MEF Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi'nden 14 1. sınıf öğrencisi ve 2 yürütücü... more MEF Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi'nden 14 1. sınıf öğrencisi ve 2 yürütücü, 28 Haziran-20 Temmuz arasında Merzifon, Hırka köyünde küçük ölçekli bir ahşap yapıyı tasarladılar ve inşa ettiler. Yakın zamanda açılacak doğa yürüyüş parkurunun ilk istasyonu olacak yapının içinde çevredeki doğal hayatı tanıtan panolar sergilenecek, yürüyüşçüler için bir oryantasyon ve dinlenme istasyonu olacak.Tasarım Ekibi: Kürşad Özdemir, Ozan Avcı, Oğuzhan Yıldırım, Tutku Ak, Arif Şahin, Furkan Enes Apaydın, Berra Nur Bay, Zülfüye Yıldız, Ece Savaş, Nevres Arın Aydoğdu, Oylum Akgul, Berfin Cantekin, Ahmet Faruk Akdeniz, Resul Emre Kaba, Burak Özcan, Gizem Gerçek.İşveren: Merzifon Belediyesi, Yüklenici: Merzifon Belediyesi, Proje Yeri: Amasya, MerzifonMEF Üniversitesi, Merzifon Belediyes
Toros dağlarından Akdeniz’e 1200 metre yüksekten bakan eski bir harman yeri, MEF Üniversitesi San... more Toros dağlarından Akdeniz’e 1200 metre yüksekten bakan eski bir harman yeri, MEF Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi’nin Tasarla Yap Stüdyosu 2018 kapsamında 15 öğrenci ve 2 öğretim üyesinin katılımı ile düzenlendi ve kamusal kullanıma açıldı.MEF Üniversitesi, Güzelsu Derneğ
Tez (Yüksek Lisans) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Fen Bilimleri Enstitüsü, 2008Thesis (M.Sc.) ... more Tez (Yüksek Lisans) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Fen Bilimleri Enstitüsü, 2008Thesis (M.Sc.) -- İstanbul Technical University, Institute of Science and Technology, 2008Metropoller için zaman ve mekanın etkileşimi son derece önemlidir. Hareket ve hızın belirleyici olduğu günümüz kentlerinde yaşantı da buna uygun olarak kurgulanmaktadır. Bu hızlı yaşam senaryosu içinde bireyin şimdiki zamanı deneyimleyebilmesi son derece zordur. Yatayda olduğu kadar düşeyde de gelişen metropollerde doğal zaman verilerinden yoksun, zamansız mekanlar oluşmaktadırlar. Zamansız mekanlarda bireyin bellek oluşturması kolay değildir. İçinde bulunduğu anı tam olarak deneyimleyemeyen birey, mekanı da algılayamamaktadır. Bu çalışma kapsamında, metropollerdeki zaman mekan ilişkilerini incelemek amacıyla metrolar örnek olarak seçilmiştir. İçinde bulundukları kentten kopmuş ve zamansız olarak tanımlanan metrolar, birey için yeni zamansallıkların ve mekansallıkların yaratılabileceği deneysel mekanlar olarak düş...
Tez (Doktora) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Fen Bilimleri Enstitüsü, 2016Thesis (PhD) -- İstan... more Tez (Doktora) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Fen Bilimleri Enstitüsü, 2016Thesis (PhD) -- İstanbul Technical University, Institute of Science and Technology, 2016Bu tez, mimari temsilin duyumsamayı ortaya çıkaran bir karşılaşma olarak ele alınması gerektiği savı üzerine kuruludur. Bu savın gerekçesi, mimari temsilin tasarım sürecinde, dolayısıyla yaratıcı üretimlerde, çok kritik bir role sahip olmasıdır. Mimari temsilin yaratıcı bir araca dönüşebilmesi için tasarlayanla tasarlanan arasında bir diyalog oluşturabilmesi, tasarlayanı tasarlanana, tasarlananı da tasarayana aktarabilmesi gerekmektedir. Bu aracılık sürecinde her iki tarafa aktarımın olup olmadığını kontrol edecek ajan da duyumsamadır. Duyumsamanın ortaya çıkması, tasarlayanla tasarlananın karşılaşmasında özneyle nesnenin yer değiştirdiğinin, birbirine dönüştüğünün göstergesidir. Bu noktada araştırmayı yönlendiren soru "Mimari temsilde duyumsama nasıl ortaya çıkabilir?" sorusudur. Bu sorunun olası cevaplarını bu...
Architectural design studio is a dynamic/interactive/productive atmosphere. This atmosphere is no... more Architectural design studio is a dynamic/interactive/productive atmosphere. This atmosphere is not limited to a physical space — like the school building — but can be produced collectively with the students where the educator comes together with them. Changing the atmosphere during the design process keeps students active, excited and motivated. This motivation triggers creativity. In order to support this creative atmosphere, a pendulum-like movement should be created between the ontology and epistemology of architecture through relational and critical thinking. At this stage, the design of the content and the process of the design studio by the educator come into prominence. In this paper the x-ray of a 3rd year undergraduate architectural design studio in Istanbul will be presented so as to discuss the interwoven relations between the educator, the content, the place, the students and the process.
Lusofona Journal of Architecture and Education, Oct 19, 2014
Design in architecture starts by understanding dynamics of a context and by decodingthe knowledge... more Design in architecture starts by understanding dynamics of a context and by decodingthe knowledge of place where the space will be created. These are then transformedinto spatial concepts and end with spatial formations. Subjective knowledge that isespecially enhanced by the experiences of the architect and scientific knowledgecome together to lead this design process. The aim of this study is to reveal howarchitects from different cultures produce knowledge of space and the ways oftransforming this knowledge into design process. Different architectural reflectionsof this knowledge are illuminated by the design proposals of architecture studentsfrom two different countries. Comparative evaluations focusing on the student worksare considered as an instructive process for architects that make indiscerniblediscernible, vary the possibilities and by this way enhance their own architecturalknowledge.Keywords: Architectural design, knowledge of space, space making, design education.
Architectural knowledge has a dynamic character and can be discovered collectively during archite... more Architectural knowledge has a dynamic character and can be discovered collectively during architectural education. The place of this discovery and production process can be considered as the "studio" and this studio doesn't have to be limited in a building. To extend the limits of the studio to city scale creates new opportunities both for the students and the locals. Visiting different parts of the city and converting those places into a studio triggers encounters. Every encounter is a creative and productive act. As a course of its nature, the city is the place of confrontations and encounters. Being, producing and discussing in the city creates an atmosphere where intellectual, imaginative and creative encounters emerge. This emergence can be considered as a flashmob. Flash-mobs demonstrate the power of bodily experience and highlights the importance of performativity. Each student constructs a mental and muscle memory by his/her own bodily experience during the studio hours in the city. This experience let us to create an extra curriculum such as historical, socioeconomical, natural and cultural aspects and everyday life practices of the place. In this paper, I would like to discuss my way of teaching as a retroactive research. I prefer to use the city-Istanbul-as a studio and visit different parts of it for my courses. In this way, an architectural course turns into a retroactive research based on bodily experience. Each event of perception opens up to its own world and the world of perception is merged with the real world itself. When you use the city as a studio, the dynamic character of architectural knowledge unfolds itself and extends its content. In this critical pedagogy, architectural education becomes interactive between the city users and the students and transforms both of them.
Architectural education has its own unique character in-between rational and creative thinking. W... more Architectural education has its own unique character in-between rational and creative thinking. Within this wide perspective, learning by doing becomes important so as to cover different aspects of this education. At MEF University Faculty of Arts Design and Architecture (FADA), we've created a unique program called Design-Build Studio (DBS) in order to push creating and doing beyond the boundaries of architectural design studios at universities. In this essay, I would like to focus on follies that we have been designing since 2015 in our DBS program as a pedagogical approach in architectural design education. Follies are pregnant points that can give birth to various forms and functions. Their open structure allows a collective design process with the participation of tutors, students, users, locals, municipalities, and NGOs. Through DBS project our students get a real design experience in a real place with real people, discover the difficulties of this process, improve their communication skills and comprehend the power of design to be used as a tool to improve the lives of everyone. As a result, we believe that designing and creating follie-like structures is critical in architectural design education.
CHAMBORD 1519-2019: UTOPIA AT WORK Exhibition curated by French architect Dominique Perrault and ... more CHAMBORD 1519-2019: UTOPIA AT WORK Exhibition curated by French architect Dominique Perrault and philosopher Roland Schaer.
The Utopia at Work exhibition has been curated to feature the work of 18 international architecture schools, including MEF University Faculty of Arts Design and Architecture (FADA). Each of these schools were asked to imagine the future of Chambord while considering the overarching concept of utopia that is deeply embedded in the Chateau’s creation and history.
MEF FADA DesignLab proposed a project titled “Filling in the Blanks” that offers the rebirth as a process-based design that enables the user to be engaged in the progress. By doing so, Château de Chambord is now an utopian home for everyone rather than a house for a single noble family.
ISBN Chambord: 978-2-9540952-8-8 ISBN Faton: 978-2-87844-267-0
EAAE ANNUAL CONFERENCE 2019 "THE HIDDEN SCHOOL" BOOK OF ABSTRACTS, 2019
This paper is presented in EAAE Annual Conference entitled ‘The Hidden School’ took place in Zagr... more This paper is presented in EAAE Annual Conference entitled ‘The Hidden School’ took place in Zagreb from August 28th to August 31st 2019. ISBN: 978-94-6366-196-6
Beklenmedik bir anda ortaya çıkan ve genellikle olumsuz gelişmeleri nitelendirmek için kullanılan... more Beklenmedik bir anda ortaya çıkan ve genellikle olumsuz gelişmeleri nitelendirmek için kullanılan “kriz” kavramı, yeni fırsatlar yaratılmasına olanak tanınması bağlamında olumlu çağrışımlar da yapmaktadır. Tıp alanında yaygın olarak kullanılan kriz, hastalıklardaki dönüm noktasına işaret eder; bu dönemeç iyiye de kötüye de evrilme potansiyeline sahiptir. Köken olarak “karar vermek” anlamına gelen kriz, geçmişe ve geleceğe yönelik kararların yeniden sorgulanması gerektiğini de gündeme getirmektedir.
Marc J. Neveu, “Crisis, Crisis, Everywhere” başlıklı yazısında Edmund Husserl’in 1936 yılında yazdığı “The Crisis of European Sciences and Transcendental Phenomenology” metnine referans vererek krizin öznel dünyamızla ilişkisini açıklamaya çalışır.(1) Husserl’in kısaca eleştirdiği şey, “bilimlerin nesnel modeli doğru olsa bile müşterek deneyimimizin zenginliğinin nedenini açıklayamamaları”dır. Husserl, bilimin sözde nesnel dünya görüşünü temel alan kavramın “yaşam dünyası” (lebenswelt)-müşterek yaşanan dünya- kavramı olduğunu öne sürer. Konuya bu perspektiften bakılırsa, öznelle nesnel arasında net bir ayrım yoktur. Krizde, nesnel olan yıkıldığında, bilim öncesi yaşam dünyası kalır ve Husserl’e göre bu, varoluş hissini iyileştirebilir. Dolayısıyla içinde yaşadığımız tek bir dünyadan bahsetmek yerine kendi deneyimlerimizle ürettiğimiz çoklu dünyalardan söz etmek mümkündür. Kriz anlarının bu çoklu dünyaların keşfini olanaklı hale getirdiği söylenebilir.İçinde bulunduğumuz zaman diliminin en güncel kavramlarından biri olan kriz, mimarlık eğitimi bağlamında da çeşitli konuların tartışılmasına aracılık eder: Dünyada yaşanan ekonomik, politik, ekolojik vb. krizlerin mimarlık mesleğine ve eğitimine yansımaları nelerdir? Eğitimde yaşanan krizler nelerdir? Eğitim pedagojileri öğrencilerin yaşadıkları krizleri aşmalarına ne kadar yardımcı olabilmektedir? Krizde üretim yapmak mümkün müdür? Bilginin erişiminin ve paylaşımının arttığı günümüzde, etik meseleler bir krize dönüşmekte midir? Türkiye özelinde yeni açılan üniversite ve yetersiz akademisyen ilişkisi nasıl bir krizi tetiklemektedir? Mimarlık eğitiminde dikte edilen standartlar ile aynılaşma bir tür krize mi işaret etmektedir? Ekonomik krizle yeni mezun mimarlar nasıl baş edebilirler?
2-3 Kasım 2018 tarihlerinde MEF Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi’nde düzenlediğimiz 47. Mimarlık Bölüm Başkanları İletişim Grubu (MOBBİG) toplantısında(2) bu ve benzeri sorular eş zamanlı yuvarlak masa toplantılarında, mimarlık eğitiminin tüm aktörleri ile birlikte yatay bir organizasyonla dünya, eğitim, üretim, akademisyenlik, öğrenci olmak başlıkları altında tartışıldı. Bu yazı, 47. MOBBİG toplantısının tüm aşamaları boyunca bizim zihinlerimizde tetiklediği sorular ışığında mimarlık eğitimindeki olası kriz hallerini olumlu ve olumsuz yönleriyle ortamın halleri, eğitimci olmak ve öğrenci olmak ara başlıkları ile tartışmayı hedefliyor.
EURAU18 Alicante RETROACTIVE RESEARCH CONGRESS PROCEEDINGS (ISBN: 978-84-1302-003-7), 2018
Architectural knowledge has a dynamic character and can be discovered collectively during archite... more Architectural knowledge has a dynamic character and can be discovered collectively during architectural education. The place of this discovery and production process can be considered as the “studio” and this studio doesn’t have to be limited in a building. To extend the limits of the studio to city scale creates new opportunities both for the students and the locals. Visiting different parts of the city and converting those places into a studio triggers encounters. Every encounter is a creative and productive act. As a course of its nature, the city is the place of confrontations and encounters. Being, producing and discussing in the city creates an atmosphere where intellectual, imaginative and creative encounters emerge. This emergence can be considered as a flash- mob. Flash-mobs demonstrate the power of bodily experience and highlights the importance of performativity. Each student constructs a mental and muscle memory by his/her own bodily experience during the studio hours in the city. This experience let us to create an extra curriculum such as historical, socio- economical, natural and cultural aspects and everyday life practices of the place. In this paper, I would like to discuss my way of teaching as a retroactive research. I prefer to use the city – Istanbul – as a studio and visit different parts of it for my courses. In this way, an architectural course turns into a retroactive research based on bodily experience. Each event of perception opens up to its own world and the world of perception is merged with the real world itself. When you use the city as a studio, the dynamic character of architectural knowledge unfolds itself and extends its content. In this critical pedagogy, architectural education becomes interactive between the city users and the students and transforms both of them.
MEF Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi'nden 14 1. sınıf öğrencisi ve 2 yürütücü... more MEF Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi'nden 14 1. sınıf öğrencisi ve 2 yürütücü, 28 Haziran-20 Temmuz arasında Merzifon, Hırka köyünde küçük ölçekli bir ahşap yapıyı tasarladılar ve inşa ettiler. Yakın zamanda açılacak doğa yürüyüş parkurunun ilk istasyonu olacak yapının içinde çevredeki doğal hayatı tanıtan panolar sergilenecek, yürüyüşçüler için bir oryantasyon ve dinlenme istasyonu olacak.Tasarım Ekibi: Kürşad Özdemir, Ozan Avcı, Oğuzhan Yıldırım, Tutku Ak, Arif Şahin, Furkan Enes Apaydın, Berra Nur Bay, Zülfüye Yıldız, Ece Savaş, Nevres Arın Aydoğdu, Oylum Akgul, Berfin Cantekin, Ahmet Faruk Akdeniz, Resul Emre Kaba, Burak Özcan, Gizem Gerçek.İşveren: Merzifon Belediyesi, Yüklenici: Merzifon Belediyesi, Proje Yeri: Amasya, MerzifonMEF Üniversitesi, Merzifon Belediyes
Toros dağlarından Akdeniz’e 1200 metre yüksekten bakan eski bir harman yeri, MEF Üniversitesi San... more Toros dağlarından Akdeniz’e 1200 metre yüksekten bakan eski bir harman yeri, MEF Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi’nin Tasarla Yap Stüdyosu 2018 kapsamında 15 öğrenci ve 2 öğretim üyesinin katılımı ile düzenlendi ve kamusal kullanıma açıldı.MEF Üniversitesi, Güzelsu Derneğ
Tez (Yüksek Lisans) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Fen Bilimleri Enstitüsü, 2008Thesis (M.Sc.) ... more Tez (Yüksek Lisans) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Fen Bilimleri Enstitüsü, 2008Thesis (M.Sc.) -- İstanbul Technical University, Institute of Science and Technology, 2008Metropoller için zaman ve mekanın etkileşimi son derece önemlidir. Hareket ve hızın belirleyici olduğu günümüz kentlerinde yaşantı da buna uygun olarak kurgulanmaktadır. Bu hızlı yaşam senaryosu içinde bireyin şimdiki zamanı deneyimleyebilmesi son derece zordur. Yatayda olduğu kadar düşeyde de gelişen metropollerde doğal zaman verilerinden yoksun, zamansız mekanlar oluşmaktadırlar. Zamansız mekanlarda bireyin bellek oluşturması kolay değildir. İçinde bulunduğu anı tam olarak deneyimleyemeyen birey, mekanı da algılayamamaktadır. Bu çalışma kapsamında, metropollerdeki zaman mekan ilişkilerini incelemek amacıyla metrolar örnek olarak seçilmiştir. İçinde bulundukları kentten kopmuş ve zamansız olarak tanımlanan metrolar, birey için yeni zamansallıkların ve mekansallıkların yaratılabileceği deneysel mekanlar olarak düş...
Tez (Doktora) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Fen Bilimleri Enstitüsü, 2016Thesis (PhD) -- İstan... more Tez (Doktora) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Fen Bilimleri Enstitüsü, 2016Thesis (PhD) -- İstanbul Technical University, Institute of Science and Technology, 2016Bu tez, mimari temsilin duyumsamayı ortaya çıkaran bir karşılaşma olarak ele alınması gerektiği savı üzerine kuruludur. Bu savın gerekçesi, mimari temsilin tasarım sürecinde, dolayısıyla yaratıcı üretimlerde, çok kritik bir role sahip olmasıdır. Mimari temsilin yaratıcı bir araca dönüşebilmesi için tasarlayanla tasarlanan arasında bir diyalog oluşturabilmesi, tasarlayanı tasarlanana, tasarlananı da tasarayana aktarabilmesi gerekmektedir. Bu aracılık sürecinde her iki tarafa aktarımın olup olmadığını kontrol edecek ajan da duyumsamadır. Duyumsamanın ortaya çıkması, tasarlayanla tasarlananın karşılaşmasında özneyle nesnenin yer değiştirdiğinin, birbirine dönüştüğünün göstergesidir. Bu noktada araştırmayı yönlendiren soru "Mimari temsilde duyumsama nasıl ortaya çıkabilir?" sorusudur. Bu sorunun olası cevaplarını bu...
Architectural design studio is a dynamic/interactive/productive atmosphere. This atmosphere is no... more Architectural design studio is a dynamic/interactive/productive atmosphere. This atmosphere is not limited to a physical space — like the school building — but can be produced collectively with the students where the educator comes together with them. Changing the atmosphere during the design process keeps students active, excited and motivated. This motivation triggers creativity. In order to support this creative atmosphere, a pendulum-like movement should be created between the ontology and epistemology of architecture through relational and critical thinking. At this stage, the design of the content and the process of the design studio by the educator come into prominence. In this paper the x-ray of a 3rd year undergraduate architectural design studio in Istanbul will be presented so as to discuss the interwoven relations between the educator, the content, the place, the students and the process.
Lusofona Journal of Architecture and Education, Oct 19, 2014
Design in architecture starts by understanding dynamics of a context and by decodingthe knowledge... more Design in architecture starts by understanding dynamics of a context and by decodingthe knowledge of place where the space will be created. These are then transformedinto spatial concepts and end with spatial formations. Subjective knowledge that isespecially enhanced by the experiences of the architect and scientific knowledgecome together to lead this design process. The aim of this study is to reveal howarchitects from different cultures produce knowledge of space and the ways oftransforming this knowledge into design process. Different architectural reflectionsof this knowledge are illuminated by the design proposals of architecture studentsfrom two different countries. Comparative evaluations focusing on the student worksare considered as an instructive process for architects that make indiscerniblediscernible, vary the possibilities and by this way enhance their own architecturalknowledge.Keywords: Architectural design, knowledge of space, space making, design education.
Architectural knowledge has a dynamic character and can be discovered collectively during archite... more Architectural knowledge has a dynamic character and can be discovered collectively during architectural education. The place of this discovery and production process can be considered as the "studio" and this studio doesn't have to be limited in a building. To extend the limits of the studio to city scale creates new opportunities both for the students and the locals. Visiting different parts of the city and converting those places into a studio triggers encounters. Every encounter is a creative and productive act. As a course of its nature, the city is the place of confrontations and encounters. Being, producing and discussing in the city creates an atmosphere where intellectual, imaginative and creative encounters emerge. This emergence can be considered as a flashmob. Flash-mobs demonstrate the power of bodily experience and highlights the importance of performativity. Each student constructs a mental and muscle memory by his/her own bodily experience during the studio hours in the city. This experience let us to create an extra curriculum such as historical, socioeconomical, natural and cultural aspects and everyday life practices of the place. In this paper, I would like to discuss my way of teaching as a retroactive research. I prefer to use the city-Istanbul-as a studio and visit different parts of it for my courses. In this way, an architectural course turns into a retroactive research based on bodily experience. Each event of perception opens up to its own world and the world of perception is merged with the real world itself. When you use the city as a studio, the dynamic character of architectural knowledge unfolds itself and extends its content. In this critical pedagogy, architectural education becomes interactive between the city users and the students and transforms both of them.
Architectural education has its own unique character in-between rational and creative thinking. W... more Architectural education has its own unique character in-between rational and creative thinking. Within this wide perspective, learning by doing becomes important so as to cover different aspects of this education. At MEF University Faculty of Arts Design and Architecture (FADA), we've created a unique program called Design-Build Studio (DBS) in order to push creating and doing beyond the boundaries of architectural design studios at universities. In this essay, I would like to focus on follies that we have been designing since 2015 in our DBS program as a pedagogical approach in architectural design education. Follies are pregnant points that can give birth to various forms and functions. Their open structure allows a collective design process with the participation of tutors, students, users, locals, municipalities, and NGOs. Through DBS project our students get a real design experience in a real place with real people, discover the difficulties of this process, improve their communication skills and comprehend the power of design to be used as a tool to improve the lives of everyone. As a result, we believe that designing and creating follie-like structures is critical in architectural design education.
CHAMBORD 1519-2019: UTOPIA AT WORK Exhibition curated by French architect Dominique Perrault and ... more CHAMBORD 1519-2019: UTOPIA AT WORK Exhibition curated by French architect Dominique Perrault and philosopher Roland Schaer.
The Utopia at Work exhibition has been curated to feature the work of 18 international architecture schools, including MEF University Faculty of Arts Design and Architecture (FADA). Each of these schools were asked to imagine the future of Chambord while considering the overarching concept of utopia that is deeply embedded in the Chateau’s creation and history.
MEF FADA DesignLab proposed a project titled “Filling in the Blanks” that offers the rebirth as a process-based design that enables the user to be engaged in the progress. By doing so, Château de Chambord is now an utopian home for everyone rather than a house for a single noble family.
ISBN Chambord: 978-2-9540952-8-8 ISBN Faton: 978-2-87844-267-0
EAAE ANNUAL CONFERENCE 2019 "THE HIDDEN SCHOOL" BOOK OF ABSTRACTS, 2019
This paper is presented in EAAE Annual Conference entitled ‘The Hidden School’ took place in Zagr... more This paper is presented in EAAE Annual Conference entitled ‘The Hidden School’ took place in Zagreb from August 28th to August 31st 2019. ISBN: 978-94-6366-196-6
Beklenmedik bir anda ortaya çıkan ve genellikle olumsuz gelişmeleri nitelendirmek için kullanılan... more Beklenmedik bir anda ortaya çıkan ve genellikle olumsuz gelişmeleri nitelendirmek için kullanılan “kriz” kavramı, yeni fırsatlar yaratılmasına olanak tanınması bağlamında olumlu çağrışımlar da yapmaktadır. Tıp alanında yaygın olarak kullanılan kriz, hastalıklardaki dönüm noktasına işaret eder; bu dönemeç iyiye de kötüye de evrilme potansiyeline sahiptir. Köken olarak “karar vermek” anlamına gelen kriz, geçmişe ve geleceğe yönelik kararların yeniden sorgulanması gerektiğini de gündeme getirmektedir.
Marc J. Neveu, “Crisis, Crisis, Everywhere” başlıklı yazısında Edmund Husserl’in 1936 yılında yazdığı “The Crisis of European Sciences and Transcendental Phenomenology” metnine referans vererek krizin öznel dünyamızla ilişkisini açıklamaya çalışır.(1) Husserl’in kısaca eleştirdiği şey, “bilimlerin nesnel modeli doğru olsa bile müşterek deneyimimizin zenginliğinin nedenini açıklayamamaları”dır. Husserl, bilimin sözde nesnel dünya görüşünü temel alan kavramın “yaşam dünyası” (lebenswelt)-müşterek yaşanan dünya- kavramı olduğunu öne sürer. Konuya bu perspektiften bakılırsa, öznelle nesnel arasında net bir ayrım yoktur. Krizde, nesnel olan yıkıldığında, bilim öncesi yaşam dünyası kalır ve Husserl’e göre bu, varoluş hissini iyileştirebilir. Dolayısıyla içinde yaşadığımız tek bir dünyadan bahsetmek yerine kendi deneyimlerimizle ürettiğimiz çoklu dünyalardan söz etmek mümkündür. Kriz anlarının bu çoklu dünyaların keşfini olanaklı hale getirdiği söylenebilir.İçinde bulunduğumuz zaman diliminin en güncel kavramlarından biri olan kriz, mimarlık eğitimi bağlamında da çeşitli konuların tartışılmasına aracılık eder: Dünyada yaşanan ekonomik, politik, ekolojik vb. krizlerin mimarlık mesleğine ve eğitimine yansımaları nelerdir? Eğitimde yaşanan krizler nelerdir? Eğitim pedagojileri öğrencilerin yaşadıkları krizleri aşmalarına ne kadar yardımcı olabilmektedir? Krizde üretim yapmak mümkün müdür? Bilginin erişiminin ve paylaşımının arttığı günümüzde, etik meseleler bir krize dönüşmekte midir? Türkiye özelinde yeni açılan üniversite ve yetersiz akademisyen ilişkisi nasıl bir krizi tetiklemektedir? Mimarlık eğitiminde dikte edilen standartlar ile aynılaşma bir tür krize mi işaret etmektedir? Ekonomik krizle yeni mezun mimarlar nasıl baş edebilirler?
2-3 Kasım 2018 tarihlerinde MEF Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi’nde düzenlediğimiz 47. Mimarlık Bölüm Başkanları İletişim Grubu (MOBBİG) toplantısında(2) bu ve benzeri sorular eş zamanlı yuvarlak masa toplantılarında, mimarlık eğitiminin tüm aktörleri ile birlikte yatay bir organizasyonla dünya, eğitim, üretim, akademisyenlik, öğrenci olmak başlıkları altında tartışıldı. Bu yazı, 47. MOBBİG toplantısının tüm aşamaları boyunca bizim zihinlerimizde tetiklediği sorular ışığında mimarlık eğitimindeki olası kriz hallerini olumlu ve olumsuz yönleriyle ortamın halleri, eğitimci olmak ve öğrenci olmak ara başlıkları ile tartışmayı hedefliyor.
EURAU18 Alicante RETROACTIVE RESEARCH CONGRESS PROCEEDINGS (ISBN: 978-84-1302-003-7), 2018
Architectural knowledge has a dynamic character and can be discovered collectively during archite... more Architectural knowledge has a dynamic character and can be discovered collectively during architectural education. The place of this discovery and production process can be considered as the “studio” and this studio doesn’t have to be limited in a building. To extend the limits of the studio to city scale creates new opportunities both for the students and the locals. Visiting different parts of the city and converting those places into a studio triggers encounters. Every encounter is a creative and productive act. As a course of its nature, the city is the place of confrontations and encounters. Being, producing and discussing in the city creates an atmosphere where intellectual, imaginative and creative encounters emerge. This emergence can be considered as a flash- mob. Flash-mobs demonstrate the power of bodily experience and highlights the importance of performativity. Each student constructs a mental and muscle memory by his/her own bodily experience during the studio hours in the city. This experience let us to create an extra curriculum such as historical, socio- economical, natural and cultural aspects and everyday life practices of the place. In this paper, I would like to discuss my way of teaching as a retroactive research. I prefer to use the city – Istanbul – as a studio and visit different parts of it for my courses. In this way, an architectural course turns into a retroactive research based on bodily experience. Each event of perception opens up to its own world and the world of perception is merged with the real world itself. When you use the city as a studio, the dynamic character of architectural knowledge unfolds itself and extends its content. In this critical pedagogy, architectural education becomes interactive between the city users and the students and transforms both of them.
Uploads
Papers by Ozan Avcı
to push creating and doing beyond the boundaries of architectural design studios at universities. In this essay, I would like to focus on follies that we have been designing since 2015 in our DBS program as a pedagogical approach in architectural design education. Follies are pregnant points that can give birth to various forms and functions. Their open structure allows a collective design process with the participation of tutors, students, users, locals, municipalities, and NGOs. Through DBS project our students get a real design experience in a real place with real people, discover the difficulties of this process, improve their communication skills and comprehend the power of design to be used as a tool to improve the lives of everyone. As a result, we believe that designing and creating follie-like structures is critical in architectural design education.
The Utopia at Work exhibition has been curated to feature the work of 18 international architecture schools, including MEF University Faculty of Arts Design and Architecture (FADA). Each of these schools were asked to imagine the future of Chambord while considering the overarching concept of utopia that is deeply embedded in the Chateau’s creation and history.
MEF FADA DesignLab proposed a project titled “Filling in the Blanks” that offers the rebirth as a process-based design that enables the user to be engaged in the progress. By doing so, Château de Chambord is now an utopian home for everyone rather than a house for a single noble family.
ISBN Chambord: 978-2-9540952-8-8
ISBN Faton: 978-2-87844-267-0
Marc J. Neveu, “Crisis, Crisis, Everywhere” başlıklı yazısında Edmund Husserl’in 1936 yılında yazdığı “The Crisis of European Sciences and Transcendental Phenomenology” metnine referans vererek krizin öznel dünyamızla ilişkisini açıklamaya çalışır.(1) Husserl’in kısaca eleştirdiği şey, “bilimlerin nesnel modeli doğru olsa bile müşterek deneyimimizin zenginliğinin nedenini açıklayamamaları”dır. Husserl, bilimin sözde nesnel dünya görüşünü temel alan kavramın “yaşam dünyası” (lebenswelt)-müşterek yaşanan dünya- kavramı olduğunu öne sürer. Konuya bu perspektiften bakılırsa, öznelle nesnel arasında net bir ayrım yoktur. Krizde, nesnel olan yıkıldığında, bilim öncesi yaşam dünyası kalır ve Husserl’e göre bu, varoluş hissini iyileştirebilir. Dolayısıyla içinde yaşadığımız tek bir dünyadan bahsetmek yerine kendi deneyimlerimizle ürettiğimiz çoklu dünyalardan söz etmek mümkündür. Kriz anlarının bu çoklu dünyaların keşfini olanaklı hale getirdiği söylenebilir.İçinde bulunduğumuz zaman diliminin en güncel kavramlarından biri olan kriz, mimarlık eğitimi bağlamında da çeşitli konuların tartışılmasına aracılık eder: Dünyada yaşanan ekonomik, politik, ekolojik vb. krizlerin mimarlık mesleğine ve eğitimine yansımaları nelerdir? Eğitimde yaşanan krizler nelerdir? Eğitim pedagojileri öğrencilerin yaşadıkları krizleri aşmalarına ne kadar yardımcı olabilmektedir? Krizde üretim yapmak mümkün müdür? Bilginin erişiminin ve paylaşımının arttığı günümüzde, etik meseleler bir krize dönüşmekte midir? Türkiye özelinde yeni açılan üniversite ve yetersiz akademisyen ilişkisi nasıl bir krizi tetiklemektedir? Mimarlık eğitiminde dikte edilen standartlar ile aynılaşma bir tür krize mi işaret etmektedir? Ekonomik krizle yeni mezun mimarlar nasıl baş edebilirler?
2-3 Kasım 2018 tarihlerinde MEF Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi’nde düzenlediğimiz 47. Mimarlık Bölüm Başkanları İletişim Grubu (MOBBİG) toplantısında(2) bu ve benzeri sorular eş zamanlı yuvarlak masa toplantılarında, mimarlık eğitiminin tüm aktörleri ile birlikte yatay bir organizasyonla dünya, eğitim, üretim, akademisyenlik, öğrenci olmak başlıkları altında tartışıldı. Bu yazı, 47. MOBBİG toplantısının tüm aşamaları boyunca bizim zihinlerimizde tetiklediği sorular ışığında mimarlık eğitimindeki olası kriz hallerini olumlu ve olumsuz yönleriyle ortamın halleri, eğitimci olmak ve öğrenci olmak ara başlıkları ile tartışmayı hedefliyor.
to push creating and doing beyond the boundaries of architectural design studios at universities. In this essay, I would like to focus on follies that we have been designing since 2015 in our DBS program as a pedagogical approach in architectural design education. Follies are pregnant points that can give birth to various forms and functions. Their open structure allows a collective design process with the participation of tutors, students, users, locals, municipalities, and NGOs. Through DBS project our students get a real design experience in a real place with real people, discover the difficulties of this process, improve their communication skills and comprehend the power of design to be used as a tool to improve the lives of everyone. As a result, we believe that designing and creating follie-like structures is critical in architectural design education.
The Utopia at Work exhibition has been curated to feature the work of 18 international architecture schools, including MEF University Faculty of Arts Design and Architecture (FADA). Each of these schools were asked to imagine the future of Chambord while considering the overarching concept of utopia that is deeply embedded in the Chateau’s creation and history.
MEF FADA DesignLab proposed a project titled “Filling in the Blanks” that offers the rebirth as a process-based design that enables the user to be engaged in the progress. By doing so, Château de Chambord is now an utopian home for everyone rather than a house for a single noble family.
ISBN Chambord: 978-2-9540952-8-8
ISBN Faton: 978-2-87844-267-0
Marc J. Neveu, “Crisis, Crisis, Everywhere” başlıklı yazısında Edmund Husserl’in 1936 yılında yazdığı “The Crisis of European Sciences and Transcendental Phenomenology” metnine referans vererek krizin öznel dünyamızla ilişkisini açıklamaya çalışır.(1) Husserl’in kısaca eleştirdiği şey, “bilimlerin nesnel modeli doğru olsa bile müşterek deneyimimizin zenginliğinin nedenini açıklayamamaları”dır. Husserl, bilimin sözde nesnel dünya görüşünü temel alan kavramın “yaşam dünyası” (lebenswelt)-müşterek yaşanan dünya- kavramı olduğunu öne sürer. Konuya bu perspektiften bakılırsa, öznelle nesnel arasında net bir ayrım yoktur. Krizde, nesnel olan yıkıldığında, bilim öncesi yaşam dünyası kalır ve Husserl’e göre bu, varoluş hissini iyileştirebilir. Dolayısıyla içinde yaşadığımız tek bir dünyadan bahsetmek yerine kendi deneyimlerimizle ürettiğimiz çoklu dünyalardan söz etmek mümkündür. Kriz anlarının bu çoklu dünyaların keşfini olanaklı hale getirdiği söylenebilir.İçinde bulunduğumuz zaman diliminin en güncel kavramlarından biri olan kriz, mimarlık eğitimi bağlamında da çeşitli konuların tartışılmasına aracılık eder: Dünyada yaşanan ekonomik, politik, ekolojik vb. krizlerin mimarlık mesleğine ve eğitimine yansımaları nelerdir? Eğitimde yaşanan krizler nelerdir? Eğitim pedagojileri öğrencilerin yaşadıkları krizleri aşmalarına ne kadar yardımcı olabilmektedir? Krizde üretim yapmak mümkün müdür? Bilginin erişiminin ve paylaşımının arttığı günümüzde, etik meseleler bir krize dönüşmekte midir? Türkiye özelinde yeni açılan üniversite ve yetersiz akademisyen ilişkisi nasıl bir krizi tetiklemektedir? Mimarlık eğitiminde dikte edilen standartlar ile aynılaşma bir tür krize mi işaret etmektedir? Ekonomik krizle yeni mezun mimarlar nasıl baş edebilirler?
2-3 Kasım 2018 tarihlerinde MEF Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi’nde düzenlediğimiz 47. Mimarlık Bölüm Başkanları İletişim Grubu (MOBBİG) toplantısında(2) bu ve benzeri sorular eş zamanlı yuvarlak masa toplantılarında, mimarlık eğitiminin tüm aktörleri ile birlikte yatay bir organizasyonla dünya, eğitim, üretim, akademisyenlik, öğrenci olmak başlıkları altında tartışıldı. Bu yazı, 47. MOBBİG toplantısının tüm aşamaları boyunca bizim zihinlerimizde tetiklediği sorular ışığında mimarlık eğitimindeki olası kriz hallerini olumlu ve olumsuz yönleriyle ortamın halleri, eğitimci olmak ve öğrenci olmak ara başlıkları ile tartışmayı hedefliyor.