Lieu: University of London Institute in Paris – Centre for the Study of Contemporary Women’s Writing – 9-11 rue de Constantine, 75007 Paris.
Date : Jeudi 22 mars 2018, 18h.

For the second seminar in the ‘Sketching/Scripting Women’ series, the Centre for the Study of Contemporary Women’s Writing and University of London Institute in Paris are pleased to welcome artist Johanna Schipper. A graphic novel artist and translator, Schipper (winner of the first ‘Artemisia Prize for Women’s Francophone Graphic Novels’ for her work Nos âmes sauvages (2008)), will speak about her career as a graphic novel creator and the changing status of women’s artistic production within the medium. Please note that the guest speaker will be presenting in French and the Q&A will be both in English and French.

This event forms part of the University of London’s year-long celebrations, Leading Women, marking 150 years since the first female students were admitted into higher education in the UK.

Seminar free to attend. Please register here to reserve your place: https://ulip.london.ac.uk/events/sketching-scripting-women-0

Date limite de réponse à l’appel : 29 avril 2018
Langues : français, anglais
Modalités de soumission : une fiche signalétique prenant la forme d’un court curriculum vitae exposant les axes de recherche du candidat et un texte anonyme en français ou en anglais de 3000 signes. Nous acceptons également les entretiens ou les propositions d’analyse d’une planche ou d’une case. À envoyer à [email protected] et [email protected]
Calendrier : La proposition sera évaluée de façon anonyme par deux membres du comité scientifique de la revue et un retour la concernant sera renvoyé le 27 mai. Son acceptation vaudra encouragement et suggestions quant à un article d’une taille comprise entre 25 000 et 40 000 signes espaces compris, à remettre avant le 6 octobre 2018.

Description :
Quoique n’étant jamais présentés de manière unanime comme des artistes ni comme des écrivains, les producteurs et productrices de bande dessinée sont désormais presque toujours désignés comme des auteur-e-s, et c’est d’ailleurs sous cette appellation qu’ils défendent leurs droits. Loin d’être seulement un questionnement sur leur dénomination professionnelle, la question de la place et du statut de l’auteur s’interroge également en analysant leurs dessins.

D’une part, en se représentant dans leurs productions graphiques, les auteur-es de bande dessinées ne construisent-ils pas leur posture et leur éthos d’auteur, tout comme c’est le cas pour les écrivains ? Le sociologue de la littérature Jérôme Meizoz désigne par le terme de posture « la présentation de soi de l’écrivain, [qui] met […] l’accent sur la construction d’une figure d’auteur singulière par le biais d’un ethos linguistique et de conduites littéraires publiques¹ ». Il définit l’éthos comme le versant discursif de la posture d’auteur, c’est-à-dire l’image de l’inscripteur donnée dans un texte singulier et pouvant se limiter à celui-ci tandis que la posture est l’image de l’écrivain formée au cours d’une série d’œuvres signées de son nom².

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