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UN PROJET

Le Théâtre 71 est un lieu emblé­ma­tique pour beau­coup. Qu’ils ou elles soient artistes, spec­ta­teur·ices ou profes­sion­nel·les, tous·tes en parlent avec chaleur, comme d’un théâtre dont ils ou elles ont des souve­nirs forts, à l’image des événe­ments, des artistes, des direc­teur·ices qui en ont façonné l’his­toire.

Le nouveau projet de Mala­koff scène natio­nale s’ap­puie sur les lignes de forces qui en ont fait sa recon­nais­sance en le déve­lop­pant dans les trois lieux de la scène natio­nale, autour de notions clefs : ouver­ture, mobi­lité, inclu­sion, partage.

→ Une program­ma­tion à l’écoute des écri­tures d’aujour­d’hui dans toute leur pluri­dis­ci­pli­na­rité et atten­tive aux muta­tions de notre monde avec de nouvelles écri­tures pour le théâtre, une program­ma­tion marion­nettes et objets étof­fée, une ligne arts du mouve­ment regrou­pant cirque et danse, une program­ma­tion musique redi­men­sion­née et un cinéma dans tous ses états.
→ Une atten­tion aux préoc­cu­pa­tions des jeunes géné­ra­tions
→ Une circu­la­tion des formes et formats artis­tiques entre les équi­pe­ments de la scène natio­nale : le Théâtre 71, le Cinéma Marcel Pagnol et la Fabrique des arts.
→ Des temps forts autour d’une program­ma­tion resser­rée qui se déploie à l’échelle du terri­toire avec la compli­cité de scènes voisines pour OVNI et MARTO
→ Un théâtre ouvert à des champs nova­teurs en capa­cité de repé­rage et d’ac­com­pa­gne­ment d’ar­tistes à des moments déter­mi­nants de leurs parcours.
→ Un travail en réseau au béné­fice des équipes en créa­tion en parta­geant l’ou­til Fabrique des arts avec les théâtres du terri­toire.
→ Une perma­nence artis­tique incar­née par trois compa­gnies rési­dentes pour deux à trois saisons.
→ Une rela­tion renou­ve­lée aux spec­ta­teur·ices avec les Publics en fabrique.

Armelle Vernier, directrice

Ensei­gnante de lettres modernes jusqu’en 2000, Armelle Vernier s’oriente vers le spec­tacle vivant d’abord en tant que direc­trice de produc­tion puis admi­nis­tra­trice de compa­gnies indé­pen­dantes jusqu’en 2008. Elle travaille ensuite 4 ans au sein de la Direc­tion des affaires cultu­relles de la ville de Paris en tant que char­gée de secteur cirque, rue et marion­nettes, avant de deve­nir direc­trice d’Hou­dre­mont – scène conven­tion­née de la Cour­neuve en 2012. Elle y construit un projet singu­lier, arti­culé autour de la ques­tion des terri­toires et de l’ap­pro­pria­tion de la créa­tion contem­po­raine par tous les publics.

Nommée le 1er septembre 2019 à la direc­tion de la scène natio­nale, elle présente un nouveau projet pensé comme « un temps privi­lé­gié d’ex­pé­ri­men­ta­tion, permet­tant d’ou­vrir le Théâtre 71 tant du point de vue artis­tique que de ses rela­tions aux publics et aux parte­naires du terri­toire en affir­mant une program­ma­tion pluri­dis­ci­pli­naire, des saisons mobiles et inclu­sives, ouvertes sur la créa­tion contem­po­raine sous toutes ses formes ; l’évo­lu­tion de la Fabrique des Arts vers une plate­forme de créa­tion parta­gée et l’élar­gis­se­ment des rela­tions aux publics. »

Il intègre égale­ment à court terme :
› La pers­pec­tive des travaux de réno­va­tion du théâtre permet­tant à la scène natio­nale de rester un équi­pe­ment majeur au sud de la métro­pole.
› La concep­tion du « chan­tier du théâtre » et de la période hors-les-murs comme un temps de liberté et d’in­ven­tion, permet­tant d’im­pul­ser de nouvelles façons de « faire le théâtre » autour des notions d’ou­ver­ture, de mobi­lité, d’in­clu­sion et de partage.

L'association des scènes nationales

Le réseau

Créé 1991 par le minis­tère de la Culture, ce label, symbole de la décen­tra­li­sa­tion cultu­relle, est aujour­d’hui consti­tué de 78 établis­se­ments à voca­tion pluri­dis­ci­pli­naire, Les missions de service public sont communes, chaque projet est unique. Chaque Scène natio­nale se doit d’être ouverte « pour et avec » tous.

La co-construc­tion avec les collec­ti­vi­tés terri­to­riales, pour le déve­lop­pe­ment d’un projet artis­tique et cultu­rel exigeant, en est depuis l’ori­gine le maître mot, avec une ambi­tion toujours renou­ve­lée pour les terri­toires, en métro­pole et en outre-mer.

Dotées de moyens et d’ou­tils de produc­tion, les Scènes natio­nales accom­pagnent des projets artis­tiques et des artistes dans leurs proces­sus de créa­tion. Elles soutiennent la diffu­sion dans les réseaux du spec­tacle vivant, contri­buant ainsi au renou­vel­le­ment des esthé­tiques, des langages et des talents sur les scènes françaises, euro­péenne et inter­na­tio­nale. 

Elles sont l’un des premiers acteurs de la mise en œuvre d’ac­ti­vi­tés d’édu­ca­tion artis­tique, d’ini­tia­tives spéci­fiques de sensi­bi­li­sa­tion et de média­tion, pour l’ac­cès de tous à la culture et plus parti­cu­liè­re­ment les jeunes, avec des ateliers, des rencontres, des expo­si­tions, des confé­rences, des spec­tacles décen­tra­li­sés, des inter­ven­tions d’ar­tistes et de média­teurs dans les prisons, les hôpi­taux ou les écoles, collèges, lycées, univer­si­tés etc. Elles favo­risent un travail avec les réseaux asso­cia­tifs, socio­cul­tu­rels, socio-éduca­tifs et déve­loppent ainsi un maillage et de nombreux parte­na­riats qui s’ins­crivent dans la diver­sité de leurs terri­toires d’in­ter­ven­tion.

Notre réseau en quelques chiffres (chiffres 2022)

 78 théâtres pour toutes les disci­plines : théâtre, musiques, danse, marion­nette, cirque, arts visuels, cinéma, litté­ra­ture etc.
30 lieux d’ex­po­si­tions dont 3 centres d’arts d’in­té­rêt natio­nal
22 ciné­mas agréés par le Centre natio­nal du cinéma.

Plus de 5,2 millions de spec­ta­teurs

11 500 repré­sen­ta­tions de spec­tacles
35 000 séances de cinéma et plus de 800 000 spec­ta­teurs
180 expo­si­tions et 417 000 visi­teurs
26% du public concerne des jeunes en famille ou sur le temps scolaire 

UNE ÉQUIPE

— DIREC­TION
Armelle Vernier

— PÔLE PROGRAM­MA­TION
artis­tique@­ma­la­koff­sce­ne­na­tio­nale.fr

Armelle Vernier assis­tée de
Chris­tophe Duthoit program­ma­tion cinéma
Emma­nuel Mour­mant program­ma­tion hors les murs et parti­ci­pa­tive
Johann Le Bihan program­ma­tion musique

— PÔLE ADMI­NIS­TRA­TION
admi­nis­tra­tion@­ma­la­koff­sce­ne­na­tio­nale.fr
01 55 48 91 01

Sève­rine Valen­tin direc­trice du pôle
Amélie Duringues assis­tante de direc­tion et de produc­tion
01 55 48 91 01
Violette Kamal char­gée de produc­tion et d’ad­mi­nis­tra­tion
01 55 48 91 04
Benoît Four­nier chef comp­table
01 55 48 91 10
Vincent Di Maria assis­tant admi­nis­tra­tion et ressources humaines

— PÔLE COMMU­NI­CA­TION
commu­ni­ca­tion@­ma­la­koff­sce­ne­na­tio­nale.fr
01 55 48 91 02 

Émilie Peter direc­trice du pôle
Thomas Leva­let chargé de commu­ni­ca­tion
Lili Da Mota assis­tante à la commu­ni­ca­tion

complices
ZEF – Isabelle Muraour atta­chée de presse
Brest Brest Brest design graphique
Sylvain Julé déve­lop­pe­ment site web

— PÔLE PUBLICS
publics@­ma­la­koff­sce­ne­na­tio­nale.fr
01 55 48 91 00

Emma­nuel Mour­mant direc­teur du pôle

Projets avec les publics
Émilie Mertuk respon­sable des projets avec les publics
01 55 48 91 03
Sarah Lairis char­gée des rela­tions avec les publics scolaires
01 55 48 91 12
Fanny Gior­dano char­gée de média­tion cinéma
01 55 48 91 00
Ambre Viot assis­­tante au pôle Publics
Capu­cine André assis­­tante au pôle Publics
Nina Thomas assis­­tante au pôle Publics
Marie-Aude Weiss coor­di­na­trice des ateliers avec les établis­se­ments scolaires

Accueil et billet­te­rie du Théâtre 71
billet­te­rie@­ma­la­koff­sce­ne­na­tio­nale.fr
01 55 48 91 00
Sandrine Bélo­nie respon­sable de l’ac­cueil et de la billet­te­rie théâtre
Fanny Gior­dano char­gée de billet­te­rie théâtre

Accueil et billet­te­rie du Cinéma Marcel Pagnol
cine­ma@­ma­la­koff­sce­ne­na­tio­nale.fr
01 46 54 21 32
Lucien Manaud chargé de la billet­te­rie cinéma
Solène Langlois char­gée de la billet­te­rie cinéma
Julien Chalon-Cassa­rino chargé de la billet­te­rie cinéma

Et l’équipe des ouvreurs du théâtre et du cinéma
Kalinka Bois-Masson, Liberté Viala, Ary Delgado-Lallier, Louise Walter, Margot Trouvé, Nour Bathail, Taïs Mateu-Decour­tye, Grégori Eynard, Nino Stef­fen

— PÔLE TECH­NIQUE
tech­nique@­ma­la­koff­sce­ne­na­tio­nale.fr
01 55 48 91 17

Matthieu Baillet direc­teur tech­nique
Sasha Savič régis­seur géné­ral
Marc Brunet régis­seur géné­ral
Lucien Manaud opéra­teur projec­tion­niste
Solène Langlois opéra­trice projec­tion­niste
Julien Chalon-Cassa­rino opéra­teur projec­tion­niste
Youcef Djeddi chargé d’ac­cueil tech­nique et main­te­nance des bâti­ments
06 58 08 37 84
Afaf Hachai­chi entre­tien des bâti­ments

complices
Delphine Kacem Clean and Clear

— BUREAU DE L’AS­SO­CIA­TION
Claude Lhomme président
Agnès Céle­rier vice-prési­dente
François Lecointe tréso­rier
Sophie Béna­zeth secré­taire

DES ARTISTES EN FABRIQUE

Mettre en partage ses outils et ses moyens au service de la créa­tion, voici le leit­mo­tiv de Mala­koff scène natio­nale qui invente avec les artistes diffé­rentes façons d’ac­com­pa­gner leurs imagi­naires et les créa­tions.

Polina Panas­senko, Adama Diop et Benoît Bonne­mai­son-fite, sont les rési­dents au long cours de notre maison de créa­tion. Ces équipes artis­tiques ont une rela­tion privi­lé­giée avec la scène natio­nale qui se construit sur deux à trois années dans le champ du théâtre, de la litté­ra­ture et des arts visuels.

Découvrir les artistes en fabrique
Polina Panassenko
Adama Diop
Benoît Bonnemaison-Fitte