
marina botta
architect, environmental designer with long experience in academic research, working both in academia and own arch. practice
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Gli artisti invitati a partecipare a questo dialogo tra arte e natura nordica sono due tra i maggiori artisti svedesi contemporanei, Britta Marakatt Labba e Lars Lerin, che con tecniche e strumenti diversi, rispettivamente con ricami ed acquerelli, ci trasmettono le loro percezioni e i loro legami a paesaggi di campi innevati, di boschi e di mare, facendoci percepire il freddo, il silenzio e l’immensità degli spazi, includendo oltre ai valori ambientali, culturali e sociali, i significati simbolici legati alla loro mitologia e alla loro storia.
Le loro opere raccontano “l’anima” dei luoghi e diventano quindi “scene” di vita e di azioni dell’agire umano: le case e il lavoro dei pescatori nei piccoli porti delle isole Lofoten, i boschi di betulle della regione del Värmland, la vita nomadica dei Sami/lapponi e le loro azioni per difendere le loro terre e i pascoli delle renne, insidiati sia dallo sfruttamento delle risorse naturali che dai cambiamenti climatici.
Obiettivo della mostra è di stimolare un dibattito sul valore e la fragilità del paesaggio, anche il nostro, e incentivare la consapevolezza che il valore e la bellezza del paesaggio dipendono da come lo usiamo e come lo viviamo, dal consenso che anche i luoghi hanno una propria identità e una propria “voce” che dobbiamo imparare ad ascoltare.
The theme of the exhibition concerns a way of looking at the landscape, which is not limited to an aesthetic contemplation but involves a deeper, cognitive and emotional experience.
With the presentation of the works of two famous Swedish artists, we propose images of landscapes, which highlight not only shapes, colors, lights, shadows ... but also reveal the history, culture, climate, strength or fragility of the landscapes themselves, therefore their management and care, as well as the relation to their inhabitants.
The artists, Lars Lerin, Britta Marakatt Labba, use various techniques, watercolor, embroidery and construction, to convey their perceptions and their ties to Nordic landscapes, enhance their symbolic meanings together with their environmental, cultural and social values.
Their works tell the soul of the places and therefore become "scenes" of life and of human actions: the fishermen's houses in the small ports of the Lofoten Islands, the nomadic life of the Sami people and their actions to defend the territories of the reindeer.
The setting up of the exhibition wants to propose a sensorial immersion in the Nordic landscape with an external and internal path among forms, colors, fragrances and Nordic materials, like birch and pine trees, moss, lichens, stones, shells, reindeer’s skins, and the colors of winter skies and frozen lakes and sea.
Purpose of the exhibition is also to stimulate a debate on the value and fragility of our landscape and to encourage people’s awareness that the value and beauty of the landscape depend on how we use it and how we live in it.
Gli artisti invitati a partecipare a questo dialogo tra arte e natura nordica sono due tra i maggiori artisti svedesi contemporanei, Britta Marakatt Labba e Lars Lerin, che con tecniche e strumenti diversi, rispettivamente con ricami ed acquerelli, ci trasmettono le loro percezioni e i loro legami a paesaggi di campi innevati, di boschi e di mare, facendoci percepire il freddo, il silenzio e l’immensità degli spazi, includendo oltre ai valori ambientali, culturali e sociali, i significati simbolici legati alla loro mitologia e alla loro storia.
Le loro opere raccontano “l’anima” dei luoghi e diventano quindi “scene” di vita e di azioni dell’agire umano: le case e il lavoro dei pescatori nei piccoli porti delle isole Lofoten, i boschi di betulle della regione del Värmland, la vita nomadica dei Sami/lapponi e le loro azioni per difendere le loro terre e i pascoli delle renne, insidiati sia dallo sfruttamento delle risorse naturali che dai cambiamenti climatici.
Obiettivo della mostra è di stimolare un dibattito sul valore e la fragilità del paesaggio, anche il nostro, e incentivare la consapevolezza che il valore e la bellezza del paesaggio dipendono da come lo usiamo e come lo viviamo, dal consenso che anche i luoghi hanno una propria identità e una propria “voce” che dobbiamo imparare ad ascoltare.
The theme of the exhibition concerns a way of looking at the landscape, which is not limited to an aesthetic contemplation but involves a deeper, cognitive and emotional experience.
With the presentation of the works of two famous Swedish artists, we propose images of landscapes, which highlight not only shapes, colors, lights, shadows ... but also reveal the history, culture, climate, strength or fragility of the landscapes themselves, therefore their management and care, as well as the relation to their inhabitants.
The artists, Lars Lerin, Britta Marakatt Labba, use various techniques, watercolor, embroidery and construction, to convey their perceptions and their ties to Nordic landscapes, enhance their symbolic meanings together with their environmental, cultural and social values.
Their works tell the soul of the places and therefore become "scenes" of life and of human actions: the fishermen's houses in the small ports of the Lofoten Islands, the nomadic life of the Sami people and their actions to defend the territories of the reindeer.
The setting up of the exhibition wants to propose a sensorial immersion in the Nordic landscape with an external and internal path among forms, colors, fragrances and Nordic materials, like birch and pine trees, moss, lichens, stones, shells, reindeer’s skins, and the colors of winter skies and frozen lakes and sea.
Purpose of the exhibition is also to stimulate a debate on the value and fragility of our landscape and to encourage people’s awareness that the value and beauty of the landscape depend on how we use it and how we live in it.