Resim Sanatı denildiği zaman batı, kısaca Avrupa Resim Sanatı akla gelir ve sonrasında zaman içer... more Resim Sanatı denildiği zaman batı, kısaca Avrupa Resim Sanatı akla gelir ve sonrasında zaman içerisinde sanatçıyı etkileyen dinamikler sayesinde ortaya çıkan sanat akımları çağrışım yapar. Bu dinamiklerin resim sanatına teknik ve tematik evrimi kendi zaman yolculuğunda yerini alır. Bu yolculukta farklı kültürel faktörler, dinamikler arasındadır. Osmanlı İmparatorluğu döneminde Avrupa devletlerine karşı yapılan savaşların getirisi olan batı halkı arasında oluşan 'mistik doğu' kavramı, zaman içerisinde Doğu'ya karşı olan ilginin artmasına vesile olmuştur. Bu ilginin farkına varan tüccarlar tarafından getirilen gündelik kullanım eşyaları, kıyafetler, zenginler tarafından satın alınmış hatta kendi portrelerini bu kıyafetler içerisinde yaptırmışlardır. Dolayısıyla meydana Turquere moda rüzgarıyla birlikte dönemin ressamları, gezginleri, müzisyenleri, mimarları ve hatta yazarları bu kültürel olarak zengin Anadolu topraklarını özellikle de İstanbul'u ziyaret etmişlerdir. İstanbul'a gelen ressamların yapmış olduğu günlük hayata dair resimlerde, mekanları ve insanları kimi zaman sanatçının kendi yorumlarıyla kimi zamanda tarafsız bir gözle tasvir ettiklerini gözlemleriz. Bu araştırma kapsamında 17.yüzyıl 20. Yüzyıllar arası yapılmış eserler içerisinden seçilmiş örnekler üzerinden İstanbul şehir hayatında yer alan sokak satıcıları incelenecektir. Sonuç olarak, o zamana ait eski mesleklerin varlığı, kültürel yaşantısı ve günümüze yansımaları resim sanatı üzerinden karşılaştırılarak değerlendirilecektir.
Bazı liderler dünya tarihinde karakterleri ya da savaş stratejileriyle etki bırakmışlardır. Özell... more Bazı liderler dünya tarihinde karakterleri ya da savaş stratejileriyle etki bırakmışlardır. Özellikle I. Napolyon Bonapart bu liderlerden biridir. Bu araştırma kapsamında I. Napoyon Bonapart’ın yaşadığı dönem içerisinde yapılmış olan resimleri ile 1970 yılında İtalyan ve Sovyetler Birliği ortaklığıyla çekilmiş, yönetmenliğini de Sergey Fedoriviç Bandarçuk’un yaptığı Waterloo filmi içerisindeki I. Napolyon Bonapart karakterinin karşılaştırması yapılacaktır. Tarihi bir karaktere sahip olan Napolyon’un son dönemini konu alan bu film içerisinde yaşadığı hastalığıyla birlikte fiziksel güçsüzlüğü ele alınırken, yaşadığı tradejik olayların sonucu olarak psikolojik olarak güçsüzleşmesi de vurgulanmaktadır. I. Napolyon Bonapart dönemi romantik ve neo-klasik ressamların yapmış olduğu resimlerdeki izdüşümünün aksi bir profil oluşturduğu bu filmde, resimler vasıtasıyla toplumsal bellekte oluşan Napolyon imajının, sinema vasıtasıyla yeniden yapılandırıldığını görmekteyiz. Sonuç olarak, bu araştırma kapsamında seçilmiş resim örnekleri üzerinden Waterloo filmindeki I. Napolyon Bonapart karakteri’nin karşılaştırması yapılacak ve Sinema’nın toplumsal bellek oluşumunda rolü, toplumsal bellek oluşumuna etkileri açıklanacaktır.
ÖZET Tüm gelişmiş canlılar gibi kentlerin de bir belleği bulunmaktadır. Kentin belleği aynı zaman... more ÖZET Tüm gelişmiş canlılar gibi kentlerin de bir belleği bulunmaktadır. Kentin belleği aynı zamanda toplumun belleğidir. Kentler (kentliler) geçmişten bugüne, yaşanan tüm gelişmeleri belleğinde tutarken; bu birikim de farklı biçimlerde kent mekânına ve kent yaşantısına yansımaktadır. Kentte zaman içindeki toplumsal ve mekânsal değişimin, yaşayanlar üzerinde bıraktığı toplu izlenimler o kentin belleğini oluşturmaktadır. Kentin belleği ya da toplumsal bellek, mekân/yer-zaman-anı-kimlik birlikteliğinden oluşmaktadır. Kentsel belleğin oluşturulmasında anıtlar, tarihi yapılar, müzeler, kamusal alanda yer alan sanat eserleri, fotoğraf, film, resim, gravür vb. görsel kültür öğeleri olan sanatsal ve mimari çalışmaların yeri ve önemi büyüktür. Söz konusu İstanbul şehri olunca özellikle tarihi ve mimari özellikleri açısından İstanbul'un gelişimini izleyebileceğimiz ve görsel kültürel belleğin oluşumunu sağlayan araçlar arasında resim sanatına ilişkin yağlı boya tablo, sulu boya resim ve gravür çalışmaları önemli bir yer tutmaktadır. Bu çalışmada İstanbul'u konu alan 17., 18., 19., 20. yüzyıl Batılı ve Türk ressamların resimleri arasından Eminönü, Tophane, Üsküdar semtlerini konu alan resimler seçilmiş, bu resimlerin konu edindiği mekanlar incelenmiş, aynı mekanların aynı dönemdeki fotoğraf çalışmaları ile ve günümüzdeki durumu ile karşılaştırmaları yapılmıştır. Birbirinden farklı kültür yapısına sahip olan sanatçıların ürettikleri bu sanat eserlerinde İstanbul'a yaklaşımlarını, yorumlarını hatta şehrin ruhunu izleyiciye hissettirme biçimiyle birlikte, bu resim örneklerinin kentsel bellek konusunda bizleri nasıl yönlendirdiği ve yönlendireceği belirlenmiş bulunmaktadır. ABSTRACT Like all sophisticated creatures, cities also have a memory. The memory of the city is also a memory of the society at the same time. While the cities (urbanites) keep in mind the past to present, all the developments that are happening; this accumulation is also reflected in different forms of urban space and urban life. Collective impressions of the city and its spatial and temporal change over time make up the memory of that city. The memory of the city or the social memory consists of the combination of space / place-time-moment-identity. In the creation of urban memory, monuments, historical buildings, museums, works of art in public places, photographs, films, paintings, engravings and so on. The place of artistic and architectural works, which are visual cultural elements and the importance, is great. Especially when it comes to the city of Istanbul, oil paintings, watercolour paintings and engraving works are important for the formation of visual cultural memories that we can observe the development of Istanbul especially in terms of its historical and architectural characteristics. In this study, paintings about Eminönü, Tophane and Üsküdar districts were selected from the paintings of 17th, 18th, 19th and 20th century Western and Turkish painters who were about Istanbul and the places where these paintings were subject were examined and the same places were photographed and compared with the current situation. and it has been determined how these picture examples will guide and guide us about urban memory. Finally, It has been determined how these examples of paintings orient and direct us about urban memory, along with the manner in which the artists who have different cultural structures produce their approaches to Istanbul, their interpretations, and even the audience's feelings in the spirit of the city.
Yeni Türk Sinemasının öncülerinden biri olan Derviş Zaim’in ikinci
üçleme film serisinin son fil... more Yeni Türk Sinemasının öncülerinden biri olan Derviş Zaim’in ikinci üçleme film serisinin son filmi olan ‘Rüya’ filmi kendi içerisinde birbirinden farklı disiplinleri barındırması, biçimsel olarak, klasik müzikte trio’nun eser icraları ya da resim sanat tarihinde sanatçıların kullandıkları triptik grup resimleri gibi Yeni Türk Sinema sanatına yansıması etkileyici ve heyecan verici. Kısaca Yeni Türk Sinemasının trio’ ları diyebileceğimiz bu filmlerinden farklı olarak Rüyada, Rönesans döneminde yaşayan bir sanatçının günümüze yansıması gibi filmin her bir katını oluşturduğunu görmekteyiz. Geçmişle ve kültürle bağını koparmayan Zaim, çağdaş sanatla onu harmanlayıp izleyiciye sunmuştur. Dolayısıyla, bu inceleme yazısı, filmin içerdiği katmanları sanat, tarih, sosyoloji, psikoloji, göstergebilim ve kültürel çeşitliliği içermesinden dolayı farklı yöntemler kullanılarak incelenmiştir.
Resim Sanatı denildiği zaman batı, kısaca Avrupa Resim Sanatı akla gelir ve sonrasında zaman içer... more Resim Sanatı denildiği zaman batı, kısaca Avrupa Resim Sanatı akla gelir ve sonrasında zaman içerisinde sanatçıyı etkileyen dinamikler sayesinde ortaya çıkan sanat akımları çağrışım yapar. Bu dinamiklerin resim sanatına teknik ve tematik evrimi kendi zaman yolculuğunda yerini alır. Bu yolculukta farklı kültürel faktörler, dinamikler arasındadır. Osmanlı İmparatorluğu döneminde Avrupa devletlerine karşı yapılan savaşların getirisi olan batı halkı arasında oluşan 'mistik doğu' kavramı, zaman içerisinde Doğu'ya karşı olan ilginin artmasına vesile olmuştur. Bu ilginin farkına varan tüccarlar tarafından getirilen gündelik kullanım eşyaları, kıyafetler, zenginler tarafından satın alınmış hatta kendi portrelerini bu kıyafetler içerisinde yaptırmışlardır. Dolayısıyla meydana Turquere moda rüzgarıyla birlikte dönemin ressamları, gezginleri, müzisyenleri, mimarları ve hatta yazarları bu kültürel olarak zengin Anadolu topraklarını özellikle de İstanbul'u ziyaret etmişlerdir. İstanbul'a gelen ressamların yapmış olduğu günlük hayata dair resimlerde, mekanları ve insanları kimi zaman sanatçının kendi yorumlarıyla kimi zamanda tarafsız bir gözle tasvir ettiklerini gözlemleriz. Bu araştırma kapsamında 17.yüzyıl 20. Yüzyıllar arası yapılmış eserler içerisinden seçilmiş örnekler üzerinden İstanbul şehir hayatında yer alan sokak satıcıları incelenecektir. Sonuç olarak, o zamana ait eski mesleklerin varlığı, kültürel yaşantısı ve günümüze yansımaları resim sanatı üzerinden karşılaştırılarak değerlendirilecektir.
Bazı liderler dünya tarihinde karakterleri ya da savaş stratejileriyle etki bırakmışlardır. Özell... more Bazı liderler dünya tarihinde karakterleri ya da savaş stratejileriyle etki bırakmışlardır. Özellikle I. Napolyon Bonapart bu liderlerden biridir. Bu araştırma kapsamında I. Napoyon Bonapart’ın yaşadığı dönem içerisinde yapılmış olan resimleri ile 1970 yılında İtalyan ve Sovyetler Birliği ortaklığıyla çekilmiş, yönetmenliğini de Sergey Fedoriviç Bandarçuk’un yaptığı Waterloo filmi içerisindeki I. Napolyon Bonapart karakterinin karşılaştırması yapılacaktır. Tarihi bir karaktere sahip olan Napolyon’un son dönemini konu alan bu film içerisinde yaşadığı hastalığıyla birlikte fiziksel güçsüzlüğü ele alınırken, yaşadığı tradejik olayların sonucu olarak psikolojik olarak güçsüzleşmesi de vurgulanmaktadır. I. Napolyon Bonapart dönemi romantik ve neo-klasik ressamların yapmış olduğu resimlerdeki izdüşümünün aksi bir profil oluşturduğu bu filmde, resimler vasıtasıyla toplumsal bellekte oluşan Napolyon imajının, sinema vasıtasıyla yeniden yapılandırıldığını görmekteyiz. Sonuç olarak, bu araştırma kapsamında seçilmiş resim örnekleri üzerinden Waterloo filmindeki I. Napolyon Bonapart karakteri’nin karşılaştırması yapılacak ve Sinema’nın toplumsal bellek oluşumunda rolü, toplumsal bellek oluşumuna etkileri açıklanacaktır.
ÖZET Tüm gelişmiş canlılar gibi kentlerin de bir belleği bulunmaktadır. Kentin belleği aynı zaman... more ÖZET Tüm gelişmiş canlılar gibi kentlerin de bir belleği bulunmaktadır. Kentin belleği aynı zamanda toplumun belleğidir. Kentler (kentliler) geçmişten bugüne, yaşanan tüm gelişmeleri belleğinde tutarken; bu birikim de farklı biçimlerde kent mekânına ve kent yaşantısına yansımaktadır. Kentte zaman içindeki toplumsal ve mekânsal değişimin, yaşayanlar üzerinde bıraktığı toplu izlenimler o kentin belleğini oluşturmaktadır. Kentin belleği ya da toplumsal bellek, mekân/yer-zaman-anı-kimlik birlikteliğinden oluşmaktadır. Kentsel belleğin oluşturulmasında anıtlar, tarihi yapılar, müzeler, kamusal alanda yer alan sanat eserleri, fotoğraf, film, resim, gravür vb. görsel kültür öğeleri olan sanatsal ve mimari çalışmaların yeri ve önemi büyüktür. Söz konusu İstanbul şehri olunca özellikle tarihi ve mimari özellikleri açısından İstanbul'un gelişimini izleyebileceğimiz ve görsel kültürel belleğin oluşumunu sağlayan araçlar arasında resim sanatına ilişkin yağlı boya tablo, sulu boya resim ve gravür çalışmaları önemli bir yer tutmaktadır. Bu çalışmada İstanbul'u konu alan 17., 18., 19., 20. yüzyıl Batılı ve Türk ressamların resimleri arasından Eminönü, Tophane, Üsküdar semtlerini konu alan resimler seçilmiş, bu resimlerin konu edindiği mekanlar incelenmiş, aynı mekanların aynı dönemdeki fotoğraf çalışmaları ile ve günümüzdeki durumu ile karşılaştırmaları yapılmıştır. Birbirinden farklı kültür yapısına sahip olan sanatçıların ürettikleri bu sanat eserlerinde İstanbul'a yaklaşımlarını, yorumlarını hatta şehrin ruhunu izleyiciye hissettirme biçimiyle birlikte, bu resim örneklerinin kentsel bellek konusunda bizleri nasıl yönlendirdiği ve yönlendireceği belirlenmiş bulunmaktadır. ABSTRACT Like all sophisticated creatures, cities also have a memory. The memory of the city is also a memory of the society at the same time. While the cities (urbanites) keep in mind the past to present, all the developments that are happening; this accumulation is also reflected in different forms of urban space and urban life. Collective impressions of the city and its spatial and temporal change over time make up the memory of that city. The memory of the city or the social memory consists of the combination of space / place-time-moment-identity. In the creation of urban memory, monuments, historical buildings, museums, works of art in public places, photographs, films, paintings, engravings and so on. The place of artistic and architectural works, which are visual cultural elements and the importance, is great. Especially when it comes to the city of Istanbul, oil paintings, watercolour paintings and engraving works are important for the formation of visual cultural memories that we can observe the development of Istanbul especially in terms of its historical and architectural characteristics. In this study, paintings about Eminönü, Tophane and Üsküdar districts were selected from the paintings of 17th, 18th, 19th and 20th century Western and Turkish painters who were about Istanbul and the places where these paintings were subject were examined and the same places were photographed and compared with the current situation. and it has been determined how these picture examples will guide and guide us about urban memory. Finally, It has been determined how these examples of paintings orient and direct us about urban memory, along with the manner in which the artists who have different cultural structures produce their approaches to Istanbul, their interpretations, and even the audience's feelings in the spirit of the city.
Yeni Türk Sinemasının öncülerinden biri olan Derviş Zaim’in ikinci
üçleme film serisinin son fil... more Yeni Türk Sinemasının öncülerinden biri olan Derviş Zaim’in ikinci üçleme film serisinin son filmi olan ‘Rüya’ filmi kendi içerisinde birbirinden farklı disiplinleri barındırması, biçimsel olarak, klasik müzikte trio’nun eser icraları ya da resim sanat tarihinde sanatçıların kullandıkları triptik grup resimleri gibi Yeni Türk Sinema sanatına yansıması etkileyici ve heyecan verici. Kısaca Yeni Türk Sinemasının trio’ ları diyebileceğimiz bu filmlerinden farklı olarak Rüyada, Rönesans döneminde yaşayan bir sanatçının günümüze yansıması gibi filmin her bir katını oluşturduğunu görmekteyiz. Geçmişle ve kültürle bağını koparmayan Zaim, çağdaş sanatla onu harmanlayıp izleyiciye sunmuştur. Dolayısıyla, bu inceleme yazısı, filmin içerdiği katmanları sanat, tarih, sosyoloji, psikoloji, göstergebilim ve kültürel çeşitliliği içermesinden dolayı farklı yöntemler kullanılarak incelenmiştir.
Uploads
Papers by begüm savcin
Napolyon’un son dönemini konu alan bu film içerisinde yaşadığı hastalığıyla birlikte fiziksel güçsüzlüğü ele alınırken, yaşadığı tradejik olayların sonucu olarak psikolojik olarak güçsüzleşmesi
de vurgulanmaktadır. I. Napolyon Bonapart dönemi romantik ve neo-klasik ressamların yapmış olduğu resimlerdeki izdüşümünün aksi bir profil oluşturduğu bu filmde, resimler vasıtasıyla toplumsal bellekte oluşan Napolyon imajının, sinema vasıtasıyla yeniden yapılandırıldığını görmekteyiz. Sonuç olarak, bu araştırma kapsamında seçilmiş resim örnekleri üzerinden Waterloo filmindeki I. Napolyon Bonapart karakteri’nin karşılaştırması yapılacak ve Sinema’nın toplumsal bellek oluşumunda rolü, toplumsal bellek oluşumuna etkileri açıklanacaktır.
Books by begüm savcin
üçleme film serisinin son filmi olan ‘Rüya’ filmi kendi içerisinde
birbirinden farklı disiplinleri barındırması, biçimsel olarak, klasik müzikte
trio’nun eser icraları ya da resim sanat tarihinde sanatçıların kullandıkları
triptik grup resimleri gibi Yeni Türk Sinema sanatına yansıması etkileyici
ve heyecan verici. Kısaca Yeni Türk Sinemasının trio’ ları diyebileceğimiz
bu filmlerinden farklı olarak Rüyada, Rönesans döneminde yaşayan bir
sanatçının günümüze yansıması gibi filmin her bir katını oluşturduğunu
görmekteyiz. Geçmişle ve kültürle bağını koparmayan Zaim, çağdaş
sanatla onu harmanlayıp izleyiciye sunmuştur. Dolayısıyla, bu inceleme
yazısı, filmin içerdiği katmanları sanat, tarih, sosyoloji, psikoloji,
göstergebilim ve kültürel çeşitliliği içermesinden dolayı farklı yöntemler
kullanılarak incelenmiştir.
Napolyon’un son dönemini konu alan bu film içerisinde yaşadığı hastalığıyla birlikte fiziksel güçsüzlüğü ele alınırken, yaşadığı tradejik olayların sonucu olarak psikolojik olarak güçsüzleşmesi
de vurgulanmaktadır. I. Napolyon Bonapart dönemi romantik ve neo-klasik ressamların yapmış olduğu resimlerdeki izdüşümünün aksi bir profil oluşturduğu bu filmde, resimler vasıtasıyla toplumsal bellekte oluşan Napolyon imajının, sinema vasıtasıyla yeniden yapılandırıldığını görmekteyiz. Sonuç olarak, bu araştırma kapsamında seçilmiş resim örnekleri üzerinden Waterloo filmindeki I. Napolyon Bonapart karakteri’nin karşılaştırması yapılacak ve Sinema’nın toplumsal bellek oluşumunda rolü, toplumsal bellek oluşumuna etkileri açıklanacaktır.
üçleme film serisinin son filmi olan ‘Rüya’ filmi kendi içerisinde
birbirinden farklı disiplinleri barındırması, biçimsel olarak, klasik müzikte
trio’nun eser icraları ya da resim sanat tarihinde sanatçıların kullandıkları
triptik grup resimleri gibi Yeni Türk Sinema sanatına yansıması etkileyici
ve heyecan verici. Kısaca Yeni Türk Sinemasının trio’ ları diyebileceğimiz
bu filmlerinden farklı olarak Rüyada, Rönesans döneminde yaşayan bir
sanatçının günümüze yansıması gibi filmin her bir katını oluşturduğunu
görmekteyiz. Geçmişle ve kültürle bağını koparmayan Zaim, çağdaş
sanatla onu harmanlayıp izleyiciye sunmuştur. Dolayısıyla, bu inceleme
yazısı, filmin içerdiği katmanları sanat, tarih, sosyoloji, psikoloji,
göstergebilim ve kültürel çeşitliliği içermesinden dolayı farklı yöntemler
kullanılarak incelenmiştir.