絵の具の色づくりに挑戦してみたものの、「三原色で混ぜているはずなのに、なぜか色がくすんでしまう」「思っていた鮮やかさが出ない」と感じたことはありませんか。
三原色を使った混色は、色の仕組みを理解するうえでとても大切な基本ですが、やり方を間違えると、かえって色が濁りやすくなることもあります。
この記事では、三原色を軸にしながら、できるだけ鮮やかな色を出すための混色のコツを、初心者の方にもわかりやすく解説します。
あわせて、三原色だけでは難しい場面や、三原色以外の絵の具を上手に取り入れる考え方についても触れていきます。
理論だけで終わらず、実際の色作りにすぐ活かせる内容をまとめていますので、「混色が苦手」と感じている方も、ぜひ参考にしてみてください。
- ① 三原色で混色する前に知っておきたい基本
- ② 三原色で鮮やかな色を作る混色のコツ
- ③ 三原色だけでは難しいと感じる場面
- ④ 三原色以外の絵の具を上手に取り入れる考え方
- ⑤ 混色が上達する練習方法と考え方
① 三原色で混色する前に知っておきたい基本
三原色とは何か｜混色の土台になる考え方
絵の具で色を作るときの基本となるのが「三原色」です。
一般的に絵の具の三原色とは、赤・青・黄の三色を指し、この三色を組み合わせることで多くの色が作れると考えられています。
この考え方は、色の仕組みを理解するうえでとても大切な土台になります。
ただし、ここで大切なのは「理論上は」という前提です。
三原色はあくまで混色の基礎であり、実際の絵の具にはメーカーや顔料ごとの個性があります。
そのため、同じ赤でも少し青みが強かったり、黄みが強かったりすることがあります。
まずは三原色を「色作りの出発点」として捉え、完璧にすべての色を作ろうと気負わないことが、混色を楽しむ第一歩です。
三原色だけで本当にすべての色は作れるのか
よく「三原色があれば、どんな色でも作れる」と言われますが、実際に絵を描いてみると、思ったような色にならないと感じることも多いでしょう。
理論的には多くの色を作れますが、鮮やかさや透明感まで完全に再現するのは難しいのが現実です。
たとえば、明るく澄んだ紫や、発色のよい緑などは、三原色だけで作ろうとすると、少し濁って見えることがあります。
これは失敗ではなく、絵の具が持つ性質によるものです。
三原色は万能ではありますが、すべてを完璧に補える魔法の色ではありません。
この点を理解しておくと、「うまくできない」と悩みすぎずに済みます。
混色で色が濁ってしまう主な原因
三原色で混色するときに、色が濁ってしまう一番の原因は、混ぜすぎてしまうことです。
色は混ぜれば混ぜるほど、鮮やかさが失われやすくなります。
特に三色すべてを一度に混ぜると、色は一気にくすみやすくなります。
また、色の組み合わせにも注意が必要です。色みが大きく離れた色同士を混ぜると、落ち着いた色合いにはなりますが、鮮やかさは出にくくなります。
さらに、筆やパレットに残った別の色が少量混ざるだけでも、見た目の印象は大きく変わります。
混色が濁るのは「センスがないから」ではありません。原因を知り、順序と量を意識するだけで、色は見違えるように変わります。
② 三原色で鮮やかな色を作る混色のコツ
混ぜる色は二色までに抑える
三原色で混色するときに、まず意識したいのが混ぜる色の数です。鮮やかな色を保ちたい場合は、基本的に二色までに抑えるのがコツです。
三色すべてを同時に混ぜると、色はまとまりやすくなる反面、鮮やかさは失われやすくなります。
たとえば、
-
赤＋黄 → オレンジ系
-
黄＋青 → 緑系
-
青＋赤 → 紫系
というように、まずは二色の組み合わせで色を作り、どうしても必要なときだけ微調整を行います。
「足りないから足す」のではなく、少しずつ確認しながら加えることで、濁りを防ぎやすくなります。
色相の近い三原色を組み合わせる
同じ三原色でも、組み合わせ方によって仕上がりの印象は大きく変わります。
鮮やかな色を出したい場合は、色みが近い方向の組み合わせを意識すると失敗しにくくなります。
たとえば、
-
黄寄りの赤＋黄
-
青寄りの青＋赤
といったように、色の方向性が似ているもの同士を混ぜると、濁りにくく、素直な色になりやすいです。
逆に、色みが大きく離れた組み合わせは、落ち着いた色合いには向いていますが、鮮やかさは控えめになります。
まずは「きれいな色を作る練習」として、近い色同士の混色から試してみるのがおすすめです。
水の量と絵の具の比率で明るさを調整する
三原色で鮮やかさを保つには、水と絵の具のバランスも重要です。
水が多すぎると色が薄くなり、少なすぎると重たい印象になりやすくなります。
特に透明水彩の場合は、白を混ぜて明るくするのではなく、水の量で明度を調整するのが基本です。
紙の白さを活かすことで、色そのものの透明感を保ちやすくなります。
一方で、絵の具を一気に出しすぎると、混色の調整が難しくなることもあります。
最初は少なめに取り、試し塗りをしながら比率を整えることで、三原色でも無理なく明るく、澄んだ色に近づけることができます。
③ 三原色だけでは難しいと感じる場面
鮮やかな紫や緑が作りにくい理由
三原色で混色をしていると、「紫がくすむ」「緑が思ったより暗い」と感じることがあります。
これは、やり方が間違っているというよりも、三原色の性質による自然な結果です。
多くの赤や青、黄色の絵の具は、完全に純粋な色ではなく、わずかに別の色みを含んでいます。
そのため、紫や緑を作ろうとしたときに、余分な色みが重なり、鮮やかさが落ちやすくなります。
特に紫は、赤と青のどちらかに黄色の要素が含まれていると、すぐに濁って見えます。
これは初心者に限らず、誰にでも起こる現象です。
「三原色なのにうまくいかない」と感じたときは、混色の限界を知る段階に進んだサインと捉えてよいでしょう。
三原色混色がくすみやすくなるケース
三原色の混色がくすみやすくなるのは、いくつかの共通した場面があります。
たとえば、色を修正しようとして何度も絵の具を足したり、意識せずに三色すべてが混ざってしまったりすると、色は急激に落ち着いた印象になります。
また、パレットや筆に残った色が少量混ざるだけでも、仕上がりに影響が出ることがあります。
自分では二色だけを混ぜているつもりでも、実際には三色以上になっていることも少なくありません。
こうしたくすみは失敗ではなく、減法混色の性質によるものです。原因を知っていれば、必要以上に悩まずに次の調整へ進めます。
理論と実際の絵の具の違い
色の理論では、三原色を混ぜれば多くの色が作れると説明されます。
しかし、実際の絵の具は理論通りにはいかないことが多くあります。
これは、絵の具が「光」ではなく「顔料」でできており、それぞれに個性があるためです。
理論を知っておくことは大切ですが、理論通りにいかないこと自体は自然なことです。
むしろ、その違いに気づけるようになると、色作りの理解は一段深まります。
三原色はあくまで基礎であり、実際の制作では「どう見えるか」「どう感じるか」を優先して調整していくことが大切です。
④ 三原色以外の絵の具を上手に取り入れる考え方
三原色を補助する色を使うメリット
三原色での混色に慣れてくると、「もう少し鮮やかにしたい」「この色だけ作りにくい」と感じる場面が出てきます。
そんなときに、三原色以外の絵の具を少し取り入れることで、色作りがぐっと楽になることがあります。
これは三原色の考え方が間違っているという意味ではありません。
三原色を軸にしつつ、足りない部分を補うという考え方です。
補助色を使うことで、混色の回数を減らせたり、色の調整がシンプルになったりします。
その結果、濁りにくく、安定した色を出しやすくなることもあります。
特に初心者の方にとっては、「理論通りに作らなければいけない」というプレッシャーが減り、色作りそのものを楽しみやすくなるのも大きなメリットです。
混色を助けるおすすめの補助色
三原色に加えて使いやすい補助色としては、青み寄り・赤み寄りの色が挙げられます。
たとえば、紫がくすみやすい場合は青みのある赤を、緑が暗くなりやすい場合は黄みの少ない青を使うと、混色が安定しやすくなります。
ここで大切なのは、たくさんの色をそろえることではありません。
三原色＋1〜2色程度でも、色の幅は大きく広がります。
補助色は「主役」ではなく、「混色を助ける存在」として取り入れると、三原色の理解も深まりやすくなります。
三原色を軸にした色選びのコツ
三原色以外の絵の具を選ぶときは、三原色との関係を意識するのがおすすめです。
「この色は、どの三原色を補ってくれるのか」と考えるだけで、無駄な色選びを避けやすくなります。
また、いきなり多くの色を使うのではなく、三原色で作った色と比較しながら使うことが大切です。
そうすることで、三原色だけでは難しかった部分と、補助色が役立つ場面が自然と見えてきます。
三原色を中心に考える姿勢を保てば、色数が増えても混色が複雑になりすぎることはありません。
⑤ 混色が上達する練習方法と考え方
混色見本を作ると色作りが安定する
混色を安定させるために効果的なのが、混色見本を作ることです。
混色見本とは、実際に絵の具を混ぜて作った色を紙に残し、あとから見返せるようにしたものです。
三原色同士を組み合わせたときに、どのような色になるのかを可視化しておくことで、制作中に迷いにくくなります。
混色見本は、きれいに作る必要はありません。簡単な四角や丸に塗るだけでも十分です。
大切なのは、「この色とこの色を混ぜると、こうなる」という自分の絵の具の特徴を知ることです。
見本があるだけで、色作りの再現性が高まり、無理な混色を減らしやすくなります。
濁らない組み合わせを覚えるコツ
色の濁りを完全に避けることは難しいですが、濁りにくい組み合わせを知っておくことで、失敗は減らせます。
そのための近道は、理論だけで覚えようとせず、実際に試した結果を基準にすることです。
たとえば、「この赤とこの青は相性がいい」「この組み合わせはすぐにくすむ」といった感覚は、経験を重ねることで自然と身についてきます。
一度失敗した混色も、メモや見本として残しておけば、次回の判断材料になります。
濁った色も無駄ではなく、落ち着いた色として使える場面があることも覚えておくと、表現の幅が広がります。
混色は経験で上達するという考え方
混色は、正解を一度覚えれば終わり、というものではありません。
絵の具の種類や紙、水の量が変われば、同じ混色でも印象は変わります。
そのため、混色が思い通りにいかなくても、「自分には向いていない」と感じる必要はありません。
三原色を軸にしながら、少しずつ試し、比べ、調整する。
その積み重ねが、色作りへの理解を深めてくれます。
うまくいかなかった経験も含めて混色の練習だと考えることで、色作りはぐっと気楽になります。
焦らず、自分のペースで続けていくことが、上達へのいちばんの近道です。
