Papers by Daniel Tarquinio
Literartes, Nov 1, 2019
Neste trabalho busca-se entender o tratamento dado por Villa-Lobos às cantigas do cancioneiro inf... more Neste trabalho busca-se entender o tratamento dado por Villa-Lobos às cantigas do cancioneiro infantil utilizadas em três Cirandas para piano: Terezinha de Jesus, Xô Xô Passarinho e Fui no Tororó. Para essa finalidade, serão realizadas análises entonacionais dessas Cirandas e das cantigas homônimas arranjadas no Guia Prático. As análises entonacionais são fundamentadas nos conceitos do musicólogo russo B. Asafiev e permitiram entender o universo cultural e histórico relacionado a essas três peças, que integram o conjunto de 16 Cirandas, obra importante no repertório para piano do século XX.
Este trabalho propõe a execução de 7 Cirandas de Villa-Lobos, fundamentada nos conceitos formulad... more Este trabalho propõe a execução de 7 Cirandas de Villa-Lobos, fundamentada nos conceitos formulados pelos trabalhos A Teoria da Entonação e Forma Musical como Processo de B. Asafiev, que concebia a música como a "arte do sentido entonado". Para cada Ciranda a ser executada realiza-se uma análise entonacional, entendida como uma concepção analítica da peça, na qual os seguintes itens são abordados: a estruturação do material musical, conceitos asafianos de energia, impulso ao movimento musical, movimento musical e seu término, funções dos elementos simultâneos e sucessivos, os aspectos semânticos e sintáticos expressos no fluxo sonoro das peças, dentre outros.
Gerling, minha orientadora acadêmica, pela dedicação, alto grau de profissionalismo, ensinamentos... more Gerling, minha orientadora acadêmica, pela dedicação, alto grau de profissionalismo, ensinamentos, confiança e amizade nos trabalhos referentes à elaboração da Tese e na condução do curso. Ao Prof. Dr. Ney Fialkow, pelas excelentes e inspiradoras aulas de piano, bem como pelas concepções de formação do pianista e atuação artística presente nas disciplinas individuais e coletivas.
Percepta Revista de Cognição Musical 9/(1), 2021
Villani-Côrtes has become a well-known composer in Brazil and abroad and in academia. Due to the ... more Villani-Côrtes has become a well-known composer in Brazil and abroad and in academia. Due to the scarcity of academic works, this text is dedicated to the process of preparing the performance of the Concerto for Flute by this composer, trying to place it in the traditional context of the instrument. As a theoretical reference, the work uses today's pillars of performance studies: Rink and the relationship between musical performance and musical analysis; Chaffin and performance dimensions; Ericsson's deliberate practice study; and Jørgensen with the application of strategies for efficient practice. As a work methodology, the constructed procedure will be a case study, that is, the preparation of the performance of the Concerto for Flute, in which there is a brief contextualization and analysis of the work, selection of excerpts based on the theoretical concepts mentioned, as well as the selection of practices and presentation of study strategies for preparing the performance of these excerpts from the concert.
ICTUS - Periódico do PPGMUS-UFBA | ICTUS Music Journal, Dec 17, 2006
Neste trabalho busca-se entender o tratamento dado por Villa-Lobos às melodias do cancioneiro inf... more Neste trabalho busca-se entender o tratamento dado por Villa-Lobos às melodias do cancioneiro infantil utilizadas nas Cirandas Terezinha de Jesus, Xô xô passarinho e Fui no Tororó, através análises entonacionais das melodias homônimas arranjadas no Guia Prático e também das próprias Cirandas. Essas análises são fundamentadas nos conceitos do musicólogo russo B. Asafiev e permitiram entender o universo cultural e histórico relacionado a essas três peças, que integram o conjunto de 16 Cirandas, obra importante no repertório para piano do século XXThis work investigates the Villa-Lobos’ treatment to the melodies used in Cirandas Terezinha de Jesus, Xô xô passarinho and Fui no Tororó, through intonational analyzes of the homonymous melodies arranged in the Guia Prático and also by the analyzes of the Cirandas themselves. These analyzes are based on the concepts of Russian musicologist B. Asafiev and allowed to understand the cultural and historical universe related to these three ...
Gerling, minha orientadora acadêmica, pela dedicação, alto grau de profissionalismo, ensinamentos... more Gerling, minha orientadora acadêmica, pela dedicação, alto grau de profissionalismo, ensinamentos, confiança e amizade nos trabalhos referentes à elaboração da Tese e na condução do curso. Ao Prof. Dr. Ney Fialkow, pelas excelentes e inspiradoras aulas de piano, bem como pelas concepções de formação do pianista e atuação artística presente nas disciplinas individuais e coletivas.
Literartes, Nov 1, 2019
Neste trabalho busca-se entender o tratamento dado por Villa-Lobos às cantigas do cancioneiro inf... more Neste trabalho busca-se entender o tratamento dado por Villa-Lobos às cantigas do cancioneiro infantil utilizadas em três Cirandas para piano: Terezinha de Jesus, Xô Xô Passarinho e Fui no Tororó. Para essa finalidade, serão realizadas análises entonacionais dessas Cirandas e das cantigas homônimas arranjadas no Guia Prático. As análises entonacionais são fundamentadas nos conceitos do musicólogo russo B. Asafiev e permitiram entender o universo cultural e histórico relacionado a essas três peças, que integram o conjunto de 16 Cirandas, obra importante no repertório para piano do século XX.
This work proposes a performance of Villa-Lobos’ 7 Cirandas. The B. Asafiev’s Theory of Intonatio... more This work proposes a performance of Villa-Lobos’ 7 Cirandas. The B. Asafiev’s Theory of Intonation and Musical Form as a Process were used as the basis of the performance. For each Ciranda to be performed, was realized analytical and interpretative conception, entitled here as intonation analisys. In each conception the following items were treated: structuring of musical material, sound flow within time manifested through the Asafiev’s concepts of energy, impulse to the musical movement, musical movement and its conclusion, semantic and syntactic aspects immanent and emanating of the musical structures.
Anais do I Simpósio de Práticas Interpretativas UFRJ-UFBA, 2014
This work proposes a performance of Villa-Lobos’ 7 Cirandas. The B. Asafiev’s Theory of Intonatio... more This work proposes a performance of Villa-Lobos’ 7 Cirandas. The B. Asafiev’s Theory of Intonation and Musical Form as a Process were used as the basis of the performance. For each Ciranda to be performed, was realized analytical and interpretative conception, entitled here as intonation analisys. In each conception the following items were treated: structuring of musical material, sound flow within time manifested through the Asafiev’s concepts of energy, impulse to the musical movement, musical movement and its conclusion, semantic and syntactic aspects immanent and emanating of the musical structures
Performa International Conference on Performance Studies, 2013
Abstract
This paper presents the musical performance in the context of the B. Asafiev’s Intonatio... more Abstract
This paper presents the musical performance in the context of the B. Asafiev’s Intonation Theory and Musical Form as Process. According to the Russian musicologist B. Asafiev, music is the “art of the intoned meaning”. Musical performance, integrated in the Theory of Intonation, is understood as the intonation of a work of music, thus, an act of human communication and a manifestation of sound originated in the hands and voice of the interpreters, which communicates their psychological / intellectual / emotional / semantics state in a historical and cultural context. Asafiev’s concepts were used as the basis for the musical analysis (intonation analysis) of some excerpts from Villa-Lobos’s Cirandas for piano, in order to propose conceptions for some aspects of their performance.
Thesis Chapters by Daniel Tarquinio
UFRGS - PPGMUSICA , 2012
RESUMO
Este trabalho investiga parte significativa da obra para piano de Villa-Lobos, as 16 Ciran... more RESUMO
Este trabalho investiga parte significativa da obra para piano de Villa-Lobos, as 16 Cirandas, com objetivo de apresentar concepções analíticas e interpretativas para a execução de cada uma das peças. Partindo da busca por um conhecimento que abordasse as questões semânticas e sintáticas, expressas no ato da execução musical, foram adotados, para as análises, os trabalhos de B. Asafiev, Teoria da Entonação e Forma Musical como Processo apresentados e contextualizados frente às teorias analíticas do século XX. Em cada concepção analítica das peças, neste trabalho, com o título de análises entonacionais, os itens a seguir foram tratados: a estruturação do material musical; o fluxo sonoro no tempo manifestado por intermédio dos conceitos “asafianos” de energia, impulso ao movimento musical, movimento musical e seu término, funções dos elementos e conjuntos sonoros simultâneos e sucessivos; os aspectos semânticos e sintáticos, imanentes e emanantes das estruturas musicais; a linguagem pianística de Villa-Lobos; aspectos do processo de execução, como dedilhados, movimentos de dedos, mãos e braços. Integrada à Teoria da Entonação, a execução musical é entendida como entonação de uma obra musical, ou seja, manifestação sonora originada das mãos e voz dos intérpretes, que comunica seu estado psicológico intelectual/emocional/semântico em um contexto cultural e histórico. Por sua vez, a música é entendida por Asafiev como “a arte do sentido entonado”. Conectado à sua contemporaneidade, Villa-Lobos entoa, nas Cirandas, um universo cultural por meio de entonações historicamente cristalizadas no consciente social brasileiro.
Palavras-chave: Heitor Villa-Lobos, Boris Asafiev, As Cirandas, Teoria da Entonação, Execução Musical, Análise Musical.
ABSTRACT
This work investigates a substantial part of Villa-Lobos’ work for piano, the 16 Cirandas. It proposes analytical and interpretive conceptions to the performance of each musical piece. Searching for principles that would encompass the semantics and syntax expressed in the act of musical performance, B. Asafiev’s Intonation Theory and Musical Form as Process was used as the basis for analysis, being presented and contextualized with the analytical theories of the 20th century. In each analytical conception of the pieces, entitled here as intonation analyses, the following items were treated as a complex: structuring of the musical material; sound flow within time manifested through the Asafie’s concepts of energy, impulse to the musical movement, musical movement and its conclusion; functions of simultaneous and successive sound elements and sets; semantic and syntactic aspects immanent and emanating of musical structures; pianistic language of Villa-Lobos; aspects of the performing process such as fingering, finger, hand and arm movements. Musical performance, integrated to the Theory of Intonation, is understood as intonation of a work of music, thus, manifestation of sound originated in the hands and voice of the interpreters, which communicates their psychological/intellectual/emotional/semantic state in a historical and cultural context. According to Asafiev’s understanding, music is the “art of intoned meaning”. Villa-Lobos, in touch with his contemporaneity, intones in his Cirandas a cultural universe through historically crystallized intonations of the Brazilian social consciousness.
Keywords: Heitor Villa-Lobos, B. Asafiev, As Cirandas, Intonation Theory, Musical Performance, Musical Analysis.
Резюме
Автор представляемого исследования изучает одно из самых значимых произведений Вилла-Лобоса – 16 Cirandas (Сирандас). Он предлагает анализ и различные интерпретационные концепции каждой музыкальной пьесы цикла. При поиске принципов, которые лежат в основе семантики и синтаксиса музыкального произведения, автор опирался в своем анализе на выдающиеся работы Б. Асафьева «Теория интонации» и «Музыкальная форма как процесс», критически представленные в этом исследовании в контексте других созданных в 20 веке музыкальных теорий. В анализе каждой из музыкальных пьес, называемом в работе «Интонационный анализ», как единый комплекс рассматривались следующие элементы: структурирование музыкального материала; звуковой поток в единицу времени в свете теории энергетики искусства Асафьева, импульсы музыкального движения, музыкальное движение, функции синхронных и последовательных звуковых элементов и их сочетаний; присущие музыкальной структуре семантические и синтаксические аспекты; пианистический язык Вилла-Лобоса; такие вопросы исполнительского искусства как аппликатура, туше, движения рук и плеч. Музыкальное исполнение, с точки зрения «Теории интонации», понимается как интонирование музыкального произведения, таким образом, звуковое воплощение происходит в руках и голосе интерпретатора, который передает свое психологическое/ интеллектуальное/эмоциональное/смысловое состояние в данном историческом и культурном контексте. В соответствии с пониманием Б. Асафьева, музыка – это «искусство интонируемого смысла». Вилла-Лобос, будучи неотъемлемой частью своего времени, интонирует в Сирандас культурные универсалии через исторически кристаллизованные интонации бразильского социального сознания.
Ключевые слова: Гектор Вилла-Лобос, Борис Асафьев, Cirandas, теория интонации, музыкальное исполнительство, музыкальный анализ.
![Francisco J. [Paco] Bethencourt Llobet](https://0.academia-photos.com/183598/45205/36833646/s200_francisco.bethencourt_llobet.jpg)
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Papers by Daniel Tarquinio
This paper presents the musical performance in the context of the B. Asafiev’s Intonation Theory and Musical Form as Process. According to the Russian musicologist B. Asafiev, music is the “art of the intoned meaning”. Musical performance, integrated in the Theory of Intonation, is understood as the intonation of a work of music, thus, an act of human communication and a manifestation of sound originated in the hands and voice of the interpreters, which communicates their psychological / intellectual / emotional / semantics state in a historical and cultural context. Asafiev’s concepts were used as the basis for the musical analysis (intonation analysis) of some excerpts from Villa-Lobos’s Cirandas for piano, in order to propose conceptions for some aspects of their performance.
Thesis Chapters by Daniel Tarquinio
Este trabalho investiga parte significativa da obra para piano de Villa-Lobos, as 16 Cirandas, com objetivo de apresentar concepções analíticas e interpretativas para a execução de cada uma das peças. Partindo da busca por um conhecimento que abordasse as questões semânticas e sintáticas, expressas no ato da execução musical, foram adotados, para as análises, os trabalhos de B. Asafiev, Teoria da Entonação e Forma Musical como Processo apresentados e contextualizados frente às teorias analíticas do século XX. Em cada concepção analítica das peças, neste trabalho, com o título de análises entonacionais, os itens a seguir foram tratados: a estruturação do material musical; o fluxo sonoro no tempo manifestado por intermédio dos conceitos “asafianos” de energia, impulso ao movimento musical, movimento musical e seu término, funções dos elementos e conjuntos sonoros simultâneos e sucessivos; os aspectos semânticos e sintáticos, imanentes e emanantes das estruturas musicais; a linguagem pianística de Villa-Lobos; aspectos do processo de execução, como dedilhados, movimentos de dedos, mãos e braços. Integrada à Teoria da Entonação, a execução musical é entendida como entonação de uma obra musical, ou seja, manifestação sonora originada das mãos e voz dos intérpretes, que comunica seu estado psicológico intelectual/emocional/semântico em um contexto cultural e histórico. Por sua vez, a música é entendida por Asafiev como “a arte do sentido entonado”. Conectado à sua contemporaneidade, Villa-Lobos entoa, nas Cirandas, um universo cultural por meio de entonações historicamente cristalizadas no consciente social brasileiro.
Palavras-chave: Heitor Villa-Lobos, Boris Asafiev, As Cirandas, Teoria da Entonação, Execução Musical, Análise Musical.
ABSTRACT
This work investigates a substantial part of Villa-Lobos’ work for piano, the 16 Cirandas. It proposes analytical and interpretive conceptions to the performance of each musical piece. Searching for principles that would encompass the semantics and syntax expressed in the act of musical performance, B. Asafiev’s Intonation Theory and Musical Form as Process was used as the basis for analysis, being presented and contextualized with the analytical theories of the 20th century. In each analytical conception of the pieces, entitled here as intonation analyses, the following items were treated as a complex: structuring of the musical material; sound flow within time manifested through the Asafie’s concepts of energy, impulse to the musical movement, musical movement and its conclusion; functions of simultaneous and successive sound elements and sets; semantic and syntactic aspects immanent and emanating of musical structures; pianistic language of Villa-Lobos; aspects of the performing process such as fingering, finger, hand and arm movements. Musical performance, integrated to the Theory of Intonation, is understood as intonation of a work of music, thus, manifestation of sound originated in the hands and voice of the interpreters, which communicates their psychological/intellectual/emotional/semantic state in a historical and cultural context. According to Asafiev’s understanding, music is the “art of intoned meaning”. Villa-Lobos, in touch with his contemporaneity, intones in his Cirandas a cultural universe through historically crystallized intonations of the Brazilian social consciousness.
Keywords: Heitor Villa-Lobos, B. Asafiev, As Cirandas, Intonation Theory, Musical Performance, Musical Analysis.
Резюме
Автор представляемого исследования изучает одно из самых значимых произведений Вилла-Лобоса – 16 Cirandas (Сирандас). Он предлагает анализ и различные интерпретационные концепции каждой музыкальной пьесы цикла. При поиске принципов, которые лежат в основе семантики и синтаксиса музыкального произведения, автор опирался в своем анализе на выдающиеся работы Б. Асафьева «Теория интонации» и «Музыкальная форма как процесс», критически представленные в этом исследовании в контексте других созданных в 20 веке музыкальных теорий. В анализе каждой из музыкальных пьес, называемом в работе «Интонационный анализ», как единый комплекс рассматривались следующие элементы: структурирование музыкального материала; звуковой поток в единицу времени в свете теории энергетики искусства Асафьева, импульсы музыкального движения, музыкальное движение, функции синхронных и последовательных звуковых элементов и их сочетаний; присущие музыкальной структуре семантические и синтаксические аспекты; пианистический язык Вилла-Лобоса; такие вопросы исполнительского искусства как аппликатура, туше, движения рук и плеч. Музыкальное исполнение, с точки зрения «Теории интонации», понимается как интонирование музыкального произведения, таким образом, звуковое воплощение происходит в руках и голосе интерпретатора, который передает свое психологическое/ интеллектуальное/эмоциональное/смысловое состояние в данном историческом и культурном контексте. В соответствии с пониманием Б. Асафьева, музыка – это «искусство интонируемого смысла». Вилла-Лобос, будучи неотъемлемой частью своего времени, интонирует в Сирандас культурные универсалии через исторически кристаллизованные интонации бразильского социального сознания.
Ключевые слова: Гектор Вилла-Лобос, Борис Асафьев, Cirandas, теория интонации, музыкальное исполнительство, музыкальный анализ.
This paper presents the musical performance in the context of the B. Asafiev’s Intonation Theory and Musical Form as Process. According to the Russian musicologist B. Asafiev, music is the “art of the intoned meaning”. Musical performance, integrated in the Theory of Intonation, is understood as the intonation of a work of music, thus, an act of human communication and a manifestation of sound originated in the hands and voice of the interpreters, which communicates their psychological / intellectual / emotional / semantics state in a historical and cultural context. Asafiev’s concepts were used as the basis for the musical analysis (intonation analysis) of some excerpts from Villa-Lobos’s Cirandas for piano, in order to propose conceptions for some aspects of their performance.
Este trabalho investiga parte significativa da obra para piano de Villa-Lobos, as 16 Cirandas, com objetivo de apresentar concepções analíticas e interpretativas para a execução de cada uma das peças. Partindo da busca por um conhecimento que abordasse as questões semânticas e sintáticas, expressas no ato da execução musical, foram adotados, para as análises, os trabalhos de B. Asafiev, Teoria da Entonação e Forma Musical como Processo apresentados e contextualizados frente às teorias analíticas do século XX. Em cada concepção analítica das peças, neste trabalho, com o título de análises entonacionais, os itens a seguir foram tratados: a estruturação do material musical; o fluxo sonoro no tempo manifestado por intermédio dos conceitos “asafianos” de energia, impulso ao movimento musical, movimento musical e seu término, funções dos elementos e conjuntos sonoros simultâneos e sucessivos; os aspectos semânticos e sintáticos, imanentes e emanantes das estruturas musicais; a linguagem pianística de Villa-Lobos; aspectos do processo de execução, como dedilhados, movimentos de dedos, mãos e braços. Integrada à Teoria da Entonação, a execução musical é entendida como entonação de uma obra musical, ou seja, manifestação sonora originada das mãos e voz dos intérpretes, que comunica seu estado psicológico intelectual/emocional/semântico em um contexto cultural e histórico. Por sua vez, a música é entendida por Asafiev como “a arte do sentido entonado”. Conectado à sua contemporaneidade, Villa-Lobos entoa, nas Cirandas, um universo cultural por meio de entonações historicamente cristalizadas no consciente social brasileiro.
Palavras-chave: Heitor Villa-Lobos, Boris Asafiev, As Cirandas, Teoria da Entonação, Execução Musical, Análise Musical.
ABSTRACT
This work investigates a substantial part of Villa-Lobos’ work for piano, the 16 Cirandas. It proposes analytical and interpretive conceptions to the performance of each musical piece. Searching for principles that would encompass the semantics and syntax expressed in the act of musical performance, B. Asafiev’s Intonation Theory and Musical Form as Process was used as the basis for analysis, being presented and contextualized with the analytical theories of the 20th century. In each analytical conception of the pieces, entitled here as intonation analyses, the following items were treated as a complex: structuring of the musical material; sound flow within time manifested through the Asafie’s concepts of energy, impulse to the musical movement, musical movement and its conclusion; functions of simultaneous and successive sound elements and sets; semantic and syntactic aspects immanent and emanating of musical structures; pianistic language of Villa-Lobos; aspects of the performing process such as fingering, finger, hand and arm movements. Musical performance, integrated to the Theory of Intonation, is understood as intonation of a work of music, thus, manifestation of sound originated in the hands and voice of the interpreters, which communicates their psychological/intellectual/emotional/semantic state in a historical and cultural context. According to Asafiev’s understanding, music is the “art of intoned meaning”. Villa-Lobos, in touch with his contemporaneity, intones in his Cirandas a cultural universe through historically crystallized intonations of the Brazilian social consciousness.
Keywords: Heitor Villa-Lobos, B. Asafiev, As Cirandas, Intonation Theory, Musical Performance, Musical Analysis.
Резюме
Автор представляемого исследования изучает одно из самых значимых произведений Вилла-Лобоса – 16 Cirandas (Сирандас). Он предлагает анализ и различные интерпретационные концепции каждой музыкальной пьесы цикла. При поиске принципов, которые лежат в основе семантики и синтаксиса музыкального произведения, автор опирался в своем анализе на выдающиеся работы Б. Асафьева «Теория интонации» и «Музыкальная форма как процесс», критически представленные в этом исследовании в контексте других созданных в 20 веке музыкальных теорий. В анализе каждой из музыкальных пьес, называемом в работе «Интонационный анализ», как единый комплекс рассматривались следующие элементы: структурирование музыкального материала; звуковой поток в единицу времени в свете теории энергетики искусства Асафьева, импульсы музыкального движения, музыкальное движение, функции синхронных и последовательных звуковых элементов и их сочетаний; присущие музыкальной структуре семантические и синтаксические аспекты; пианистический язык Вилла-Лобоса; такие вопросы исполнительского искусства как аппликатура, туше, движения рук и плеч. Музыкальное исполнение, с точки зрения «Теории интонации», понимается как интонирование музыкального произведения, таким образом, звуковое воплощение происходит в руках и голосе интерпретатора, который передает свое психологическое/ интеллектуальное/эмоциональное/смысловое состояние в данном историческом и культурном контексте. В соответствии с пониманием Б. Асафьева, музыка – это «искусство интонируемого смысла». Вилла-Лобос, будучи неотъемлемой частью своего времени, интонирует в Сирандас культурные универсалии через исторически кристаллизованные интонации бразильского социального сознания.
Ключевые слова: Гектор Вилла-Лобос, Борис Асафьев, Cirandas, теория интонации, музыкальное исполнительство, музыкальный анализ.