Videos by Justo Planas
Although the Frenchman Frédéric Mialhe created the most extensive visual account of nineteenth-ce... more Although the Frenchman Frédéric Mialhe created the most extensive visual account of nineteenth-century Cuba, his work is known worldwide partly due to shopkeeper Bernardo May’s plagiarism of his views. Despite scholars’ efforts to define inaccuracies, May’s pictures are usually confused with Mialhe’s and are sometimes even preferred to the originals. In addition to analyzing May’s plagiarism, I will examine his work as a critical reinterpretation of Mialhe’s Cuba. Although the pictures that May sold in Havana were created in Europe, they succeeded in identifying the social tensions in the Spanish colony. May's Cuban plagiarisms relocated the original characters and gave greater weight to peripheral situations that unbalanced the organized image of nineteenth-century Havana. 25 views
Colloquium: Addressing the Past: Memory and Revolution in the Cuban Media and Cinema in the 21st ... more Colloquium: Addressing the Past: Memory and Revolution in the Cuban Media and Cinema in the 21st Century
https://rialta.org/coloquio-cine-cubano/
This presentation discusses how young Caribbean groups participate in the world economy by selling the only resource they have: their own bodies. I analyze the geopolitics of young islanders’ bodies in La Partida (Antonio Hens, 2013), Dólares de Arena (Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas, 2015), and Vers le Sud (Laurent Cantet, 2006), films based in Cuba, the Dominican Republic and Haiti, respectively. In these three films, sexual tourism unveils how the uneven presence of Caribbean nations in the global economy is contingent upon race, gender, and social class. 21 views
Books by Justo Planas
“Born in Cuba: Imaginaries of the Child and the Nation,” examines the representation of children ... more “Born in Cuba: Imaginaries of the Child and the Nation,” examines the representation of children in Cuban literature, visual arts, and medical discourse. Childhood has been a centerpiece in the construction of Cuban identity since the literary and pictorial interpretations of local everyday life in the 18th century through to the rallies in Havana and Miami for the custody of Elián González in the early 2000s. However, no previous research has explored why minors became the focus of the country’s colonial and post-independence social projects. In Colonial Cuba, the local community of scientists and lettered men drew on children to devise a self-image vis-à-vis women, Afro-descendants, and hegemonic peninsular and American masculinities. These depictions of either utopian or marginal childhoods overshadow the experiences of real children and serve to segregate vulnerable minors. The ubiquitous Cuban child beggar was both unpleasant presence and a conspicuous erasure in picturesque urban landscapes and academicist portraits from the nineteenth century. Conversely, José Martí’s poetry in Ismaelillo reframes the imagery of mystic Hispanic writings to convert his lost son into a new secular god. Since the independence wars, both medical and literary representations of children have shaped the identity of the newborn nation. Consequently, education and healthcare became leading areas in the Cuban Revolution after 1959. This research expands on current debates concerning the role of Afro-Cuban people and women in the nation and sheds new light on the connection between medicine and culture in Cuba by reflecting on the experience of vulnerable children who were persecuted, confined, and harmed because their existence polluted the constructed image of national offspring
Ediciones ICAIC, 2018
El cine latinoamericano del desencanto pone en evidencia la relación que existe entre varios film... more El cine latinoamericano del desencanto pone en evidencia la relación que existe entre varios filmes contemporáneos de esta región y su realidad continental. En el contexto de otras obras fílmicas concebidas en Latinoamérica, el autor elige Japón , del director mexicano Carlos Reygadas, como eje central de su ensayo y ejemplo paradigmático, para verificar el tratamiento dado a la utopía, lo rural y otras categorías analizadas. De esta forma, cuestiona la extendida tesis respecto a un cine que para algunos estudiosos no se distingue por sus intereses políticos o sociales, sino por los meramente estéticos.
En su lugar, este libro distingue dos tendencias cinematográficas en el continente, indaga en sus posicionamientos ideológicos, y sugiere una nueva cartografía para comprender el Nuevo Cine Latinoamericano de estos tiempos.
Editorial Hypermedia, 2022
Esta obra consiste en una compilación tanto de ensayos (en el sentido hispanoamericano) como de ... more Esta obra consiste en una compilación tanto de ensayos (en el sentido hispanoamericano) como de 'papers' (en la tradición anglosajona) escritos por doctorandos o jóvenes doctores de diferentes academias, zonas del mundo y nacionalidades.
Los textos cubren diversas áreas de la cultura cubana, desde la literatura y la antropología hasta la música y la arquitectura. Nuestro compromiso fue conectar horizontes del diálogo dentro de los estudios cubanos, diferentes en cuanto a tradición académica, región del mundo y lengua. Queríamos un diálogo de ideas.
Aunque las diversas opiniones expresadas en la presente compilación no sean necesariamente las nuestras, consideramos de forma unánime que todas integran, en su diversidad, divergencia o abierto antagonismo, lo que hoy llamamos Cuba.
Justo Planas, Reynaldo Lastre, Alex Werner & Jorge Alvis
Editores Reina del Mar, 2018
Este libro estudia la ventana al mundo que nos abre esa industria cultural llamada Disney, a part... more Este libro estudia la ventana al mundo que nos abre esa industria cultural llamada Disney, a partir de sus conocidos largometrajes Classics. Un análisis del discurso ideológico en Cinderella (Cenicienta) , de 1950, sirve de columna vertebral para saber cómo se posiciona la Compañía ante tópicos como raza, etnicidad o género. El libro además deslinda las características que han configurado la fisonomía estética de Disney, recorriendo década a década sus grandes hitos. El autor problematiza puntos de vista acerca de la relación entre cine, discurso e ideología, y propone una respuesta a la pregunta: ¿qué distingue a la animación de otras formas audiovisuales?
Peer-Review Articles by Justo Planas
Middle Atlantic Review of Latin American Studies , 2024
Tourism is a crucial economic sector in many Caribbean nations and the primary channel for direct... more Tourism is a crucial economic sector in many Caribbean nations and the primary channel for direct interaction between the local population and visitors from around the world. Although not typically recognized in official statistics, Caribbean bodies effectively transform into a tourist attraction that supports the livelihoods of low-income families and makes a significant contribution to the domestic economy of the islands. Through an analysis of films set in the Dominican Republic, Haiti, and Cuba, this article debates the intricate connections between pleasure economies, traditional gender roles, and familial structures, while it challenges the prevailing victim-victimizer narrative and provides a multifaceted perspective on sex tourism. Access by first-world tourists to international mobility and foreign currency creates a power imbalance in their interactions with Caribbean individuals. This imbalance worsens existing disparities related to gender, race, and age. In this context, Holy Beasts (La fiera y la fiesta, 2019) is examined as a notable example, satirically deconstructing conventional narratives of erotic commodification in the Caribbean.
El turismo es un sector económico crítico en muchas naciones del Caribe y el principal canal de interacción directa entre la población local y los visitantes de todo el mundo. Aunque no suelen ser reconocidos en las estadísticas oficiales, los cuerpos caribeños se transforman efectivamente en una atracción turística que apoya el sustento de las familias de bajos ingresos y hace una contribución significativa a la economía nacional de las islas. A través de un análisis de películas ambientadas en la República Dominicana, Haití y Cuba, este artículo expone las intrincadas conexiones entre las economías del placer, los roles tradicionales de género y las estructuras familiares, a la vez que desafía la narrativa predominante de víctima-victimario y proporciona una perspectiva multifacética sobre el turismo sexual. El acceso de los turistas del primer mundo a la movilidad internacional y a las divisas internacionales crea un desequilibrio de poder en sus interacciones con los individuos del Caribe. Este desequilibrio empeora las disparidades existentes relacionadas con el género, la raza y la edad. En este contexto, La fiera y la fiesta (2019) se examina como un ejemplo notable que deconstruye satíricamente las narrativas convencionales de mercantilización erótica en el Caribe.
Review: Literature and Arts of the Americas, 2023
By analyzing “Flores Nocturnas,” “La Bruja,” and La Partida, I will discuss how different perspec... more By analyzing “Flores Nocturnas,” “La Bruja,” and La Partida, I will discuss how different perspectives on the interplay of sex and tourism in Havana endorse or challenge the dominant narratives that either victimize or demonize their participants. I will also debate how some places in the Cuban capital turn out to be particularly significant in the erotic encounter between local and foreign individuals. Havana is what Lenore Manderson and Margaret Jolly define as a site of desire in international tourism, a geography that is imagined as the background of sexual lawlessness and release (1997, 17). Although sex, euros, and dollars mediate the transnational liaisons in these works, their use and meaning simultaneously uphold and contest masculine domination at local, national, and international levels.
Isla diseminada. Ensayos sobre Cuba, 2022
Quedan prohibidos, dentro de los límites establecidos en la ley y bajo los apercibimientos legalm... more Quedan prohibidos, dentro de los límites establecidos en la ley y bajo los apercibimientos legalmente previstos, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, ya sea electrónico o mecánico, el tratamiento informático, el alquiler o cualquier otra forma de cesión de la obra sin la autorización previa y por escrito de los titulares del copyright.
Hispanic Research Journal, Jun 8, 2020
El presente trabajo estudia el proceso de archivamiento de lo cubano en dos cuentos de Virgilio P... more El presente trabajo estudia el proceso de archivamiento de lo cubano en dos cuentos de Virgilio Piñera: “El álbum” (1944) y “La cara” (1956), publicados en su colección Cuentos fríos (1956) en Buenos Aires. Aunque la crítica frecuentemente asume que la literatura de Virgilio Piñera evade temas políticos y sociales, demostraremos, en estos dos cuentos, cómo Piñera demuestra su interés por abordar lo que ha sido expulsado de la idea prevalente de lo cubano, aquello que ha sido pasado por alto. Estudiamos el método literario de acercamiento a la realidad señalado por Piñera en “El álbum” y “La cara,” valiéndonos de la idea de archivo desarrollada por Jacques Derrida y de lo abyecto por Julia Kristeva.
Revista de Antropología Visual, Apr 2020
Durante las primeras décadas de la Revolución cubana, diferentes películas recogieron la apuesta ... more Durante las primeras décadas de la Revolución cubana, diferentes películas recogieron la apuesta del nuevo Estado por la educación para transformar la sociedad. Filmes como Lucía (Humberto Solás, 1868), El brigadista (Octavio Cortázar, 1977) o De cierta manera (Sara Gómez, 1974) cuentan con maestros encargados no solo de alfabetizar diferentes grupos, sino también de convertirlos a la ideología “revolucionaria”. En estas películas, los profesores encarnan un sujeto modelo, un “hombre nuevo” que representa y habla por la ley. Esta voz oficial legitima además el acento, los gustos, la idiosincrasia de un individuo urbano y generalmente hombre, blanco y habanero. El grupo que se quiere reformar lo conforman campesinos, mujeres y afrodescendientes cuyos hábitos religiosos, culinarios, sexuales o lingüísticos quedan asociados con el machismo, el robo y la violencia. Este cine intenta instruir al espectador como sus maestros lo hacen con el resto de los personajes, ofreciéndole un modelo de conducta “revolucionaria”.
LlJournal, 2019
This paper will discuss the problematization of the Otherness in The Public (El Público), by the ... more This paper will discuss the problematization of the Otherness in The Public (El Público), by the Spanish poet, playwright and theatre director Federico García Lorca and Totality and Infinity. An Essay on Exteriority (Totalité et Infini: Essai Sur l'Extériorité), by the philosopher Emmanuel Levinas. The essay embraces the nuances of Lorca's and Levinas's persona as a fundamental component of their creations regarding the Other. It establishes a dialog between Levinas and Lorca regarding categories such as violence, language, and communication. Taking the body as an axis, García Lorca and Levinas organize their discourse around two key concepts that, somehow, epitomize in only one word the gesture towards the other: "mask," and "face," respectively. As the "mask" is a device preceding the "face," opposed to the "face" both in a physical and symbolical sense, the "violence" contained in the "mask" will become an antonym related to the "face."
Yzur. Revista literaria, Mar 2018
Manuel de Zequeira y Arango constituye una figura ineludible dentro de la tradición literaria cub... more Manuel de Zequeira y Arango constituye una figura ineludible dentro de la tradición literaria cubana. Su oda “A la piña” deviene en el siglo XX uno de los mejores exponentes del Neoclasicismo poético en la Isla, si bien para los letrados del siglo XIX no resulta comparable con las composiciones épicas del autor y el discurso político más explícito de estas últimas. Los críticos del siglo XX describen el poema desde una contradicción: su acabado formal parece lograrse a posta de la dimensión ideológica y la concepción utilitarista del ejercicio literario en la época. En nuestra opinión, el significado ideológico de “A la piña” y su función utilitaria coexisten con su redondez estética y van más allá de la exaltación de la naturaleza autóctona que destacan los especialistas del siglo XX. La obra representa el sentimiento pro-monárquico y anti-independentista de Zequeira y su generación. Además, exalta la agricultura habanera de finales del XVIII a la vez que consagra el espacio metropolitano como divino.
Imagofagia. Revista de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual, 2017
Resumen: La invención de Cronos se encuentra entre los filmes que resucitan el interés de la crít... more Resumen: La invención de Cronos se encuentra entre los filmes que resucitan el interés de la crítica y el público internacional por la producción cinematográfica mexicana. Sin embargo, a pesar de ser uno de los filmes latinoamericanos más estudiados de las últimas décadas, Cronos continúa siendo una película de género inclasificable e inquietante. A partir de lo unheimlich, intentaremos explorar las razones por las que Cronos puede ser asociada con filmes de vampiros, de monstruos, de cyborgs, sin ajustarse completamente a ninguna de estas clasificaciones. El origen de lo unheimlich en Cronos se encuentra en la ontología de su diégesis, que apunta a inquietantes cuestionamientos de las bases sobre las que se organiza el pensamiento moderno.
Abstract: La invención de Cronos is among the films that redirected the attention of critics and international audiences towards Mexican cinema. Yet, despite being one of the most analyzed Latin American films, Cronos lingers on as disturbing and unclassifiable movie. The notion of unheimlich explains the reason why Cronos is associated with vampire, monster, or cyborg movies, even though it fails to meet the conventions of any one of these genres. The origin of the unheimlich in Cronos is the ontology of the diegesis––an intense critique of the very foundations of modern thought.
Articles by Justo Planas
laFuga, 2020
Las coproducciones contemporáneas forman parte de un vivo debate sobre lo que debe considerarse c... more Las coproducciones contemporáneas forman parte de un vivo debate sobre lo que debe considerarse cine cubano y cine extranjero. En las últimas décadas, el monopolio simbólico de lo cubano, que ostentaban en el audiovisual instituciones como el ICAIC y el ICRT, se ha visto amenazado por la presencia de inversionistas extranjeros y el prestigio ganado en certámenes internacionales por filmes independientes. Después de un breve bosquejo de la situación actual del cine coproducido en Cuba, me detengo en los debates que despierta la película Regreso a Ítaca, del director francés Laurent Cantet y con guion del escritor cubano Leonardo Padura. A pesar de la censura institucional de la obra y la polémica que despertó entre diferentes agentes culturales de la nación, defiendo que el filme se hace eco de estigmas oficiales en cuanto a la raza, el género, la migración e incluso la clase social.
LlJournal, 2019
“Bajanda”, de Chocolate, recoge la historia otra de esas acometidas de los Aparatos del Estado (A... more “Bajanda”, de Chocolate, recoge la historia otra de esas acometidas de los Aparatos del Estado (Althusser), el trauma renovado, el postrauma heredado y traducido en afectos. Quizás se encuentra aquí una de las razones que explican la popularidad de este tema. “Bajanda” es, como muchos de los reggaetones de Chocolate, el relato de una pugna por el espacio.
Hypermedia Magazine. Revista de Literatura, Arte y Periodismo, Jan 9, 2020
Tomás Gutiérrez Alea ha archivado en varios cadáveres la historia de la Revolución y sus inquietu... more Tomás Gutiérrez Alea ha archivado en varios cadáveres la historia de la Revolución y sus inquietudes como intelectual y artista. En esa anatomía en desintegración, cuya sola presencia amenaza el mundo de los vivos, Titón ha escrito y reescrito su propia genealogía del devenir cubano. Me intriga el itinerario imposible y quizás ilegítimo que sus cadáveres ocultan.
Yzur. Revista Literaria, Apr 2019
La obra de Eliecer Jiménez Almeida es un extenso cuestionamiento de la Revolución como proyecto c... more La obra de Eliecer Jiménez Almeida es un extenso cuestionamiento de la Revolución como proyecto cultural cubano. Sus estrategias para hurgar en los cimientos de la lógica "revolucionaria" han sido múltiples, si bien algunos títulos como Usufructo, Mater Dei… (1983-2016), y Persona coinciden en una marcada inspiración martiana. Estos documentales develan la incapacidad de la Revolución para cumplir con el ideario martiano de garantizar la existencia digna de distintos agentes: el campesino, la madre, el intelectual, la persona. Jiménez Almeida construye aquí su discurso desde la convicción martiana de un deber ser del hombre y una república con todos y para el bien de todos. Por otra parte, Entropía destaca como una obra sui géneris que hasta cierto punto pone en crisis la inspiración martiana de su autor, abriendo nuevas posibilidades de acercamiento a la realidad cubana y promoviendo un discurso otro de lo nacional. Entropía es un documental que Eliécer Jiménez presentó en Holguín en 2013 y que ganó el premio de la Asociación Hermanos Saíz en esa provincia. Sin embargo, se trata de una obra, sobre la que el director ha regresado en años posteriores, transformándola.
Orson. Revista do Cau – Cursos de Cinema e Audiovisual e Cinema de Animação, 2016
Resumo: O mexicano Japón (2002), de Carlos Reygadas, está entre os filmes latino-americanos mais ... more Resumo: O mexicano Japón (2002), de Carlos Reygadas, está entre os filmes latino-americanos mais estudados do início de 2000. Tal como acontece com um notável con-junto de obras neste período, o Japón tem sido considerado pela crítica como um material onde a estética pende sobrepõe-se ao social. Este artigo tenta provar o contrário e desenvolver a sua análise com outros títulos relevantes na primeira década do século. Resumen: La película mexicana Japón (2002) del autor Carlos Reygadas se encuentra entre los filmes latinoamericanos más estudiados de principios de los 2000. Como ocur-re con una muestra notable de obras en este período, Japón ha sido considerada por la crítica como un material donde lo estético sobresale por encima de lo social. El presente trabajo intenta probar lo contrario y proyectar su análisis hacia otros títulos relevantes de la primera década del siglo XXI. Abstract: The Mexican film Japón (2002) by the auteur Carlos Reygadas is one of the most studied Latin-American movies from the beginning of the 2000's. Like an outstanding group of films from that period, Japón has been considered by the critics as a material in which the esthetic elements excel over the social concerns. This article aims to prove the opposite and to enlarge the analysis toward other relevant films from the first decade of the XXIst century.
Recorrido por los más importantes filmes latinoamericano de las dos décadas pasadas. Estudio de s... more Recorrido por los más importantes filmes latinoamericano de las dos décadas pasadas. Estudio de su dimensión utópica desde la lógica del espacio y el tiempo.
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https://rialta.org/coloquio-cine-cubano/
This presentation discusses how young Caribbean groups participate in the world economy by selling the only resource they have: their own bodies. I analyze the geopolitics of young islanders’ bodies in La Partida (Antonio Hens, 2013), Dólares de Arena (Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas, 2015), and Vers le Sud (Laurent Cantet, 2006), films based in Cuba, the Dominican Republic and Haiti, respectively. In these three films, sexual tourism unveils how the uneven presence of Caribbean nations in the global economy is contingent upon race, gender, and social class.
Books by Justo Planas
En su lugar, este libro distingue dos tendencias cinematográficas en el continente, indaga en sus posicionamientos ideológicos, y sugiere una nueva cartografía para comprender el Nuevo Cine Latinoamericano de estos tiempos.
Los textos cubren diversas áreas de la cultura cubana, desde la literatura y la antropología hasta la música y la arquitectura. Nuestro compromiso fue conectar horizontes del diálogo dentro de los estudios cubanos, diferentes en cuanto a tradición académica, región del mundo y lengua. Queríamos un diálogo de ideas.
Aunque las diversas opiniones expresadas en la presente compilación no sean necesariamente las nuestras, consideramos de forma unánime que todas integran, en su diversidad, divergencia o abierto antagonismo, lo que hoy llamamos Cuba.
Justo Planas, Reynaldo Lastre, Alex Werner & Jorge Alvis
Peer-Review Articles by Justo Planas
El turismo es un sector económico crítico en muchas naciones del Caribe y el principal canal de interacción directa entre la población local y los visitantes de todo el mundo. Aunque no suelen ser reconocidos en las estadísticas oficiales, los cuerpos caribeños se transforman efectivamente en una atracción turística que apoya el sustento de las familias de bajos ingresos y hace una contribución significativa a la economía nacional de las islas. A través de un análisis de películas ambientadas en la República Dominicana, Haití y Cuba, este artículo expone las intrincadas conexiones entre las economías del placer, los roles tradicionales de género y las estructuras familiares, a la vez que desafía la narrativa predominante de víctima-victimario y proporciona una perspectiva multifacética sobre el turismo sexual. El acceso de los turistas del primer mundo a la movilidad internacional y a las divisas internacionales crea un desequilibrio de poder en sus interacciones con los individuos del Caribe. Este desequilibrio empeora las disparidades existentes relacionadas con el género, la raza y la edad. En este contexto, La fiera y la fiesta (2019) se examina como un ejemplo notable que deconstruye satíricamente las narrativas convencionales de mercantilización erótica en el Caribe.
Abstract: La invención de Cronos is among the films that redirected the attention of critics and international audiences towards Mexican cinema. Yet, despite being one of the most analyzed Latin American films, Cronos lingers on as disturbing and unclassifiable movie. The notion of unheimlich explains the reason why Cronos is associated with vampire, monster, or cyborg movies, even though it fails to meet the conventions of any one of these genres. The origin of the unheimlich in Cronos is the ontology of the diegesis––an intense critique of the very foundations of modern thought.
Articles by Justo Planas
https://rialta.org/coloquio-cine-cubano/
This presentation discusses how young Caribbean groups participate in the world economy by selling the only resource they have: their own bodies. I analyze the geopolitics of young islanders’ bodies in La Partida (Antonio Hens, 2013), Dólares de Arena (Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas, 2015), and Vers le Sud (Laurent Cantet, 2006), films based in Cuba, the Dominican Republic and Haiti, respectively. In these three films, sexual tourism unveils how the uneven presence of Caribbean nations in the global economy is contingent upon race, gender, and social class.
En su lugar, este libro distingue dos tendencias cinematográficas en el continente, indaga en sus posicionamientos ideológicos, y sugiere una nueva cartografía para comprender el Nuevo Cine Latinoamericano de estos tiempos.
Los textos cubren diversas áreas de la cultura cubana, desde la literatura y la antropología hasta la música y la arquitectura. Nuestro compromiso fue conectar horizontes del diálogo dentro de los estudios cubanos, diferentes en cuanto a tradición académica, región del mundo y lengua. Queríamos un diálogo de ideas.
Aunque las diversas opiniones expresadas en la presente compilación no sean necesariamente las nuestras, consideramos de forma unánime que todas integran, en su diversidad, divergencia o abierto antagonismo, lo que hoy llamamos Cuba.
Justo Planas, Reynaldo Lastre, Alex Werner & Jorge Alvis
El turismo es un sector económico crítico en muchas naciones del Caribe y el principal canal de interacción directa entre la población local y los visitantes de todo el mundo. Aunque no suelen ser reconocidos en las estadísticas oficiales, los cuerpos caribeños se transforman efectivamente en una atracción turística que apoya el sustento de las familias de bajos ingresos y hace una contribución significativa a la economía nacional de las islas. A través de un análisis de películas ambientadas en la República Dominicana, Haití y Cuba, este artículo expone las intrincadas conexiones entre las economías del placer, los roles tradicionales de género y las estructuras familiares, a la vez que desafía la narrativa predominante de víctima-victimario y proporciona una perspectiva multifacética sobre el turismo sexual. El acceso de los turistas del primer mundo a la movilidad internacional y a las divisas internacionales crea un desequilibrio de poder en sus interacciones con los individuos del Caribe. Este desequilibrio empeora las disparidades existentes relacionadas con el género, la raza y la edad. En este contexto, La fiera y la fiesta (2019) se examina como un ejemplo notable que deconstruye satíricamente las narrativas convencionales de mercantilización erótica en el Caribe.
Abstract: La invención de Cronos is among the films that redirected the attention of critics and international audiences towards Mexican cinema. Yet, despite being one of the most analyzed Latin American films, Cronos lingers on as disturbing and unclassifiable movie. The notion of unheimlich explains the reason why Cronos is associated with vampire, monster, or cyborg movies, even though it fails to meet the conventions of any one of these genres. The origin of the unheimlich in Cronos is the ontology of the diegesis––an intense critique of the very foundations of modern thought.
Ponencia presentada en el 21 Taller Nacional de Crítica Cinematográfica, de Camagüey, en marzo de 2015
Publicado en La Gaceta de Cuba, mayo-junio 2014
http://www.uneac.org.cu/gaceta/PDF/2014/gaceta%203-2014.pdf
El ensayo aparece en:
*Lastre Labrada Reynaldo (Comp.). Anatomía de una Isla. Jóvenes Ensayistas Cubanos. Holguín: Ediciones La Luz. 2015.
*Codina, Norberto (Comp.). Para Verte Mejor 2. Pasajes del Cine Cubano. La Habana: Ediciones ICAIC. 42-58. 2015.
*Mario Naito López (Comp.). Coordenadas del cine cubano 3. Santiago de Cuba: Editorial Oriente. 349-358. 2014.
*Armando Pérez Padrón (Comp.). El cine, el crítico y el espectador que vino a cenar.
Santiago de Cuba: Editorial Oriente. 84-98. 2013.
*La Gaceta de Cuba 1: 48-51. UNEAC, La Habana. Enero-Febrero 2010.
This course will explore the major themes of Contemporary Latin American cinema in dialogue with significant debates in today’s world. Through film discussions and short readings, students will reflect on topics such as indigenous cultures and the global search for more environmentally friendly societies, social justice and migration, and race and uneven urbanization, among others. The films will not only provide a window for students to witness Latin America’s complex worlds but also to observe their own reality from a not-so-far perspective.
SPN-412 is an introduction to the historical, social, political, economic, and artistic aspects of Latin America. The course focuses on intersectional issues of race, gender, and social justice as portrayed in Latin American telenovelas (soap operas). Spanish majors and minors will engage in critical reflection on pressing social struggles and the misrepresentations of vulnerable groups, as these issues are daily problematized for working-class telenovela viewers. Additionally, students will analyze various reading materials to provide context and broaden the scope of the social debates presented in telenovelas.
Red de Estudios de Historia de las Infancias en América Latina, REHIAL
"Niños y colonialidad cubana del poder en el grabado decimonónico cubano", Justo Planas
"Quando as imagens sentenciam o real: o rostro do menor infrator e o dispositivo da minoridade do Brasil" José dos Santos Costa Júnior
In-Person Book Presentation: Disseminated Island: Essays on Cuba
Tuesday, September 20, 2022
7:30 pm I Books & Books
265 Aragon Ave., Coral Gables, FL
visual, and performative expressions, as well as in the consolidation of distinct mechanisms of socialization and racialization in public and private life. Colonial Cuba, thus, adds essential brush strokes to the country’s portrait, featuring key moments of cultural subversion,
interaction and cooperation among emerging communities and identities before the Cuban
Revolution.
Cuba Colonial (vista desde el futuro) gathers scholars from different disciplines to share their insights on Colonial Cuba. This congress presents as an itinerary along with the various literary, visual and performative “revolutions” occurring in nineteenth century Cuba.
Through the lens of Race, Gender, Performance, Media, or Urban Studies, the works presented here offer novel methodological perspectives for research on Cuba’s colonial past. They also examine how colonial times shape contemporary Cuban national identities, cultural realities, and transatlantic relations.
Paralelamente, estudiaremos cómo La novela de mi vida (Leonardo Padura, 2002) aborda la construcción del héroe y del sujeto revolucionario en una clave similar. La narración se desenvuelve en tres tiempos: el siglo XIX, las primeras décadas de la Revolución cubana, y los comienzos del presente siglo. La infancia y juventud del poeta romántico José María Heredia deviene un palimpsesto que ofrece las trazas de cada época, marcada por omisiones, censuras y expectativas morales y políticas en relación con el cuerpo y los afectos de una de las figuras fundacionales de la literatura y la cultura cubanas.
Se explorarán puntos de conexión entre las dos obras mencionadas y otras del siglo XXI que conforman un discurso sobre la infancia y el sujeto revolucionario.
más allá del finlandés, y que está asociada con la tenacidad y la valentía, Sisu es —por decirlo brevemente— una película de acción bien ejecutada
y a la vez un homenaje al género cinematográfico, una parodia quizás, y
una exploración más allá de sus convenciones.
The former marked the beginning of both projects for the social good and massive migrations; both the Revolution and the Cuban exile has had a worldwide impact, especially in Latin American and the Latino community in the US.
The goal of this colloquium is to provide a broad look at the diversity of Cuban experiences over the course of the last 60 years, putting into dialogue different emphases in Cuban studies. San Cristóbal de la Habana’s 500 years of history also merit special attention. The presentations included will discuss various dimensions of life in the Cuban capital. We are interested in giving voice to a new generation of researchers and academics who study the Island, its interests and perspectives.