Faktaboks

Christopher Wheeldon
Født
22. marts 1973, Yeovil, Somerset, Storbritannien
Christopher Wheeldon
Koreografen Christopher Wheeldon fotograferet i 2023.
Christopher Wheeldon
Af /Shutterstock/Ritzau Scanpix.

Christopher Wheeldon er britisk balletkoreograf. Han har skabt en betydelig samling værker både til New York City Ballet, hvor han i perioden 2001-2007 var huskoreograf, til Royal Ballet, som han siden 2012 har været tilknyttet som Artistic Associate, samt til en række internationale kompagnier, inklusive Den Kongelige Ballet.

Wheeldon er uddannet som danser ved Royal Ballet School i London, men rejste som 19-årig til New York City Ballet. Her udviklede han sin interesse for koreografi, som begyndte med en baggrund i Frederick Ashtons og Kenneth MacMillans engelske stil og blev udvidet med læring fra George Balanchines og Jerome Robbins’ amerikanske, neoklassiske repertoire.

I årene 2007-2010 havde Christopher Wheeldon, i samarbejde med New York City Ballet-danseren Lourdes Lopez (f. 1958), sit eget kompagni, Morphoses/The Wheeldon Company. Kompagniet var tilknyttet både New York City Center og Londons Sadler’s Wells Theatre.

Wheeldons koreografiske udtryk bærer præg af hans transatlantiske erfaringer. Den engelske lyriske klassicisme i hans arbejde er beriget med den fart og dynamik, der kendetegner George Balanchines blik for sammenhængen mellem kompositorisk struktur og koreografisk arkitektur, samt Jerome Robbins’ evne til at skabe dramatisk motivation og følelsesmæssig dybde – selv i ikke-fortællende værker.

Koreografiske værker og stil

“The Wanderers”, 2008.
Kenneth Greve og Silja Schandorff i The Wanderers, Den Kongelige Ballet, 2008.
Af /Det Kgl. Teaters Mediearkiv (kglteater.dk).

Christopher Wheeldons repertoire spænder fra musikalsk baserede abstrakte enaktsballetter til fortællende helaftensforestillinger inspireret af blandt andet Shakespeare og Lewis Carroll.

I 1997 skabte han sit første værk, Slavonic Dances, til New York City Ballets Diamond Project, der præsenterer værker af nye koreografer. Tre år senere blev han tilknyttet kompagniet som Artist-in-Residence, og i 2001 koreograferede han det abstrakte hovedværk Polyphonia, der førte til hans ansættelse som Resident Choreographer.

Polyphonia

Polyphonia er en hyldest til George Balanchine og den generation af dansere ved New York City Ballet, der i starten af 2000-tallet videreførte arven fra den skelsættende kunstner fra det forrige århundrede. Denne hyldest illustreres konkret i åbningsbilledet, hvor et frontlys projicerer sorte skygger på bagtæppet, der danser som spøgelsesagtige kæmper. Samtidig anvendes Balanchines foretrukne kostume – det enkle trikot fra træningssalen – som en æstetisk reference.

Formsproget i Polyphonia er overvældende originalt og er komponeret med udgangspunkt i konkrete værkcitater og koreografiske aspekter af Balanchines modernisme. Som hos Balanchine indgår koreografien i en tæt dialog med musikken.

Titlen henviser til komponisten György Ligetis kompositionspraksis “mikropolyfoni”, hvor mangfoldige melodistrenge, dissonanser og skiftende akkorder væves sammen i en kompleks, matematisk struktur.

Wheeldon og Wendy Whelan

Hos New York City Ballet udviklede Wheeldon et intenst kreativt samarbejde med ballerinaen Wendy Whelan (f. 1967), som ikke kun dansede den centrale rolle i Polyphonia, men i yderligere 11 Wheeldon-balletter.

I After the Rain (2005), sat til Arvo Pärts Spiegel im Spiegel, skaber hun langsomt voksende, følende bevægelser, hvor arme og ben foldes ud i næsten vægtløse figurer med akrobatisk støtte fra sin partner. Hun bæres gennem rummet, synker mod gulvet og hæves op igen i lave løft, og i et særligt mindeværdigt øjeblik skydes hun frem som en galionsfigur, stående på sin partners lår.

Samarbejdet med Whelan skaber eksistentielle portrætter af det moderne storbymenneskes følelsesliv med konflikt, smerte og håb som centrale temaer. I andre værker anvender Wheeldon en mere nostalgisk, lyrisk æstetik med fokus på klassiske linjer og en subtil, elegant port de bras, hvor overkroppen, halsen og armene anvendes som udtryk for femininitet.

Værker i denne genre omfatter originale, abstrakte værker som Scènes de Ballet (1999), Variations Sérieuses (2001), Morphoses (2002), Liturgy (2003), DGV: Danse à Grande Vitesse (2006), Aeternum (2013) og Corybantic Games (2018).

Klassikere og originale helaftensballetter

"Tornerose", 2012.
Alban Lendorf som Desiré og J’aime Crandall som Tornerose i Christopher Wheeldons opsætning af den klassiske ballet af samme navn. Den Kongelige Ballet, 2012.
Af /Det Kgl. Teaters Mediearkiv (kglteater.dk).

I samarbejde med andre betydelige balletkompagnier i verden har Wheeldon videre skabt sine egne fortolkninger af klassiske værker som Svanesøen (2004), Tornerose (2012), Askepot (2012) og Nøddeknækkeren (2017). Hans version af Tornerose blev således skabt til Den Kongelige Ballet i København.

I samarbejde med komponisten Joby Talbot (f. 1971) har Wheeldon skabt fire originale helaftensballetter: Alice i eventyrland (2011), Et vintereventyr (2014), Like Water for Chocolate (2023) og Oscar (2024).

I 2008 skabte Christopher Wheeldon en abstrakt enaktsballet, The Wanderers, til musik af Gavin Bryars (f. 1943), og i 2010 sin version af Tornerose til Den Kongelige Ballet. I 2016 kom også Alice i eventyrland på repertoiret.

“Alice i eventyrland”, 2016.
Jón Axel Fransson, Kizzy Matiakis, Ida Praetorius, Charles Andersen i Alice i eventyrland, Den Kongelige Ballet, 2016.
Af /Det Kgl. Teaters Mediearkiv (kglteater.dk).

Musicals

Christopher Wheeldon skabte koreografi til Sweet Smell of Success (2002) og har instrueret og koreograferet An American in Paris (2015) og MJ the Musical (2022) om Michael Jackson.

Læs mere i Lex

Kommentarer

Kommentarer til artiklen bliver synlige for alle. Undlad at skrive følsomme oplysninger, for eksempel sundhedsoplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer, når de kan.

Du skal være logget ind for at kommentere.

eller registrer dig