גם שימוש בבדיחות קקי-פיפי, שפה בוטה ובמקרה של What's my Age Again גם עירום.
אז נכון, לא מדובר בקליפ "גאוני", "שנון" או מורכב בצורה יוצאת דופן (בלשון המעטה כמובן) אך בעידן ה"אמריקן פאי" ו"יורוטריפ" הגישה הניהליסטית של בלינק 182 הייתה בדיוק מה שצעירי העולם דרשו וקיבלו.
הקליפ היה כל כך אהוב שהוא נשאר הקליפ הפופולארי ביותר בערוץ במשך שנתיים רצופות! למעשה, הקליפ הזה הוא שהביא להמונים את סגנון הפאנק-פופ שישתלט על העולם בתפר שבין שנות התשעים לאלפיים בזכות להקות כמו Sum41, Fall out Boy, "אופספרינג" ואחרות.
Eminem- The Real Slim Shady (2000)
נישא על כתפיהם של "ביסטי בויז" ו"בלינק 182" גם אמינם הפך את הקליפים שלו לפרודיות שקשה עד בלתי אפשרי להוריד מהן את העיניים.
תוך שהוא יורה חצים אל עבר כל העולם ואישתו, מזכיר אמינם מי שולט בסצנה ועושה זאת עם אטיטוד וקסם שקשה לעמוד בפניהם.
השנינות הלירית של אמינם מצליחה לבוא לידי ביטוי גם בקליפ הזה שהפך לאחד המשודרים ביותר באותה שנה ולמעשה, השלים את המעבר של המוזיקה השחורה מהגטאות הישר אל תוך המיינסטרים.
Lady Gaga- Bad Romance (2009)
אני לא איזה חובב גדול של ליידי גאגא אבל אי אפשר שלא להעריך את האופן בו היא יודעת להשתמש במדיום הטלוויזיוני לטובתה.
החל מ- Poker Face דרך Paparazzi ועד Bad Romance, ליידי גאגא החזירה את הכיף לפופ חצד את התחכום והסטייל.
בעידן בו הדעיכה של MTV כבר הורגשה בשל עלייתן של הרשתות החברתיות, ליידי גאגא הייתה מטאור שהחזיר את הצבע ואת החשק להדליק מחדש את ערוץ המוזיקה המיתולוגי והקליפ המשוגע ל- Bad Romance הוא הדוגמה המובהקת לכך.
גם ברגעים הכי חשוכים, חשוב לחפש את האור. הנה 15 שירים שיכניסו לכם מעט אור בזמנים קשים.
The Rolling Stones- Shine a Light
למרות שהקרדיט לשיר הזה הלך לקית' ריצ'ארדס ומיק ג'אגר, מדובר לגמרי במאמץ של ג'אגר. המילים המקוריות נכתבו על גיטריסט הלהקה, בריאן ג'ונס והתמכרותו לסמים אך משזה הלך לעולמו, שינה ג'אגר חלק מהמילים והפך אותו לקלאסיקה שהוא היום.
The Beatles- Here Comes the Sun
מה מטהר טוב יותר את הגוף והנפש מאור השמש העולה? ג'ורג' האריסון כתב את השיר הזה בעודו יושב בגינה של חברו, אריק קלפטון, תוך שהוא מג'מג'ם לעצמו על אחת מהגיטרות האקוסטיות של קלפטון.
השיר נכתב גם בשל המיאוס שחש האריסון בעקבות החורפים הקשים והארוכים באנגליה וגם בגלל שלאחר מותו של מנהל הלהקה, בריאן אפשטיין, הוא נאלץ להתמודד עם המון בירוקרטיה שפשוט תסכלה אותו. העיקר שהשמש תגיע ותנקה את הכל כמו דף חלק והתחלה חדשה.
Sigur Ros- Glosoli
לנסות ולנתח את המשמעויות הטקסטואליות בשירים של סיגור רוס, הכתובים ברובם באיסלנדית או "הופלנדית" (שפת ממוצאת), זו משימה קשוחה במיוחד אבל בגלל שהמוזיקה שלהם כל כך יפה, לא בטוח בכלל שצריך.
השיר הזה, שמשמעותו היא משהו בסגנון של "שמש זורחת" או "אור השמש", יפוצץ אתכם בכל כך הרבה אדרנלין ורגש וישאיר אתכם מקופלים בהלם על הרצפה מתחננים לעוד.
אם אתם רק בקטע של אנגלית אז נסו גם את הקאבר של שרה ברייטמן. הוא לא נוגע בשלמות כמו הגרסה המקורית אבל עדיין ראוי בפני עצמו.
The Smiths- There Is A Light That Never Goes Out
אז נכון השירים של הסמית'ס אמורים להכניס לחיים יותר חושך ודיאכון מאשר אור ושמחה, אבל איכשהו זה לא המצב אצלי. למרות ש- There Is A Light That Never Goes Out מתאר חדרה ומצבי קיצון, אני עדיין מוצא אותו אופטימי, מרומם רוח ורומנטי להפליא ("למות לצידך תהיה זכות").
חוץ מזה מדובר באחד השירים הכי אהובים עלי אי פעם כך שלא באמת לא יכולתי להתעלם מקיימו. אה, וגם הוא הגיע אצלי הכי גבוה שאפשר בדירוג שמונים השירים הגדולים של שנות ה- 80.
Lorde- Green Light
השיר הזה של לורד, מתוך אלבומה השני והיוצא מן הכלל, Melodrama, עוסק אמנם בפרידה, אבל המשמעות של "האור הירוק" הא גם הרגע בו אתה משתחרר, פותח דף חדש וממשיך הלאה אל העתיד. גם כשהלב הכי שבור, תמיד רצוי לחפש את האור הירוק שיסמן לך להמשיך קדימה כי אין דבר חזק יותר מהחיים עצמם.
Linkin Park- One More Light
למרות שבשלב הזה של הקריירה שלהם כבר איבדתי את לינקין פארק, אי אפשר להתכחש לרמת הרגש שאוצר בתוכו שיר הנושא של אלבומם השביעי והאחרון.
הקטע הזה שנע על הציר שבין מוות לחיים, כאב וריפוי, הוא המצבה המרגשת ביותר שיכול היה להשאיר אחריו צ'סטר בנינגטון. תמיד מדהים איך האור והחושך יכולים להשתלב כל כך טוב ביחד.
The Doors- Light My Fire
אני לא בטוח כמה "אש" נחשבת ל"אור" אבל היי, מטאפורית הכל אפשרי. השיר האייקוני הזה של "הדלתות" הוא אחד משירי האהבה הכי גדולים אי פעם שמוכיח עד כמה הרגש החמקמק הזה הוא מהאורות שהכי מנחים אותנו בחיים האלה. וגם, מדהים כמה כריזמה פורצת מג'ים מוריסון החוצה דרך הרמקולים.
Muse- Starlight
החיפוש אחר האור יכול גם להוביל אותנו למחוזות רחוקים בדיוק כמו במקרה של מיוז, להקה שתמיד פלירטטה עם עולמות אחרים. כריס וולסטנהולם, בסיסט הלהקה, סיפר כי השיר הזה הוא על "להתגעגע למישהו שאתה אוהב, למישהו שהוא האור בחייך". זרמתי איתו, בכל מקרה מדובר בשיר אדיר.
U2- Ultra Violet (Light My Way)
אפשר להתווכח על זה אבל עבורי השיר הזה תמיד יהיה הפנינה של Achtung Baby ובכלל אחד הפסגות של בונו וחבריו. השיר עוסק על פניו באהבה אבל נושא בתוכו גם לא מעט משמעויות תיאולוגיות ורחניות אחרות.
אני חייב לציין גם את הביצוע המופתי של הקילרס לשיר הזה מתוך אלבום המחווה ל- Achtung Baby שעולה אפילו על גרסת המקור. תנו לה אוזן ולא תצטערו.
Placebo- Bright Lights
כמו רבות אחרות ברשימה, גם פלסיבו לא ידועה באופטימיות היתרה שלה, אבל יוצא דופן הוא Bright Light מתוך אלבומה Battle for the Sun מ- 2009.
מדובר אולי בשיר הכי פופי ברפרטואר של ההרכב וככזה הוא מצליח להשמע סופר אופטימי, מרומם נפש וממכר, הרבה בזכות ליין הסינתיסייזר הנפלא שלו. "למצוא אמת ואת האני הפנימי" שר בריאן מולוקו ומוכיח שלפעמים גם קיטש יכול לרגש.
Creedence Clearwater Revival- Long As I Can See The Light
לפעמים האור הוא לא רק אלמנט חיצוני המכסה אותנו בתחושה חיובית, הכרחית וטובה, לפעמים האור שוכן בתוכנו, ובדיוק על זה שרים CCR ב- Long As I Can See The Light.
לצד "אור הנר" המוזכר בשיר, האור שבתוכנו הוא זה המדריך אותנו והוא זה אשר נמצא בקצה המנהרה גם כשהיא נראית הכי חשוכה שאפשר.
Ellie Goulding- Lights
קל לשכוח (לפחות לי) שמוזיקה לפעמים אמורה פשוט להיות כיפית ולהוות צוהר אסקפיסטי לעולם שבחוץ. בדיוק בקטגוריה הזאת נמצא שיר הנושא מתוך אלבום הבכורה של הזמרת הבריטית.
גולדינג סיפרה כי היא תמיד פחדה מהחושך עד לרמה שהיא התרגלה לישון עם אור דולק. תכלס, אפשר לגמרי להזדהות איתה. שיר פופ שמצליח להפיץ אופטימיות עם כל האזנה מחדש.
Oasis- Turn Up the Sun
את השיר הזה שפותח את אלבומה השישי של אואזיס, לא כתב נואל גאלאגר אלא דווקא הגיטריסט אנדי בל שהצטרף אליהם איפשהו בתחילת שנות ה- 2000.
בל (לפחות לפי המיתולוגיה) כתב את השיר על האחים גאלאגר כבקשה מהם לשם את המריבות בצד, לאהוב אחד את השני ולהפיץ מוזיקה טובה לעולם כי תכלס מה מפיץ אור גדול יותר ממוזיקה טובה?
Arcade Fire- The Lightning 1+2
כמו רבים מהשירים של ארקייד פייר, גם סינגל הבכורה של אלבומם השישי, WE, נמצא על הגבול שבין האופטימי למדכא ובין החושך לאור.
השיר נכתב על ידי בני הזוג וין באטלר ורז'ין שסיין בעת שהותם באל פאסו שבטקסס כאשר מצד אחד הם ראו את גן העדן בו בנם גדל ומן העבר השני את זרם הפליטים שמזלם אינם שפר עליהם מנסה להכנס לארה"ב.
השיר עצמו גם כן מורכב משני חלקים כאשר החלק הראשון עוסק בפחד ובבדידות והשני באופטימיות ובכח הטמונים בחיבור וב"ביחד".
A-Ha- Turn the Lights Down
אל תתנו לשם השיר הזה להטעות אתכם, הוא כולו הזדקקות וכמיהה לאור. "השאירי את האור דולק, הלילה ארוך מדי" שר מורטן הארקט בקולו החד פעמי לזמרת הנורווגית, אנאלי דרקר. יחד, יוצרים השניים דואט קסום ורומנטי (זו לא מילה גסה) שתמיד מצליח לחמם אותי מבפנים.
להקליט קאבר זו כנראה הדרך היפה ביותר לספר לאמן כמה אתם אוהבים את השיר שלו. לאורך ההיסטוריה קאברים כבשו את ראשי המצעדים, קישטו את הפלייליסטים של כל אחת ואחד מאיתנו והפכו לפסקול חיינו, הרבה פעמים מבלי שידענו כלל שהם קאברים. קבלו רשימה אולטימטיבית של 101 הקאברים הגדולים בכל הזמנים.
כן יש משהו כמעט מתבקש שלהקה שקוראים לה (בתרגום חופש) "להקת נערים" תבצע את "צעיר לנצח", להיט האייטיז האלמותי של אלפאוויל.
אז נכון שהוא נכתב בהזמנה עבור סדרת הנעורים The OC, ונכון שהוא קיטשי ונכון שהוא מתקתק אבל כשקאבר עובד הוא פשוט עובד.
100. Queens of the Stone Age- Goodbye Yellow Brick Road
אלבומי מחווה זה תמיד דבר טריקי. ראשית זה לא פשוט אף פעם להרכיב אלבום שלם מגרסאות כיסוי של אותו אמן ושנית, תמיד יש פערים גדולים באיכות גרסאות הכיסוי השונות.
לא שונה מכך הוא אלבום המחווה שהוקלט עבור אלטון ג'ון וברני טופין, Revamp: Reimagining the Songs of Elton John & Bernie Taupin. עם ספקטרום של אמנים כמו 'קולדפליי' ואד שירן ועד 'הקילרס' ו'ממפורד אנד סנס' התוצאה לא אחידה אבל היא מאפשרת לשיר הסיום, בדמותו הקאבר של להקת הרוק הוותיקה, Queens of the Stone Age ל- Goodbye Yellow Brick Roadלזרוח בכל עוצמתה ובכל יופייה.
99. Alien Ant Farm- Smooth Criminal
גם גילטי פלז'ר הוא עדיין פלז'ר וזה בדיוק הסיפור של גרסת הכיסוי הזאת של Alien Ant Farm.
ההרכב מקליפורניה מחשמל בצורה נפלאה ואנרגטית ביותר את הקלאסיקה הזאת של ג'קסון ולוקח אותה עמוק אל תוך מחוזות הרוק, האלטרנטיב והטרלול ולמרות שזה נשמע נורא, התוצאה עם יד על הלב די מעולה.
98. Whitney Houston- I Will Always Love You
אני לא חובב דיוות וגם לא ממש את השיר הזה אבל היי, עם הצלחה קשה להתווכח. יוסטון לקחה את המנון שבורות הלב הזה של דולי פרטון והפכה אותו למגה מפלצת כאשר שרה אותו בקולה הענק בפסקול לסרט בכיכובה "שומר הראש".
עד היום זה אחד משירי האהבה הכי מזוהים עם הניינטיז והכי גדולים אי פעם וגם מגיע לו להיות פה רק בגלל שאלפי זוגות רקדו לצליליו במסיבות כיתה כשיצא. לחיי הנוסטלגיה.
97. Natalie Imbruglia- Torn
נכון, להיט הניינטיז הזה הוא לגמרי צ'יזי פינת מביך אבל היי הוא עושה את העבודה. גם העובדה שאימברוגליה האוסטרלית הצליחה להעלים לגמרי מהראדר את העובדה שמדובר בכלל בקאבר ללהקת Ednaswap האמריקאית, נותנת לה כמה נקודות זכות.
אולי זאת פשוט נוסטלגיה מתוקה אבל בכל זאת מדובר באחד הקאברים הכי מצליחים ששוחררו בשנת התשעים והאמת. גם אי פעם.
96. Devo- (I Can't Get No) Satisfaction
אני אומר, אם כבר לעשות קאבר אז לקחת אותו לקצה. לזרום עד הסוף עד שהוא יהיה ממש שלכם וזה בדיוק מה שעושים Devo לקלאסיקה של הרולינג סטונס.
הביצוע הזה כל כך שונה מהמקור עד שאם הוא יקפוץ לכם ברדיו או באיזה פלייליסט יש מצב שבכלל לא תזהו שמדובר בקאבר ועוד של אחד השירים הכי מפורסמים בהיסטוריה.
95. Everything but the Girl- Time After Time
אינספור גרסאות כיסוי הוקלטו ושוחררו לקלאסיקה הרומנטית הזאת של סינדי לאופר ובאמת שלרבים מהם יש מקום ברשימה הזאת.
אז למה דווקא Everything but the Girl זכו בכבוד? אולי זה קולה המהפנט של טרייסי ת'ורן ואולי פינה חמה בלב אבל בשורה התחתונה מדובר בקאבר עדין, מינימליסטי ומלא קסם שעם כל השמאלץ עדיין מצליח לרגש.
ברנדון פלאוורס מ'הקילרס' אמר פעם ש"אם שיר נשמע טוב על גיטרה לבד, זה אומר שהוא באמת שיר טוב" וזה בגדול מה שקורה כאן.
94. Atomic Tom- Don't You Want Me
אין לי נתונים מדויקים לאושש את הטענה הזאת אבל לדעתי קלאסיקת האייטיז האלמותית הזאת של Human League היא אחת היצירות להן בוצעו הכי הרבה גרסאות כיסוי אי פעם. למעשה, יכולתי לעשות דירוג שלם רק מקאברים לשיר הזה.
הגרסה של להקת הרוק הניו-יורקית, התפרסמה בזכות העובדה שלקחה חלק בסרט Take Me Home Tonight שעושה הרבה כבוד למוזיקה ולתרבות של האייטיז.
מסאונד ניו וייב "מסונתז", הופכים אטומיק טום את השיר הזה במיומנות רבה לשיר פופ-רוק מקפיץ ואנרגטי שעושה המון כבוד, טוב ובעיקר כיף בלב ועם כל הכובד, חשוב שיהיה לנו כיף מדי פעם לא?
חובבי אייטיז, ממליץ לכם גם להעיף מבט בקליפ שכולל לא מעט רפרנסים לעשור הכי צבעוני בהיסטוריה.
93. The Wallflowers- Heroes
אולי הקאבר הכי פחות מוערך ברשימה. כל כך הרבה גרסאות בוצעו לאורך השנים לשיר המושלם של דייויד בואי (אין עוד מלבדו) אבל דווקא זה של פרויקט הרוק של ג'ייקוב דילן (הבן של), מצליח גם להשאר נאמן לרוח המקורית וגם להעניק לו אדג' של חספוס ואקטואליות.
הגרסה הובילה את פסקול הסרט "גודזילה" מ- 1998 שלמרות הצלחתו הקופתית לא נחשב לסוגה עילית אך עדיין מתהדר בפסקול די מדהים שכולל הרכבים כמו 'ג'מירוקוואי', רייג' אגנסט דה מאשין', 'אייר', 'פו פייטרס' ועוד.
92. Charlie Hickey- Time to Pretend
כנראה השיר הכי חדש ברשימה ואולי הוא כאן בגלל שהקלאסיקה הזאת של MGMT היא מהשירים האהובים עלי. בכל מקרה, המוזיקאי מפסדינה שחתום בחברת התקליטים של פיבי ברידג'רס, מספק כאן טיפול רגיש, אקוסטי ונפלא לאחד השירים הכי יפים שיצאו בעשור הראשון של שנות ה- 2000.
91. Sarah Brightman- Glosoli
צריך לא מעט חוצפה בשביל לבצע מחדש שיר של סיגור רוס, אחד ההרכבים המרתקים בהיסטוריה של המוזיקה.
ברייטמן סיפרה על החשש שלה כשביקשה מהלהקה לבצע את Glosoli (משהו כמו "לזרוח" באיסלנדית) ועל הרתיעה שלהם מכך שברייטמן תתרגם את מילות השיר לאנגלית אך בסוך הם התרצו וכולם יצאו נשכרים.
ברייטמן אמנם לקחת את השיר למחוזות יותר "נגישים" אך עושה זאת מבלי לגרוע ביופיו המקורי ועם הרבה כבוד לאסתטיקה המקורית שלו. אבל יודעים מה, רק על האומץ לנגוע בשיר של סיגור רוס מגיע לה מקום ברשימה.
90. The National- Learning
הנשיונל הוכיחו כבר מזמן שהם לא מסוגלים להוציא שיר לא טוב וגם הביצוע שלהם ל- Learning של Perfume Genius. מוכיח את זה.
למרות שיצא בסוך הכל כבי סייד לסינגל I Need My Girl מ- 2014, הנשיונל שופכים את כל הרגש שיש להם אל תוך הקאבר הקטן והמינימליסטי הזה והתוצאה, כמו ברוב הרפרטואר שלהם, מרטיטה את הלב.
89. Candy Flip- Strawberry Fields Forever
זה רק היה מתבקש לעשות גרסה אלקטרונית ל- Strawberry Fields Forever המהורהר והמרתק של הביטלס וזה בדיוק מה שעשו Candy Flip ב- 1990.
נישאים על גלי תרבות הרייבים וסצנת "מדצ'סטר" האלקטרונית, לוקחים Candy Flip את הקלאסיקה של הביטלס לכיוונים רקידים, טריפיים, הזויים והתוצאה? קסומה, נפלאה ומרעננת גם היום.
88. No Doubt- It's My Life
ב- 2003 החליטו 'נו דאוט' לשחרר אוסף להיטים אך מכייון שהיו בהפסקה ולא רצו להכנס לתהליך של כתיבת שיר הם החליטו לבצע קאבר שיצא כסינגל שיקדם את האוסף.
ההרכב ניגן מספר קאברים כאשר לקו הסיום הגיעו Don't Change של INAX, הבלדה, A Question of Lust של 'דפש מוד' ו- It's My Life של Talk Talk.
הבחירה בסופו של דבר ב- It's My Life התבררה כנכונה. השיר הפך ללהיט ענק, היה מועמד לגראמי ובילה 28 שבועות במצעד הסיגנלים האמריקאי.
אולי זה כי אני מעריץ של מארק הוליס ו- Talk Talk אבל אני באמת חושב שהגרסה של 'נו דאוט' עושה הרבה כבוד לשיר הענק הזה.
87. Weezer- Africa
בכדי לקצר סיפור ארוך (מעניין אך ארוך), בדצמבר 2017, צייצה בטוויטר, מארי קילם בת ה- 14, ללהקת וויזר "It's about time you bless the rains down in Africa" או בתרגום חופשי: הגיע הזמן שתעשו קאבר לשיר Africa של 'טוטו' זאת אחרי הלהקה כבר ביצעה קאבר לשיר אחר של 'טוטו', Rosanna.
בקיצור ואחרי שהציוץ הפך למגה ויראלי, במאי 2018 שיחררה הלהקה את השיר יחד עם אלבום קאברים מלא שזכה לכינוי The Teal Album.
הקליפ המופלא שצולם לשיר מציג את ווירד אל ינקוביץ' עם מחווה משלו לקליפ של הלהקה Undone – The Sweater Song. למרות שלא מדובר בביצוע גאוני או יוצא מן הכלל, הסיפור סביב השיר הפך אותו לאחד הקאברים המפורסמים ביותר שממחיש את כוחה של המדיה בעידן המודרני.
86. Ghost- It's a Sin
עשרות קאברים בוצעו לקלאסיקת הסינת'פופ האדירה הזאת של צמד הפופ האלמותי, פט שופ בויז (הגרסה של אולי אלכסנדר ואלטון ג'ון הייתה קרובה להכנס), אבל באופן מעניין היא בעיקר חביבה על הרכבי מטאל.
בעצם חביבה זה אנדרסטייטמנט, יש לשיר הזה כל כך הרבה גרסאות מטאל שזה כבר הפך לקלישאה, כנראה בגלל המסרים המחאתיים והאנטי ממסדיים ודתיים שבו.
ובכל זאת אי אפשר להתעלם מהגרסה הבאמת מיוחדת הזאת של להקת המטאל השוודית, Ghost מ- 2018 שגורמת לשיר הזה להשמע כאילו הוא נכתב על ידי להקת מטאל ולא על ידי שני בחורים אנגלים מעונבים.
85. The Futureheads- Hounds of Love
זה לא פשוט בלשון המעטה לעשות קאבר לקייט בוש אבל The Futureheads עומדים במשימה בכבוד עם עיבוד ווקאלי, רוקיסטי מהדהד ומעניין לשיר הנושא מתוך אלבום המופת שלה, Hounds of Love.
הקאבר הזה אף נבחר על ידי מגזין NME כסינגל הטוב ביותר לשנת 2005 שזה לגמרי יפה. אגב, זה לא הקאבר היחיד לקייט בוש כפרה עליה ברשימה.
84. Tears for Fears- My Girls
צמד הפופ הנפלא לא שחרר אלבום חדש במשך תקופה של כמעט 18 בין השנים 2004-2022 אבל ב- 2014 הם פינקו את המעריצים שלהם עם Ready Boy & Girls?, תקליט במהדורה מוגבלת ומיוחדת לכבוד Record Store Day המכיל 3 קאברים שבקלות כל אחד יכול היה להכנס לרשימה.
בתקליט אפשר למצוא את Ready to Start של ארקייד פייר, And I Was a Boy from School של הוט צ'יפ ואת My Girls השמיימי של אנימל קולקטיב.
למרות פסגת המופת הגאונית של פנדה בר וחבריו, טירז פור פירס עושים כבוד לקלאסיקה הזאת עם קאבר מעט יותר עדין, מעט יותר פשוט, אבל לא פחות יפה.
83. Lorde- Everybody Wants to Rule the World
ומהמקור אל הקאבר. טירז פור פירז כל כך התרשמו מגרסאת הכיסוי שהקליטה הזמרת הניו זילנדית ללהיט שלהם עבור פסקול הסרט "משחקי הרעב" עד שהם השתמשו בו בתחילת כל הופעה בסיבוב ההופעות העולמי שלהם, Rule the World.
במיומנות רבה לוקחת לורד את סטנדרט האייטיז הנפלא מלכתחילה הזה ומוסיפה לו אפיל אפל ומלודרמטי שיושב על הקול שלה כמו כפפה ליד. אני עדיין לא חושב שהוא יפה כמו הגרסה המקורית אבל הוא ללא ספק ביצוע מקורי ומעניין בפני עצמו.
82. SOAK- Bloodbuzz Ohio
הנשיונל כבר הפכו מזמן לאחת הלהקות החשובות והמשפיעות בדורנו והקאבר הזה של הזמרת האירית והנון-בינארית, ברידי מונדס ווטסון (תחת שם הבמה שלה SOAK), הוא דוגמה נהדרת לכך.
"מאט ברנינגר הוא אחד מכותבי השירים האהובים עלי" סיפרה ווטסון לאחר שהקליטה את הקאבר הנפלא הזה, ולמרות שהשיר המקורי מדבר על שורשיו וביתו של ברנינגר, ווטסון לא מתקשה להכנס לנעליו הגדולות בקטע הזה שכבר הספיק להפוך לקלאסיקה מודרנית.
81. Counting Crows- Untitled (Love Song)
אלבומי קאברים הם בדרך כלל בעייתיים וגם אלבום המחווה של קאונטינג קרואוז המופלאים, Underwater Sunshine (or What We Did on Our Summer Vacation), לא שונה ולמרות זאת יש בו נקודת אור אחת מאוד גדולה בדמות הקאבר הנפלא הזה לשירם של The Romany Rye.
האמת היא שהגרסה של קאונטינג קרואוז לא ממש שונה מהמקור אבל זה לא משנה כל עוד אדם דוריץ מגיש את הטקסט בכל כך הרבה רגש ואמת פנימית. טוב זה לא פייר, גם אם הבן אדם הזה ישיר את רשימת המרכיבים שעל גבי קופסת דגני בוקר הוא עדיין יצליח לרגש.
80. Ramones- I Don't wanna Grow Up
השיר הזה של טום וייטס שעוסק בנון-קונפורמיזם וברצון הטבעי שלנו לא לגדול, כאילו נכתב במיוחד במיוחד עבור הראמונס האנטי ממסדיים ששאפו תמיד לשמר את רוח הנעורים שלהם ושל הרוק.
אגדות הפאנק הקליטו את השיר הזה עבור אלבום הפרידה שלהם, Adios Amigos מ- 1995, ואיזה פרידה מעולה זאת!
79. Van Halen- You Really Got Me
תשמעו אני תמיד מחפש את העומק במוזיקה שלי אבל לפעמים גם סתם כיף טהור זה מעולה וככה בדיוק מרגיש הקאבר הזה של ענקית ה- Hair Matel לקלאסיקה של הקינקס. וגם, אף פעם לא ימאס לי לשמוע עוד פעם סולו של אדי ואן הלן האדיר.
78. UB40- Red Red Wine
בשל היותה מעצמה קולוניאלית בין לאומית, הגלובליזציה של שנות ה- 80 הביאה איתה לממלכה הבריטית שלל ז'אנרים חדשים כמו הרגאיי, הסקא, דאב ואחרים שהתמזגו בתוך המוזיקה המקומית. מתוך ההיתוכים הללו קמו להקות שקיבלו על עצמם השפעות "זרות" כמו 'הפוליס', 'מדנס', 'הקלאש', פיטר גבריאל וכמובן UB40.
דוגמה נהדרת לפריצת האופקים הזאת הוא הקאבר של ההרכב ברמינגהאם, שלקח את השיר האקוסטי בעיקרו שלו ניל דיימונד מ- 1967 והפך אותו לשיר רגאיי טהור.
התוצאה הייתה להיט היסטרי שכבש את המקום הראשון המצעד הבריטי.
77. Guns N' Roses- It Ani't Fun
מה בדרך כלל עושה להקה רגע לפני שהיא מתה? משחררת אלבום קאברים כמובן, וזה בדיוק מה שגאנז אנד רוזס עשו ב- The Spaghetti Incident.
מכל השירים באלבום הדי מיותר הזה, עומד בגאון מעל כולם It Anit Fun של ה- Dead Boys, שנבנה באיטיות עד לקליימקס אפי מטורף בו מציג אקסל רוז את אחת התצוגות הווקאליות המרשימות ביותר שלו אי פעם.
אז כן יש את Knockin' on Heaven's Door ואת Live and Let Die אבל It Ani't Fun לפחות רמה את מעליהם.
76. José González – Heartbeats
אמן הגיטרה הידוע בזכות גרסאות הכיסוי האקוסטיות הרבות שעיבד, מתעלה כאן לרמה חדשה של יופי עם הקאבר הזה ל- The Knife השוודיים.
מדהים איך שגונזלס (שחי בעצמו בשוודיה אחרי שהוריו ברחו מארגנטינה) מצליח לשמור על העיבוד הקיים אך את הטקסטורות של הסינתיסייזר הוא מחליף בגיטרה האקוסטית. ככה עושים קאבר.
75. Metallica- Whiskey in a Jar
מדהים איך גם שיר עם אירי שבוצע על ידי אינספור אמנים מצליח להשמע מהודק וייחודי בידיהם המיומנות של חברי מטאליקה (איזה משפט סחי יצא לי).
הגרסה של מטאליקה לשיר הזה שהתפרסם הכי הרבה כנראה בביצוע של Thin Lizzy מנובמבר 1972, מגיעה מתוך אלבום הקאברים שלהם, Garage Inc מ- 1998 שמלבד Whiskey in a Jar מכיל גם כמה גרסאות כיסוי לא רעות בכלל לבוב סיגר, בלאק סאבאת' ואחרים.
74. The Lightning Seeds- You Showed Me
הלהקה הבריטית שזכתה ל- 15 דקות התהילה שלה במחצית השניה של הניינטיז בזכות גל הבריט-פופ שסחף את העולם, הציגה את הגרסה שלה לקלאסיקה של The Turtles ועשתה את זה מעולה.
למרות שהעיבוד לא ממש שונה מהותית מהמקור, עם ניחוח טריפ-הופי ואדישותו המקסימה של הסולן, איאן ברודי, השיר הזה מצליח לזרוח גם היום.
73. Soccer Mommy- I'm On Fire
לא הרבה מסוגלים להכנס לנעליים העצומות של "הבוס" אבל סופיה רג'ינה אליסון, Soccer Mommy בשבילכם, עומדת במשימה בכבוד עם קאבר אקוסטי, עדין ומרגש לשיר הנפלא של ספרינגסטין מתוך אלבומו הקלאסי, Born in the USA.
72. Lilly Allen- Somewhere Only We Know
בשנת 2013 הפשיטה לילי אלן את הלהיט הזה של להקת Keane לכדי בלדת פסנתר מלאת שמאלץ אך עדיין אפקטיבית. הקאבר של אלן הגיע עד למקום הראשון במצעד הבריטי והפך ללהיט גלובלי ושיר מבוקש לפרסומות.
בשל הרפרנסים שבו לשימוש בסמים, כשלראשונה יצא באלבום, קיבל Hang on to Your Ego מילים שונות ושם שונה: I Know There's an Answer, אבל עם הזמן וההוצאות החדשות, גם הגרסה המקורית שוחררה.
פרנק בלאק, האיש והפיקסיז, הקליט את הקאבר הזה עבור אלבום הסולו הראשון שלו כאשר את העיבוד העדין והמקורי מחליף הדיסטושן ואת ההרמוניות השמיימיות של ההרכב מקליפורניה מחליף קולו המחוספס של בלאק והתוצאה? לא פחות מאדירה
70. Marilyn Manson- Sweet Dreams
היום זה כמעט בנאלי לעשות קאברי רוק לשירי פופ מהאייטיז אבל כשמרלין מנסון עשו את זה ב- 1995 זה היה לגמרי מרענן. את ריף הסינתיסייזר האייקוני מחליף ריף גיטרה יפה לא פחות אך גם כזה שמצליח למעורר אי נוחות והכי בקטע טוב.
מרלין מנסון ינסו לשחזר את הנוסחה עם Tainted Love ו- Personal Jesus אבל זה פחות עבד ועד היום Sweet Dreams נשאר אולי השיר המפורסם ביותר שלהם.
69. Tina Turner – Proud Mary
למרות שמדובר בשיר שהוקלט במקור על ידי Creedence Clearwater Revival ב- 1969, אפשר להודות שהגרסה של "מלכת הרוק" הפכה להיות הגרסה המפורסמת ביותר שלו.
את הגרסה שלה הקליטה לראשונה טרנר עוד ב- 1970 יחד עם בעלה אייק אך ב- 1993 הקליטה אותו מחדש עבור פסקול הסרט What's Love Got to do With It והפכה אותו לנצח לשלה.
68. Santana- Black Magic Woman
השיר המהפנט נכתב על ידי פיטר גרין, אחד מחלוצי הלהקה הלונדונית פליטווד מק ב-1968. יש הטוענים שבעקבות כתיבת השיר, גרין המשיך והתקרב למאגיה שחורה ולעוסקים בה.
בכל מקרה מאז שוחרר לראשונה נעשו מספר גרסאות כיסוי לשיר, אך הגרסה של סנטנה, עם הקצב הרוק-בלוז-לטיני והגיבסון הבוכייה זיכתה את האלבום Abraxas, בו השיר מככב, בפלטינה מרובעת.
אחד השירים הכי יפים ומוכרים מהפרויקט הוא Such Great Heights, שהוא במקרה גם אחד השירים הכי אהובים עלי באופן אישי. משם לקח את המושכות סמואל ארווין בים הידוע בשם הבמה, Iron & Wine, כשהקליט מחדש את השיר כבלדה אקוסטית מינימליסטית, 180 מעלות מהמקור האלקטרוני.
הגרסה של Iron & Wine הופיעה בסרט Garden State עם נטלי פורטמן ואף שוחררה כ'בי-סייד' לסינגל המקורי, מה שהפך אותה למוכרת כמעט כמו המקור.
66. Cranberries- Go Your Own Way
להקת הרוק האירית הקליטה את הגרסה שלה לקלאסיקה של פליטווד מק בסשנים לאלבומם השלישי, To the Faithful Departed. למרות שהשיר לא נכנס לאלבום אלא שוחרר רק בגרסת הבונוס שלה, הלהקה ניגנה אותו בסיבוב ההופעות עם אנרגיות מטורפות שהעיפו אותו למעלה.
מדובר בגרסה די נאמנה למקור אבל כשהמקור כל כך טוב, אין באמת על מה להתלונן. וכמה שאני מתגעגע לקולה האדיר של דולורס או'ריורדן המדהימה.
65. Moby- Temptation
כאחת הלהקות המשפיעות בהיסטוריה של המוזיקה הפופולרית, לאורך השנים בוצעו אינספור קאברים לשיריהם פורצי הדרך של ניו אורדר. המוכר (והמשעמם) ביותר הוא כנראה זה של Frente האוסטרליים ל- Bizarre Love Triangle אבל דווקא הקאבר של מובי לסינגל הרביעי בסך הכל של חלוצי המוזיקה האלקטרונית, הוא אולי היפה ביותר.
במקור השיר הזה שנכתב על אהבה אבודה, קיבל עיבוד קצבי ומרקיד, אבל בידיו המיומנות של מובי ועם קולה העדין להפליא של הזמרת, לורה דון, Temptation הופך לבלדה מרירה – מתוקה ומלאת קסם שתמחץ לכם את הלב. פנינה חבויה ולא מספיק מוערכת וזה הזמן לתקן.
64. Bruce Springsteen- Because the Night
אני לא יודע טכנית עד כמה השיר הזה נחשב קאבר כי בכל זאת ברוס ספרינגסטין כתב אותו בעצמו יחד עם פאטי סמית' ובגרסה שלו הוא אפילו שינה את המילים, ובכל זאת כשהביצוע כל כך טוב לא נתחשבן על כך.
השיר הזה זכה אמנם לאינספור קאברים נוספים אבל הביצוע של הבוס תמיד יזרח מעל כולם, יחד עם הביצוע המקורי של סמית' כמובן.
63. Talking Heads- Take Me to the River
כשאחת הלהקות הכי מיוחדות בהיסטוריה פוגשת את אחד מזמרי הסול הגדולים ביותר, חייב לצאת משהו טוב וזה בדיוק המקרה של Take Me to the River. 'טוקינג הדס' בחכמה משמרים את המהות והגרוב של השיר המקורי אך מוסיפים לו את הטאצ' היחודי שלהם והתוצאה? לא פחות מקסם.
62. Bon Iver- I Can't Make You Love Me
טוב זה לא באמת פייר, גם אם אם אתן לג'סטין ורנון לשיר את ההמנון של אוזבקיסטן כנראה שהלב שלי יתנפץ לרסיסים על הרצפה. הבן אדם שכל מה שהוא נוגע בו הופך לזהב, ביצע מחדש את שירה של בוני רייט לייב במסגרת ה- Jagjaguwar Session המדהים שלו יחד עם מתופף ההרכב, שון קרי, הנפלא לכשעצמו.
הגרסה שוחררה במסגרת חגיגות העשור לאלבום המושלם Bon Iver ובאמת מדובר באחד השירים הכי יפים, כנים ומרגשים ברשימה הזאת וזה לא פשוט.
61. Keren Ramirez- I Didn't Know I Was Looking for Love
עם כמה שהטקסט של השיר הזה קיטשי, ככה הוא גם אפקטיבי. בגרסה של הזמרת הבריטית, קרן רמירז מ- 1998, הבלדה העדינה של Everything but the Girl עוברת טרנספורמציה לקטע דאנס/האוס רקיד שהפך ללהיט מועדונים גדול תוך שהוא עדיין שומר על רוח הרומנטיקה של הביצוע המקורי. אחד השירים שיעשו לכל מי שגדל בשנות התשעים קווץ' של נוסטלגיה בלב.
60. Quiet Riot- Cum On Feel The Noize
האמת שהגרסה הזאת של להקת הגלאם מטאל, Quiet Riot, לשירם של Slade, נשמעת ממש, אבל ממש דומה למקור ועדיין, קאבר זה קאבר והשיר הזה הפך הרבה יותר מפורסם בזכות הביצוע של Quiet Riot.
למעשה הגרסה של Quiet Riot הייתה כל כך מצליחה שהסינגל מכר ארגזים בארצות הברית. למרות שלא מדובר בשיר בעל מסר עמוק מדי, עם השנים הוא הפך לסטנדרט רוק שקשה להתעלם ממנו.
59. Bjork- It's Oh So Quiet
הקאבר של ביורק לשירה של בטי האטון מ- 1951 הוא אחד הביזאריים בקריירה שלה וזה הישג כשמדובר בביורק. הקאבר הזה כל כך שונה ולא מייצג את המוזיקה הנשגבת של האמנית האיסלנדית שבדיוק בגלל זה כל כך מתאים לה לבצע אותו.
58. Kim Carnes- Bette Davis Eyes
הלהיט העצום הזה של קים קרנס ששהה תשעה שבועות (לא רצופים) בראש מצעד הסינגלים האמריקאי וזכה בגראמי הוקלט לראשונה על ידי זמרת אמריקאית אחרת בשם ג'קי דשאנון.
בעוד הביצוע הראשוני נשמע כמו שילוב של סווינג עם מעט אר אנ' בי, הקאבר של קים קרנס לוקח את השיר למחוזות אחרים לגמרי עם עיבוד חדש וסינתיסייזרים ברוח התקופה.
כשהשיר התפוצץ והפך ללהיט גדול, אפילו בטי דייויס בעצמה התקשרה להודות לקים קרנס על כך שלפתע אפילו הנכד שלה מבין מי היא באמת.
57. Peter Gabriel- Flume
לא מעט קאברים בוצעו לבון איבר לאורך השנים וכמעט כולם מצוינים אבל זה של פיטר גבריאל הוא כנראה המיוחד מכולם. קולו העמוק של גבריאל והעיבור המינימליסטי הופכים את הקטע הזה למהורהר עוד יותר מהמקורי ולממש מצמרר.
השיר הזה מגיע מתוך אלבום הקאברים שגבריאל שחרר ב- 2010, ממנו יכולים היו להכנס בקלות שירים נוספים לרשימה כמו הביצועים שלו ל- Heroes של דייויד בואי (אין עוד מלבדו) או ל- My Body is a Cage של ארקייד פייר שהיה כל כך קרוב להצטרף לרשימה אבל הנה, גם הוא הוזכר כאן וקיבל את הכבוד המגיע לו.
56. Sonic Youth- Superstar
למרות המוזיקה המתקתקה משהו שיצרו הקרפנטרס, בעיקר קרן קרפנטר, היוו השראה לדורות של אמנים כמעט מכל קצוות הקשת המוזיקלית.
ב- 1994 שוחרר אלבום מחווה לקרפנטרס בשם If I Were a Carpenter שהיה מורכב כולו מביצועים של להקות אלטרנטיב לשירי ההרכב.
הגרסה של סוניק יות' ל- Superstar התבררה כמבריקה במיוחד בזכות החספוס והדיסטורשנים שמשנים לגמרי את החזות של הגרסה המקורית שגם היא בכלל קאבר לצמד הנשכח מהסיקסיטז, Delaney and Bonnie.
55. Ryan Adams- Wonderwall
בניינטיז אואזיס הייתה אחת הלהקות הגדולות בעולם (אם לא הגדולה ביותר), הרבה בזכות המגה להיט המפלצתי שלה, Wonderwall, שהפך את החבורה ממנצ'סטר לשם מוכר בכל בית.
מכל המוזיקאים שהקליטו קאבר לשיר הזה (והיו לא מעט), נואל גאלאגר אמר על אדמס כי "הוא היחיד שבאמת הצליח לעשות אותו כמו שצריך". כבוד.
54. The White Stripes- Jolene
מתוך כל מיליארד הגרסאות שבוצעו לקלאסיקה הזאת של דולי פרטון, הקאבר של 'הווייט סטרייפס' היא אולי המפתיעה והמיוחדת ביותר.
למרות ששיחררו גם גרסאת אולפן לקאבר הזה כבי-סייד לסינגל Hello Operator, דווקא גרסת ההופעה החיה שלו צעדה גבוה יותר במצעדים ברחבי העולם ואף נבחרה על ידי קוראי מגזין ה'רולינג סטון' כקאבר הלייב הגדול בכל הזמנים. סחטיין.
53. Dum Dum Girls- There Is a Light That Never Goes Out
צריך ביצי ברזל בכדי לבצע שיר של הסמית'ס ועוד את הקלאסיקה הגדולה ביותר שלהם, מזל של- Dum Dum Girls אין כאלה.
ההרכב בהובלתה של קריסטין גונדרד לוקח את העצב התהומי של השיר הזה והופך אותו לבריכת כעס רוויית דיסטורשן שמצליחה לשמר את הקסם המקורי אך מזווית מעט שונה. לא סתם בחרתי בקלאסיקה של הסמית'ס במקום הראשון בדירוג שמונים השירים הגדולים של שנות ה- 80.
52. Yo La Tengo- Friday I'm in Love
הקיור היא ללא ספק מהלהקות המשפיעות ביותר בהיסטוריה של המוזיקה וכפועל יוצא מזה, אלפי קאברים בוצעו לשיריה לאורך השנים. מאדל ועד בלינק 182, מסמסשינג פאמפקינס ועד פיבי ברידג'רס, אין הרבה אמנים שלא סיפקו את האינטרפטציה שלהם לאיזשהו שיר שכתב רוברט סמית' ובכל זאת, לרשימה נכנס דווקא הקאבר היחסית צנוע הזה של Yo La Tengo הנפלאים.
ההקלטה הזאת של הקלאסיקת האופטימית משהו של הקיור נשמעת כל כך פשוטה, כאילו הוא הוקלטה על ידי חברים בסלון, אבל מכאן גם הקסם שלה. הפשטות, הצניעות והאהבה הכנה למקור.
51. The Clash- I Fought the Law
הפאנקיסטים תמיד שאפו להחזיר את הרוק לשורשיו לכן זה לא פלא שהקלאש המיתולוגים בחרו לתת בוסט מודרני פאנקיסטי לשיר הרוק הזה מ- 1960.
הקטע המקורי נכתב עוד ב- 1958 על ידי הגיטריסט סאני קרטיס והוקלט על ידי the Crickets אחרי שקרטיס החליף את באדי הולי המנוח. משם השיר התגלגל וקיבל המון גרסאות כיסוי שהפכו אותו לאחד השירים המזוהים עם רוח המרדנות של הרוקנ'רול. ועדיין, הגרסה של הקלאש בועטת יותר מכולם.
50. Led Zeppelin- Dazed and Confused
באחד מסיבובי ההופעות של ה- Yardbirds, זכה לחמם אותם זמר הפולק האמריקאי, ג'ק הולמס שביצע שיר פולק אקוסטי בשם Dazed and Confused. ג'ימי פייג' כל כך התרשם מהשיר שהחליט לצרף אותו לרפרטואר ההופעות של ה- Yardbirds.
לאחר ש"ציפורי החצר" התפרקו, אימץ פייג' מחדש את השיר, הפעם עם ההרכב החדש שלו, The New Yardbirds. אחרי שהוסיף מילים חדשות לשיר ושינה את שם הלהקה ל- Led Zeppelin…. נו, השאר היסטוריה.
49. Urge Overkill- Girl You'll Be a Woman Soon
הקאבר הנפלא הזה של הרכב הרוק האלטרנטיבי משיקגו לשירו של ניל דאימונד, מוכיח שטרנטינו לא רק גאון קולנוע אלא שיש לו גם אוזן מצוינת.
השיר הזה שהוקלט על ידי Urge Overkill ב- 1992, מצא את דרכו לסרט "ספרות זולה" של טרנטינו ומשם דרכו לרשימת הקאברים הגדולים בכל הזמנים כבר הייתה קצרה. כמו הסרט, גם הקאבר הזה כבר מזמן הפך לקלאסיקה.
48. The Rolling Stones- Like A Rolling Stone
טוב, זה רק היה מתבקש שהרולינג סטונס יבצעו קאבר לשיר האלמותי הזה של בוב דילן. דילן הוא מהיוצרים שבוצעו לשיריו הכי הרבה קאברים בהיסטוריה, כאשר יש סיכוי טוב ש- Like A Rolling Stone עומד בראשם וזה בפני עצמו אומר הרבה, אבל הביצוע של הרולינג סטונס עומד מעל הרוב המוחלט.
למעשה זה מרגיש כאילו השיר הזה נכתב במיוחד עבור ההרכב הבריטי האגדי והביצוע שלהם לא רק שעושה חסד עם הגרסה המקורית אלא מרגיש כאילו תפור למידותיהם המדויקות.
47. Madness- It Must Be Love
כמו דני סנדרסון בישראל, גם במקרה של מדנס קשה לדעת מתי הם רציניים ומתי הם סתם עושים שטויות אבל האמת שרוב הזמן זה לא משנה כי השירים שלהם פשוט מצוינים ולא שונה מכך הוא הקאבר שלהם לזמרת הבריטית, לבי סיפר, שיצא במקור ב- 1972.
כמו תמיד במקרה של מדנס, כדאי לכם גם לצפות בקליפ לשיר הזה, לא תצטערו.
46. Cyndi Lauper- Girls Just Want To Have Fun
אני חייב להודות שלא מדובר באחד השירים האהובים עלי (בלשון המעטה) אבל העובדה שסינדי לאופר לקחה את השיר הזה שבוצע לראשונה על ידי גבר והפכה אותו להמנון העצמה נשית (ממש כמו ארית'ה פרנקלין עם Respect) הוא באמת מדהים.
מרוב שהשיר הזה מזוהה עם לאופר, עד היום לאף אחד אין שמץ של מושג שהוא נכתב ובוצע לראשונה על ידי הזמר האמריקאי, רוברט הזארד.
45. Bruce Springsteen- Jersey Girl
בגלל ש"הבוס" כל כך מזוהה עם ניו ג'רזי, קל מאוד לטעות ולחשוב שהשיר Jersey girl הוא שלו, אבל האמת היא שהשיר נכתב במקור על ידי טום וייטס על אישתו, קתלין ברנן, ילידת ניו ג'רזי.
למרות שעידן את מילות השיר ("הזונות בשדרה השמינית" הפכו ל"בחורות בשדרה השמינית") ולמרות ששוחרר רק כבי-סייד לסינגל Cover Me, הגרסה של ספרינגסטין הפכה לאהודה ביותר ולאחד השירים המזוהים איתו.
44. Mark Ronson feat. Amy Winehouse- Valerie
מה לא נכתב ונאמר על קולה הייחודי של איימי ויינהאוס? על האטיטוד, ההגשה והכריזמה הנשפכת? את כל אלו ועוד הכניסה הזמרת אל תוך הקאבר הנפלא שהפיק מארק רונסון לשיר של להקת The Zutons הליברפולית שיצא במקור ב- 2006.
רונסן סיפר לימים שהצמד החליט לגנוז את השיר אך לאחר מותה של ויינהאוס הוא חזר אליו וגילה שמדובר באחד הביצועים הווקליים הכי מרשימים של הזמרת המנוחה והוא לגמרי צדק.
43. Marvin Gaye – I Heard It Through The Grapevine
בניגוד להרבה שירים ברשימה הזאת שבצאתם לא זכו להצלחה אך אחרי שעברו עיבוד מחדש התפוצצו, I Heard It Through The Grapevine דווקא כן הצליח ואפילו כבש את המקום הראשון במצעד האמריקאי בביצוע של Gladys Knight & the Pips.
ב- 1968, שנתיים בלבד לאחר הצלחתו הראשונית, שחרר מרווין גיי את הגרסה שלו שגם הצליחה לכבוש את פסגת מצעד הסינגלים האמריקאי וגם להפוך לקלאסיקת סול על זמנית.
42. Johnny Cash- Ring of Fire
כן כן, אחד השירים שהפכו את את ג'וני קאש ל… ובכן, ג'וני קאש, הוא קאבר. השיר נכתב תחילה על ידי אישתו השנייה של קאש, ג'ון קרטר, ובוצע לראשונה על ידי אחותה, אניטה קרטר.
אחרי שלא זכה לתהילה עולם (ואני כיתב זאת בעדינות), לקח קאש את המושכות והפך את השיר הזה לאחד המזוהים ביותר עימו וללהיט ענק שהוכתר לאחד ממאה השירים הגדולים בכל הזמנים על ידי מגזין ה'רולינג סטון'. זה לא יהיה השיר האחרון של קאש ברשימה.
41. Nouvelle Vague- In a Manner of Speaking
ההרכב הצרפתי קנה לעצמו שם של ממש במחצית הראשונה של שנות ה- 2000 בזכות קאברים שביצע בסגנון בוסה נובה לשירי גל חדש מסוף הסבנטיז והאייטיז.
לאורך השנים שחרר ההרכב לא מעט קאברים מוצלחים בין היתר להרכבים כמו דפש מוד, הקיור, ניו אורדר ואחרים אבל מעל כולם עומד In a manner of Speaking שלמרות שנחרש עד דק בגלגל"צ מצליח להשמע מרענן גם היום.
משיר דארק אייטיז אפל, הופכים Nouvelle Vague את השיר הזה לרומנטי, עדין ומכשף שקשה לעמוד בפניו.
40. Ugly Kid Joe- Cats in the Cradle
בין כל להקות הרוק האלטרנטיבי של תחילת שנות ה- 90, איפשהו שם בין נירוונה לפרל ג'אם, היו Ugly Kid Joe ששיחררו ב- 1992 את אלבום הבכורה שלהם שזכה להצלחה ענקית הרבה בזכות הקאבר הנפלא שלהם לשיר הפולק של הארי צ'אפין מ- 1974.
בצאתו, מכר Cats in the Cradle חצי מיליון עותקים שהזניקו לא רק את הקריירה של הלהקה אלא גם את גל הרוק האלטרנטיבי בכלל.
39. Regina Spektor- No Surprises
למרות שרבים ורבות עשו זאת לאורך השנים, זה אף פעם לא פשוט חדש שיר של רדיוהד ועוד לצאת מהאירוע כשידך על העליונה אבל רג'ינה ספקטור עושה זאת בגדול.
עם קולה העדין שמעוטר בארפג'ו פסנתר עדין, ספקטור מגישה גרסה מינימליסטית וקסומה לקלאסיקה הפוסט מודרנית הזאת של רדיוהד עם הרבה רגש והרבה כבוד ליצירה המקורית.
38. Muse- Feeling Good
מעולם לא הייתי חובב גדול של הגרסאות המוקדמותשל השיר (הגרסה המקורית מגיעה בכלל מהמחזמר The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowdׁ), אבל זאת של מיוז, היא פשוט פצצת אנרגיה מטורפת שקשה לעמוד בפניה.
למרות שהשיר הזה קיבל גרסאות מענקי מוזיקה כמו נינה סימון, פרנק סינטרה, ג'ורג' מייקל ואחרים, הגרסה של מיוז לוקחת אותו לקיצון עם הררי דיסטורשנים נפלאים וים של כריזמה.
37. Joan Jett and the Blackhearts- I Love Rock 'N' Roll
עוד קאבר שהפך כל כך מפורסם עד שלא הרבה יודעים שבכלל מדובר בקאבר. למרות שבוצע על ידי אינספור אמנים כולל בריטני ספירס (?WTF) השיר הזה שיצא במקור ב- 1975 תחת ידיהם של The Arrows, מזוהה יותר מכולם עם ג'ואן ג'ט.
אמנם לא מדובר באחת מפסגות הרוקנ'רול אבל כשיצא ב- 1981 הרוק היה בדעיכה מסוימת והשיר הזה סיפק לו זריקה אנרגיה נחוצה שתוכיח שהז'אנר הבועט לא מתכוון ללכת לשום מקום וטוב שכך.
36. Eric Clapton- Cocaine
בסבנטיז קוקאין היה אחד מחבריו הקרובים ביותר של אריק קלפטון כך שזה היה ממש מתבקש עבורו להקליט גרסה משלו לשירו של הזמר והגיטריסט האמריקני, J.J Cale.
למרות שהוא נתפס כשיר שמאדיר את השימוש בסם, האמת היא שהוא בכלל שיר אנטי סמים, זה לפחות מה שקלפטון טוען. בכל מקרה, לא משנה למה התכוון המשורר, השיר הזה עדיין ממכר (הבנתם מה עשיתי פה?).
35. The Killers- Ultraviolet (Light My Way)
לציון עשרים שנה לצאתו של Achtung Baby, התקבצה ב 2011 חבורה מרשימה ביותר להקות שהקליטו יחד אלבום מחווה מיוחד ליצירה המפורסמת והמשפיעה של 'יו 2' בשם AHK-toong BAY-bi Covered.
בין השמות שלקחו חלק בפרויקט ניתן למצוא את 'דפש מוד', 'סנואו פטרול', פטי סמית', 'ניין אינצ' ניילס' ואחרים שמספקים קאברים באמת נהדרים לשירי האלבום המקורי.
אך מעל כולם עומדים 'הקילרס' עם ביצוע לא פחות ממופתי ל- Ultraviolet (Light My Way) שאמנם לא יצא כסינגל אך הפך לאחד השירים הכי אהובים ברפרטור של הלהקה האירית המיתולוגיצ ובצדק מוחלט.
"כשהתבקשנו לקחת חלק בפרויקט, ארבעתנו החלטנו פה אחד לבצע את השיר הזה" סיפר מתופף הלהקה, רוני ונוצ'י ואין ספק שזו הייתה החלטה מעולה. למרות שיש מפורסמים ממנו, מדובר באחד הקאברים הכי יפים שהוקלטו אי פעם מתוך אחד מאלבומי המחווה האיכותיים ביותר שראו אור.
34. George Harrison- Got My Mind Set on You
את השיר הזה שבוצע לראשונה על ידי זמר ה- R&B, ג'יימס ריי, הכיר ג'ורג' הריסון כבר בקיץ של 1963 אז טס לבקר את אחותו שגרה באילנוי שבארה"ב.
24 שנים אחרי הוא החליט לסגור מעגל ולהקליט את השיר בעצמו, החלטה מצוינת שהפכה אותו לאחד הלהיטים האהובים של הריסון ואף הביאה אותו לראשי המצעדים ב- 1987.
33. Janis Joplin- Me and Bobby McGee
הלהיט הזה שהפך להיות כל כך מזוהה עם ג'ניס ג'ופלין, נכתב במקור על ידי כריס כריסטופרסון ופרד פוסטר עבור הזמר רוג'ר מילר ב- 1969.
הגרסה של ג'ופלין שיצאה ב- 1971, הייתה השיר השני אי פעם שכבש את המקום הראשון במצעד הסינגלים האמריקאי על ידי אמן שכבר לא בין החיים. הראשון אגב היה אוטיס רדינג עם (Sittin' On) The Dock of the Bay.
32. Fiona Apple- Across the Universe
חוץ מסופלה שוקולד טוב, אחד הדברים שהכי קשה לעשות הוא קאבר ראוי לביטלס אבל פיונה אפל עושה זאת בגדול. רבים וטובים ניסו לשחזר את הקלאסיקות של הביטלס ללא הצלחה יתרה (אני מחריג אותך מר קוקר), כולל את השיר הזה ממש שאפילו ג'ון לנון בכבודו ובעצמו ניסה "לשפר" יחד עם דייויד בואי עבור אלבומו של האחרון Young Americans.
אבל דווקא הגרסה של אפל שהוקלטה עבור הסרט Pleasantville עושה את השירות הטוב ביותר עבור Across the Universe. פיצ'פורק אפילו קבעו כי הקאבר של אפל הוא ההיילייט של הסרט והפסקול כולו.
31. Etta James- At Last
בשנות החמישים והשישים העניין הפעוט הזה של זכויות יוצרים לא ממש בשיאו ולכן היה מאוד מקובל ששיר יקבל המון גרסאות מאמנים שונים, החכמה היא להפוך אותו לשלך וזה בדיוק מה שעשתה Etta James ל- At Last, שיצא במקור עוד ב- 1941.
ג'יימס לקחה את השיר והפכה אותו לאחד משירי האהבה הגדולים בכל הזמנים ולאחד הלהיטים הכי מוכרים וחשובים שלה.
30. Pet Shop Boys- Go West
במהלך הקריירה הארוכה והמדהימה שלהם, ביצעו פט שופ בויז עשרות קאברים מדהימים לשירים ממגוון ענק של ז'אנרים ולכן זה לא השיר היחיד שלהם שתמצאו ברשימה אבל בהחלט אחד הבולטים שבהם.
בשנת 1992 הוזמנו הבויז להופיע במופע צדקה לגיוס תרומות למלחמה באיידס במועדון ה'הסיינדה' האגדי והחליטו לבצע קאבר לאחד השירים הפחות מוכרים של להקת ה'ויליג' פיפל'.
למרות שהגרסה הייתה חצי אפויה והסולן, ניל טננט, שכח חלק נכבד מהמילים, הרגישו הצמד כי יש פוטנציאל בביצוע הזה והחליטו להקליט אותו מחדש עבור אלבומם המופתי, Very.
מיד עם צאתו כסינגל בספטמבר 1993, התפוצץ הקאבר הזה לכל עבר והפך ללהיט עצום ולאחד השירים שהגדירו את הניינטיז. עם קליפ אייקוני, רפרנסים פוליטיים לפירוקה של ברית המועצות והפקה מודרנית, כבש השיר את צמרות המצעדים בכל רחבי העולם כולל גם כאן בישראל בו הוא נבחר אפילו כשיר השנה.
29. A-ha- Crying in the Rain
כחובב אייטיז מושבע, אין ספק בכלל שהעשור הזה צריך לקבל יותר הכרה ובתוכו גם להקות שקל מדי ללגלג עליהן כמו א-הא. הקאבר הזה של ההרכב הנורווגי המעולה לשירם הנפלא של 'האברלי בראדרס', מגיע מתוך התקופה ה"בוגרת" והקודרת יותר של השלישייה, תקופה שהגיעה אחרי להיטי הפופ האפקטיביים שלה.
הבחירה בשיר כמו גם העיבוד המהורהר יותר שלו, מציגים טרנספורמציה מעניינת עבור הלהקה שנתפסה עד אז כ"לא מספיק רצינית" וגם עושה המון כבוד למקור.
28. Deep Purple- Hush
באופן מפתיע, את הלהיט הראשון של דיפ פרפל, כלל לא כתבו דיפ פרפל. ריצ'י בלאקמור שמע את Hush לראשונה בהמבורג בביצועו המקורי של בילי ג'ואל רויאל וחשב שזו תהיה נקודת פתיחה טובה עבור הלהקה החדשה שלו.
בלאקמור צדק ו- Hush לא רק שהפך ללהיט גדול אלא גם לאחד השירים הכי מזוהים עם 'דיפ פרפל' ומהקטעים הכי מזוהים עם ההארד רוק בכלל.
27. Roberta Flack- Killing Me Softly
חתיכת היסטוריה יש לשיר האולטרה מפורסם הזה. היסטוריה של דמעות, שערוריות ומלחמות קרדיטים. שורשיו של השיר מגיעים עד לתחילת שנות ה- 70 אז נכחה הזמרת לורי ליברמן בהופעה של הזמר דון מקלין וחשה כי הוא שר ממש אליה ועליה.
ליברמן שירבטה כמה מילים על מפית ואז חלקה את הרעיון היצירתי שלה עם צמד הכותבים נורמן גימבל וצ'ארלס פוקס שיצרו יחד את Killing Me Softly With His Song.
לצערה של ליברמן הגרסה שלה לשיר לא הצליחה אך זו של רוברטה פלאק מ- 1973 הצלחה גם הצליחה ואף הביאה לזמרת זכייה מרשימה בגראמי.
26. Smashing Pumpkins- Landslide
רבבות גרסאות בוצעו לקלאסיקה הזאת של פליטווד מק ורבים מהם ראויים להכלל ברשימה הזאת, אבל מה לעשות שיש לי חולשה לבילי קורגן?
השיר שהופיע במקור כבי-סייד לסינגל Disarm המופתי, שומר על הסאונד האקוסטי העדין של הביצוע המקורי בזמן שקולו החודר של קורגן מעניק לו את החספוס המתבקש.
גם סטיבי ניקס עצמה שכתבה וביצעה את השיר במקור החמיאה לקורגן על הביצוע וסיפרה שהם אף הפכו לחברים בעקבותיו ואיזה כיף זה להיות חבר של סטיבי ניקס.
25. Aretha Franklin- Respect
השיר הזה של האישה והקול האדיר, ארית'ה פרנקלין, שיצא ב- 1967, הפך לאחד מהמנוני הנשים הגדולים אי פעם אבל קשה להאמין שהוא בכלל בוצע לראשונה על ידי גבר, ולא סתם גבר, אלא "המלך של מוזיקת הנשמה", אוטיס רדינג.
העובדה הזאת מחזקת עוד יותר את ההישג של פרנקלין כשהפכה את השיר הזה לא רק לשלה, אלא של כל אישה באש היא. ללא ספק ריספקט.
24. Joe Cocker- With A Little Help From My Friends
עם קולו העמוק והבלתי ניתן לחיקוי, הפך ג'ו קוקר את הקלאסיקה הזאת של הביטלס לגמרי לשלו. משיר "חמוד", בואכה ילדותי, הופך אותו קוקר להמנון גדול מהחיים עם טוויסט מלנכולי משהו.
בניגוד לרוב השירים כאן, קוקר שינה כמעט לחלוטין את המבנה של השיר ואת העיבוד שלו לכדי משהו חדש שמתאים למידותיו הגדולות. צעד אמיץ שהשתלם בגדול.
23. Tori Amos- Smells Like Teen Spirit
גם אם תנגנו את Smells Like Teen Spirit על משולש וקסילופון הוא ישמע אדיר כי שיר שבמהות שלו הוא טוב, מאוד קשה להרוס.
למרות שבגסרה הזאת העיבוד שלו צומצם לפסנתר לבד על פסנתר בלבד, איכשהו טורי אמוס מצליחה לשמר את האנרגיה המקורית של השיר וזה נפלא ומרגש בעת ובעונה אחת.
22. Run DMC- Walk This Way
מצחיק שגם אחרי שהקליטו את השיר יחד עם סטיבן טיילור וג'ו פרי, חברי 'ראן די.אמ.סי' עדיין לא רצו לשחרר אותו כסינגל כי לא חשבו שהוא טוב מספיק.
בסופו של דבר הסינגל שוחרר ולא רק שהפך לאחד השירים המצליחים בשנות השמונים ולתחיית הקריירה של איירוסמית', הוא גם הניח את היסודות למספר רב של ז'אנרים ופיוז'נים שיבואו בעקבותיו ויהפכו להיות סופר פופולריים בעתיד.
21. The Righteous Brothers- Unchained Melody
השיר הזה שיצא במקור עוד ב- 1955, נכתב במקור עבור סרט בשם Unchained ומכאן שמו. מאז הוא עבר עשרות ידיים כאשר הוא מוגדר כאחד השירים שבוצעו לו הכי הרבה גרסאות במאה ה- 20.
עם כל כך הרבה ביצועים לאורך השנים קשה עוד יותר להתבלט אבל הגרסה של The Righteous Brothers עושה בדיוק את זה. הדבר המדהים הוא שהשיר הוקלט כ-"בי סייד" לסינגל Hung on You בגלל שעל פי מפיק הצמד, פיל ספקטור, הוא רצה שיר שלא יתייחסו אליו אלא רק לסינגל.
אבל בעוד הסינגל לא הצליח, דווקא Unchained Melody נוגן על ידי שדרני הרדיו עד שהפך ללהיט ולגרסה המפורסמת ביותר של השיר הקלאסי הזה.
20. Jimi Hendrix- Hey Joe
רבים טוענים לבעלות על Hey Joe, אבל אף אחד לא ביצע אותו כמו ג'ימי הנדריקס. אין הרבה מה לכתוב על הקטע הזה שהפך כבר מזמן לקלאסיקת רוק כי הכל כבר נכתב. לפעמים צריך רק להגביר את הווליום וליהנות.
19. Faith No More- Easy
אחד הקאברים הכי לא צפויים אך הכי מוצלחים בהיסטוריה של המוזיקה. בביצוע הזה של פיית' נו מור ל'קומודורס' של ליינול ריצי', רצתה הלהקה הקשוחה לברוח קצת מהסאונד הכבד שלהם ולהראות צד אחר באישיותם וזה עובד בענק.
למרות שהעיבוד נשאר פחות או יותר נאמן למקור, מייק פאטון והחברים מגישים בצורה מושלמת את השיר עם תוספת קמצוץ של חספוס גברי כי בכל זאת גראנג' וזה.
18. The Animals– The House of the Rising Sun
העובדה ש"בית השמש העולה" הוא סיפור על בית זונות זה פרט טריוויה די ידוע, אבל העובדה שהוא קאבר לשיר עם נושן שהתפרסם בזכות הביצוע של בוב דילן, זה כבר פחות ידוע.
הקאבר הזה בגרסה של "האנימלס" הבריטים שוחרר בשיאה של הפלישה הבריטית השנייה והפך ללהיט ענק. האנימלס בחכמה רבה "חישמלו" את השיר הזה ובמידה רבה תרמו דרך העיבוד החדשני שהעניקו לו לעלייתו של הרוק לגדולה במחצית השנייה של הסיקסיטז.
17. Beck- Everybody's Got to Learn Sometimes
הבלדה הזאת בוצעה על ידי כל כך הרבה אמנים עד שאף אחד אפילו לא בטוח מה המקור שלה. אז ובכן השיר המקורי יצא ב- 1980 והוא נכתב ובוצע על ידי צמד הפופ הבריטי, The Korgis. אמנים כמו Glasvegas, Yazz, Army of Lovers, ו- Erasure הם רק חלק קטן מהשמות שחידשו את השיר הזה אבל מעל כולם עומדת הגרסה המהפנטת של בק.
עם הסטייל היחודי שלו והטאצ' שאי אפשר לבלבל עם אף אחד אחר, הופך בק את השיר הזה למרגש יותר מאי פעם, הרבה בזכות העובדה ש"כיכב" בסצנת הסיום של סרט המופת המרגש של מישל גונדרי, "שמש נצחית בראש צלול".
16. Elvis Presley- Hound Dog
בשנות הארבעים, החמישים ואפילו השישים, היה מאוד נפוץ עבור אמנים להקליט שירים של אחרים בלי המון התחשבות בדברים פעוטים כמו זכויות, קניין רוחני וכאלה.
למעשה אחד הזרזים לפריצתו של הרוקנ'רול בשנות החמישים הייתה אימוצם של שירי בלוז ורוק שחורים על ידי אמנים לבנים, תשאלו את הרולינג סטונס והביטלס שעשו מזה קריירה, אבל קצת לפניהם היה שם מלך הרוקנ'רול, אלביס פרסלי.
פרסלי ביצע לא מעט קאברים בימי חייו אבל המפורסם מכולם הוא כנראה שיר הרית'ם אנד בלוז של הזמרת ביג מאמא ת'ורנטון. עם הכריזמה הבלתי נגמרת שלו, הוסיף פרסלי לשיר את החספוס הגברי, קולו העמוק וכמובן את החישמול והאטיטוד שיהפכו אותו לגדול בדורו.
15. Red Hot Chili Peppers- Higher Ground
קחו את הפאנק סטיבי וונדר, תתבלו אותו עם הפלפל של רד הוט צ'ילי פפרס ותקבלו את אחד הקאברים הפאנקיים והאנרגטיים ביותר שאי פעם יצאו.
השיר הזה שוחרר כסינגל הראשון מתוך Mother's Milk, אלבום הבכורה של ג'ון פרושיאנטה וצ'אד סמית' כחברים מן המניין ולמרות שבזמנו הוא לא זכה למספיק הערכה היום הוא נחשב לאלבום הפריצה של ההרכב והרבה תודות לסטיבי וונדר.
14. B.B. King- The Thrill is Gone
מדהים לחשוב שהשיר המזוהה ביותר עם אגדת הבלוז, השיר שהפך לסטנדרט בלוז, השיר שהביא לבי.בי קינג 2 פרסמי גראמי, הוא בכלל קאבר.
הגרסה המקורית לשיר יצאה עוד ב- 1951 על ידי מוזיקאי הבלוז, רוי הוקינס אבל כאמור, קינג הוא זה שהפך אותה לאלמותית.
13. Beatles- Twist and Shout
הקטע הזה היה אחד משירי הפריצה של הביטלס והפך כל כך מזוהה איתם עד שמעטים יודעים שהוא הוקלט לראשונה על ידי the Top Notes ב- 1961, שנתיים לפני שהביטלס שחררו את הגרסה שלהם.
העובדה שהביטלס אימצו את השיר הזה, הייתה זרז לפריצתו של הגל השני של הרוקנ'רול באמריקה בחסות "הפלישה בריטית". אם תרצו, מדובר באחד הקאברים, לא רק הכי יפים שהוקלטו אי פעם, אלא גם הכי חשובים.
12. Frank Sinatra- My Way
אחד השירים המוכרים והיפים ביותר אי פעם הוא במקורו בכלל צרפתי. כן כן, אחד השירים הכי מזוהים עם פרנק סינטרה ועם התרבות הפופולרית האמריקאית בכלל, יצא לראשונה בצרפת בשנת 1967 תחת השם Comme d'habitude.
לאחר ששמע אותו לא אחר מאשר דייויד בואי (אין עוד מלבדו), הוא החליט בשנת 1968 לכתוב לו מילים חדשות ולתת אותו לפול אנקה תחת השם Even a Fool Learns to Love.
גם פול אנקה שינה את המילים והחליט לתת אותו לפרנק סינטרה, הפעם תחת השם My Way והשאר? היסטוריה.
David Bowie- Wild is the Wind .11
מרוב שהשיר הזה כל כך מזוהה עם דייויד בואי (אין עוד מלבדו), לא הרבה יודעים שמדובר בכלל בקאבר לשירו של ג'וני מאטיס מ- 1957 עבור הסרט באותו השם משנת 1957.
האמת היא שבואי הכיר את השיר דרך הביצוע של נינה סימון אותה הוא העריץ והחליט לתת צ'אנס בעצמו לקטע הזה לאות הערכתו אליה.
הגרסה של בואי, הסוגרת את אלבומו העשירי, Station to Station, עדינה ורומנטית בניגוד להרבה משירי התקופה שלו.
מספרים כי בואי ביקש לכבות את כל האורות בסטודיו לפני שהקליט את השיר בכדי להכנס למוד המתאים וכנראה שזה עזר כי הביצוע של בואי הוא ללא ספק אחד מהחידושים הכי יפים ומרגשים אי פעם.
10. Soft Cell- Tainted Love
לא הרבה יודעים אבל אחד משירי הניו וייב המפורסמים של האייטיז הוא בכלל קאבר לשיר סול של הזמרת גלוריה ג'ונס מ- 1965.
הקאבר של סופט סל שיצא ב- 1981 היה בנוי כולו על סינתיסייזרים ומכונות תופים ובמידה רבה הצלחתו הענקית (מקום ראשון במצעד הסינגלים הבריטי) דחפה מאוד את ז'אנר הסינת'פופ למיינסטרים.
9. Jimi Hendrix- All Along the Watchtower
כשהגיטרה של הנדריקס פוגשת את הטקסט של בוב דילן, אין סיכוי שלא שלא תצא מזה קלאסיקה.
הנדריקס הקליט את השיר הזה שנה אחת בלבד אחרי שיצא לראשונה ונתן לו בוסט מחשמל, מהפנט ומעט פסיכדלי, שלקח את הטקסט המקורי למחוזות רחוקים ומופלאים. בדיוק בגלל קטעים כאלה ג'ימי הנדריקס נחשב עד היום לאייקון חד פעמי.
8. Fine Young Cannibals- Suspicions Minds
עוד דאבל קאבר! השיר הזה התפרסם בזכות הביצוע של מלך הרוקנ'רול, אך כמו הרבה מלהיטיו, הוא הוקלט ושוחרר עוד ב- 1968 על ידי מארק ג'יימס.
ב- 1986 החליטו Fine Young Cannibals להקליט גרסה משלהם לשיר אחרי שלטענתו של רולנד גיפט, סולן ההרכב, אלביס פרסלי בא אליו בחלום ואמר לו שהוא יקליט את הגרסה הכי טובה אי פעם ל- Suspicions Minds. וואלה צדק.
7. Nirvana- The Man Who Sold the World
הרבה לסתות נפלו כשבהופעת האנפלגד המופלאה שלהם, בחרו נירוונה לבצע את אחד משיריו המוקדמים של דייויד בואי (אין עוד מלבדו), אבל הרווח הוא כולו שלנו.
בעדינות מופתית הנוגדת במידה מסוימת את הפרסונה של קוביין, מצליח הזמר האלמותי להגיש את הטקסט של בואי כאילו היה שלו ולהרטיט את נימי הנפש העדינים ביותר. הבחירה בשיר הזה ממחישה לדעתי שוב את העבודה, שלצד הביטלס, אין אמן שהשפיע על מגוון כל כך רחב של אמנים וז'אנרים כמו דייויד בואי.
6. Placebo- Running up that Hill
אחד השירים הכי יפים שנכתבו אי פעם מקבל גרסה איטית, מהורהרת ואניגמטית בידיהם המיומנות של פלסיבו. את הדרמה של בוש החליף עיבוד מנימליסטי, קסום ובמידה מסוימת אף עוכר שלווה, שעליו מנצח קולו הייחודי של בריאן מולוקו.
הקאבר שלוקח את הקלאסיקה של קייט בוש הכי רחוק מגרסתו המקורית אבל זאת למעשה המשמעות האמיתית של קאבר לא? לפעמים האומץ משתלם.
5. Sinéad O'Connor- Nothing Compares 2 U
לא כולם יודעים שאחד השירים הכי מרגשים שהוקלטו אי פעם הוא למעשה קאבר. את הלהיט ההיסטרי הזה של שינייד אוקונור כתב לא אחר מאשר פרינס עבור פרויקט הצד שלו The Family ב- 1985.
אך בזמן שהביצוע של פרינס לא קיבל תשומת לב מיוחדת, הגרסה השקטה והמלנכולית במיוחד של אוקונור הפכה ללהיט גלובלי היסטרי שהקפיץ את הזמרת האירית למעמד של כוכבת על.
ואי אפשר ללא מילה על הקליפ האייקוני לשיר שבנוי רובו ככולו מקלואז' אפ על פניה של אוקונור עד לרגע המרגש בו הזמרת בוכה באמת כאשר היא שרה "כל הפרחים ששתלת בגינה האחורית אמא נבלו עכשיו כשהלכת" ונזכרת באמה המתעללת שהלכה לעולמה שנים שנים מוקדם יותר.
4. Gary Jules- Mad World
הקאבר היפיפה הזה של גארי ג'ולס מתוך הסרט "דוני דארקו" (אחד הסרטים האהובים עלי), הפך לאחד הלהיטים המפתיעים שאי פעם כשכבש את המקום הראשון במצעד הסינגלים הבריטי בחג המולד של 2001.
השיר המקורי של Tears for Fears האלמותיים יצא אי שם בשנת 1982 והיה מלא סינתיסייזרים ומכונות תופים שהקנו לו הרגשה קלסטרופובית כמעט כאילו העולם באמת משתגע. לעומתם ג'ולס בגרסתו העדינה, מפשיט את השיר מכל אלמנט אלקטרוני ומשאיר אותו חשוף לצלילי פסנתר רכים ונגיעות צ'לו ומוכיח שלפעמים פחות זה יותר.
3. Pet Shop Boys- Always on My Mind
לא לחינם, הקאבר הזה של פט שופ בויז לקלאסיקה של אלביס פרסלי (שהיא בעצמה קאבר לברנדה לי), נבחר כקאבר הגדול בכל הזמנים על ידי צופי ומאזיני ב- BBC. כשמדברים על לקחת שיר ולהפוך אותו ב- 180 מעלות לשלך, מתכוונים בדיוק לזה.
במלאות עשור למותו, התבקשו אשפי הפופ הבריטיים ליצור קאבר לאחד משיריו של 'המלך' עבור תכנית ספיישל ייחודית. הבויז בחרו ב- Always on My Mind שהתקבל בכזאת התלהבות עד שהשיר שוחרר כסינגל והגיע למקום הראשון במצעד הבריטי בדצמבר 1987 (Christmas Number One).
את העדינות והרומנטיקה של פרסלי, מחליף קצב Hi-NRG מדבק, מלא שכבות של סאונד שנשמע אפי, אקטואלי ורענן עד היום. קלאסיקת פופ אמיתית.
2. Johnny Cash- Hurt
סדרת ה- America Recordings של ג'וני קאש והמפיק הגאון, ריק רובין, ניפקו לא מעט גרסאות כיסוי נפלאות כמו: Personal Jesus או Bridge Over Troubled Water אך אין בכלל ספק שמעל כולם עומד Hurt, הביצוע המופתי של קאש ל- Nine Inch Nails.
למעשה, ההקלטה של קאש כל כך מפורסמת עד שהרבה אנשים כלל לא יודעים שמדובר בקאבר. קאש, בעזרתו של רובין, הופך את השיר הזה על פניו עם עיבוד קאנטרי נפלא ומרגש בצורה יוצאת דופן.
גם הקליפ הנפלא שמלווה את השיר הפך לקלאסיקה בעצמו ומהווה את המצבה המכובדת והיפה ביותר שג'וני קאש יכול היה לבקש.
1. Jeff Buckley- Hallelujah
כל כך הרבה קאברים הוקלטו להללויה האלמותי של לאונרד כהן, אבל מעל כולם עומד אחד יפה ומיוחד שהפך את השיר הזה באמת לקלאסיקה על זמנית.
עם גיטרה חשמלית בלבד ובקולו העצמתו אך החודר למרחקים, מספק באקלי סטנדרט לאיך עושים קאבר ומוכיח שלפעמים לא צריך הפקות גרנדיוזיות אלא רק טקסט משובח, כלי נגינה ורגש. המון רגש.
אין שני לרושם ראשוני אבל יש אלבומים שלגמרי שווה לתת להם האזנה נוספת או בכלל להכיר אותם מלכתחילה כי איכשהו הם עברו לכם מתחת לרדאר. אז הנה רשימה של 20 אלבומים שהם לגמרי אנדרייטד ושאתם פשוט חייבים לתת להם צ'אנס שלא תפספסו עד כמה הם טובים.
Guns n' Roses- Chinese Democracy
חכו שניה, אל תהרגו אותי אבל אני נשבע לכם שהאלבום המושמץ של אקסל רוז לא כזה גרוע כמו שאתם חושבים. נכון הוא רחוק מאלבומי המופת של הלהקה, נכון היחידים מההרכב המקורי שעבדו עליו הם רוז ודיזי ריד ונכון שהוא לא זכה לשם הכי סקסי בעולם ולמרות כל אלה מדובר באלבום רוק עם סאונד קלאסי שכמעט ולא קיים היום.
האלבום הזה זכה לשם רע עוד טרם יצא בגלל הזמן שלקח לאקסל לשחרר אותו (למעלה מעשור) וכמובן העובדה שהוא נחשב אלבום סולו שלו יותר מאשר אלבום של להקה ובכל זאת מדובר ביצירה ראויה עם מוניטין גרוע הרבה בגלל התפיסה הרווחת כלפיו. תאמינו לי שכל אלבום ישמח להתהדר בשירים כמו Street of Dreams, Better, Madagascar, This I Love, Prostitute ועוד רבים וטובים אחרים.
Pet Shop Boys- Bilingual
אחרי ההצלחה האדירה של אלבומם החמישי Very שכבש את פסגות המצעדים בכל העולם וניפק שורת להיטים אדירה כמו Go West ו- Can You Forgive Her, הפט שופ בויז עשו את מה שהם הכי אוהבים לעשות, מה שבא להם.
הפעם בהשראת סיבוב ההופעות שלהם, Discovery, ברחבי אמריקה הלטינית, החליטו צמד הפופ המיתולוגי ליצור את "דו-לשוני", אלבום שיתיך את הדאנס הבריטי עם אלמנטים של מוזיקה דרום אמריקאית.
הרבה לפני שריקי מרטין, אנריקה איגלסיאס ושות' הביאו את הגל הלטיני למיינסטרים באמצע הניינטיז, הרגישו הבויז את הפוטנציאל בחושיהם המיוחדים ולמרות זאת, התוצאה הסופית לא הצליחה להחקק בדברי הימים לצד אלבומיהם הגדולים באמת.
אולי זה סדר השירים המעט מבולגן (טענה שהבויז בעצמם העלו), אולי זאת הציפייה האדירה אחרי Very, אולו זו החזרה לצורתם "האנושית" אחרי תקופת הקסדות והכובעים המחודדים אבל בשורה התחתונה, עם שירים כמו Discoteca, Single, To Step Aside, Up Against it ועוד אין ספק שהאלבום הזה זקוק לעוד קצת חסד.
Depeche Mode- Sounds of the Universe
עד היום אני זוכר את כותרת אחת הביקורת של Sounds of the Universe בעיתונות המקומית לקראת הופעת ההיסטורית של דפש מוד בארץ ב- 2009. זה כמובן לא הציטוט המדויק אבל רוח הדברים הייתה: חבל שדפש מוד מגיעים לארץ עם האלבום הכי חלש שלהם.
ובכן, אני לא הייתי פריק של דפש מוד ב- 2009 למרות שקניתי כרטיס להופעה אבל Sounds of the Universe לגמרי הכניס אותי לטירוף. הפתיח העצמתי של In Chains, ההמשך המופלא של Hole to Feed, ההמנון הסוחף שהוא Peace ומעל כולם Wrong האדיר, וואלה, לא ברור לי מה יש לא לאהוב. אלבום נפלא שגרם לי עוד יותר להכנס ולחקור את הרפרטואר העצום של דפש מוד.
Blink 182- Blink 182
כבר כתבתי בהרחבה על אלבומם החמישי והלא פחות ממדהים של בלינק 182 ואמשיך לכתוב זאת בכל הזדמנות, מדובר באחד מאלבומי הרוק הכי טובים של המילניום החדש. באלבום הזה בלינק 182 מתנערים מהומור הפיפי קקי שאפיין אותם ומציגים יצירה בוגרת עם סאונד קודר אך נגיש והתוצאה הסופית פשוט מדהימה.
קוראי מגזים ה- Rolling Stone הכתירו את האלבום הזה כאחד מ- 20 אלבומי הרוק הפחות מוערכים שלא בצדק של שנות האלפיים. זהו, לא צריך להוסיף יותר.
The Strokes- Room on Fire
"תסמונת האלבום השני" ידועה כבר שנים כסוג של חוסר יכולת של הרכב לשחזר את ההצלחה והאנרגיות של אלבום הבכורה שלו אבל לפעמים מי שסובל מהתסמונת הזאת הוא לא ההרכב אלא הקהל והמבקרים. כזה הוא Room on Fire.
ההצלחה הכבירה לה זכה אלבום הבכורה של הסטרוקס לא השאירה שום סיכוי לאלבום השני של הלהקה לעמוד בציפיות. לא משנה אם הם היו מוציאים את סרג'נט פפר, כל מה שהסטרוקס היו מוציאים אחרי Is This It היה נתון לביקורת לאו ארסית אבל מי שבאמת יאזין ליצירה הזאת ללא דעה קדומה יגלה ש- Room on Fire הוא אלבום נפלא שמצליח לשמר בהצלחה את האש של אלבום הבכורה.
Pixies- Indie Cindy
הפיקסיז היו מאבות המזון שבסופו של תהליך הביאו לפריצתו של הרוק האלטרנטיבי בשנות ה- 90 ולכן כשהם חזרו ב- 2014 עם Indie Cindy, אלבום חדש, 23 שנה מאז האחרון, ציפיתי שהעולם יקבל אותם בחיבוק, בטח לאור השירים הנפלאים שיש בו אבל להפתעתי הוא התקבל באדישות בואכה אכזבה.
אולי זה הסאונד היותר "פופי" שלו, אולי העדרותה (המשמעותית) של קים דיל אבל אם רק תתנו לו צ'אנס נוסף תגלו ש- Indie Cindy הוא אלבום רוק אדיר, לעיתים אופורי, מלא אנרגיות וכזה שפותח דף חדש בקריירה של ההרכב הנפלא הזה.
Oasis- Be Here Now
אחרי שהפכה ללהקה הכי גדולה על הגלובוס בזכות צמד אלבומי הבכורה המופתיים שלה, הציפייה מאלבומם השלישי של אואזיס הייתה מטורפת. נואל גאלאגר מצידו לא הוריד את סף ההתרגשות ושאף ליצור את האלבום הכי גדול, הכי אפי והכי יפה שלו עד היום.
אז אמנם Be Here Nowהוא לא האלבום הכי יפה של אואזיס אבל הוא בהחלט ענק ועצום הן מבחינת אורך השירים בו והן מבחינת אינספור הצלילים ושכבות הגיטרות שקיימות בו.
הסאונד הענק (לעיתים מדי) של האלבום הציב את אואזיס לראשונה בעמדה שהייתה חדשה לה חדשה: מותקפת. למעשה עד היום נחשב Be Here Now לאחד האלבומים המושמצים ולזה שהביא את סופו של עידן הבריטפופ אבל האמת היא שלכל מסיבה טובה יש סוף וזה גם המקרה של הבריטפופ, Be Here Now היה רק תירוץ.
באיזה עוד אלבום נינטיז תמצאו אסופת שירים כל כך טובה כמו D'You Know What I Mean? All Around the World, My Big Mouth ובעיקר Don't Go Away המושלם? אלבומם השלישי של אואזיס הוא לא הטוב ביותר שלהם אבל מפה ועד הביקורות חסרות הפרופורציות להן זכה, המרחק רב מאוד.
Monaco- Music For Pleasure
למרות שיצא ב- 1997, עד היום אלבום הבכורה של פרויקט הצד של פיטר הוק (ניו אורדר) נשמע פרש, רענן ולא פחות ממדהים. לא אגזים אם אומר ש- Music For Pleasure אפילו הקדים מעט את זמנו בזכות שילוב מושלם בין פופ לרוק. רק תקשיבו לשיר Junk ותבינו הכל.
אחרי ההצלחה העצומה של No Need to Argue, ניסו הקרנבריז במידה רבה לשחזר את אותו צליל אגרסיבי ואנטי מלחמתי גם באלבומם הבא, To the Faithful Departed.
בעוד שבשום צורה לא מדובר באלבום רע, To the Faithful Departed, הרגיש כאילו הקרנבריז מנסים לחקות את עצמם וזה פחות עבד. הקרירות בה התקבל האלבום, לצד הפסקה ארוכה מהקלטות ולידת בנה הבכור של הסולנית והכותבת הראשית, דולורס או'ריורדן, כנראה שגרם להרכב לגלות את הצד הרך והאופטימי יותר שלו וזה לגמרי עובד ב- Bury the Hatchet אלבומם הרביעי.
עם עיבודים רכים יותר ושירים על אמהות, ילדים, זכרונות ומשפחה, רבים חשבו שהקרנבריז איבדו את זה, אבל השינוי הזה דווקא עשה רק טוב ללהקה שנשמעת באלבום הזה משוחררת ואף מרגשת יותר מתמיד.
Red Hot Chili Peppers- Mother's Milk
עם צאתו זכה אלבומם הרביעי של רד הוט צ'ילי פפרס והראשון עם ג'ון פרושיאנטה וצ'אד סמית' לביקורות מעורבות. "לא מחדש כלום", "חסר כיוון" ועוד היו רק חלק מהביקורות שהופנו כלפי האלבום ובין אם היה בהם צדק מסוים, מדובר באלבום די אקלקטי שהכין את הקרקע עבור השלב הבא באבולוציה של הלהקה מקליפורניה.
זהו אלבום חובה, לא רק למעריצי הלהקה, אלא לכל חובב רוק ופאנק באשר הוא, מפני שהוא מציג את הזרעים מהם יצמחו הצ'ילי פפרס לתהילת עולם וגם מפני שהוא פשוט אלבום מעולה שמכיל את Knock Me Down וזה בפני עצמו מספיק.
David Bowie- Outside
החזרה לעבודה עם בריאן אינו לראשונה מאז טרילוגיית ברלין, ההשראה מטווין פיקס, הנארטיב הסיפורי, ספקטרום הז'אנרים הרחב שבו, כל אלה ועוד לא עזרו לאלבומו העשרים של דייויד בואי (אין עוד מלבד) להיחרט בתודעה הקולקטיבית כמו יצירותיו הגדולות אבל כל אלה הם בדיוק הסיבות שבגללם האלבום הזה הוא נפלא ודורש האזנה נוספת. כאילו בחיאת, כמה כבר רע יכול להיות אלבום של דייויד בוא?
וגם, כמה נפלאה גרסת הרמיקס של Hallo Spaceboy יחד עם הפט שופ בויז אה?
Smashing Pumpkins- Adore
קשה באמת לדעת עד כמה אלבומם הרביעי של סמשינג פאמפקינס הוא אנדרייטד כי מהרגע שיצא ועד היום הדעות לגביו מאוד חלוקות. מצד אחד פיצ'פורק כינו אותו "האלבום הטוב ביותר של סמשינג פאמפקינס מאז Siamese Dream" כשמהעבר בשני NME קראו לו "חסר אלגנטיות ואנרגיה".
התגובות הכל כך מנוגדות ליצירה הזאת נובעת משינוי הסאונד הקיצוני שעברה הלהקה בעקבות פיטורי המתופף הקבוע שלה, ג'ימי צ'מברלין. בהעדר מתופף קבוע אימצו הפאמפקינס לחיקם את הסינתיסייזרים ומכונות התופים ויצרו אלבום מינימליסטי, אקוסטי, אלקטרוני שלא היה קל לכולם לעכל אבל מי שהצליח, התענג על כל רגע.
מ- To Sheila הקסום, דרך Perfect הנפלא ועד For Martha היפיפה, Adore מציג את בילי קורגן בשיאו הלירי ומי שמפחד לקפוץ ראש אל תוך האלבום הזה פשוט מפספס בגדול.
The Cure- Bloodflowers
הפתיחה המהורהרת של Out of This World, האנרגיות של Watching Me Fall, הקסם של Maybe Someday, העצב המתוק של The Last Day of Summer, השלמות של There Is No If והסוף האפי של שיר הנושא.
באלבומם ה- 11 של הקיור יש את כל המרכיבים שהפכו אותם למה שהם כך שאין שום סיבה הגיונית שהאלבום הזה לא יתגלה מחדש ויזכה להערכה לה הוא ראוי.
Placebo- Meds
בגדול פלסיבו מעולם לא זכו להערכה לה הם ראויים. הם אמנם תמיד היו עוף מוזר אבל כזה שמבטא רחשי לב אמיתיים של מתבגרים וכל מי שאי פעם מצא את עצמו כאאוטסיידר.
באלבומם החמישי שיצא ב- 2006 ממשיכים פלסיבו את הקו הרוקיסטי-אלקטרוני עם טאצ' אינדוסטריאלי והתוצאה לא פחות מנפלאה. אני מסכים, זה לא אלבום שישנה את חייכם אבל הוא כן אלבום מעולה שהאימפקט שלו התנדף מהר מדי מהנוף. ברמה מסוימת זה משקף את כל הקריירה של ההרכב האנגלי הייחודי הזה.
Radiohead- Hail to the Thief
מה? אלבום לא מוערך של רדיוהד? אני יודע זה סוג של דיסוננס ובכל זאת, גם אם הוא מוערך בחוגי מבקרים ו"יודעי דבר", אין ספק ש- Hail to the Thief לא מקבל את הכבוד שמקבלים אחיו לקטלוג כמו The Bends, KidA, OKComputer ואחרים.
אלבומם השישי של רדיוהד יצא באקלים פוליטי תוסס של פוסט פיגועי ה- 11 בספטמבר וערב הפלישה השנייה של ארה"ב לעיראק. העיסוק בנושאים שללו באלבום הופך את Hail to the Thief לאלבום הפוליטי ביותר של ההרכב. אך גם ללא הטקסטים הנוקבים, ספקטרום הז'אנרים והשירים העל זמניים שנמצאים בו (אני מדבר עליף A Wolf at the Door), האלבום הזה ראוי ליותר כבוד, אפילו ממעריצי רדיוהד.
REM- Up
כמו סמשינג פאמפקינס, גם אר.אי.אם איבדו את המתופף שלהם באמצע שנות התשעים ובתגובה אינסטנקטיבית כמעט פנו למוזיקה האלקטרונית. התוצאה היתה UP, אלבומם האחד עשר.
בזמן אמת הרבה גבות הורמו למשמע Up אבל כמו הרבה יצירות גדולות לפניה, עם הזמן הגדולה שלה ובעיקר השפעתה על אמנים אחרוים הלכה והתגלתה. אולי לא מדובר כאן על Automatic for the People אבל כן מדובר על אלבום יפיפה שנוטים בקלות רבה מדי להתעלם ממנו. אה כן, והוא מכיל את אחד משירי הסיום הכי יפים אי פעם.
Savage Garden- Savage Garden
אולי זאת נטו נוסטלגיה מתוקה ואולי סתם כי גם לי מותר לאהוב טראש פופ מתוק, אבל אלבומם הראשון של סאבאג' גארדן האוסטרליים, לא רע בכלל.
בעידן של להקות בנים ובנות שהתחרו ביניהם מי הכי סליזי ומי הכי סוכרתי, Savage Garden הציג הפקת פופ מעט יותר מאתגרת ששילבה בהצלחה פופ עכשווי עם חספוס אלטרנטיבי.
ב- 1997, זכה האלבום במולדתו שבאוסטרליה בעשרה פרסים של התאחדות המוזיקה האוסטרלית (ARIA) יותר מכל אמן אחר בהיסטוריה. בנוסף לכך הוא נכלל בספר 100 האלבומים האוסטרליים הגדולים אי פעם כאשר ב- 2021 מגזין ה'רולינג סטון' האוסטרלי דירג אותו במקום התשיעי והמכובד ברשימת 100 האלבומים האוסטרליים הגדולים בכל הזמנים.
Talk Talk- Spirit of Eden
התלבטתי רבות אם לכלול את האלבום הזה ברשימה הזאת כי למרות שקיבל ביקורות מזעזעות בצאתו, היום הוא נחשב למאסטרפיס (יחד עם אלבומם הבא של הלהקה, Laughing Stock) ולמבשר סגנון הפוסט-רוק.
בכלל הקריירה של מארק הוליס ו- Talk Talk היא מהמרתקות בהיסטוריה של המוזיקה ולמרות שהיום אלבומם הרביעי נחשב לפורץ דרך, הוא עדיין נתפס בעיני כיהלום שטרם התגלה מעבר לחוגים יודעי דבר וככזה שראוי שיגיע ליותר אוזניים.
Pink Floyd- The Division Bell
למרות שהביא את פינק פלויד לדור חדש של מעריצים, The Division Bell מעולם לא קיבל את הכבוד הראוי לו. למעשה בצאתו הוא "זכה" לביקורות מזעזעות כמו זו של Entertainment Weekly בה נכתב כי "הסיבה היחידה שהוא קיים היא תאוות הבצע".
כמו A Momentary Lapse of Reason לפניו, גם The Division Bell חוטף בשל העדרותו של ווטרס מההרכב עת הוקלט האלבום. לטענת המבקרים היצירה חסרה את הרובד האינטלקטואלי שווטרס מוסיף ללהקה ובעוד זו ביקורת שאני יכול לקבל, עדיין אלבומם ה- 14 של הפלוידס מלא ברגעים מוזיקליים לא פחות ממופלאים.
מ- What Do You Want From Me האנרגטי, דרך Coming Back to Life המרגש ועד High Hopes, מהשירים הכי יפים שנכתבו אי פעם, יום יבוא וגם הספקנים ביותר יסירו את הכובע אל מול היופי הנשגב שאוצר בתוכו האלבום הכל כך ייחודי הזה.
A-Ha- Minor Earth Major Sky/Lifelines
ולסיום, שני אלבומים במחיר אחד! אחרי אלבומם החמישי, Memorial Beach, שנקטל על ידי המבקרים (אגב לא מוערך מספיק, תנו גם לו אוזן), יצאה השלישייה הנורווגית להפסקה ממנה היה ספק רב אם יחזרו.
רק בשנת 1998, כחמש שנים לאחר מכן, הוזמנה א-הא להופיע בטקס הענקת פרס נובל באוסלו ושם ביצעה לראשונה שיר חדש בשם Summer Moved On. הביקורות הנלהבות להופעה ולשיר החדש עודדו את ההרכב לחזור לאולפן ובשנת 2000 שיחררו החברים את Minor Earth Major Sky ושנתיים בלבד לאחר מכן את Lifelines.
שני האלבומים האלה (שאף יצאו מאוחר יותר גם כמארז מאוחד עם בונוסים וכו') מסמנים בעיני את אחד הקאמבקים המרגשים והיפים ביותר בתולדות הפופ. בזמן אמת אמנם הסינגלים המובילים מהאלבומיל אכן נוגנו לא מעט, בעיקר Summer Moved On ו- Forever Not Yours הנפלאים, אבל 2 האלבומים האלה אוצרים בתוכם כל כך הרבה יותר שירי פופ נפלאים שנשגב מבינתי כיצד הם פשוט התפיידו להם שלא בצדק אל ההיסטוריה.
תחת צילם הכבד של פיגועי ה- 11 בספטמבר, העשור הראשון של המאה ה-21 התאפיין בחדרה, בלבול, פחד אך גם בים של מוזיקה טובה. מה'נו מטאל', דרך התפרצות 'רוק הגראז'ים', מקניה ווסט ועד ארקייד פייר, אלו 100 השירים שעשו את שנות האלפיים.
אפשר להרים גבה או לגלגל עיניים, אבל לרגע קטן בשנות האלפיים מיקה היה התופעה הכי מעניינת בפופ העולמי. אלבומו הראשון, Life in Cartoon Motion שיצא ב- 2007, היה סוכרית פופ מלאת צבע שהנפיקה פס יצור של להיטים שהפכה אותו לשם מוכר כמעט בכל בית.
סינגל הבכורה מהאלבום, Grace Kelly, נכתב על ידי מיקה אחרי שמנהל בחברת תקליטים אמר לו שהוא צריך להיות יותר כמו הזמר קרייג דייויד.
בכל מקרה מעז יצא מתוך כשהשיר הפך ללהיט ענק בזכות פזמון ממכר שהציג לעולם את היכולות הווקליות יוצאות דופן של הזמר הבריטי ממוצא לבנוני.
99. Guns N' Roses- Street of Dreams
"אני יודע שקוראים לו רחוב החלומות אבל זה לא אבק כוכבים בנעליי…". אקסל רוז איבד הרבה דברים במהלך השנים: את הקול, הפיגורה, השפיות אבל את המוזיקה הוא מעולם לא איבד.
עם כל הררי הציפיות שהיו ל- Chinese Democracy במהלך השנים, לא היה שום סיכוי שהוא יעמוד בהם ובכל זאת האלבום השישי הרשמי תחת השם 'גאנז אנד רוזס' הוא יצירת רוק לא פחות ממעולה!
עם לא מעט שירים שהיו יכולים להתברג פה, Street of Dreams עם דיזי ריד על הפסנתר הוא הקטע המרגש והיפה ביותר באלבום הלא מספיק מוערך הזה.
98. Band of Horses- The Funeral
אין דרך אחרת לומר זאת, אבל העשור הראשון של המילניום החדש היה רווי מוות. החל מפיגועי ה- 11.9 והמלחמה בטרור, דרך "עמוק באדמה" שכיכבה על מסכי הטלוויזיה ועד לאלבום הבכורה המופתי של ארקייד פייר, ידיו של המוות היו מלאות. עם כל אלה היה זה טבעי ש- The Funeral של 'בנד אוף הורסס' יככב גם הוא.
אין ספק שיש בשיר הזה מין השמאלציות אבל אין מה לעשות הוא פשוט עובד. מסוג היצירות האלה שמזכירות לנו שהמוות הוא חלק אינטגרלי מהחיים.
97. The Walkman- The Rat
כמה אנרגיה מתפרצת מתוך השיר האדיר הזה. קטע אפי שעיטר ובצדק אינספור רשימות ודירוגים מהסוג הזה בזכות עבודת תופים מופלאה ומדויקת וכריזמה חד פעמית של הסולן המילטון לייטהאוזר.
"אחד מהשירים הכי גדולים של העשור" כינו אותו במגזין ה'רולינג סטון' ואם ב'רולינג סטון' כתבו את זה אז מי אני שאתווכח?
96. Snow Patrol- Chasing Cars
מעולם לא היה שום דבר רע בקצת קיטש, בטח כשהוא מגיע בצורה שנשמעת מעולה כמו השיר הזה.
גארי לייטבאדי, סולן סנואו פטרול ומי שכתב את השיר, סיפר כי זה "השיר הכי טהור ופתוח שאי פעם כתבתי" ואכן לפעמים כל מה שצריך בשביל להוציא שיר טוב זה להקשיב לעצמך ולכתוב את מה שיושב לך על הלב בדרך הכי ישירה שאפשר.
95. La Roux- In For the Kill
אחד ההרכבים שהחזירו את הכבוד לסינת'פופ הבריטי היו La Roux שהושפעו רבות מלהקות אייטיז כמו Human League, Heaven 17, Depeche Mode ועוד.
סינגל הפריצה של הצמד, In For the Kill, הוא על לספר למישהו שאתה אוהב אותו מבלי לחכות ולגלות אם הוא אוהב אותך בחזרה. על מצע מכונות תופים וסינתיסייזרים כמו בשיר אין ספק שהתשובה תהיה חיובית.
94. Kaiser Chiefs- Everyday I Love You Less and Less
אולי זה לא השיר הכי גדול של קייזר צי'פס (בכל זאת Ruby) אבל מדהים כמה שהשיר הזה הוא פאן ברמות! האנרגיות, הוייב, הטקסט המצחיק אך הכל כך כנה. לפעמים קל לכוח ששירים טובים יכולים להיות פשוט כיפיים.
93. Passion pit- Little secrets
יחד עם xx, אנימל קולקטיב, MGMT ואחרים, 'פשן פיט' נשאו את דגל האינדיטרוניקה או האינדי פופ שפרץ בענק במחצית השנייה של שנות האלפיים ובמידה רבה ממשיך להשפיע עד היום.
הסינגל השלישי של ההרכב הזה הוא פשוט קטע אדיר, עם הפקה מופלאה וחוץ מזה איך אפשר שלא להתאהב בשיר עם מקהלת ילדים על רקע סינתיסייזרים.
92. Blink 192- I Miss You
קל מדי לרדת על בלינק 182 ולפעמים אפילו קצת בצדק. אבל בהסתכלות אחורה הם השפיעו על אינספור אמני פופ-פאנק ועיצבו חלק גדול מסאונד הגיטרות של סוף שנות התשעים ותחילת האלפיים.
I Miss You יצא כסינגל השני מאלבומם הנהדר, Blink 182, שהציג את הלהקה באור הרבה יותר בוגר ואפילו מעט קודר. עד היום מדובר בעיני בפנינת רוק נדירה שהשיר הזה הוא אחת הפסגות הכי מרגשות בה.
91. TV On the Radio- Wolf Like Me
עוד להקת רוק ניו יורקית שזכתה להכרה בזכות תחיית רוק הגראז'ים של תחילת העשור היא TV On the Radio.
Wolf Like Me שיצא כסינגל הראשון מתוך אלבומה השני של הלהקה מלא בריפים מעולים, 'פאזים,' ודיסטורשנים שמקנים להכל אפיל DIY סקסי שאפיין הרבה מלהקות הרוק של התקופה.
90. The Ting Tings- That's Not My Name
נו בסדר מותר גם להשתעשע לפעמים ו'הטינג טינגס' עשו את זה מעולה באלבום הבכורה שלהם, We Started Nothing, שניפק את להיט הענק הזה. באחת הביקורות נכתב על השיר הזה שהוא מרגיש כמו "פחית קולה מנוערת" ובאמת שהציטוט הזה אומר את הכל.
89. Depeche Mode- Precious
את השיר הנפלא הזה כתב מרטין גור לילדיו עת שהתגרש מאשתו. הוא הרגיש אשם על שילדיו צריכים לסבול מהתוצאות של הוריהם ותרגום זאת כהרגלו לטקסט נפלא ונוגע.
"מלאכים עם כנפיים כסופות אינם צריכים לדעת שום סבל" שר גור לילדיו ומוכיח שגם בעשור השלישי שלהם כלהקה, דפש מוד עדיין יודעת לרגש.
88. Myslovitz- Sound of Solitude
מי היה מאמין שאחד הקטעים הכי קסומים של העשור הזה יגיע דווקא מפולין.
השיר הזה נולד מתוך הגרסה האנגלית לאלבומם החמישי (בערך) של להקת הרוק הפולנית מיסלוביץ' והפך לאחד ללהיט מפתיע אבל האמת היא שלגמרי בצדק, כי ציניות בצד, זה פשוט שיר מעולה.
87. Arcade Fire- No Cars Go
השיר הזה הופיע לראשונה ב- EP של ההרכב משנת 2003 אבל בעיבוד אנמי משהו. לקראת הקלטת אלבומם השני החליטה הלהקה לרענן את השיר מחדש, הפעם בטמפו הרבה יותר מהיר ועיבוד הרבה יותר בומבסטי. התוצאה? אחד השירים היותר אנרגטיים ועצמתיים של הלהקה.
החיפוש אחר גן עדן גם במקומות החשוכים ביותר מעולם לא נשמע מלחיץ יותר.
86. Linkin Park- Breaking the Habbit
המוזיקה של לינקין פארק אולי לא הייתה פורצת דרך אבל היא כן הצליחה לנגוע במיליוני בני נוער אאוטסיידרים חובבי רוק ומלאי זעם שראו בלהקה שופר אותנטי למצוקות שלהם.
מתוך כל השירים שלהם שעיטרו את העשור בדיסטורשנים וזעקות, דווקא הסינגל האחרון מאלבומם השני, Meteora, הוא המיוחד ביותר.
השיר יושב על ביט אלקטרוני שמתהדר בביצוע ווקאלי מהפנט של צ'סטר בנינגטון ששר טקסט על הקושי שבהתמודדות עם נפש שסועה שמובילה לנטייה לפגיעה עצמית. בנינגטון עצמו התאבד בשנת 2017.
השיר הזה מציג את ההתפתחות של לינקין פארק כמו גם את השאיפה שלה למתוח את הגבולות שלה ולא להישאר סטטית. זה מה שייחד אותה משאר להקות הנו מטאל של התקופה וזה מה שסייע לה להשאר רלוונטית עד היום.
85. Modest Mouse- Float On
כשיצא ב- 2005, נשאל על השיר הזה אייזק ברוק וסיפר כי הוא ניסה לכתוב קטע שישמע הרבה יותר אופטימי משאר השירים שלו ומכל מה שקורה ביום יום. "פשוט נמאס לי מכל החרא שמתרחש מסביבנו, שהכל שחור ושהחדשות תמיד רעות".
מתוך הכאוס יצא לו אחד מהמנוני הרוק האלטרנטיביים הטובים של העשור.
84. Phoenix- 1901
על פי ההלקה השיר הזה הוא שיר על פריז, יותר נכון על פריז בשנת 1901 שהייתה "הרבה יותר טובה מפריז של היום".
כשיצא, השיר המצוין הזה של ההרכב הצרפתי היה סינגל האינדי הרביעי בהיסטוריה שכבש את המקום הראשון במצעד השירים האלטרנטיביים של בילבורד. כבוד.
83. Muse- Knights Of Cydonia
למיוז יש הרבה שירים אופוריים עם אנרגיה פסיכית, למעשה הם בנו על זה קריירה שלמה, אבל ב- Knights Of Cydonia שסוגר את אלבומם הרביעי זה כבר לא נורמלי. בואו רק נגיד שזה לא שיר שכדאי לנהוג לצליליו.
שם השיר הגיע מהאזור על מאדים הנקרא "סדוניה" בו נמצאים גם ההרים המכונים "הפנים של מאדים", בקיצור קלאסיק מיוז שתמיד שילבו במוזיקה שלהם אלמנטים שיעיפו את המאזינים שלהם לחלל.
82. The xx- Crystalised
ה- xx תמיד נשמעו לי כמו שילוב בין הרוק הגותי של הקיור לסינת'פופ של דפש מוד. Crystalised, סינגל הבכורה של ההרכב הלונדוני, הקפיץ אותם לתודעה בזכות הפקה מינימליסטית וטקסט אלגנטי וזו הייתה רק תחילת הנסיקה עבורם.
שם השיר הוא רפרנס לספרו המפורסם של ג'ורג' אורוול, 1984, והוא מתייחס לתקופת הכאוס של אחרי פיגועי האחד עשר בספטמבר בהם הכל הפוך ושום דבר הוא לא כפי שהוא נראה.
80. The Killers- Somebody Told Me
סינגל הבכורה של הקילרז שהקפיץ אותם לתודעה הוא שיר שפשוט בלתי ניתן לעמוד בפניו. שילוב מדהים של גיטרות וסינתיסייזרים שיוצרים את אחד השירים הכי סוחפים של העשור.
ארקייד פייר מעולם לא חסכו בעיבודים גרנדיוניים או אפיים ועם מקהלת ילדים ועוגב כנסייתי Intervention לא שונה.
השיר הנפלא הזה יוצא בחריפות נגד פוליטיקאים מפזרי הבטחות שווא אך בעיקר נגד הכנסייה ועסקניה מה שהופך אותו, כמו את כל האלבום הנפלא ממנו הוא מגיע, Neon Bible, למסמך דוקומנטקי חשוב של התקופה בה הוא נוצר.
78. Bjork- Pegan Poetry
אין בכלל ספק ש- Vespertine הוא אחד האלבומים הכי יפים ברפרטואר המפעים של היוצרת החד פעמית הזאת.
Pegan Poetry יצא כסינגל השני מהאלבום ומייצג אותו נאמנה עם סאונד עדין יותר, מלטף, כמעט אירוטי שנוצר משכבות על גבי שכבות של סאונד עליהן מנצח קולה הייחודי של ביורק. פשוט קסם.
77. The National- Mr. November
הנשיונל הייתה עוד להקת פולק נחמדה עד שהגיע אלבומה השלישי, Alligator, שהציג סאונד הרבה יותר חשמלי ואפי שהכיר אותה להמונים.
השיר שסוגר את האלבום הנפלא הזה הוא Mr. November, קטע רוק עצמתי עם טקסט נפלא כרגיל של מאט ברנינגר על תחושת העליונות שיש לך בתיכון, בטח כשאתה עוסק בפוטבול ו"המעודדות מניפות אותך אל על".
אבל כמו תמיד אצל ברנינגר הנחיתה למציאות היא הדבר הכי קשה שיש.
76. Bloc Party- Banquet
כמו מיליארד שירים לפניו, גם השיר האנרגטי הזה של 'בלוק פארטי' מתוך אלבום הבכורה שלהם Silent Alarm, עוסק בתהליך ההפיכה מנער למתבגר אבל עם המון סטייל.
רגע לפני שארקטיק מאנקיז יתפוצצו על העולם ההרכב הזה היה אחלה של מנת פתיחה.
75. Elliott Smith- Son of Sam
כשנתיים לפני שדקר את עצמו פעמיים בחזה למוות, השאיר לנו אליוט סמית, את היצירה הנפלאה, Figure 8, וכמה עצוב שהיא האחרונה שלו.
Son of Sam שפתוח את האלבום הוא תמצית של כל מה שיפה באליוט סמית' ולמרות שיצא בתחילת העשור הוא בהחלט הצליח להדהד הלאה.
74. David Bowie- Everyone Says 'Hi
למרות שזו נחשבת התקופה הפחות טובה שלו, גם בעשור החמישי לחייו דייויד בואי לא זייף ו- Everyone Says 'Hi' הוא רק הוכחה אחת לכך.
השיר הנפלא והלא מספיק מוערך הזה מתאר איך זה לאבד מישהו קרוב, בדיוק כמו שהרגשתי ביום שבואי בעצמו הלך לעולמו. אין עוד מלבדו.
73. Conjure One ft. Sinéad O'Connor- Tears From the Moon
כל פעם שאני שומע את השיר הזה אני יותר מתגעגע לשינייד אוקונור האמנית ולא יצרנית הפרובוקציות שהפכה להיות.
ב- 2002 קרא הרכב המוזיקה האלקטרונית לאוקונר שתחזק אותו בעמדת המיקרופון בשיר חדש שלהם. התוצאה היא שילוב מופלא בין ההפקה האלקטרונית של ההרכב לבין קולה הנוגה של אוקונור.
72. The Knife- Heartbeats
הרבה לפני שזה נהיה טרנדי החזירו ב- 2002 הצמד השוודי את שנות השמונים למיינסטרים עם קטע סינת'פופ אלקטרוני היסטרי.
השיר הזה הפך לאחד הלהיטים הבלתי צפויים של העשור וקיבל ים מחמאות ודירוגים גבוהים בסיכומי העשור. עם ההפקה המושחזת כמו סכין (הבנתם?) בהחלט אפשר להבין מדוע.
71. Air- Playground Love
השיר שיצא הכי מוקדם ברשימה הזאת, ב- 17 בינואר 2000, הוא גם אחד הקסומים בה. הקטע הזה מגיע מתוך הפסקול שיצר ההרכב הצרפתי לסרט "חמש ילדות יפות" ומנשב רוח אניגמטית, נעורית, עדינה ומהרהרת בדיוק כמו הסרט.
70. Sia- Breath Me
השיר הזה של סיה נחרט לעד בזכות סצנת הסיום של סדרת המופת "עמוק באדמה". אבל האמת היא שהוא פשוט נפלא גם בזכות עצמו.
השיר הזה הראה את הפוטנציאל המטורף של סיה שהתפוצץ בענק כמעט עשור לאחר מכן.
69.New Order- Waiting for the Siren's Call
עם שירים מעולים כמו Krafty, Jetstream, Turn ועוד, לאלבומם האחרון של ניו אורדר בהרכבם המקורי לפני עזיבתו של פיטר הוק מגיע הרבה יותר כבוד ממה שבפועל הוא מקבל.
שיר הנושא שלו הוא לא רק מהפנינים החבויים של העשור הזה הוא גם בקלות אחד השירים הכי יפים ומרגשים בקריירה המפוארת של הלהקה הנדירה הזאת.
68. Hot Chip- Ready for the Floor
כנראה השיר הכי מרים במצעד הזה. אני רוצה לראות את האדם שלא ינענע בשנייה שהקטע הזה, שהיה מועמד לגראמי, מתחיל להתנגן.
לפעמים כל מה שאנחנו רוצים מהמוזיקה שלנו זה שתגרום לנו לזוז, להשתחרר, לשכוח מהכל וזה בדיוק מה שהקטע הזה של הוט צ'יפ עושה.
באלבום מתואר סיפור התאהבותו של עובד הוספיס באחת המטופלות שלו ואין בו שיר שלא ישבור לכם את הלב. בין שלל שירים על הפלות, מוות, דיכאון ומשפחה היפה ביותר הוא Two הנוגע בשלמות מצמררת.
"המקהלה תסיים לשיר והדבר הזה יהרוג אותך" שר המספר בשיר ומוכיח שגם כשהסוף ידוע מראש, הכאב לא פוחת.
66. Placebo- Special Needs
את מה שעשו קסטרו לרדיוהד בשנות התשעים, עשו פוקס לפלסיבו בשנות האלפיים. השיר הזה,
שיצא כסינגל השלישי מאלבומם הרביעי של ההרכב הבריטי האלטרנטיבי, הפך לאחד מלהיטי העשור בישראל בעקבות פרסומת לרשת פוקס בה לקח חלק.
אבל האמת היא שגם בלי זה מדובר בשיר נפלא שהצליח להביא למיינסטרים קצת אלטרנטיב איכותי.
65. The Mountain Goats- Up the Wolves
אביו של ג'ון דרניאל נהג לשתות ולהכות אותו כשהיה ילד ולא בהכרח בסדר הזה. השיר הזה שדרניאל כתב לימים, עוסק ברצון שלו לבריחה אבל גם בנקמה.
בשיר מתייחס דרניאל לסיפור המיתולוגי על התאומים רמוס ורומולוס אשר גודלו על ידי זאבים ובסופו של דבר הקימו את רומא. "אני הולך לשחד את הממונים, אני הולך להרוג את כל השופטים, יקח לכם שנים להתאושש מכל הנזק שאסב לכם" שר דרניאל בכאב עצום כלפי כל האנשים שיכלו לעזור לו אבל לא היו שם בזמן אמת. בין טראומה לתקווה. על The Sunset Tree של The Mountain Goats>>
64. Coldplay- The Scientist
אפשר להגיד הרבה דברים על קולדפליי אבל במשך 2 אלבומים וחצי הם באמת מימשו את ההבטחה הגלומה בהם.
"ידעתי שמשהו חסר באלבום" סיפר לימים מרטין על The Scientist ועל A Rush of Blood to the Head. לילה אחד, כשהיה בליברפול, מצא מרטין פסנתר ישן, לא מכוון, והתחיל לנגן עליו את Isn't It a Pity של ג'ורג' האריסון וזו הייתה ההתחלה של אחת הבלדות היפות של העשור ושל אחד משירי הפרידה הגדולים בכל הזמנים.
63. Velvet Revolver- Slither
איך זה נשמע כשסלאש, מאט סורום ודף מקגן מ'גאנז אנד רוזס' מחליפים את אקסל בסקוט ויילנד מ'סטון טמפל פיילוטס"? לא רע בכלל מסתבר.
השיר הראשון שאי פעם הקליט ההרכב החדש הזה היה Slither והוא זה שסייע לו להשיג חוזה הקלטות ובצדק כי מדבור בשיר פשוט אדיר, פצצת אנרגיה מטורפת.
השיר הזה גרם לכך שאלבום הבכורה של הלהקה, Contraband, יהפוך לאלבום הרוק נמכר הכי מהר בהיסטוריה של ארה"ב עבור להקת רוק חדשה.
62. Vampire Weekend- A-Punk
עם האמריקנה של פול סיימון לצד השפעות זרות של מוזיקת עולם, 'ומפייר וויקנד' מהר מאוד הפכו להיות אחד ההרכבים המעניינים בעולם והכל התחיל (בערך) מהשיר הזה.
למרות שהיצירות הגדולות שלהם יגיעו מאוחר יותר, A-Punk, שנקרא כך בשל העובדה שהריף המרכזי שלו הזכיר לחברי הלהקה קטע פאנק, הזניק את הלהקה לתודעה והציג רק קמצוץ מהפוטנציאל הענק שלה שיתפרץ בהמשך.
61. Arcade Fire- Keep the Car Running
במשך שנים טענתי שהדבר הכי טוב ב'פו פייטרס' היה הקאבר שעשו לשיר הזה וגם עליו המקור מתעלה עשרות מונים.
השיר הזה העוסק ברנויוה, רדיפה ולחץ תמידי מפני העתיד, התאים כמו כפפה ליד בעידן פוסט פיגועי האחד עשר בספטמבר והמערכה הבינלאומית נגד הטרור בה הפחד הפך לגלובלי ואתה לא יודע מאיפה תגיע המכה הבאה.
60. Pet Shop Boys- Love Etc
2009 הייתה שנה נפלאה לצמד הפופ הבריטי האלמותי. אחרי כמעט 25 שנות קריירה הם זכו לפרס מיוחד על "תרומתם למוזיקה", יצאו לסיבוב הופעות בינלאומי ששיאו היה בפסטיבל גלסטונברי המפורסם ושחררו את אלבומם העשירי Yes שקצר מחמאות מכל עבר.
הסינגל המוביל מתוכו היה Love Etc שכיאה לצמד מזיז את הרגליים עם ביט מהפנט ופונה לשכל עם טקסט סרקסטי היוצא נגד תרבות הצריכה. קלאסיק פט שופ בויז.
59. A-Ha- Summer Moved On
אחד הקאמבקים המרשימים בתולדות הפופ התרחש במאי 2000 כשיצא השיר הנפלא הזה של א-הא וסימן את חזרתם אחרי 6 שנות שתיקה.
איזה אנרגיות יש בשיר הנפלא הזה של 'קווינס אוף דה סטון אדג'. הקצב המדבק שלו בחסות דייב גרוהל, מרגיש לעיתים כמו שיר דיסקו על טריפים ואז מגיע הפזמון ומעיף את כל הדבר הזה לשמיים. בקלות אחד משירי הרוק האדירים והאנרגטיים של העשור.
57. Gorillaz- Feel Good Inc
אם באלבום הראשון הפרויקט של דיימון אלברן וג'ימי הולט עוד נתפס כאנקדוטה חד פעמית, אלבומם השני, Demon Days מ- 2005, הציג את היומרות של ההרכב ואת העובדה שהוא כאן בכדי להשאר.
הסינגל הראשון שיצא מתוכו, Feel Good Inc מציג שילוב מופלא בין רוק גיטרות אקוסטי, מוזיקה אלטרנטיבית והיפ הופ בעזרתם האדיבה של הרכב הוותיק 'דה לה סול'.
השיר עוסק בכל הדברים שגורמים לנו כבני אדם להרגיש טוב עם עצמנו, גם אם הם פחות סבבה לפעמים.
56. U2- Stuck in a Moment You Can't Get Out Of
את השיר הזה כתב בונו לזכרו של חברו מייקל האצ'ינס, סולן 'אינקסס' המיתולוגית, שהתאבד בשנת 1997.
השיר הוא סוג של שיח דימיוני בין השניים בו בונו מבקש מהאצ'ינס "לאסוף את עצמו" ועל הדרך מפיץ את המסר שהכל בר חלוף ושאסור להתייאש.
55. Lady Gaga- Poker Face
לקראת סוף העשור הגיעה ליידי גאגא ונענעה את עולם הפופ מהישנוניות שלו. עם תלבושות שנעו על ספקטרום של בובות קרמיט, חתיכות בשר ושברי פורצלן, ליידי גאגא ידעה להשתמש בתרבות הפופ בדיוק לצרכיה.
כל הר הגעש הזה התפרץ עם Poker Face שיצא כסינגל השני מאלבום הבכורה של הזמרת שעסק במיניות, הימורים תרבות הפופ ומה לא. השיר הזה סימל את ההתחלה לאחת הקריירות הפופ הגדולות בעשורים האחרונים.
54. Jay Z- 99 Problems
אם ג'ק וייט כינה את השיר הזה: "סיפורה של אמריקה" אז מי אני שאסתור אותו?
הגרסה המקורית של השיר שייכת לראפר Ice-T ששר עוד ב- 1993 I got 99 problems, but a bitch ain't one. אך בעוד שהכוונה בשיר של Ice-T הייתה די מילולית כלפי נשים, Jay Z הופך את ה"בעיות" שלו בשיר לחברתיות ופוליטיות.
בפחות מארבע דקות מצליח ג'יי זי לתמצת את כל סוגיות הגזענות, המשטרה, הסחר בסמים, בתי הכלא ועוד למניפסט מחאתי יוצא דופן.
בעוד שאת השיר הפיק הגאון והמנטור, ריק רובין, הרעיון להפוך את הקטע של Ice-T משיר של נשים וסרסורים לשיר פוליטי היה של לא אחר מאשר כריס רוק.
53. Green Day- Boulevard of Broken Dreams
הימים הם ימי פוסט האחד עשר בספטמבר וארצות הברית עדיין מנסה להתמודד עם השלכות הפיגועים הגדולים בהיסטוריה.
אחרי גל פטריוטיות חסר תקדים ששטף אותה וחיבוקים מכל קצוות תבל, המלחמה בטרור שהנהיג ג'ורג' בוש נגד מדינות תומכות טרור הפכה ב- 180 מעלות את דעת הקהל העולמית נגד ארצות הברית.
ממדינה נתקפת נתפסה ארה"ב כתוקפת וכמי ש"מסכנת את שלום העולם", פוזיציה שתעמיד אותה מול גלי ביקורת אדירים מבחוץ, וכמו שגרין דיי ימחישו, גם מבפנים.
ב- 2004 שחררו גרין דיי את American Idiot, אלבום פוליטי, סופר מחאתי, שהוא למעשה כולו אופרת רוק היוצאת בצורה חסרת תקדים נגד ארה"ב בעידן בוש והמלחמה בטרור.
כמעט כל הסינגלים ששוחררו מהאלבום הפכו ללהיטי ענק שהגדירו את העשור אבל היפה מכולם הוא כנראה Boulevard of Broken Dreams שמציג לראווה את מותו של החלום האמריקני.
52. Fleet Foxes- White Winter Hymnal
היו בעשור הזה לא מעט להקות פולק רוק, אינדי פולק, "פולקטרוניקה", אבל היה גם פולק רגיל ולא רע בכלל, כזה כמו שה'פליט פוקסז' עשו. סינגל הבכורה של ההרכב, White Winter Hymnal, יצא ב- 2008 והפך לאחד המוערכים והאהובים ביותר של השנה.
עם הגיטרות האקוסטיות, הטקסט הנהדר וההרמוניות הנפלאות, המשיכו הפליט פוקסז את מסורות הפולק בכבוד גדול גם במילניום החדש.
51. The Libertines- Time for Heroes
קצת אחרי שאואזיס ירדו מגדולתם ומעט לפני שארקטיק מאנקיז עלו על המפה, היו אלה הליברטינס שהוסיפו לבריטפופ קצת חספוס, הרבה קוק והניחו את היסודות לסאונד של האינדי הבריטי לשנים הבאות.
אם אואזיס היו קולם של בעלי הצאוורון הכחול, הליברטינס היו קולם של מי שצאווריהם היו שקועים כבר עמוק בתוך החרא.
50. Chairlift- Bruises
צמד האינדי פופ מקולרדו עבר מתחת לרדאר בעשור הזה וחבל, אבל לפחות שיר האהבה המקסים הזה כן זכה להכרה מסוימת כאשר אפל השתמשו בו לקידום האייפוד נאנו שלהם.
אחד השירים שפתחו אותי לעולמם הנפלא של ההרכב הזה שמסר את נשמתו לבורא ב- 2016.
49. Gary Jules- Mad World
מדהים עד כמה ששיר טוב עדיין נשאר כזה גם כש"מפשיטים" ממנו את הכל. כשיר הסיום עבור סרט הקאלט (ואחד האהובים עלי באופן אישי) "דוני דרקו", הציע מלחין פס הקול, מייקל אנדרוז, את להיט הניו וייב של 'טירס פור פירז' בגרסת פסנתר עירומה כמעט לחלוטין מלבד קולו של הזמר, גארי ג'ולס.
התוצאה הייתה אחד מהרגעים הקולנועים היפים של העשור ואחד מלהיטי המקום הראשון של חג המולד הכי מפתיעים בהיסטוריה של בריטניה. ככה נשמע קאבר מושלם, שלא כולם יודעים שהוא בכלל קאבר.
48. Eminem- Stan
חצי מהילדות שלנו ניסינו להבין האם הסיפור מאחורי השיר הזה הוא אמיתי. ובכן, הוא לא, אבל זה לא מנע מסטן להפך למיתוס בפני עצמו.
אמינם הוא אחד האמנים שהכי הצליחו להחדיר את המוזיקה השחורה למיינסטרים ואת זה בזכות פלואו נפלא, צבע עורו וכמובן לסטן, השיר שהביא את הראפ לכל בית בעולם מהדלת הראשית. בזמנו השיר הזה היה כל כך גדול שאין מישהו שלא הקשיב לו, אין פארודיה שלא נכתבה עליו ואין מחווה שלא נעשתה לו.
את ביט ההיפ הופ שלו, שילב הפעם אמינם עם הפופ העדין של דיידו ויצר שיר שבלתי ניתן לעמוד בפניו.
הצעד הזה לא רק שינה את מסלול הקריירה של רדיוהד אלא טלטל את עולם המוזיקה בכלל כשהזריק למיינסטרים צלילים ואסתטיקות חדשות לחלוטין. מעבר לעובדה ש- Everything in Its Right Place, הוא קטע נדיר בפני עצמו הוא גם זה שלאחריו רדיוהד תשתנה לנצח.
46. Oasis- Stop Crying You Heart Out
עם כל אהבתי העזה לאחים גאלאגר, אואזיס של שנות האלפיים החווירה לעומת זאת של הניינטיז ובכל זאת הלהקה עדיין הצליחה לשחרר כמה שירים נפלאים. Sunday Morning Call הוא מהאהובים עלי בתקופה המאוחרת שלהם למשל אבל האימפקט של Stop Crying You Heart Out הרבה יותר גדול.
אולי בגלל שהוא התנגן בסצנה האחרונה של "אפקט הפרפר" שהיה סוג של סרט קאלט בזמנו, אולי זה הקאבר של לאונה לואיס, אולי העובדה שזכה להפוך ב- 2020 לשיר התרמה פופולרי בביצוע מיטב אמני הממלכה המאוחדת ואולי פשוט כי זה שיר מקסים על נושאים אוניברסליים כמו זיכרון ואובדן. בכל מקרה, מדובר באחד השירים יפים בקריירה הכל כך מפוארת של אואזיס.
45. Broken Social Scene- Anthems for a Seventeen Year-Old Girl
יש שירים שהם כל כך קסומים, כל כך נוגים, נוגעים, מיוחדים ומרגשים עד שקשה למצוא את המילים לכתוב עליהם, וזה בדיוק מסוג השירים הללו.
הקולקטיב הקנדי הנפלא הזה ריגש אותנו במשך כל העשור עם סדרת אלבומים מופלאה אבל השיר הזה והאלבום ממנו הוא מגיע, מהווים את פסגת היצירה שלהם.
44. Elbow- Grounds for Divorce
הסינגל הראשון מתוך האלבום החד פעמי, The Seldom Seen Kid, עוסק ברצון לברוח מהכל כשאתה מרגיש שהחיים שלך מאבדים כיוון. מגזין Uncut כתב בזמנו על השורה הפותחת של השיר: I've been working on a cocktail, called grounds for divorce, שזו "שורת הפתיחה הטובה באיזשהו שיר פופ מזה שנים". מסכים.
43. The Shins- New Slang
את שיר הבכורה הנפלא הזה של 'השינס' כתב ג'יימס מרסר על חוויות ההתבגרות שלו בעיר מולדתו אלבקורקי שבניו מקסיקו. בטקסט כותב מרסר על תסכול בלגדול במקום כמו שם את חוסר הוודאות שחש לגבי העתיד.
למרות שהשיר מעולם לא צעד בשום מצעד בינלאומי הוא קיבל בוסט כשהופיע בסרט 'גארדן סטייט' בו סאם, דמות המגולמת על ידי נטלי פורטמן, מתארת את השיר כ"שיר שישנה את חייך".
42. The Strokes- Reptilia
יותר מדי אנשים חושבים שהסטרוקס התאדו מוזיקלית אחרי אלבום הבכורה הפנומנלי שלהם, אבל מי שנתן הזדמנות ל- Room on Fire לא הצטער. האלבום מלא בשירים לא פחות ממעולים לפחות כמו Reptilia שעם עבודת הגיטרות האדירה שבו והזעקות של קזבלנקס, הוא קלאסיק סטרוקס במובן הטוב ביותר.
41. Kanye West- Love Lockdown
אין ספק בכלל שקניה ווסט הוא לא רק אחד האמנים המהפכניים של העשור אלא הוא אחד האמנים המהפכניים בתולדות ההיפ הופ. ווסט לא חשש להוציא את המוזיקה השחורה מהגטאות המוכרים לה ולשלב אותה עם מגוון ז'אנרים כמו פופ, מוזיקה אלקטרונית, פולק ועוד בשביל ליצור משהו חדש.
לא מעט שירים מעולים יש לקניה אבל Love Lockdown ממחיש את ההתקדמות המוזיקלית האישית שלו וגם את האופן בו הוא לקח את ההיפ הופ למחוזות בהם הוא טרם ביקר בעבר והצעיד אותו קדימה.
40. Coldplay- Viva La Vida
כנראה השיר הטוב האחרון של קולדפליי, אבל איזה שיר. גם המקטרגים הגדולים ביותר של ההרכב, ובראשם אני, יעידו שמדובר בקטע היסטרי, כמעט חד פעמי, עם אחת ההפקות המשובחות של העשור ותודה לבריאן אינו.
39. Daft Punk- One More Time
דאפט פאנק פתחו את העשור הראשון של המילניום בסערה! One More Time יצא כסינגל הראשון מאלבומם האולטרה מצליח Discovery ובזכות ביט האוס ממכר והפקה ברמה הכי גבוהה שיש (כמו תמיד אצל הצמד הצרפתי) הפך לאחד הלהיטים ההיסטריים שהגדירו את העשור כולו.
38. The Verve- Love is Noise
11 שנות הפסקה של 'הוורב' התפוצצו עם השיר הענק הזה שנולד מלופ שריצ'ארד אשקרופט תכנת עבור שיר אחר של הלהקה בשם "קולומבו". את המילים כתב אשקרופט על בסיס או כתגובה לשיר "ירושלים" של הסופר ויליאם בלייק. עד היום בכל פעם שהוא מתחיל להתנגן בלתי אפשרי שלא להצטמרר.
37. The Strokes- Last Nite
אחרי שנדחק לשוליים לטובת הנו-מטאל, הפוסט בריט-פופ וכמובן המוזיקה השחורה, הרוק חזר ובגדול, מונהג בידי 5 צעירים מלאי סטייל והורמונים מניו יורק שקראו לעצמם הסטרוקס.
אלבום הבכורה האדיר שלהם, ?Is This it שיבחר כאלבום העשור של ידי מגזין המוזיקה NME, ובמקום השני על ידי ה'רולינג סטון', הפך לאלבום הרוק המשפיע ביותר של העשור וכתב את שמה של הלהקה בדברי הימים.
Last Nite, המספר את סיפורו של גבר שזורק את חברתו ואז מפקפק בהחלטה שלו, הפך במהירות ללהיט ענק עם קליפ שזכה לאינספור רפרנסים שרק העצימו את התופעה הזאת שנקראת הסטרוקס.
36. Death Cab For Cutie- Transatlanticism
שיר הנושא מתוך אלבום המופת של 'דת' קאב פור קיוטי' אמנם לא שוחרר מעולם כסינגל אבל הוא המייצג הנאמן ביותר שלו. כמעט 8 דקות אורך הקטע הנפלא הזה, 8 דקות של יגון, געגועים וצורך עז בקרבה ואהבה, רגשות שיחיו בתוכנו לעד, כמו השיר הזה.
35. System of a Down- Chop Suey!
'סיסטם' היו בקלות אחת הלהקות הכי משפיעות של העשור. עם שילוב מדויק בין רוק כבד, מטאל ופופ (כן, אל תרימו גבה), הם גרמו למיליוני בני ובנות נוער ברחבי העולם להרים גיטרה ולצרוח בגרון ניכר את כל הזעם שלהם החוצה.
Chop Suey! שיצא כסינגל הראשון מאלבומם השני, הביא את הלהקה להמונים עם טקסט קליל וסטנדרטי בסך הכל על התאבדויות.
34. Red Hot Chili Peppers- Californication
השיר הזה הוא סך כל הקריירה המדהימה של הפלפלים החריפים. עבודת בס נפלאה, ריף גיטרה ממכר, תופים עצמתיים וטקסט שנשאר אקטואלי גם היום על תעשיית החלומות של קליפורניה, ככה יוצרים קלאסיקה.
השיר הזה נבחר בשעתו כשיר העשור על ידי מאזיני גלגל"צ מה שחיזק את הפופולאריות של הלהקה בארץ, אם בכלל היה צורך בעוד חיזוק שכזה לאחד ההרכבים הכי אהובים בישראל.
33. Grizzly Bear- Two Weeks
יחד עם ג'סטין ורנון, פליט פוקסז, סופיאן סטיבנס ואחרים, גריזלי בר היו ממבשרי הגל החדש של האינדי פולק שזכה לפריחה מבורכת במחצית השנייה של שנות האלפיים ו- Two Weeks, שיצא כסינגל הראשון מאלבומם השלישי של החבורה, מברוקלין הוא אחד השירים הכי מיוחדים שיש לעשור הזה להציע.
עם ליין פסנתר ממכר, הרמוניות קסומות וקולות רקע של לא אחרת מאשר ויקטוריה לגרנד מ'ביץ' האוס', על השיר הזה כתוב בענק קלאסיקה.
32. Muse- Plug in Baby
אין ספק ששנות האלפיים האירו פנים למיוז. בין הסטרוקס לארקטיק מאנקיז, נשארו מיוז נאמנים למסורות הגלאם רוק והרוק המתקדם ועשו זאת בהצלחה מעוררת כבוד.
אחרי אלבום ראשון אמיץ, מיוז התפוצצו בכל מקום עם אלבומם השני והנפלא, Origin of Symmetry שהפך אותם לאחת הגדולות בעולם. מתוך האלבום יצא Plug in Baby כסינגל הראשון ואילו היה לי שקל על כל פעם שתלמיד שלי לגיטרה ביקש לנגן את הריף הפותח שלו הייתי מיליונר. ככה נולדות קלאסיקות.
31. Outkast- Hey Ya
בזכות ההפקה הפנומנלית שלו המורכבת מבליל של גיטרות אקוסטיות, פופ, דיסקו, היפ הופ ועוד, השיר הזה לנצח יחרט כאחד המיוחדים והכיפיים שיש לעשור הזה להציע. למעשה בזכותו יש סיכוי טוב שהנכדים שלכם ישאלו אתכם מה זו תמונת פולורואיד.
30. Radiohead- Reckoner
השיר הזה מגיע, מתוך In Rainbows שאני אוהב לכנות "האלבום השמח של רדיוהד". עם ריף שנכתב בהשראת ג'ון פרושיאנטה מרד הוט צ'ילי פפרז, וקול הפלסטו הנפלא של יורק, השיר הזה הוא אחת הפסגות בקריירה המדהימה של ההרכב הנצחי הזה.
29. Bon Iver- Skinny Love
באמצע שנות העשרים הרגיש ג'סטין ורנון שהחיים חומקים לו מבין אצבעותיו. הוא לא מצא את דרכו המוזיקלית, עבד בעבודות מזדמנות וכאילו להוסיף מלח על הפצעים, חברתו נטשה אותו.
אז כמו קלישאה הוליוודית ורנון אסף את הגיטרה שלו וברח לבקתת אביו שבהריה המושלגים של ויסקונסין ושם הוא הקליט במינימום אמצעים את אחד For Emma, Forever Ago, אחד מהאלבומים הכי יפים של העשור ואחד מאלבומי הפרידה היפים אי פעם.
מבין כל הקטעים קורעי הלב ביצירה הזאת, Skinny Love הוא אולי הבולט והנגיש ביותר. ההגשה הכל כך אותנטית של ורנון בשיר הזה נכנסת מתחת לעור ויחד עם ההפקה הלא מלוטשת התחושה היא שורנון מנגן כאן לידינו וזה קסם אמיתי שלא קל לייצר.
28. LCD Soundsystem- All My Friends
אין הרבה אמנים שהשפיעו על העשור הזה כמו ג'יימס מרפי. עם אלבומי מופת ששחרר בזה אחר זה, מרפי השפיע על דורות של אמנים ועיצב את הסאונד של שנות האלפיים ומה שיגיע אחריהם.
עם שילוב נדיר של כל המאפיינים שלו, All My Friends הפך לסימן ההיכר של המוזיקה האינטיליגנטית של מרפי ולאחד מהשירים הכי חשובים של העשור.
עם פתיח ארפג'ו מהפנט, גיטרות בועטות ומעל הכל קולו המטורף של בלאמי, השיר הזה נועד להיות קלאסיקה.
26. Wilco- Jesus, Etc
מי היה מאמין ש"וורנר", חברת התקליטים של וילקו, תדחה את האלבום הזה מכיוון שהוא "לא מסחרי מספיק". מזל שיש אינטרנט שבזכותו מאות אלפי אנשים נחשפו אליו, מה שהביא לשחרורו מחדש תחת חברת תקליטים אחרת.
לא שאני צרכן גדול של הז'אנר, אבל זה כנראה שיר ההיפ הופ האהוב עלי אי פעם. אולי זה ההוק מ- Straight To Hell של הקלאש, אולי הפלואו הנדיר שפורץ ממיה ואולי הטקסט הנפלא הועסק בהגירה ובצורך בחיים טובים יותר, אבל זה לא משנה את העובדה שמדובר באחד השירים שהגדירו את העשור הזה.
24. Amy Winehouse- Back to Black
שיר הפרידה האולטימטיבי הזה נכתב על ידי איימי ויינהאוס אחרי שבן זוגה (ובעלה לעתיד) בלייק פילדר-סיביל, נפרד ממנה. לימים תספר ויינהאוס ש- Back to black זו החזרה של כל צד להרגליו הישנים והמוכרים לאחר פרידה. לימים היא תספר כי "במקרה של בלייק הוא חזר לאקסית שלו ואני חזרתי לשתות".
23. Arcade Fire- Wake Up
כנראה ההמנון הגדול ביותר על העשור. השיר האדיר הזה לקוח מאלבום הבכורה המופתי של הלהקה והוא פנייה ישירה לילדים באשר הם "להתעורר".
זו לא הפעם הראשונה והאחרונה שארקייד פייר ישירו על ואל ילדים וידחקו בהם להשתחרר מכבלי ההורים, המסורות והשקרים. עם אינספור איזכורים באמצעי המדיה השונים, במגרשי הספורט ובטריילר הבלתי נשכח ל"ארץ יצורי הפרא", של ספייק ג'ונז, Wake Up הוא אחד השירים שהכי השפיעו על העשור.
22. MGMT- Kids
עם וייב אייטיזי והפקה פשוט מופלאה, השיר הזה של MGMT הוא אחת מהקלאסיקות הכי גדולות שהעשור הזה ניפק. אנדרו ואן וינגרדן שכתב את המוזיקה סיפר שהשיר החל כבדיחה.
"זה שיר סטריאוטיפי על מוזיקת פופ. המבנה שלו מזכיר גזיליון שירי פופ אחרים", אבל איכשהו עדיין עדיין הוא מצליח להשמע אחר, מתקדם ולא פחות ממדהים.
21. The Postal Service- Such Great Heights
הרבה לפני שהאינדי פופ היה באופנה היה זה פרויקט הצד של בן גיברד מ'דת' קאב פור קיוטי' יחד עם המפיק ג'ימי טמבורלו ובחיזוקה של הזמרת, ג'ני לואיס, שהפתיע את העולם עם יצירה אלקטרונית, נוגעת ומפעימה ביופיה.
האלבום הזה עזר להגדיר את ה"אינדיטרוניקה" (שילוב בין אינדי למוזיקה אלקטרונית) והוכיח שגם סינתיסייזרים יכולים לרגש לא פחות מגיטרה. "הכל נראה מושלם מרחוק" שר גיברד ב- Such Great Heights, אבל מסתבר שלפעמים דברים יכולים להיות מושלמים כפי שהם ומקרוב.
20. The National- Mistaken for Strangers
להתבגר זה חרא. לגלות שכל החלומות שלך נשטפו אל קרקע המציאות זה לא בדיוק כיף אבל בדיוק על זה שר מאט ברנינגר ב- Mistaken for Strangers המופלא.
כל מי שיש לו ילדים, משכנתא והתברגן לרמה שהוא כבר לא מזהה את עצמו במראה יזדהה עם השיר הזה שהוא כולו "נפילה אלגנטית אל תוך חיי הבגרות הלא נפלאים".
19. Sufjan Stevens- For the Widows in Paradise, for the Fatherless in Ypsilanti
אלבומו השלישי של סופיאן סטיבנס, Michigan, הפך אותו ליקיר חובבי האינדי ובצדק מוחלט. האלבום הוא הומאז' מלא רוך וקסם למולדתו של סטיבנס שמספק כאן את פס הקול המושלם לנופי ילדותו.
בין כל השירים הנפלאים באלבום בולט הקטע הקסום הזה עם הבנג'ו המוכר של סטיבנס ועם טקסט שנע, כמו במקרים רבים אצל האמן המיוסר, בין אהבה רומנטית לאמונה דתית.
18. Interpol- Obstacle 1
אלבום הבכורה המדהים של אינטרפול, Turn on the Bright Lights, תפס את העולם בתדהמה. מעבר לעובדה שהוא פנטסטי, הוא גם נשמע כמו ש'ג'וי דוויז'ן' היו נשמעים אם הם היו פועלת בשנות האלפיים וזה פשוט נפלא.
לא מעט שירים מתוכו ראויים למצעד שכזה ובכל זאת Obstacle 1 שיצא כסינגל השני מתוכו הוא כנראה המוכר מכולם. אגב לשם השיר או לספרה אחת אין כל משמעות ממשית.
17. The White Stripes- Seven Nation Army
מי היה מאמין שאחד הריפים הגדולים בתולדות הרוק יתחיל מג'ימג'ום סתמי בבדיקת סאונד לפני הופעה? ומי היה מאמין שחברת התקליטים של הלהקה בכלל לא רצתה לשחרר את השיר הזה כסינגל הראשון מהאלבום Elephant?!
ובכל זאת זה קרה והשיר הפך במהרה לאחד לאחד ההמנונים הגדולים של העשור ובכלל. הקטע העוצמתי והכל כך ממכר הזה לא רק שינה את מסלול הקריירה של האחים ג'ק ומג וייט, הוא תרם רבות לעליית רוק הגראז'ים של תחילת העשור והפך לאחד משירי הרוק, ליטרלי, הגדולים והמוכרים בהיסטוריה.
16. Bruce Springsteen- The Rising
מעל העשור הראשון של שנות ה- 2000 ריחף צילם הכבד של פיגועי האחד עשר בספטמבר ששינו את העולם לעד. מאות יצירות נכתבו על האסון הבלתי נתפס הזה אבל מעל כולם עמדה זו של הבוס, The Rising, ושיר הנושא מתוכה.
הקטע המופלא הזה אינו מלא בזעם, כעס, נקמה או לאומנות, הוא אלא ביראת כבוד לאומה האמריקאית, למתיה, לגיבוריה ולאופן בה התמודדה עם האסון. בשיר מביט ספרינגסטין באומץ קדימה, אל עבר הזריחה, תוך עשיית חשבון נפש ותקווה לעתיד טוב יותר.
האגדה מספרת שאחרי הפיגועים ספרינגסטין נסע במכוניתו כשלפתע אדם צעק לו "איפה אתה כשאנחנו זקוקים לך?", אז הוא שמע את האיש, אסף את האי סטריט בנד והשאר היסטוריה.
15. The Killers- Mr. Brightside
איזה דרך נהדרת להתחיל קריירה. סינגל הבכורה של הלהקה מלאס וגאס הוא אחד הרגעים הכי אופוריים שהיו לעשור הזה להציע והוא נשמע מעולה גם היום.
השיר נכתב על ידי ברנדון פלאוורס בזמן שהיה בפרנויות והיה בטוח שחברה שלו בוגדת בו, מה שהתברר לבסוף כנכון, אבל מה אכפת לנו, אנחנו זכינו בקלאסיקה.
14. Grandaddy- He's Simple, He's Dumb, He's the Pilot
זה ללא ספק אחד השירים הכי מיוחדים ברשימה. הקטע השמיימי הזה, המגיע לכמעט תשע דקות, פותח את אלבום המופת של הלהקה, The Sophtware Slump, משנת 2000.
כמו בהרבה שירים של רדיוהד או ארקייד פייר, גם השיר הזה עוסק בניכור האנושי הנוצר כתוצאה מעליית הטכנולוגיה ועידן הדיגיטל, ובעשור בו התפוצצו הרשתות החברתיות לחיינו, אפשר להגיד שהוא חזה את העתיד.
13. The Flaming Lips- Do You Realize
מה לא נכתב ונאמר על אלבום המופת החד פעמי של הפליימינג ליפס Yoshimi Battles the Pink Robots? מביקורות משתפכות ועד מיוזיקל בברודווי, יושימי היה בכל מקום עם שירים מדהימים שרקחו מעשייה מטורפת על רובוטים ורודים שבאים להשתלט על העולם.
בתוך בליל השירים והעלילה בולט לו מעל כולם Do You Realize הנפלא שעם המשפט "האם אתה מבין שכל מי שאתה מכיר ימות יום אחד?" פשוט אי אפשר שלא להתאהב בו.
12. Sigur Rós- Hoppípolla
כל כך קשה לכתוב במילים על המוזיקה של סיגור רוס כי היא פשוט מעבר לעולם הגשמי. כמו הרבה משירי ההרכב האיסלנדי, גם Hoppípolla יכנס לכם מתחת לעור ולתוך הנשמה עד שהדמעות יתחילו לזלוג מעצמן.
בתרגום חצי חופשי המשמעות של Hoppípolla היא לקפץ בין השלוליות, ממש כמו שעשינו כשהיינו ילדים ובדיוק על כך השיר. על זכרונות, ילדות, נוסטלגיה והתבגרות. אם למילה קסם היה פסקול, כך בדיוק הוא היה נשמע.
11. Arcade Fire- Neighborhood #1 (Tunnels)
שיר הבכורה מאלבום הבכורה הכל כך אמיץ של ארקייד פייר הוא חוויה כמעט רוחנית. עם צלילים נוגים, עיבוד שמיימי וטקסט על ילדים המחפשים את עצמם בעולם פוסט אפוקליפטי, הייחוד של ארקייד פייר צועק מכל כיוון.
שלוש השניות הראשונות של השיר גרמו לי להתאהב נואשות בארקייד פייר ונתנו לי להבין שיש כאן להקה שהולכת להשאר איתנו עוד הרבה מאוד זמן.
10. Johnny Cash- Hurt
החכמה בקאבר היא להפוך אותו לשלך וזה בדיוק מה שעושה ג'וני קאש (עם עזרתו האדיבה של המפיק האגדי, ריק רובין) לשיר הזה של ניין אינצ' ניילז. למעשה השיר הזה כל כך מזוהה עם קאש עד שרבים לא יודעים בכלל שמדובר בקאבר.
גם הקליפ לשיר שצולם כשנה לפני מותו ומתאר את חייו וביתו של קאש, הפך ברבות השנים למצבת הזיכרון הכי יפה שיכול היה "האיש בשחור" לקבל.
9. Beck- Lost Cause
מה גרוע יותר מלתפוס את חברה שלך בוגדת בך? לתפוס אותה בוגדת בך אחרי 9 שנים יחד כאשר אתם כבר מאורסים, אבל זה בדיוק מה שקרה לבק.
עם לב שבור לרסיסים, נכנס בק לאולפן מחוזק בנייג'ל גודריך ("הרדיוהד השישי") ויצא עם Sea Change, יצירת מופת נוגעת ומרגשת בצורה בלתי רגילה שהפנינה היפה והכואבת ביותר שלה היא Lost Cause. "מותק את מקרה אבוד" שר בק לאישה ששברה את ליבו ויצר את אחד משירי הפרידה היפים בהיסטוריה.
טריוויה קצרה: רק שני אלבומים קיבלו בשנת 2002 ציון 5 כוכבים ממגזין ה'רולינג סטון' האמריקאי: Sea Change והאלבום ממנו לקוח השיר שבמקום ה- 16.
8. Yeah Yeah Yeah's- Maps
"הם לא אוהבים אותך כמו שאני אוהבת אותך" שרה קרן או בשיר המדהים הזה ורוצחת את הלב בדקירות סכין שחודרות לנשמה. ב- 2009 זכה Maps על ידי מגזין NME לתואר שיר האהבה האלטרנטיבי הכי יפה אי פעם ואני בטח לא מתכוון לערער על ההחלטה הזאת. 10 שירי אהבה אלטרנטיביים>>
7. Arctic Monkeys- I Bet That You Look Good on the Dancefloor
עם כל הכבוד להתפרצות הרוק המחודשת בניו יורק של תחילת שנות האלפיים, רק כשאלכס טרנר הרים את הגיטרה שלו המהפכה הושלמה.
נישאים על גלי תחיית רוק הגראז'ים בשילוב מסורות הבריטפופ והאינדי הבריטי, ארקטיק מאנקיז הפכו לאחד מהרכבי הרוק החשובים של העשור כשהחזירו את הצבע ללחיים של כל חובב גיטרות בממלכה הבריטית.
מעל כל השירים הבאמת מדהימים שלהם עומד בגאון הסינגל הלא פחות מגאוני הזה, מתוך אלבום הבכורה האדיר שלהם, שהזניק אותם למעמד של מחיי הרוק הבריטי החדשים. ותודה לדוראן דוראן.
6. Radiohead- Idioteque
בעיני השיר הזה הוא לפחות בטופ 3 של רדיוהד וזה לבד אומר המון. קטע פופ, אלטרנטיבי אינדוסטריאלי, אלקטרוני מדהים שמצליח למלא באנרגיות ואיכשהו להלחיץ בעת ובעונה אחת.
הטרנספורמציה המוזיקלית האדירה שעשו רדיוהד ב- Kid A לא הייתה מושלמת כל כך ללא הקטע העל זמני הזה שהיציג לעולם את רדיוהד החדשה.
5. MGMT- Time to Pretend
השיר הנפלא הזה הוא לא פחות מסאטירה מבריקה על אורח החיים המגלומני של כוכבי הרוק. הטקסט המושחז יחד עם ההפקה המושלמת של MGMT מספקים הצהרה תרבותית בועטת ואלגנטית על מצע סינתיסייזרים מקפיצים ואופוריים.
לא משנה באיזה מצב צבירה אתם נמצאים, אין מצב שהשיר הזה לא יעשה לכם נעים בגוף ויעיף אתכם הכי גבוה לשמיים.
4. Arcade Fire- Rebellion (Lies)
השיר המופלא הזה הזה מכיל בתוכו כל כך הרבה אינטרפטציות ופרשנויות. "אני מרגיש קצת כמו החלילן מהמלין כשאני שר אותו" סיפר ויין באטלר ששואף להעיר את הילדים ממסך השקרים והשתיקה שהתרבות המודרנית והסוציאליזציה אופפת אותם בו.
אבל המרד לא צריך לבוא רק מכיוונם של הילדים, אליהם באטלר מפנה חלק נרחב מהטקסטים שלו, אלא גם מאיתנו. אנחנו צריכים למרוד בתרבות הצריכה, בדברים שאנו לוקחים כמובן מאליו ובאורח החיים המנוון שנכפה עלינו. אנחנו חייבים להיות ביקורתיים ולהוציא את הראש לעיתים קרובות יותר מהתחת של עצמנו.
ברמה המוזיקלית, הרוק המוכר של ארקייד פייר משתלב בצורה גאונית עם עיבודי כלי המיתר הצועניים שמאפיינים את אלבומם הראשון והמושלם, Funeral.
הרגע בו נכנס הכינור לקראת הדקה הרביעית של השיר הוא מהרגעים המוזיקליים היפים ביותר של העשור. רגע מכונן בהם מתחברים כל כך הרבה רבדים מוזיקליים אל תוך שיא רגשי חסר תקדים. ללא ספק מדובר מהמנוני האינדי הגדולים בהיסטוריה.
3. Animal Collective- My Girls
השיר האדיר הזה הוא לא רק אחד משירי הפופ האלטרנטיביים הגדולים של העשור, הוא אחד משירי הפופ הגדולים אי פעם! בואו אנסח את זה מחדש, זה שיר פופ מושלם.
הפער בין הטקסטורות המוזיקליות האינסופיות שעוטפות את השיר הזה לבין המילים הכל כך ארציות שלו כמעט בלתי נתפס. בשיר מבקש "פנדה בר" (נח לנוקס) לוותר על כל הדברים החומריים שברשותו בעבור ארבע קירות לאישתו ולילדה שלו, ואם ארבע קירות זה כל מה שלנוקס צריך בשביל ליצור מוזיקה על זמנית אז אני מוכן לשלם לו את המשכנתא.
2. The National- Fake Empire
השיר הזה מושלם בכל כך הרבה רמות. הטקסט הרומנטי שמתכתב עם עולמות הפוליטיקה, הפוליריתמיקה שמשחקת עם הראש וכמובן קולו הבריטוני והחד פעמי של מאט ברנינגר ששורף את הנשמה בכל פעם מחדש.
"אנחנו חצי ערים באימפריה מזויפת" שר ברנינגר אל דור שלם של אנשים אפתטיים ומבולבלים ולאן שלא תסתכלו סביבכם תגלו שהוא צדק.
1. The Strokes- Hard to Explain
"אני אומר את הדברים הנכונים אבל פועל בדרך הלא נכונה" שר ג'וליאן קזבלנקס ובמשפט אחד מתמצת את אלבום המופת של הסטרוקס, Is This It, ואת רוח הנעורים של תחיית רוק הגראז'ים של שנות ה- 2000.
עם אנרגיה בלתי ניתנת לעצירה וטקסט צעיר על חוסר היומרה בלנסות ולהבין כל דבר, השיר הכי יפה מתוך היצירה הכי חשובה של של שנות האלפיים הוא הבחירה המתבקשת למקום הראשון. שיר שנועד לחיות לנצח.
כל מי שעוקב אחרי הבלוג יודע שאני בדרך כלל כותב פוסטים חופרים על מהות המוזיקה והקשרים החברתיים שלה וביקורות אלבומים ובלה בלה בלה. אבל יש לי גם פטיש ענק לעובדות ופרטי טריוויה מוזיקליים שמעניינים רק אנשים שהם באמת חולי מוזיקה. קבלו 40 עובדות מדהימות ומעניינות במיוחד שצברתי לאורך הדרך.
1. Bohemian Rhapsody של קווין הוא ללא ספק אחד השירים האהובים בהיסטוריה. אולי בגלל זה הוא הגיע למקום הראשון במצעד המכירות הבריטי ב-4 שנים שונות. איך הדבר המוזר הזה קרה אתם שואלים? ובכן, השיר כבש את ראש המצעד לראשונה ב-8 נובמבר 1974 ונשאר שם 9 שבועות, כלומר עד ינואר 1975. לאחר מותו של פרדי מרקורי, שוחרר השיר שוב כסינגל ׁ(יחד עם השיר These Are the Days of Our Lives) ב- 5 בדצמבר 1991 ושהה במקום הראשון 5 שבועות ארוכים עד ינואר 1992.
2. לפני שהתפרסמו: אלביס פרסלי היה נהג משאית, סטינג מורה לאנגלית, מדונה מלצרית ב'דאנקן דונאטס וג'וני קאש מפענח קודים מוצפנים בצבא. אקסל רוז אגב קיבל 8 דולר לשעה כדי לעשן סיגריות במסגרת ניסוי באוניברסיטת UCLA.
3. ואם כבר עבודות הזויות, הסיבה שבגללה בקליפ לשיר Smells Like Teen Spirit של נירוונה מופיע שרת עם מגב ודלי (ובכלל אווירה בית ספרית עם שחקני כדורסל, מעודדות וכו') היא בגלל שקורט קוביין נאלץ לעבוד כשרת בבית הספר בו למד. תקופה שצילקה אותו קשות ועיצבה את אישיותו המרדנית.
4. הקליפ הראשון שאי פעם שודר ב-MTV הוא Video Killed the Radio Star של 'הבאגלס'. הקליפ הראשון ששודר אי פעם ב- MTV אירופה הוא Money For Nothing של 'דייר סטרייטס'. הקליפ הראשון ששודר אי פעם בערוץ 24 הוא "רד מעל מסך הטלוויזיה שלי" של רמי פורטיס.
5. Blue Monday הקלאסי של ניו אורדר הוא סינגל ה- 12 אינצ' הנמכר בהיסטוריה. כמה חבל שעל כל עותק שנמכר הלהקה הפסידה כסף מכיוון שעלות יצור עטיפת הדיסקט המיוחדת שלו הייתה גבוהה מעלות המכירה. אאוץ'.
6. ואם כבר ניו אורדר, אז כשחמישה מוזיקאים מלאס וגאס חיפשו שם ללהקה המתגבשת שלהם, הם החליטו להיעזר בלהקה פיקטיבית מתוך הקליפ לשיר Crystal של ניו אורדר. שם הלהקה: The Killers.
7. שמו של הנגן היחד שלא מתהדר בזקן בלהקת ZZ Top הוא פרנק בירד (Beard).
8. ארגון זכויות בעלי החיים הבינלאומי, PETA, ביקש מצמד ה- Pet Shop Boys (או כפי שכינתה אותם תקשורת המוזיקה בארץ בשנות השמונים: "נערי חנות חיות המחמד"), לשנות את שמם ל-Rescue Shelter Boys. מיותר לציין שהצמד סרב בנימוס בריטי אופייני לבקשה ההזויה.
9. לריק אלן, המתופף של דף לפרד, יש רק יד אחת.
10. ויקטור ויליס, הסולן המיתולוגי וכותב רוב הלהיטים המפורסמים של הוילג' פיפל, הוא סטרייט. עובדת בונוס, אישתו הראשונה הייתה פלישיה איירס-אלן, מי ששיחקה את קלייר הקסטבל ב"משפחת קוסבי".
11. פול סיימון זכה באיזשהו פרס גראמי לפחות פעם אחת במהלך 5 עשורים רצופים. משנות ה-60 ועד ה-2000. כבוד.
12. ללהקת הדאת' מטאל Hatebeak יש סולן ממש מיוחד מאוד בשם וולדו. מה מיוחד בו? ובכן וולדו הוא… תוכי. קונגו אפריקאי אפור ליתר דיוק ואני נשבע לכם שלא המצאתי את זה.
13. מורטון הרקט, סולנה של A-Ha, מחזיק בשיא האירופאי עבור שירת התו היחיד הארוכה ביותר בשיר פופ. זה קורה בלהיט הענק של הלהקה, Summer Moved On, מ- 2001 בו שר הרקט תו אחד יחיד מבלי לעצור במשך 20.2 שניות.
14. אלביס פרסלי הוא במקור בלונדיני. הוא החל לצבוע את שיערו בשחור רק בגיל 15. ולחשוב שהיום כולם רוצים להיות בלונדיניים.
15. את העובדה ש- Thriller של מייקל ג'קסון הוא האלבום הנמכר ביותר בכל הזמנים כולם יודעים. אבל האם אתם יודעים מהו האלבום הנשי (של זמרת) הכי נמכר בכל הזמנים? ובכן התשובה הזאת הולכת להפתיע אתכם: Come on Over של שאניה טווין משנת 1997.
16. זוכרים את להקת ה- One Hit Wonder מהניינטיז: Chumbawumba? נו אלה ששרים את Tubthumping. עדיין לא? נו טוב זה לא שהפסדתם יותר מדי. בכל אופן אז רק שתדעו שהם מחזיקים בשיא גינס לאלבום בעל השם הארוך ביותר בהיסטוריה (קחו אוויר):
The Boy Bands Have Won, and All the Copyists and the Tribute Bands and the TV Talent Show Producers Have Won, If We Allow Our Culture to Be Shaped by Mimicry, Whether From Lack of Ideas or From Exaggerated Respect. You Should Never Try to Freeze Culture. What You Can Do Is Recycle That Culture. Take Your Older Brother's Hand-Me-Down Jacket and Re-Style It, Re-Fashion It to the Point Where It Becomes Your Own. But Don't Just Regurgitate Creative History, or Hold Art and Music and Literature as Fixed, Untouchable and Kept Under Glass. The People Who Try to 'Guard' Any Particular Form of Music Are, Like the Copyists and Manufactured Bands, Doing It the Worst Disservice, Because the Only Thing That You Can Do to Music That Will Damage It Is Not Change It, Not Make It Your Own. Because Then It Dies, Then It's Over, Then It's Done, and the Boy Bands Have Won. לא נגעתי.
17. מטאליקה היא הלהקה הראשונה והיחידה שהופיעה בכל 7 היבשות בעולם אחרי שהופיעה באנטרטיקה ב- 2013.
18. לפני שקראו להם הביטלס, ארבעת המופלאים מליברפול קראו לעצמם Johnny and the Moondogs או בעברית צחה, "ג'וני וכלבי הירח".
19. שלוש חברות מוזיקה בלבד אחראיות ללמעלה מ-80% מהמוזיקה לה אתם מאזינים: Sony BMG, Warner Music Group ו- Universal Music Group.
20. השיר לו בוצעו הכי הרבה גרסאות כיסוי בהיסטוריה הוא Yesterday של הביטלס. למעלה מ- 3000 כאלה כבר קיימים.
21. הקול מאחורי ה- I'm Loving it, הג'ינגל המפורסם של מקדונלדס, הוא לא אחר מאשר קולו של ג'סטין טימברלייק. הזמר האמריקאי קיבל סכום צנוע של 6 מיליון דולר עבור העניין.
22. מחקר אוסטרלי גילה שכוכבי רוק חיים בממוצע 25 שנה פחות מאנשים רגילים. מועדון ה- 27 מישהו?
23. שלושת חברי נירוונה סולקו ממסיבת ההשקה של אלבומם Nevermind אחרי שפתחו במלחמת אוכל ספונטנית.
24. שמו האמיתי של אלטון ג'ון הוא רג'ינלד קנת' דווייט, של מרלין מנסון הוא בריאן יו וורנר, של ליידי גאגא הוא סטפני ג'ואן אנג'לינה גרמנוטה ושל לורד הניו-זילנדית הוא (קחו אוויר מספר 2) אלה מריז'ה יאני יליח אוקונור.
25. דקסטר הולנד, סולנה של 'אופספרינג (Offspring), הוא דוקטור לביולוגיה מולקולרית בעוד שבריאן מיי, גיטריסט להקת Queen האגדית, מתהדר בתואר דוקטור באסטרופיזיקה.
26. ליאו פנדר, ממציא גיטרות הפנדר המפורסמות עליהם ניגנו במהלך ההיסטוריה אמנים כמו דייויד גילמור, ג'ימי הנדריקס, ג'ון פרושיאנטה, אריק קלפטון ואחרים, מעולם לא ידע לנגן בגיטרה.
27. Baby One More Time הוצע תחילה ללהקת הבנות TLC, השיר Toxic הוצע לקיילי מינו ו- I'm a Slave 4U הוצע לג'נט ג'קסון. מה שמעלה את השאלה: בריטני ספירס, אמנית בעלת חוש ריח ללהיטים או פח אשפה מוזיקלי?
28. השיר All Around the World של אואזיס מחזיק בתואר השיר הארוך ביותר (09:38) שהגיע אי פעם למקום הראשון במצעד הסינגלים הבריטי.
29. האלבום Born in the USA של ברוס ספרינגסטין משנת 1984, היה הראשון שהופץ בצורה מסחרית בארה"ב על גבי CD.
30. Sledgehammer של פיטר גבריאל, הוא הקליפ המשודר ביותר בהיסטוריה של MTV.
31. אדי ואן הלן מנגן גיטרה ב- Beat it של מייקל ג'קסון, ג'וני דפ (כן כן, השחקן) מנגן את גיטרת הסלייד ב- Fade in-Out של אואזיס, דייב גרוהל פינק בגיטרה את דייויד בואי בקאבר לניל יאנג I’ve Been Waiting For You ו- While My Guitar Gently Weeps לא היה יפה כל כך לולא היה זה אריק קלפטון שסיפק את צלילי הגיטרה המפורסמת.
32. ג'וש הום שר קולות רקע בשיר Knee Socks של ארקטיק מאנקיז (Arctic Monkeys), מייקל ג'קסון תרם את קולו לפזמון השיר Somebody's Watching Me של רוקוול, סטינג מלחשש ב- Money for Nothing של דייר סטרייטס, ג'ון לנון הצטרף ל- Fame של דייויד בואי ואם תקשיבו היטב, תוכלו לשמוע את קולו של בואי עצמו מעטר את Reflektor של ארקייד פייר (Arcade Fire)..
33. מעבר להיותה סדרה מוערכת שנצפית על ידי מיליונים ברחבי העולם, מסתבר שלמשחקי הכס יש לא מעט מעריצים מוזיקאים. בין הלהקות והמוזיקאים שהתארחו בסדרה כניצבים ובתפקידי אורח תוכלו למצוא את: אד שירן, וויל צ'מפיון מ'קולדפליי', גארי לייטבאדי מ'סנואו פטרול', חברי להקת 'סיגור רוס', חברי להקת המטאל 'מאסטודן', להקת Of Monsters and Men ועוד…
34. הג'זיסט המפורסם בהיסטוריה, לואי ארמסטרונג, ענד כל חייו שרשרת עם מגן דוד ודיבר יידיש שוטף למרות שלא היה יהודי. הסיבה? ארמסטרונג שגדל בעוני מחפיר (אביו נטש אותו בילדותו ואימו הייתה זונה) מצא בית חם אצל משפחת קרנופסקי היהודית שאימצה אותו לחיקה כאילו היה משלהם ואף העסיקה אותו בעסק המשפחתי. לאות כבוד לחברי המשפחה החליט ארמסטרונג לענוד למשך כל חייו מגן דוד.
36. להיט הניינטיז הענק של שינייד אוקונור, Nothing Compares 2 U, נכתב בכלל על ידי… פרינס והוקלט על ידי פרויקט הצד שלו, The Family. עוד כמה שירים שלא תאמינו שהם קאברים תוכלו למצוא בפוסט קאברים שלא ידעתם שהם קאברים ממש כאן.
37. והנה סיפור שכל ישראלי אוהב להתגאות בו. המדינה הראשונה בה זכו 'רדיוהד' (Radiohead) להצלחה היא לא פחות מאשר ישראל. לפני שהפכה להיות מפלצת אצטדיונים ואחת הלהקות המוערכות בדורה, Creep תפס בארץ ברמות מטורפות (ותודה לפרסומת של ליאור מילר ויעל אבקסיס) והפך את הלהקה לסנסציה מקומית. כך שבאזור 1993, ניתן היה לתפוס את חברי הלהקה בין היתר חותמים על דיסקים בדיסק סנטר ומופיעים ברוקסן ובקיסריה. לא פחות ממדהים.
38. פעם תהיתם מי זאת "אנני" שמייקל ג'קסון שואל אותה אם היא בסדר בלהיט הענק שלו מ- 1987, Smooth Criminal? אז למי שלא יודע בובת אנני (Annie Doll) זו שמה הבובה עליה מתאמנים בהגשת עזרה ראשונה, והדבר הראשון שעושים בעת הגשת עזרה ראשונה הוא לשאול את המטופל "האם אתה בסדר". מכאן כל מי שעבר סדנת עזרה ראשונה יודע שהדבר הראשון שעושים הוא לשאול: ?Annie Are You OK. בום.
39. להקת הרוק הכבד, Rockbitch, שהורכבה בעיקרה מנשים ופעלה בין השנים 1984-2002, נהגה להופיע בעירום מלא, לבצע אקטים מיניים מפורשים על הבמה ובשיא הערב לזרוק קונדומים לקהל ולבחור מתוכו צופים שיצטרפו להרכב מאחורי הקלעים לאורגיה ענקית. ללא ספק מעניק משמעות נוספת לסקס, סמים ורוקנ'רול.
40. לפני שרוברט צימרמן הלך על שם הבמה, בוב דילן, הוא כינה את עצמו אלסטון גאן.
נוסטלגיה, כיף או סתם רוח שטות, יש אמנים שאנחנו תמיד אוהבים לחזור אליהם גם אם פדיחה להודות בזה. אז קבלו את עשרת האמנים שלהאזין להם, זה הכי גילטי פלז'ר שיש. ששששש אל תגלו לאף אחד
Goo Goo Dolls
אולי לא הרבה יודעים את זה, אבל להקת הבלדות המתקתקה מסוף הניינטיז החלה את דרכה כלהקת פאנק רוק בועטת – פריט טריוויה שאולי ינחם את מי שמתבייש להודות שהוא נהנה מדי פעם להקשיב ל- Iris המעיק או ל- Slide הממכר.
המוזיקה של הגו גו דולז תמיד נשמעה כאילו היא נלקחה מסרט נעורים הוליוודי, מה שכנראה ממלא אותנו בנוסטלגיה וגורם לנו לא לסלוד לגמרי מהדביקות של ההרכב. בכל מקרה הרוק-פופ הכל כך אמריקאי של הגו גו דולז נשאר איתנו עד היום, וכנראה גם ישאר איתנו לעוד הרבה זמן.
Roxette
אני לא מכיר הרבה ישראלים שבאיזשהו שלב בחייהם לא מצאו את עצמם מאזינים לרוקסט. פשוט מדהים כמה המוזיקה המתקתקה (לפעמים מדי) של פר גאסלה ומרי פרדריקסון אפקטיבית כשאתם בני 15 עם לב שבור.
אפשר לבקר אותם על השמאלציות, הרמה המוזיקלית והטקסטים המאולצים, אבל לפעמים המוזיקה הכי פשוטה היא הכי אפקטיבית. פרידה ממארי פרדריקסון ורוקסט>>
Linkin Park
על התפר שבין סוף שנות התשעים ותחילת המילניום החדש, ז'אנר חדש התפרץ, הנו-מטאל.
להקות כמו לימפ ביזקיט, P.O.D, Papa Roach, System of a Down, ואחרות, שילבו רוק כבד עם אלמנטים של היפ הופ, אינדוסטריאל ומוזיקה אלקטרונית וכבשו את העולם. אך מה שהחל כתופעה משעשעת הפך במהרה למטרד שאין גדול ממנו (זיהיתם את הרפרנס?) ובאותה מהירות שעלה הז'אנר, ככה הוא נפל.
ובכל זאת, בתוך בליל הכלום ושום דבר התבלטה לה לינקין פארק כלהקה שהצליחה להתבגר בכבוד יחסי תוך שהיא מרחיבה את הסאונד שלה, עוסקת בנושאים מעט יותר פוליטיים ומצליחה לשכנע אפילו את מפיק העל, ריק רובין, לעבוד יחד. התוצאה היא מוזיקה שלא מביישת את נעוריה של הלהקה, שהאמת? מעולם לא הייתה באמת רעה.
Lana Del Ray
היא כל כך לא אמיתית, כל כך מזויפת, תוצר של מערכת מוזיקלית, מסחרית קפיטליסטית שנועדה לחזות את טעם הצרכנים. מוצר צריכה, פלסטיק חסר נשמה עם יכולות בימתיות מביכות ועדיין… סעמק היא טובה!
אני מודה שבשלב יחסית מוקדם של הקריירה שלה נטשתי את לנה דל ריי, אבל מדי פעם אני מגניב כמה האזנות לאלבום הבכורה המעולה. אני מכיר לא מעט חובבי מוזיקה אניני טעם שנהנים להקשיב לה. האמת? אני יכול להבין מדוע. פאקינג מעולה! לנה דל ריי Norman Fucking Rockwell ביקורת אלבום>>
The Cranberries
כשלימדתי גיטרה, השירים הראשונים שהייתי מלמד את התלמידים שלי היו של הקרנבריז. מכאן תסיקו לבד את רמתה המוזיקלית של הלהקה האירית.
אולי זו הנוסטלגיה, אולי זה חסד הנעורים שאנו שומרים להם על כמה אלבומים לא רעים בכלל (אני נשבע לכם שאפשר היה למצוא את No Need to Argue בכל בית בישראל בשנות ה-90), אבל איכשהו המוזיקה של "החמוציות" (כן, זה השם הכי גרוע בהיסטוריה של המוזיקה), תמיד מלווה אותנו שם ברקע, בטח בישראל כאן הם נורא פופולריים ואפילו הופיעו פה.
בין אם אתם חובבי אייטיז או לא, יש להקות שפשוט כיף להאזין להם כל פעם מחדש וא-הא היא אחת מהם.
מעבר לתקופת השיא שלהם באייטיז שהייתה מלאה בשירים טובים ואלבומים מפתיעים באיכותם (נשבע לכם), שני אלבומי הקאמבק שלהם Minor Earth Major Skyמ-שנת 2000 ו- Lifelines מ- 2002, הן פשוט יצירות פופ נפלאות שאני תמיד נהנה אליהם.ן כל פעם מחדש.
Savage Garden
מהדאנס האירופאי דרך הפופ האמריקני ועד להקות הבנים והבנות שהשתלטו על העולם, הניינטיז היו גן עדן לחובבי פופ. בין כל ההרכבים המתקתקים התבלטה מדי פעם להקת פופ שנשמעה בכלל לא רע ו- Savage Garden האוסטרליים הייתה כזאת.
אלבומם הראשון של הצמד האוסטרלי משנת 1997 הוא יציאת פופ מלאת אנרגיות עם להיטים שנחרשים עד היום ברדיו. מבחינת טקסים הלהקה אולי לא הייתה רחוקה משאר שירי הפופ שבסביבה, אבל הסאונד שלהם היה הרבה יותר רענן, מעניין וייחודי. אולי בגלל זה עד היום נחמד להיזכר בהם.
Travis
לפני שטראוויס הפכו מעיקים מנשוא תתפלאו לשמוע שהיו להם כמה יציאות לא רעות בכלל. בראשן, אלבומם השני והנפלא בהפקתו של נייג'ל גודריך (רדיוהד, בק ועוד…), The Man Who.
בעבר כתבתי כאן על בלינק 182 ועל אלבומם המשובח, Blink 182 מ-2003. בשל הטקסטים הרדודים שאפיינו אותם במשך רוב הקריירה וז'אנר הפאנק-פופ אליו הם משתייכים, בלינק מעולם לא זכו להערכת המבקרים ולא תמיד בצדק.
עשרות אמני פאנק-פופ גדלו על ברכיהם של השלישייה מקליפורניה, עשרות גיטריסטים עשו את צעדיהם הראשונים על רקע השירים הכיפיים של הלהקה והשפעות הסאונד שלה ניכרות עד היום.
אז נכון, הם לא מתאימים לכל מצב רוח אבל מדי פעם תמיד נחמד לגלוש על גלי הנוסטלגיה וליהנות ממוזיקה שבבסיס שלה היא פשוט כיפית.
פיל קולינס
כנראה הגילטי פלז'ר הגדול ביותר. המוזיקאי שכולם אוהבים לשנוא עשה בחייו יותר מרוב האמנים בהיסטוריה אבל זה לא עוזר לו לקבל חסד נעורים או הכרה אמנותית. הרבה אנשים אוהבים את המוזיקה של קולינס אבל רק מעטים יודו בכך.
מאז שהפך את ג'נסיס ללהקת פופ, ניגן עם כל מה שזז ומעל הכל שחרר בלדות בכייניות אחת אחרי השניה שכולן הפכו ללהיטי ענק, הפך קולינס לשק חבטות שגרם לו אפילו לנטוש את ארץ מולדתו.
אבל האמת היא, שאם מתנתקים לרגע מהביקורות הארסיות להחריד עליו, אין בכלל ספק שמדובר במוזיקאי בחסד עליון שלמרות שניתב את יכולותיו למחוזות השמאלץ והבנאליות, כולנו תמיד מגניבים איזה האזנה לאחת מהקלאסיקות שלו.
שלפו את הפוך מהארון ותכינו את הצעיפים, החורף עוד רגע פה וזה הזמן להתפנק על עשרה שירי מעבר – שירים לסוף קיץ ותחילת החורף – שיעשו לכם קצת יותר חמים ונעים בלב.
The Doors- Summers Almost Gone .10 "איפה נהיה כשהקיץ יגמר…?"
הקטע הנהדר הזה הוא ללא ספק אחד השירים היותר נוגעים של מוריסון. העבודה שריי מנזרק עושה על הקלידים כאן פשוט שואבת אותך פנימה אל תוך עולמם הסהרורי של 'הדלתות', כשגם הסולואים העדינים והכל כך יפים של רובי קריגר מכים בבטן וגורמים לך להבין שמבלי ששמת לב החורף כבר כאן.
לכל אלו תוסיפו את קולו המהפנט של מוריסון והנה לכם שיר שיפתח לכם העונה הקרה של השנה עם קצת חום בלב.
Placebo- Summer's Gone .9 "תשיר לאהובך כמו דם מאבן, שיר לאהובך שמחכה בבית…"
'פלסיבו' תמיד היו עוף מוזר בנוף המוזיקלי, הרבה בזכות הסולן וכותב השירים המרכזי שלה, בריאן מולוקו ואישיותו הטווסית אך האניגמטית.
השיר הזה מגיע מתוך האלבום הכי טוב שמולוקו כתב בחייו, Without You I'm Nothing, המציג את הלהקה בשיא יצירתה.
Summer's Gone נפתח בפריטת גיטרה מהירה אך עדינה כשלאחריה מצטרפים התופים, קולו המתבכיין (בקטע טוב) של מולוקו ולצידו צלילים עמומים ומרוחקים המשרים תחושה של געגוע, כמיהה ונוסטלגיה לימים חמים יותר.
The Mamas And The Papas- California Dreaming .8 "כל העלים חומים, והשמיים אפורים…."
שיר אדיר שמתאר את הסתיו בסן פרנסיסקו. אתה הולך ברחוב, השמיים אפורים, העלים נושרים וקר בחוץ. אין מצב שתתבלבלו ותשכחו ללבוש סוודר. קלאסיקה חורפית שנשמעת נהדר גם אחרי כל השנים הללו.
Travis- Why Does It Always Rain On Me? .7 "ימי שמש, לאן נעלמתם…"
גם אם אתם חושבים ש'טראוויס' משעממים או שפראן הילי (הסולן) בכיין, אני מאמין שבכל זאת תסכימו שלשיר הזה מגיע להיכנס לרשימה רק משום שהוא נכתב ב….. אילת. כן כן קראתם נכון. אילת, עיר הערסים והללא מע"מ.
ע"פ הסיפור, הילי הגיע לישראל לחופשה הישר מגלזגו הגשומה ובצירוף מקרים נדיר עם הגעתו לאילת, נפתחו ארובות השמיים והמטירו עליו גשמי ברכה.
אחרי שהוא הבין עד כמה גשם באילת זה עניין נדיר, קיבל הילי מוזה והחליט לכתוב את השיר משום שהרגיש כי לכל מקום שהוא הולך הגשם רודף אחריו. תכלס, מי מאיתנו אף פעם לא הרגיש ככה?
Nat King Cole- Autumn Leaves. 6 "העלים הנושרים נסחפים ליד חלוני, עלים אדומים זהובים של סתיו…"
הקלאסיקה הזאת, שהפכה מזמן לסטנדרט ג'אז מפורסם, הוקלטה ע"י אינספור אמנים אבל הגרסה של נאט קינג קול היא המפורסמת ביותר.
באמת שאין צורך להכביר במילים אודות השיר הקסום הזה. פשוט לשים אותו ברקע ולהתכרבל מתחת לפוך.
Green day- Wake Me Up When September Ends .5 "הקיץ הגיע וחלף, התמימות לעולם לא תישאר…."
שיר מתגייסי ספטמבר האולטימטיבי. הקטע הזה הגיח לעולם מתוך האלבום זוכה הגראמי של 'גרין דיי', American Idiot, שהעמיד אותם לראשונה בפוזיציה זרה להם: להקה רצינית.
הקטע הזה מסמל את שיא התהליך שעברה הלהקה מנושאת דגל הפאנק-פופ הילדותי, לכזאת המסוגלת לשחרר גם שירים ואלבומים בעלי אופי רציני הרבה יותר.
אם לא ידעתם אגב אז תחילתו הרשמית של הסתיו היא ב-23 בספטמבר. רק בגלל זה מגיע לשיר להיכנס לרשימה.
R.E.M- Nightswimming .4 "ספטמבר מגיע בקרוב…."
אחד השירים הקסומים ביותר של REM. בלדה מופלאה שהמוטיב המוזיקלי הראשי בה הוא הפסנתר המלווה בשלל כלי מיתר מרגשים.
מייקל סטייפ כתב את השיר בהשראת חוויות הילדות שלו והוא מצליח להציף בו זיכרונות וגעגועים לימי התום. זה שיר שטובע בנוסטלגיה ומצליח להעביר את תחושת סוף הקיץ בצורה האותנטית ביותר שאפשר. קלאסיקה.
Counting crows- A Long December .3 "דצמבר ארוך ויש סיבות להאמין, שאולי השנה הזאת תהיה טובה יותר מקודמתה…"
אל תתנו לשורה האופטימית הזאת להטעות אתכם, מדובר כאן באחד השירים הכי עצובים של אחת הלהקות הכי עצבות שאי פעם עשתה מוזיקה. בכל זאת אנחנו מדברים כאן על הרכב שהסולן שלו כתב על עצמו שהוא "מלך הגשם".
יחד עם זאת ל"עורבים" תמיד היה את הקסם להפוך את החורף לחמים ולמשהו שמתגעגעים אליו בחודשי הקיץ.
חוץ מזה השיר הזה מקבל עוד נקודות על כך שקורטני קוקס (חברתו של דוריץ באותם ימים) מופיעה בקליפ שלו. שיר סתווי של להקה שהיא כולה חורף.
The Cure- The Last Day Of Summer .2 "ביום האחרון של הקיץ מעולם לא הרגשתי כל כך קר…."
הבלדה העצובה הזאת היא פרי עטו של האיש והדיכאון רוברט סמית' ותוכלו למצוא אותה באלבום (הלגמרי אנדרייטד) Bloodflowers מ- 2000.
מספיקה האזנה אחת לשיר הזה בשביל לצלול אל תוך העצב האינסופי של סמית' ולדמיין את עצמכם עומדים על צוק ומסתכלים על הנוף המעונן בזמן שרוח קרירה מלטפת לכם את הגוף ומזכירה לכם שהנה תם לו הקיץ והחורף ממש מעבר לפינה.
קולו המרטיט של סמית' נשבר כאן על מצע גיטרות אקוסטיות ומקצב תופים איטי וחודר המהדהד אל תוך החדרים הכי סמויים בנשמה. שיר חורף מושלם של הקיור ורוברט סמית', האיש שאם העצב היה לובש צורה הוא בטוח היה נראה כמוהו.
A-ha- Summer Moved On .1 "עונות לא יכולות להישאר לנצח…"
מה זה? שיר פופ? א-הא? הם עוד קיימים? אז כן, כן ו…. מסתבר שכן. איך שלא תסובבו את זה מדובר בשיר סוף הקיץ ותחילת החורף האולטימטיבי.
גיבורי האייטיז הנורבגיים שחררו את השיר הזה כחלק מהקאמבק המפואר שלהם בשנת 2000 עם האלבום Minor Earth Major Sky הנפלא שכבש את המצעדים בכל רחבי אירופה.
השיר מתחיל בנגיעות גיטרה קלאסית עם כלי מיתר ברקע ונמשך עם קולו המיוחד (והמדהים צריך לומר) של מורטון הרקט, סולן הלהקה שבשיר הזה אף מחזיק בשיא גינס על שירת תו יחיד לאורך הכי הרבה זמן בשיר פופ, 20.2 שניות.
היו קרובים להיכנס:
Guns n' roses- November rain Red hot chili peppers- The zephyr song Neil Young- Harvest Moon U2- October
מועדון תרבות 
אתם חייבים להיות מחוברים על מנת לשלוח תגובה.