Papers by Doç. Dr. Zehra Canan Bayer
Following the establishment of the Turkish Republic in 1923, the State's art policies played a cr... more Following the establishment of the Turkish Republic in 1923, the State's art policies played a crucial role in the modernization of Turkish art (Büyükgüner, 2023) (Keser & Keser, 2017). The State actively promoted Modernism among young Turkish artists, instilling in them a contemporary vision and steering them away from dwelling on the past. The government's progressive expectations were clear: artists were to pursue the 'Modern ideal.' This approach catalyzed the emergence and evolution of Modern Turkish art, which increasingly mirrored Western art and modernization over a span of 27 years. This evolution set the stage 1 Doç. Dr., Kocaeli Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Temel Eğitim Bölümü, İzmit/Türkiye, Orcid: 0000-0001-8593-4125, [email protected] --157-- for significant artistic figures who would shape the cultural landscape in Turkey. This text takes a comprehensive approach to explore the evolution of Turkish art, beginning with a deep historical analysis that traces its development from traditional forms to modern styles. This thorough examination reveals the significant influences of Western art movements and highlights the crucial role of key figures, such as Osman Hamdi, in establishing academic art education in Turkey.Osman Hamdi Bey (1842–1910) was a pivotal figure in the development of Turkish art and archaeology, known for his dual roles as a painter and an archaeologist. His biography is marked by significant contributions to the cultural and artistic landscape of the late Ottoman Empire. Hamdi Bey was instrumental in introducing Western-style painting to Turkey, a movement that was part of a broader Westernization effort within the Ottoman Empire during the 19th century. This period saw a dramatic shift in artistic practices, as Ottoman artists began to emulate European styles and techniques. This transition represented not merely mimicry but a form of cultural revolution that sought to forge a new visual language within the empire (Çakmak, 2013) (Shaw, 2011). Among his notable works, "The Tortoise Charmer" (1906) and "Mihrab" (1901) stand out, though these paintings have prompted varied interpretations given the limited documentation available (Eldem, 2012). These works reflect Hamdi Bey's unique approach to integrating Western artistic elements with Ottoman themes, thuscreating a distinctive style that contributed to forming a national identity through art (Altan, 2004). His impact extended beyond painting; as an archaeologist, he played a crucial role in preserving Ottoman heritage, notably through his efforts to protect the ancient city of Side from settlement pressures to preserve its archaeological integrity (Taşbaş, 2017). Hamdi Bey's work in archaeology was part of a broader narrative of modern archaeology's development in the Ottoman Empire, characterized by a critical engagement with the past and a desire to establish a modern cultural identity (Ergut & Özkaya, 2014). His legacy is further underscored by his influence on art education in Turkey, which was heavily shaped by the political power's Westernization agenda, leading to a clientelist relationship between artists and the State, wherein artists often found themselves reliant on state support for their work and recognition until the mid�20th century (Keser & Keser, 2017). Overall, Osman Hamdi Bey's contributions to art and archaeology were instrumental in shaping the cultural and artistic identity of modern Turkey, bridging the gap between Ottoman traditions and Western Modernity. In this text, specific case studies, including 'soldier painters', the 1914 generation and the Young Republican Artists, are meticulously selected to illustrate broader trends in the modernization of Turkish art, emphasizing the transition from Academic to Modern styles. As interest in oil painting grew among military students, examining how their unique training influenced their artistic expressions became crucial. While the 'soldier painters' primarily reflected their military backgrounds in their art, a new wave of talent emerged as some were allowed to study in Paris, opening doors to academic art beyond traditional confines. This framework underscores the international influences on Turkish art and its interconnectedness with global trends. Furthermore, this text adopts a comparative approach, situating the evolution of Turkish art within a global context by juxtaposing it with Western art movements, particularly those originating in Paris.2 Analyzing the Galatasaray Exhibitions, which were instrumental in introducing new art styles to the Turkish art scene, provides insights into how these styles were accepted and integrated in Turkey. Incorporating specific examples of art displayed at these exhibitions can offer additional context and underscore the influence these artworks had on the contemporary scene. In conclusion, the evolution of Turkish art from the late Ottoman period to the early Republic highlights the significant interplay between local traditions and Western influences. The contributions of figures like Osman Hamdi Bey and the emergence of various artistic movements reflect a broader narrative of cultural transformation that continues to resonate in contemporary Turkish art. Finally, a literature review identifies areas for further exploration in existing discussions about Turkish art history, 2 In instances where references to artworks or images are required in the text, please note that due to copyright restrictions, specific images of modern artworks that are less than 100 years old could not be included in this text. For a visual exploration of these works, please refer to appropriate art databases or publications that provide access to such images. --160-- particularly concerning the reception of Modern art, thereby framing the overall discourse within a broader academic context.
Necmettin Erbakan Üniversitesi Ereğli Eğitim Fakültesi Dergisi, 2024
The paper delves into the transformative potential of artificial intelligence (AI) in the context... more The paper delves into the transformative potential of artificial intelligence (AI) in the context of art history education. It adopts a comprehensive review approach to examine the multifaceted applications and impacts of AI, focusing particularly on personalized learning, automated assessment, and stimulating creativity. By synthesizing existing literature and studies, the research provides practical insights into the effective use of AI tools in education and art, supplemented by illustrative examples to guide future research endeavours. One of the key focal points of the paper is the role of AI in ushering a new era in education. It emphasizes the capacity of AI to offer personalized learning experiences, diversify teaching methods, and streamline education management processes. Furthermore, the paper addresses ethical considerations in AI-driven art production and its potential to reshape art history education. By illuminating the vast potential of AI, the study seeks to provide recommendations for the more effective and ethical use of AI in education and art. The research also features a case study from abroad, which serves to illustrate the practical application of AI tools in art history education. This real-world example adds a layer of concreteness to the theoretical exploration of AI's impact on the field of art history education, enhancing the paper's overall credibility and relevance. In conclusion, the paper paints a compelling picture of the transformative potential of AI in art history education. By providing practical insights, illustrative examples, and addressing ethical considerations, the study seeks to pave the way for the more effective and ethical use of AI in the realms of education and art.
DergiPark (Istanbul University), Mar 30, 2020
ÖZET "Kalvari'ye Giden Yol" resmini sinemaya uyarlayan Lech Majewski'nin yöntemlerini ve kaynakla... more ÖZET "Kalvari'ye Giden Yol" resmini sinemaya uyarlayan Lech Majewski'nin yöntemlerini ve kaynaklarını tespit etmeyi amaçlayan bu çalışmada, önce Bruegel'in sanat serüveni üzerinde durulmuş, ikonografik örgüsüyle resim çözümlenmiştir. Sonrasında filmin kurgusu ve ikonografik göndermeleri tespit edilmiş ve bu süreçte özellikle Majewski'nin, sanatın sembollerinin gizli dili üzerine gerçekleştirdiği konferansı birincil kaynak oluşturmuştur. Bu bölümde metni destekleyen unsurlar olarak filmden alıntılanan sahnelerin görsellerine yer verilmiştir. Film, Bruegel'in resminin 16. yüzyıl Flandrasına uyarlanmış canlı bir versiyonudur. "Değirmen ve Haç" kitabı ile filmin prodüksiyon aşamasında büyük katkı sağlayan Michael Gibson, Majewski'ye "Bruegel aklına sahip" sıfatını uygun görürken, bu filmi gerçekleştirmede ne denli yetkin olduğunun da ipuçlarını vermektedir. Majewski, İsa'nın çarmıha gerilmek üzere Kalvari'ye giden sürecini, bir önceki geceden başlamak üzere bütün gün boyunca gerçekleşen olaylar döngüsüyle anlatır. Bu döngüde Hıristiyanlıkla ilgili sembolik, ikonografik katmanların defalarca altını çizerken, Bruegel'in yaşadığı çağda Flandra'daki Katolik İspanya yönetiminin Protestanlar üzerindeki baskısını dehşet verici sahnelerle kadraja giren İspanyol milisler üzerinden anlatır. Majewski, bu filmi ile Bruegel'in başyapıtını anlamlandırmamızda bizi yetkin kılacak kılavuza imza atmış; izleyenlerin Bruegel gibi düşünebilmesini sağlamıştır.
Motif akademi halkbilim dergisi, Mar 15, 2020
This article was checked by Turnitin.
International Journal of Social Inquiry, 2019
18. yuzyilda Aydinlanma ile birlikte soz konusu olmaya baslayan aklin ustunlugu, bilim, deney ve ... more 18. yuzyilda Aydinlanma ile birlikte soz konusu olmaya baslayan aklin ustunlugu, bilim, deney ve bilginin onemi, Avrupa'da donusumlerin yasanmasinda etkili olur. Cagin en muhim gelismelerinden biri olan Sanayi Devrimi, ona eklemlenen Endustrilesme ve Makinelesme, kentlerin cehresini ve yasam kosullarini/bicimlerini degistirirken bu vesileyle modern ve cagdas bir toplum yapisinin olusmasi yonunde de temeller atilir. Modern ve cagdas olma yolunda hiz kazandiran gelismeler, bazi sanatcilarin uzerinde farkindalik olusturarak cagdas konulara sicak bakmalarina sebep olur. Gelisimin taniklari olan bu sanatcilardan bazilari, caga damgasini vuran gelismeleri resim planina aktarirken, bazilari da somurgelesme emellerinin solugunu hissettirdigi farkli cografyalari tuvallerine yansitirlar. Cagdas yasamin yabancilasma ve yalnizlik gibi insan psikolojisi uzerindeki sarsici etkileri de zaman zaman Avrupali ressamlarin resmettigi konular arasinda yer alir. Gelisimin varacagi noktaya kaygiyla ba...
Akademik Araştırmalar Dergisi, 2013
ÖZET "Kalvari'ye Giden Yol" resmini sinemaya uyarlayan Lech Majewski'nin yöntemlerini ve kaynakla... more ÖZET "Kalvari'ye Giden Yol" resmini sinemaya uyarlayan Lech Majewski'nin yöntemlerini ve kaynaklarını tespit etmeyi amaçlayan bu çalışmada, önce Bruegel'in sanat serüveni üzerinde durulmuş, ikonografik örgüsüyle resim çözümlenmiştir. Sonrasında filmin kurgusu ve ikonografik göndermeleri tespit edilmiş ve bu süreçte özellikle Majewski'nin, sanatın sembollerinin gizli dili üzerine gerçekleştirdiği konferansı birincil kaynak oluşturmuştur. Bu bölümde metni destekleyen unsurlar olarak filmden alıntılanan sahnelerin görsellerine yer verilmiştir. Film, Bruegel'in resminin 16. yüzyıl Flandrasına uyarlanmış canlı bir versiyonudur. "Değirmen ve Haç" kitabı ile filmin prodüksiyon aşamasında büyük katkı sağlayan Michael Gibson, Majewski'ye "Bruegel aklına sahip" sıfatını uygun görürken, bu filmi gerçekleştirmede ne denli yetkin olduğunun da ipuçlarını vermektedir. Majewski, İsa'nın çarmıha gerilmek üzere Kalvari'ye giden sürecini, bir önceki geceden başlamak üzere bütün gün boyunca gerçekleşen olaylar döngüsüyle anlatır. Bu döngüde Hıristiyanlıkla ilgili sembolik, ikonografik katmanların defalarca altını çizerken, Bruegel'in yaşadığı çağda Flandra'daki Katolik İspanya yönetiminin Protestanlar üzerindeki baskısını dehşet verici sahnelerle kadraja giren İspanyol milisler üzerinden anlatır. Majewski, bu filmi ile Bruegel'in başyapıtını anlamlandırmamızda bizi yetkin kılacak kılavuza imza atmış; izleyenlerin Bruegel gibi düşünebilmesini sağlamıştır.
Bellek tasiyicilari, gecmisi gunumuze tasirken, gecmisten gunumuze nelerin kaldigini da gostermey... more Bellek tasiyicilari, gecmisi gunumuze tasirken, gecmisten gunumuze nelerin kaldigini da gostermeye yarar. Tipki kitaplar ve yazili belgeler gibi sanat urunleri de birer bellek tasiyicisidir ve gecmisi kalici olarak zihinlere tasima, aktarma fonksiyonuna sahiptirler. Gecmise ait olan her hangi bir olay, durum, kisi ya da yer bir tur bellek tasiyicisi olan sanat urunu ile gorsellestirilip yayginlastirilabilir ve bu yolla turetilen bilgi, kamu mali haline gelebilir. Cumhuriyet Halk Partisi’nin sanati ve sanatciyi desteklemek amaciyla belirledigi sanat politikasina kosut olarak 1938–1943 yillari arasinda planladigi “Yurt Gezileri” de bu perspektiften bakildiginda, kayda deger birer referans olusturur. Devlet tarafindan alti yil boyunca yurdun hemen her kosesine gonderilen bircok ressam da betimledikleri resimler ile birlikte birer bellek tasiyicisina donusurler ve gerceklestirdikleri resimleri her gezi sonunda toplu halde sergileyerek bilginin tasinmasinda, yayginlasmasinda ve kamuya ma...
International Journal of Social Inquiry
The supremacy of reason, science, experiment and knowledge that determined the Enlightenment in t... more The supremacy of reason, science, experiment and knowledge that determined the Enlightenment in the 18th century, were effective in transforming Europe. While the Industrial Revolution and Mechanization articulated in it changed the cities' faces and the living conditions, the foundations were also laid for the formation of a modern and contemporary social structure. Developments of being modern and contemporary, create awareness for some artists and make them look at contemporary issues. Some of these artists, transferred developments/progress that marked the era to the painting plan, while others choose to paint the different geographies of colonization. The shocking effects of contemporary life on human psychology also painted by European painters in that time. In the 19th century, artists who were uncomfortable with the power of progress, left Europe and set out to look closer to the primitive cultures, paint them and reach the source of pure energy missing in their contemporary world. And in the 20th century, some artists, whom witnessed the transformation of the cult of progress into a backfire, causing destruction of masses by wars, reflected the savagery and nightmares of pure fear in their artworks.
Georges Seurat‘nın "Grande Jatte Adası’nda Bir Pazar Öğleden Sonrası" adlı yapıtı, 19. yüzyıl son... more Georges Seurat‘nın "Grande Jatte Adası’nda Bir Pazar Öğleden Sonrası" adlı yapıtı, 19. yüzyıl sonlarına doğru Paris‘te, dönemin yaygın sanat eğilimi Akademizme karşı tepki olarak gelişen Post-Empresyonizm'den yola çıkarak, Seurat tarafından türetilen “Pointilizm” (Noktacılık) akımına dahil bir baş yapıttır. Seurat, 1884–1886 yılları arasında gerçekleştirdiği bu yapıtında, yaşadığı dönemde sıklıkla rağbet edilen “Grande Jatte Adasını” ve burada hafta sonlarını geçiren Parisli burjuvaları betimler; modern kent yaşamından kesitler sunarak günlük yaşamın sıradanlığını anlatır. Seurat'nın söz konusu yapıtı, ilk kez 1983 yılında "George ile
Parkta Pazar Günü" adıyla sahnelenen bir müzikale konu olur ve müzikal, günümüze gelinceye kadar farklı prodüksiyonlarla pek çok kez izleyici karşısına çıkar. Müzikleri ve sözleri Stephen Sondheim, dramaturjisi James Lapine‘e ait müzikal, iki perdeden oluşur.
Bu makalenin içeriği, Georges Seurat‘nın yaşamı ve sanatını, "Grande Jatte Adası’nda Bir Pazar Öğleden Sonrası" başyapıtının “George ile Parkta Pazar Günü” müzikaline dönüşümünü, başyapıtın içinde barındırdığı yaşamların ve bu yaşamları çepeçevre saran
yaşantıların müzikal üzerinden nasıl irdelendiğini, 19. yüzyıl Parisi‘nde ve 20. yüzyıl Chicago‘sunda, kuşaklararası süreçte nasıl bir yorumla ele alındığını kapsar.
Bu çalışmanın amacı, Hofmann ve Belling öğretisinin Türk Plastik sanatlarına yansımalarını irdele... more Bu çalışmanın amacı, Hofmann ve Belling öğretisinin Türk Plastik sanatlarına yansımalarını irdelemek ve söz konusu öğretinin bu öğretiden geçen Türk sanatçıları üzerindeki etkisini tespit etmektir. Bunun için, konuyla ilgili kitaplara, sergi kataloglarına, makalelere, yayımlanmış bildirilere, internet kaynaklarına ve söyleşi türünde kaynaklara başvurulmuş; elde edilen bilgiler derlenerek analiz-sentez yöntemi ile kaleme alınmıştır. Ulaşılan bilgiler ışığında temel bulgu, Hofmann ve Belling öğretisinin Türk plastik sanatlarının modernleşmesi sürecinde, modernleşme itkisini sağlaması bakımından büyük önem taşıdığı olmuştur. Çalışmanın girişinde Türkiye ile Almanya ve Alman sanatçılarla ilişkilerden, sonraki bölümde ise Cumhuriyet öncesi sanat ortamından kısaca bahsedilmiştir. Çalışmanın ana ekseninde, Cumhuriyet'in ilk yıllarından başlayarak, Münih'te Hofmann'ın okuluna devam eden Türk ressamlarının, yurda döndüklerinde modern resim dilini, Türk resmine hangi koşullar altında ve nasıl getirdikleri tartışılmıştır. Heykel alanında ise Akademi Reformu ile Güzel Sanatlar Akademisi Heykel Şubesi başına getirilen Belling’in Akademi öğrencileri üzerindeki etkisi, Türk heykelinde modernleşme ve sonrasında da soyutlamanın yolunu açan öğretisi, örnekler üzerinden aktarılmıştır.
3. Uluslararası Her Yönüyle Bodrum Sempozyumu, 2014
Uluslararası Sosyal Araştırmalar Dergisi/ The Journal of International Social Research , 2014
Öz:
" Düşmüş Melekler " ikonografisi üzerine yapılan bu çalışmanın amacı, söz konusu ikonografi... more Öz:
" Düşmüş Melekler " ikonografisi üzerine yapılan bu çalışmanın amacı, söz konusu ikonografinin Hanok'un Kitabı, Eski Ahit ile Yeni Ahit metinleri balamında imgeleştiği resim-heykel sanatı örneklerini tespit etmek ve tespit edilen örneklerde, ikonografinin daha çok hangi kutsal kitap metinlerinin referans alınarak betimlendiğini saptamaktır. Bu amaç doğrultusunda, yukarıda bahsi geçen üç kitap ve ikonografiyle ilgili bilgi vermeleri dolayısıyla Ölü Deniz Parşömenleri ile İbrani mitleri incelenmiş; elde edilen veriler giriş bölümünde kaydedilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde ise sanat tarihsel süreç göz önüne alınarak yapılan taramalar sonucunda ikonografiyi yansıtan sanat yapıtları örneklendirilmiş, bu örneklerin çözümlenmesinde, yapıtların referans aldığı kaynaklarla dorudan doruya ilişkilendirilmesine dikkat edilmiştir. Çalışmada elde edilen sonuçlara göre, Hanok'un Kitabı, Ölü Deniz Parşömenleri, İbrani mitleri ve kısmen de Eski Ahit metinlerinde " Düşmüş Meleklerin " isimleri, " insanların kızları " ile olan ilişkileri, bu ilişkiden doğan " devler " , " Düşmüş Meleklerin " yeryüzünde neden olduğu sapkınlıklar, Tanrı tarafından lanetlemeleri, cezalandırılmaları konusunda " Baş Meleklere " verilen görevler ve " Yargı Günü " hakkında bilgilerin yer aldığı; öte yandan Eski Ahit ve daha çok da Yeni Ahit metinlerinde, Mikail ile yeryüzündeki kötülüklerin kaynağı ve " Düşmüş Meleklerin " lideri Lucifer/Şeytan arasında, Cennet'te geçen savaş üzerine odaklanıldığı, çoğu sanat yapıtında ise bu anlatının referans alındığı tespit edilmitir.
Abstract:
The objective of this study is to identify paintings and sculptures based on "Fallen Angels" iconographyin the context of Enoch's Book, Old Testament and the New Testamen tas well as to determine the scripture which is mostly referred as the holy text, among the art work samples. For this purpose, three books mentioned above also the Dead Sea Scrolls and the Hebrew myths have been analyzed and the finding sare recorded in the introduction part. In the second part, the art works reflecting the iconography are illustrated and in the analysis of these works, it is noted that they directly associate with the references on " Fallen Angels ". According to the results obtained in this study, the Book of Enoch, the Dead Sea Scrolls, the Hebrew myths and some part of the Old Testament texts include information about Fallen Angels' names, their relation with " daughters of men " , their offspring " giants " , perversion caused by them on earth, their curse by God, duties of Archangels on their punishment and " Judgement Day " while the Old Testament, mostly the New Testament texts, focus on the war in Heaven between Archangel Michael and Lucifer/Satan, " the leader of the " Fallen Angels/root of evil on earth " and most of the art works are found to refer to this version of the iconography.
Books by Doç. Dr. Zehra Canan Bayer
TARİH KÜLTÜR ve MEDENİYET ÜÇGENİNDE SANAT, 2024
Following the establishment of the Turkish Republic in 1923, the State's art policies played a cr... more Following the establishment of the Turkish Republic in 1923, the State's art policies played a crucial role in the modernization of Turkish art (Büyükgüner, 2023) (Keser & Keser, 2017). The State actively promoted Modernism among young Turkish artists, instilling in them a contemporary vision and steering them away from dwelling on the past. The government's progressive expectations were clear: artists were to pursue the 'Modern ideal.' This approach catalyzed the emergence and evolution of Modern Turkish art, which increasingly mirrored Western art and modernization over a span of 27 years. This evolution set the stage 1 Doç. Dr., Kocaeli Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Temel Eğitim Bölümü, İzmit/Türkiye, Orcid: 0000-0001-8593-4125, [email protected] --157-- for significant artistic figures who would shape the cultural landscape in Turkey. This text takes a comprehensive approach to explore the evolution of Turkish art, beginning with a deep historical analysis that traces its development from traditional forms to modern styles. This thorough examination reveals the significant influences of Western art movements and highlights the crucial role of key figures, such as Osman Hamdi, in establishing academic art education in Turkey.Osman Hamdi Bey (1842–1910) was a pivotal figure in the development of Turkish art and archaeology, known for his dual roles as a painter and an archaeologist. His biography is marked by significant contributions to the cultural and artistic landscape of the late Ottoman Empire. Hamdi Bey was instrumental in introducing Western-style painting to Turkey, a movement that was part of a broader Westernization effort within the Ottoman Empire during the 19th century. This period saw a dramatic shift in artistic practices, as Ottoman artists began to emulate European styles and techniques. This transition represented not merely mimicry but a form of cultural revolution that sought to forge a new visual language within the empire (Çakmak, 2013) (Shaw, 2011). Among his notable works, "The Tortoise Charmer" (1906) and "Mihrab" (1901) stand out, though these paintings have prompted varied interpretations given the limited documentation available (Eldem, 2012). These works reflect Hamdi Bey's unique approach to integrating Western artistic elements with Ottoman themes, thuscreating a distinctive style that contributed to forming a national identity through art (Altan, 2004). His impact extended beyond painting; as an archaeologist, he played a crucial role in preserving Ottoman heritage, notably through his efforts to protect the ancient city of Side from settlement pressures to preserve its archaeological integrity (Taşbaş, 2017). Hamdi Bey's work in archaeology was part of a broader narrative of modern archaeology's development in the Ottoman Empire, characterized by a critical engagement with the past and a desire to establish a modern cultural identity (Ergut & Özkaya, 2014). His legacy is further underscored by his influence on art education in Turkey, which was heavily shaped by the political power's Westernization agenda, leading to a clientelist relationship between artists and the State, wherein artists often found themselves reliant on state support for their work and recognition until the mid�20th century (Keser & Keser, 2017). Overall, Osman Hamdi Bey's contributions to art and archaeology were instrumental in shaping the cultural and artistic identity of modern Turkey, bridging the gap between Ottoman traditions and Western Modernity. In this text, specific case studies, including 'soldier painters', the 1914 generation and the Young Republican Artists, are meticulously selected to illustrate broader trends in the modernization of Turkish art, emphasizing the transition from Academic to Modern styles. As interest in oil painting grew among military students, examining how their unique training influenced their artistic expressions became crucial. While the 'soldier painters' primarily reflected their military backgrounds in their art, a new wave of talent emerged as some were allowed to study in Paris, opening doors to academic art beyond traditional confines. This framework underscores the international influences on Turkish art and its interconnectedness with global trends. Furthermore, this text adopts a comparative approach, situating the evolution of Turkish art within a global context by juxtaposing it with Western art movements, particularly those originating in Paris.2 Analyzing the Galatasaray Exhibitions, which were instrumental in introducing new art styles to the Turkish art scene, provides insights into how these styles were accepted and integrated in Turkey. Incorporating specific examples of art displayed at these exhibitions can offer additional context and underscore the influence these artworks had on the contemporary scene. In conclusion, the evolution of Turkish art from the late Ottoman period to the early Republic highlights the significant interplay between local traditions and Western influences. The contributions of figures like Osman Hamdi Bey and the emergence of various artistic movements reflect a broader narrative of cultural transformation that continues to resonate in contemporary Turkish art. Finally, a literature review identifies areas for further exploration in existing discussions about Turkish art history, 2 In instances where references to artworks or images are required in the text, please note that due to copyright restrictions, specific images of modern artworks that are less than 100 years old could not be included in this text. For a visual exploration of these works, please refer to appropriate art databases or publications that provide access to such images. --160-- particularly concerning the reception of Modern art, thereby framing the overall discourse within a broader academic context.
Cumhuriyet Basınında Sergiler Bibliyografyası, 2014
Cumhuriyet Basınında Sergiler Bibliyografyası, Cumhuriyet'in ilk elli yılında sanat ortamını beli... more Cumhuriyet Basınında Sergiler Bibliyografyası, Cumhuriyet'in ilk elli yılında sanat ortamını belirleyen etkinliklerden sergilerin, gazete ile dergilerde yayımlanan haberler ve dönemin entelektüel kesimi ile sanatçıları tarafından kaleme alınan yazılar bibliyografyasını kapsıyor.
Yirmi yedi senelik bir sürece ışık tutan bibliyografya, 1916'dan itibaren süregelen Galatasaray Sergileri, devlet eliyle organize edilen Halkevleri, İnkılap, Zafer, Birleşik Resim ve Heykel, Yurt Gezileri, Devlet Resim ve Heykel Sergileri, sanatçıların birlik, cemiyet, dernek ya da grupların çatısı altında bir araya gelerek düzenlediği Türk Ressamlar Cemiyeti, Serbest Resim Atölyesi, Güzel Sanatlar Birliği, Yeni Resim Cemiyeti, Türk Sanayi-i Nefise Derneği, Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği, d Grubu, Yeniler, 10'lar, Türk Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği Sergileri, Akademi, Gazi Eğitim Enstitüsü, İlk ve orta dereceli olmak üzere öğrenci sergileri, Türk sanatçılarının yurt içinde ve uluslararası platformlarda katıldıkları karma ve kişisel sergiler, yurt dışında açılan sergiler ile yabancı sanatçıların Türkiye'de gerçekleştirdiği sergiler hakkında dönemin sanat ortamına mercek tutan süreli yayınların hemen hemen hepsinin taranması sonucunda oluştu.
Malkoçoğlu Avrupa’yı Titreten Akıncı Beyi, 2016
Cumhuriyet'in Ressam Yazıları, 2022
Uploads
Papers by Doç. Dr. Zehra Canan Bayer
Parkta Pazar Günü" adıyla sahnelenen bir müzikale konu olur ve müzikal, günümüze gelinceye kadar farklı prodüksiyonlarla pek çok kez izleyici karşısına çıkar. Müzikleri ve sözleri Stephen Sondheim, dramaturjisi James Lapine‘e ait müzikal, iki perdeden oluşur.
Bu makalenin içeriği, Georges Seurat‘nın yaşamı ve sanatını, "Grande Jatte Adası’nda Bir Pazar Öğleden Sonrası" başyapıtının “George ile Parkta Pazar Günü” müzikaline dönüşümünü, başyapıtın içinde barındırdığı yaşamların ve bu yaşamları çepeçevre saran
yaşantıların müzikal üzerinden nasıl irdelendiğini, 19. yüzyıl Parisi‘nde ve 20. yüzyıl Chicago‘sunda, kuşaklararası süreçte nasıl bir yorumla ele alındığını kapsar.
" Düşmüş Melekler " ikonografisi üzerine yapılan bu çalışmanın amacı, söz konusu ikonografinin Hanok'un Kitabı, Eski Ahit ile Yeni Ahit metinleri balamında imgeleştiği resim-heykel sanatı örneklerini tespit etmek ve tespit edilen örneklerde, ikonografinin daha çok hangi kutsal kitap metinlerinin referans alınarak betimlendiğini saptamaktır. Bu amaç doğrultusunda, yukarıda bahsi geçen üç kitap ve ikonografiyle ilgili bilgi vermeleri dolayısıyla Ölü Deniz Parşömenleri ile İbrani mitleri incelenmiş; elde edilen veriler giriş bölümünde kaydedilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde ise sanat tarihsel süreç göz önüne alınarak yapılan taramalar sonucunda ikonografiyi yansıtan sanat yapıtları örneklendirilmiş, bu örneklerin çözümlenmesinde, yapıtların referans aldığı kaynaklarla dorudan doruya ilişkilendirilmesine dikkat edilmiştir. Çalışmada elde edilen sonuçlara göre, Hanok'un Kitabı, Ölü Deniz Parşömenleri, İbrani mitleri ve kısmen de Eski Ahit metinlerinde " Düşmüş Meleklerin " isimleri, " insanların kızları " ile olan ilişkileri, bu ilişkiden doğan " devler " , " Düşmüş Meleklerin " yeryüzünde neden olduğu sapkınlıklar, Tanrı tarafından lanetlemeleri, cezalandırılmaları konusunda " Baş Meleklere " verilen görevler ve " Yargı Günü " hakkında bilgilerin yer aldığı; öte yandan Eski Ahit ve daha çok da Yeni Ahit metinlerinde, Mikail ile yeryüzündeki kötülüklerin kaynağı ve " Düşmüş Meleklerin " lideri Lucifer/Şeytan arasında, Cennet'te geçen savaş üzerine odaklanıldığı, çoğu sanat yapıtında ise bu anlatının referans alındığı tespit edilmitir.
Abstract:
The objective of this study is to identify paintings and sculptures based on "Fallen Angels" iconographyin the context of Enoch's Book, Old Testament and the New Testamen tas well as to determine the scripture which is mostly referred as the holy text, among the art work samples. For this purpose, three books mentioned above also the Dead Sea Scrolls and the Hebrew myths have been analyzed and the finding sare recorded in the introduction part. In the second part, the art works reflecting the iconography are illustrated and in the analysis of these works, it is noted that they directly associate with the references on " Fallen Angels ". According to the results obtained in this study, the Book of Enoch, the Dead Sea Scrolls, the Hebrew myths and some part of the Old Testament texts include information about Fallen Angels' names, their relation with " daughters of men " , their offspring " giants " , perversion caused by them on earth, their curse by God, duties of Archangels on their punishment and " Judgement Day " while the Old Testament, mostly the New Testament texts, focus on the war in Heaven between Archangel Michael and Lucifer/Satan, " the leader of the " Fallen Angels/root of evil on earth " and most of the art works are found to refer to this version of the iconography.
Books by Doç. Dr. Zehra Canan Bayer
Yirmi yedi senelik bir sürece ışık tutan bibliyografya, 1916'dan itibaren süregelen Galatasaray Sergileri, devlet eliyle organize edilen Halkevleri, İnkılap, Zafer, Birleşik Resim ve Heykel, Yurt Gezileri, Devlet Resim ve Heykel Sergileri, sanatçıların birlik, cemiyet, dernek ya da grupların çatısı altında bir araya gelerek düzenlediği Türk Ressamlar Cemiyeti, Serbest Resim Atölyesi, Güzel Sanatlar Birliği, Yeni Resim Cemiyeti, Türk Sanayi-i Nefise Derneği, Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği, d Grubu, Yeniler, 10'lar, Türk Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği Sergileri, Akademi, Gazi Eğitim Enstitüsü, İlk ve orta dereceli olmak üzere öğrenci sergileri, Türk sanatçılarının yurt içinde ve uluslararası platformlarda katıldıkları karma ve kişisel sergiler, yurt dışında açılan sergiler ile yabancı sanatçıların Türkiye'de gerçekleştirdiği sergiler hakkında dönemin sanat ortamına mercek tutan süreli yayınların hemen hemen hepsinin taranması sonucunda oluştu.
Parkta Pazar Günü" adıyla sahnelenen bir müzikale konu olur ve müzikal, günümüze gelinceye kadar farklı prodüksiyonlarla pek çok kez izleyici karşısına çıkar. Müzikleri ve sözleri Stephen Sondheim, dramaturjisi James Lapine‘e ait müzikal, iki perdeden oluşur.
Bu makalenin içeriği, Georges Seurat‘nın yaşamı ve sanatını, "Grande Jatte Adası’nda Bir Pazar Öğleden Sonrası" başyapıtının “George ile Parkta Pazar Günü” müzikaline dönüşümünü, başyapıtın içinde barındırdığı yaşamların ve bu yaşamları çepeçevre saran
yaşantıların müzikal üzerinden nasıl irdelendiğini, 19. yüzyıl Parisi‘nde ve 20. yüzyıl Chicago‘sunda, kuşaklararası süreçte nasıl bir yorumla ele alındığını kapsar.
" Düşmüş Melekler " ikonografisi üzerine yapılan bu çalışmanın amacı, söz konusu ikonografinin Hanok'un Kitabı, Eski Ahit ile Yeni Ahit metinleri balamında imgeleştiği resim-heykel sanatı örneklerini tespit etmek ve tespit edilen örneklerde, ikonografinin daha çok hangi kutsal kitap metinlerinin referans alınarak betimlendiğini saptamaktır. Bu amaç doğrultusunda, yukarıda bahsi geçen üç kitap ve ikonografiyle ilgili bilgi vermeleri dolayısıyla Ölü Deniz Parşömenleri ile İbrani mitleri incelenmiş; elde edilen veriler giriş bölümünde kaydedilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde ise sanat tarihsel süreç göz önüne alınarak yapılan taramalar sonucunda ikonografiyi yansıtan sanat yapıtları örneklendirilmiş, bu örneklerin çözümlenmesinde, yapıtların referans aldığı kaynaklarla dorudan doruya ilişkilendirilmesine dikkat edilmiştir. Çalışmada elde edilen sonuçlara göre, Hanok'un Kitabı, Ölü Deniz Parşömenleri, İbrani mitleri ve kısmen de Eski Ahit metinlerinde " Düşmüş Meleklerin " isimleri, " insanların kızları " ile olan ilişkileri, bu ilişkiden doğan " devler " , " Düşmüş Meleklerin " yeryüzünde neden olduğu sapkınlıklar, Tanrı tarafından lanetlemeleri, cezalandırılmaları konusunda " Baş Meleklere " verilen görevler ve " Yargı Günü " hakkında bilgilerin yer aldığı; öte yandan Eski Ahit ve daha çok da Yeni Ahit metinlerinde, Mikail ile yeryüzündeki kötülüklerin kaynağı ve " Düşmüş Meleklerin " lideri Lucifer/Şeytan arasında, Cennet'te geçen savaş üzerine odaklanıldığı, çoğu sanat yapıtında ise bu anlatının referans alındığı tespit edilmitir.
Abstract:
The objective of this study is to identify paintings and sculptures based on "Fallen Angels" iconographyin the context of Enoch's Book, Old Testament and the New Testamen tas well as to determine the scripture which is mostly referred as the holy text, among the art work samples. For this purpose, three books mentioned above also the Dead Sea Scrolls and the Hebrew myths have been analyzed and the finding sare recorded in the introduction part. In the second part, the art works reflecting the iconography are illustrated and in the analysis of these works, it is noted that they directly associate with the references on " Fallen Angels ". According to the results obtained in this study, the Book of Enoch, the Dead Sea Scrolls, the Hebrew myths and some part of the Old Testament texts include information about Fallen Angels' names, their relation with " daughters of men " , their offspring " giants " , perversion caused by them on earth, their curse by God, duties of Archangels on their punishment and " Judgement Day " while the Old Testament, mostly the New Testament texts, focus on the war in Heaven between Archangel Michael and Lucifer/Satan, " the leader of the " Fallen Angels/root of evil on earth " and most of the art works are found to refer to this version of the iconography.
Yirmi yedi senelik bir sürece ışık tutan bibliyografya, 1916'dan itibaren süregelen Galatasaray Sergileri, devlet eliyle organize edilen Halkevleri, İnkılap, Zafer, Birleşik Resim ve Heykel, Yurt Gezileri, Devlet Resim ve Heykel Sergileri, sanatçıların birlik, cemiyet, dernek ya da grupların çatısı altında bir araya gelerek düzenlediği Türk Ressamlar Cemiyeti, Serbest Resim Atölyesi, Güzel Sanatlar Birliği, Yeni Resim Cemiyeti, Türk Sanayi-i Nefise Derneği, Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği, d Grubu, Yeniler, 10'lar, Türk Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği Sergileri, Akademi, Gazi Eğitim Enstitüsü, İlk ve orta dereceli olmak üzere öğrenci sergileri, Türk sanatçılarının yurt içinde ve uluslararası platformlarda katıldıkları karma ve kişisel sergiler, yurt dışında açılan sergiler ile yabancı sanatçıların Türkiye'de gerçekleştirdiği sergiler hakkında dönemin sanat ortamına mercek tutan süreli yayınların hemen hemen hepsinin taranması sonucunda oluştu.