Books by Nino Zchomelidse
In Art, Ritual, and Civic Identity in Medieval Southern Italy, Nino Zchomelidse examines the com... more In Art, Ritual, and Civic Identity in Medieval Southern Italy, Nino Zchomelidse examines the complex and dynamic roles played by the monumental ambo, the Easter candlestick, and the liturgical scroll in southern Italy and Sicily from the second half of the tenth century, when the first such liturgical scrolls emerged, until the first decades of the fourteenth century, when the last monumental Easter candlestick was made. Through the use of these objects, the interior of the church was transformed into the place of the story of salvation, making the events of the Bible manifest. By linking rites and setting, liturgical furnishings could be used to stage a variety of biblical events, in accordance with specific feast days. Examining the interaction of liturgical performance and the ecclesiastical stage, this book explores the creation, function, and evolution of church furnishings and manuscripts.
Taking a new approach to medieval art, Meaning in Motion reveals the profound importance of movem... more Taking a new approach to medieval art, Meaning in Motion reveals the profound importance of movement in the physical, emotional, and intellectual experience of art and architecture in the Middle Ages. Focusing on the physical movement of objects and viewers, as well as movements of the mind, this richly illustrated collection of interdisciplinary essays explores a wide range of rituals, performances, works of art, and texts in which movement is crucial to meaning. These include liturgical and devotional practices, but also pilgrimage, reading techniques, and the use of art and allegory in late medieval courtly society. The contributors consider movement not only as a physical action but also as an active intellectual process involving the reception of images, one that creates layers of meaning through the multidimensional experience of objects and spaces, both real and imaginary. This novel approach to medieval art, building on the concept of agency and the understanding of ritual as a performative act, is influenced by two anthropological perspectives: Victor Turner's "processual" analysis of rites of passage and Alfred Gell's conception of the interactive relationship between art and the viewer as a process. The essays in this volume engage in an interdisciplinary discussion of the significance of movement for the making and perception of medieval art.
I investigated how the cults of Early Christian popes and saints, instituted during the Gregorian... more I investigated how the cults of Early Christian popes and saints, instituted during the Gregorian Reform, influenced the revival of Early Christian imagery in the twelfth century. By means of iconographic analysis and the use of patristic, exegetical, and hagiographical texts, I argued that the frescoes in the church in Ceri, with their references to Early Christian iconography and style, served to promote the cult of Felix II, an important Early Christian pope martyred in Ceri, north of Rome. Felix belonged to a group of saints whose veneration was substantially promoted under the reform Pope Gregory VII. The Ceri frescoes therefore document the importance of the principles of the Gregorian Reform and the Roman curia for medieval art in and around Rome.
The volume investigates the intellectual background of the artistic and theoretical discourses in... more The volume investigates the intellectual background of the artistic and theoretical discourses in Rome in the first half of the 19th century.
The contributions of this volume discuss theoretical issues of the visibility of the invisible an... more The contributions of this volume discuss theoretical issues of the visibility of the invisible and the relationship between text and image in the context of the Bible
Papers by Nino Zchomelidse
This article discusses aspects of interactions between image and frame in the context of medieval... more This article discusses aspects of interactions between image and frame in the context of medieval devotional images. In the later Middle Ages the mimetic strategies to convey the figure's presence in the image were complemented by pieces of bones inserted into the frame. I argue that this practice belongs to a longer medieval tradition of frameworks, in which different kinds of references and types of materials were developed to turn the frame into a central site of meaning. As a depository for relics in the realm of the cult image, the frame intensified the presence of the image by counterposing its strategies of mimesis against the relic's immanent material traces. This phenomenon, however, fused what otherwise would have been distinct entities of image and relic, which was regarded as a serious problem in the context of image veneration. I show that an entirely different type of frame, one that worked with the inclusion of text, addressed precisely this problem. Here the frame addressed the artificial nature of the representation with the aim of creating distance between viewer and image. Keywords: medieval frames, mimesis and medieval portraiture, relics and reliquaries, materiality of medieval art works, medieval cult images, visuality of medieval glosses, medieval notions of authenticity, medieval image theory, presence and representation, allegory and venerability.
Taking a new approach to medieval art, "Meaning in Motion" reveals the profound importa... more Taking a new approach to medieval art, "Meaning in Motion" reveals the profound importance of movement in the physical, emotional, and intellectual experience of art and architecture in the Middle Ages. Focusing on the physical movement of objects and viewers, as well as movements of the mind, this richly illustrated collection of interdisciplinary essays explores a wide range of rituals, performances, works of art, and texts in which movement is crucial to meaning. These include liturgical and devotional practices, but also pilgrimage, reading techniques, and the use of art and allegory in late medieval courtly society. The contributors consider movement not only as a physical action but also as an active intellectual process involving the reception of images, one that creates layers of meaning through the multidimensional experience of objects and spaces, both real and imaginary. This novel approach to medieval art, building on the concept of agency and the understanding...
Rezension zu: Thomas Forrest Kelly: The Exultet in Southern Italy; Oxford: Oxford University Pres... more Rezension zu: Thomas Forrest Kelly: The Exultet in Southern Italy; Oxford: Oxford University Press 1996; XVI + 352 S., 17 Abb., ISBN 0-19-509527-8
This article discusses aspects of interactions between image and frame in the context of medieval... more This article discusses aspects of interactions between image and frame in the context of medieval devotional images. In the later Middle Ages the mimetic strategies to convey the figure’s presence in the image were complemented by pieces of bones inserted into the frame.
I argue that this practice belongs to a longer medieval tradition of frameworks, in which different kinds of references and types of materials were developed to turn the frame into a central site of meaning. As a depository for relics in the realm of the cult image, the frame intensified the presence of the image by counterposing its strategies of mimesis against the relic’s immanent material traces. This phenomenon, however, fused what otherwise would have been distinct entities of image and relic, which was regarded as a serious problem in the context of image veneration. I show that an entirely different type of frame, one that worked with the inclusion of text, addressed precisely this problem. Here the frame addressed the artificial nature of the representation with the aim of creating distance between viewer and image.
t f i r s t glance, the program of the tympanum of the center portal of the north façade of san M... more t f i r s t glance, the program of the tympanum of the center portal of the north façade of san Miguel in estella in spanish navarra, made in the mid-twelfth century, appears to be rather conventional ( ).¹ a cross-nimbed christ is seated on a faldistorium, his right hand raised in blessing, while his left hand holds a book with the chi-rho monogram, pendant alpha and Omega, and an "s" entwined around the lower part of the rho, towards the viewer. encompassed by a deeply carved quatrefoil, the figure of christ is separated from two pairs of the apocalyptic beasts on either side. textual sources for the Maiestas Domini are the Old testament visions of ezechiel 1:4-6,² and isaiah 6:1-4,³ which describe the four beasts, god enthroned on the heavenly four-wheeled wagon, the rainbow, seraphim, etc., and John's vision from his Book of revelation 4:1-9, where he sees god on the heavenly throne, surrounded by the four beasts and the elders.
Talks by Nino Zchomelidse
My paper discusses the specific medial conception and powerful visuality of a magnificent charter... more My paper discusses the specific medial conception and powerful visuality of a magnificent charter, a parchment scroll today in the Niedersächsische Landesarchiv – Staatsarchiv Wolfenbüttel that documents and authenticates the marriage of the German Emperor Otto II with the Byzantine princess Theophanu in 972 in Rome.
The scroll is unique among similar documents that were executed in the Ottonian chanceries and draws from diverse cultural contexts. The text of the legally binding marriage act is customary in the Germanic tradition and acknowledges the territorial donations given to the bride on the occasion. This particular charter however, is a document of law as much as an artistic masterpiece that applies different visual strategies to blur the perception of its own materiality. Instead of presenting the text in dark ink on clean sheets of colorless vellum, the scroll evokes the medial qualities of a precious Byzantine or Islamic silk, embroidered with animal motifs, into which the golden letters seem to be woven. The visual evidence of the scroll unfolds a suggestive power to systematically pretend a different materiality. Besides conceived as a tribute to the sophisticated culture of the Byzantine imperial court, the young bride’s home, I claim that the media transfer from textile to parchment is indebted to a conscious play with illusion that appears to apply also for the authenticating aspects of the document itself.
I will argue that the conception of the charter draws on contemporary practices in Ottonian monastic scriptoria where mimetic strategies were regularly used to evoke the materiality of different media and to blur the material spheres of the text and the image in the sacred context of the logos. I will show that when the Marriage Charter was unraveled and closed within the performative act of proclamation, the media transfer unfolded its power. By alluding to the precious fabric, the charter’s legal text appears as if contained within silk, like a relic wrapped in precious textile and put in a reliquary. The metaphor of the silk provided the secular document with a sacred aura that functioned as a specific form of authentication.
Conference Presentations by Nino Zchomelidse
Der Vortrag untersucht verschiedene Aspekte des Spannungverhältnisses von Bild und Rahmen spätmi... more Der Vortrag untersucht verschiedene Aspekte des Spannungverhältnisses von Bild und Rahmen spätmittelalterlicher Kultbilder. Ausgangspunkt meiner Überlegungen sind die Heiligenbilder von etwa 1360 aus der Heilig Kreuz Kappelle der Burg Karlštejn in Böhmen.
Die Tafeln zeigen lebensnah erscheinende Bildnisse, denen Detailgenauigkeit und das Bemühen um die Gestaltung individueller Typen den Anschein der Porträthaftigkeit vermitteln, einer Gattung, deren erste Beispiele gerade in diesen Jahren nachgewiesen sind. Die mimetischen Strategien der Werkstatt sind durch in die Rahmen eingefügte Knochenfragmente, in eine komplexe Beziehung gebracht. Zum einen befähigt die evokative Macht des Heiligenporträts den Betrachter zu einem belebenden Akt vor der Reliquie, andererseits wird die Reliquie zum materiellen Zeugnis für die Authentizität des Bildes.
Das Beispiel in Karlštejn steht in einer längeren mittelalterlichen Tradition von Rahmenkommentaren, die mit unterschiedlichen Materialien und Bezugsgeflechten operieren, und den Rahmen zu einem zentralen Bedeutungsträger aufwerten.
In der Toskana entsteht zeitgleich mit Karlštejn der Bildtypus des Tafelreliquiars, der ähnlich mit der Integration von Reliquien im Rahmen operiert. Der visuelle Tatbestand beispielsweise des Salavin Triptychons (Simone dei Crocifissi, Paris, Musée du Louvre) ist außerordentlich komplex, weil die umgebenden Bilder in den Flügeln einerseits auf die Bildverehrung rekurrieren. Andererseits ist die zentrale Tafel über das Bild der wundertätigen Ikone selbst aktiviert. An diesem Beispiel lässt sich zeigen, dass durch den Reliquienrahmen das Bild den Blick auf sich selbst inszeniert und den Status seiner eigenen Verehrungswürdigkeit bzw. Wundertätigkeit. Der Rahmen verleiht der Marienikone selbst reliquienhaften Charakter.
Der Vortrag schliesst mit einem Ausblick auf die komplexen Rahmenprogramme, die in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts die Portraits des Jan Van Eyck auszeichnen. Signaturen und Inschriften im Rahmen dokumentieren detailreich und über den Einsatz des Trompe l’oeil die Autorenschaft des Künstlers. Die Spuren der Sprache, die auf die Präsenz von Maler, gemalter Person und Bild verweisen, nehmen den Platz der Reliquien in den spätmittelalterlichen Kultbildern ein, kreieren neue, subtile Strategien der Authentifizierung, in denen nun die Person des Malers die Funktion der Reliquien übernimmt.
Der Vortrag untersucht verschiedene Aspekte des Spannungverhältnisses von Bild und Rahmen spätm... more Der Vortrag untersucht verschiedene Aspekte des Spannungverhältnisses von Bild und Rahmen spätmittelalterlicher Kultbilder. Ausgangspunkt meiner Überlegungen sind die Heiligenbilder von etwa 1360 aus der Heilig Kreuz Kappelle der Burg Karlštejn in Böhmen.
Die Tafeln zeigen lebensnah erscheinende Bildnisse, denen Detailgenauigkeit und das Bemühen um die Gestaltung individueller Typen den Anschein der Porträthaftigkeit vermitteln, einer Gattung, deren erste Beispiele gerade in diesen Jahren nachgewiesen sind. Die mimetischen Strategien der Werkstatt sind durch in die Rahmen eingefügte Knochenfragmente, in eine komplexe Beziehung gebracht. Zum einen befähigt die evokative Macht des Heiligenporträts den Betrachter zu einem belebenden Akt vor der Reliquie, andererseits wird die Reliquie zum materiellen Zeugnis für die Authentizität des Bildes.
Das Beispiel in Karlštejn steht in einer längeren mittelalterlichen Tradition von Rahmenkommentaren, die mit unterschiedlichen Materialien und Bezugsgeflechten operieren, und den Rahmen zu einem zentralen Bedeutungsträger aufwerten.
In der Toskana entsteht zeitgleich mit Karlštejn der Bildtypus des Tafelreliquiars, der ähnlich mit der Integration von Reliquien im Rahmen operiert. Der visuelle Tatbestand beispielsweise des Salavin Triptychons (Simone dei Crocifissi, Paris, Musée du Louvre) ist außerordentlich komplex, weil die umgebenden Bilder in den Flügeln einerseits auf die Bildverehrung rekurrieren. Andererseits ist die zentrale Tafel über das Bild der wundertätigen Ikone selbst aktiviert. An diesem Beispiel lässt sich zeigen, dass durch den Reliquienrahmen das Bild den Blick auf sich selbst inszeniert und den Status seiner eigenen Verehrungswürdigkeit bzw. Wundertätigkeit. Der Rahmen verleiht der Marienikone selbst reliquienhaften Charakter.
Der Vortrag schliesst mit einem Ausblick auf die komplexen Rahmenprogramme, die in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts die Portraits des Jan Van Eyck auszeichnen. Signaturen und Inschriften im Rahmen dokumentieren detailreich und über den Einsatz des Trompe l’oeil die Autorenschaft des Künstlers. Die Spuren der Sprache, die auf die Präsenz von Maler, gemalter Person und Bild verweisen, nehmen den Platz der Reliquien in den spätmittelalterlichen Kultbildern ein, kreieren neue, subtile Strategien der Authentifizierung, in denen nun die Person des Malers die Funktion der Reliquien übernimmt.
Uploads
Books by Nino Zchomelidse
Papers by Nino Zchomelidse
I argue that this practice belongs to a longer medieval tradition of frameworks, in which different kinds of references and types of materials were developed to turn the frame into a central site of meaning. As a depository for relics in the realm of the cult image, the frame intensified the presence of the image by counterposing its strategies of mimesis against the relic’s immanent material traces. This phenomenon, however, fused what otherwise would have been distinct entities of image and relic, which was regarded as a serious problem in the context of image veneration. I show that an entirely different type of frame, one that worked with the inclusion of text, addressed precisely this problem. Here the frame addressed the artificial nature of the representation with the aim of creating distance between viewer and image.
Talks by Nino Zchomelidse
The scroll is unique among similar documents that were executed in the Ottonian chanceries and draws from diverse cultural contexts. The text of the legally binding marriage act is customary in the Germanic tradition and acknowledges the territorial donations given to the bride on the occasion. This particular charter however, is a document of law as much as an artistic masterpiece that applies different visual strategies to blur the perception of its own materiality. Instead of presenting the text in dark ink on clean sheets of colorless vellum, the scroll evokes the medial qualities of a precious Byzantine or Islamic silk, embroidered with animal motifs, into which the golden letters seem to be woven. The visual evidence of the scroll unfolds a suggestive power to systematically pretend a different materiality. Besides conceived as a tribute to the sophisticated culture of the Byzantine imperial court, the young bride’s home, I claim that the media transfer from textile to parchment is indebted to a conscious play with illusion that appears to apply also for the authenticating aspects of the document itself.
I will argue that the conception of the charter draws on contemporary practices in Ottonian monastic scriptoria where mimetic strategies were regularly used to evoke the materiality of different media and to blur the material spheres of the text and the image in the sacred context of the logos. I will show that when the Marriage Charter was unraveled and closed within the performative act of proclamation, the media transfer unfolded its power. By alluding to the precious fabric, the charter’s legal text appears as if contained within silk, like a relic wrapped in precious textile and put in a reliquary. The metaphor of the silk provided the secular document with a sacred aura that functioned as a specific form of authentication.
Conference Presentations by Nino Zchomelidse
Die Tafeln zeigen lebensnah erscheinende Bildnisse, denen Detailgenauigkeit und das Bemühen um die Gestaltung individueller Typen den Anschein der Porträthaftigkeit vermitteln, einer Gattung, deren erste Beispiele gerade in diesen Jahren nachgewiesen sind. Die mimetischen Strategien der Werkstatt sind durch in die Rahmen eingefügte Knochenfragmente, in eine komplexe Beziehung gebracht. Zum einen befähigt die evokative Macht des Heiligenporträts den Betrachter zu einem belebenden Akt vor der Reliquie, andererseits wird die Reliquie zum materiellen Zeugnis für die Authentizität des Bildes.
Das Beispiel in Karlštejn steht in einer längeren mittelalterlichen Tradition von Rahmenkommentaren, die mit unterschiedlichen Materialien und Bezugsgeflechten operieren, und den Rahmen zu einem zentralen Bedeutungsträger aufwerten.
In der Toskana entsteht zeitgleich mit Karlštejn der Bildtypus des Tafelreliquiars, der ähnlich mit der Integration von Reliquien im Rahmen operiert. Der visuelle Tatbestand beispielsweise des Salavin Triptychons (Simone dei Crocifissi, Paris, Musée du Louvre) ist außerordentlich komplex, weil die umgebenden Bilder in den Flügeln einerseits auf die Bildverehrung rekurrieren. Andererseits ist die zentrale Tafel über das Bild der wundertätigen Ikone selbst aktiviert. An diesem Beispiel lässt sich zeigen, dass durch den Reliquienrahmen das Bild den Blick auf sich selbst inszeniert und den Status seiner eigenen Verehrungswürdigkeit bzw. Wundertätigkeit. Der Rahmen verleiht der Marienikone selbst reliquienhaften Charakter.
Der Vortrag schliesst mit einem Ausblick auf die komplexen Rahmenprogramme, die in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts die Portraits des Jan Van Eyck auszeichnen. Signaturen und Inschriften im Rahmen dokumentieren detailreich und über den Einsatz des Trompe l’oeil die Autorenschaft des Künstlers. Die Spuren der Sprache, die auf die Präsenz von Maler, gemalter Person und Bild verweisen, nehmen den Platz der Reliquien in den spätmittelalterlichen Kultbildern ein, kreieren neue, subtile Strategien der Authentifizierung, in denen nun die Person des Malers die Funktion der Reliquien übernimmt.
Die Tafeln zeigen lebensnah erscheinende Bildnisse, denen Detailgenauigkeit und das Bemühen um die Gestaltung individueller Typen den Anschein der Porträthaftigkeit vermitteln, einer Gattung, deren erste Beispiele gerade in diesen Jahren nachgewiesen sind. Die mimetischen Strategien der Werkstatt sind durch in die Rahmen eingefügte Knochenfragmente, in eine komplexe Beziehung gebracht. Zum einen befähigt die evokative Macht des Heiligenporträts den Betrachter zu einem belebenden Akt vor der Reliquie, andererseits wird die Reliquie zum materiellen Zeugnis für die Authentizität des Bildes.
Das Beispiel in Karlštejn steht in einer längeren mittelalterlichen Tradition von Rahmenkommentaren, die mit unterschiedlichen Materialien und Bezugsgeflechten operieren, und den Rahmen zu einem zentralen Bedeutungsträger aufwerten.
In der Toskana entsteht zeitgleich mit Karlštejn der Bildtypus des Tafelreliquiars, der ähnlich mit der Integration von Reliquien im Rahmen operiert. Der visuelle Tatbestand beispielsweise des Salavin Triptychons (Simone dei Crocifissi, Paris, Musée du Louvre) ist außerordentlich komplex, weil die umgebenden Bilder in den Flügeln einerseits auf die Bildverehrung rekurrieren. Andererseits ist die zentrale Tafel über das Bild der wundertätigen Ikone selbst aktiviert. An diesem Beispiel lässt sich zeigen, dass durch den Reliquienrahmen das Bild den Blick auf sich selbst inszeniert und den Status seiner eigenen Verehrungswürdigkeit bzw. Wundertätigkeit. Der Rahmen verleiht der Marienikone selbst reliquienhaften Charakter.
Der Vortrag schliesst mit einem Ausblick auf die komplexen Rahmenprogramme, die in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts die Portraits des Jan Van Eyck auszeichnen. Signaturen und Inschriften im Rahmen dokumentieren detailreich und über den Einsatz des Trompe l’oeil die Autorenschaft des Künstlers. Die Spuren der Sprache, die auf die Präsenz von Maler, gemalter Person und Bild verweisen, nehmen den Platz der Reliquien in den spätmittelalterlichen Kultbildern ein, kreieren neue, subtile Strategien der Authentifizierung, in denen nun die Person des Malers die Funktion der Reliquien übernimmt.
I argue that this practice belongs to a longer medieval tradition of frameworks, in which different kinds of references and types of materials were developed to turn the frame into a central site of meaning. As a depository for relics in the realm of the cult image, the frame intensified the presence of the image by counterposing its strategies of mimesis against the relic’s immanent material traces. This phenomenon, however, fused what otherwise would have been distinct entities of image and relic, which was regarded as a serious problem in the context of image veneration. I show that an entirely different type of frame, one that worked with the inclusion of text, addressed precisely this problem. Here the frame addressed the artificial nature of the representation with the aim of creating distance between viewer and image.
The scroll is unique among similar documents that were executed in the Ottonian chanceries and draws from diverse cultural contexts. The text of the legally binding marriage act is customary in the Germanic tradition and acknowledges the territorial donations given to the bride on the occasion. This particular charter however, is a document of law as much as an artistic masterpiece that applies different visual strategies to blur the perception of its own materiality. Instead of presenting the text in dark ink on clean sheets of colorless vellum, the scroll evokes the medial qualities of a precious Byzantine or Islamic silk, embroidered with animal motifs, into which the golden letters seem to be woven. The visual evidence of the scroll unfolds a suggestive power to systematically pretend a different materiality. Besides conceived as a tribute to the sophisticated culture of the Byzantine imperial court, the young bride’s home, I claim that the media transfer from textile to parchment is indebted to a conscious play with illusion that appears to apply also for the authenticating aspects of the document itself.
I will argue that the conception of the charter draws on contemporary practices in Ottonian monastic scriptoria where mimetic strategies were regularly used to evoke the materiality of different media and to blur the material spheres of the text and the image in the sacred context of the logos. I will show that when the Marriage Charter was unraveled and closed within the performative act of proclamation, the media transfer unfolded its power. By alluding to the precious fabric, the charter’s legal text appears as if contained within silk, like a relic wrapped in precious textile and put in a reliquary. The metaphor of the silk provided the secular document with a sacred aura that functioned as a specific form of authentication.
Die Tafeln zeigen lebensnah erscheinende Bildnisse, denen Detailgenauigkeit und das Bemühen um die Gestaltung individueller Typen den Anschein der Porträthaftigkeit vermitteln, einer Gattung, deren erste Beispiele gerade in diesen Jahren nachgewiesen sind. Die mimetischen Strategien der Werkstatt sind durch in die Rahmen eingefügte Knochenfragmente, in eine komplexe Beziehung gebracht. Zum einen befähigt die evokative Macht des Heiligenporträts den Betrachter zu einem belebenden Akt vor der Reliquie, andererseits wird die Reliquie zum materiellen Zeugnis für die Authentizität des Bildes.
Das Beispiel in Karlštejn steht in einer längeren mittelalterlichen Tradition von Rahmenkommentaren, die mit unterschiedlichen Materialien und Bezugsgeflechten operieren, und den Rahmen zu einem zentralen Bedeutungsträger aufwerten.
In der Toskana entsteht zeitgleich mit Karlštejn der Bildtypus des Tafelreliquiars, der ähnlich mit der Integration von Reliquien im Rahmen operiert. Der visuelle Tatbestand beispielsweise des Salavin Triptychons (Simone dei Crocifissi, Paris, Musée du Louvre) ist außerordentlich komplex, weil die umgebenden Bilder in den Flügeln einerseits auf die Bildverehrung rekurrieren. Andererseits ist die zentrale Tafel über das Bild der wundertätigen Ikone selbst aktiviert. An diesem Beispiel lässt sich zeigen, dass durch den Reliquienrahmen das Bild den Blick auf sich selbst inszeniert und den Status seiner eigenen Verehrungswürdigkeit bzw. Wundertätigkeit. Der Rahmen verleiht der Marienikone selbst reliquienhaften Charakter.
Der Vortrag schliesst mit einem Ausblick auf die komplexen Rahmenprogramme, die in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts die Portraits des Jan Van Eyck auszeichnen. Signaturen und Inschriften im Rahmen dokumentieren detailreich und über den Einsatz des Trompe l’oeil die Autorenschaft des Künstlers. Die Spuren der Sprache, die auf die Präsenz von Maler, gemalter Person und Bild verweisen, nehmen den Platz der Reliquien in den spätmittelalterlichen Kultbildern ein, kreieren neue, subtile Strategien der Authentifizierung, in denen nun die Person des Malers die Funktion der Reliquien übernimmt.
Die Tafeln zeigen lebensnah erscheinende Bildnisse, denen Detailgenauigkeit und das Bemühen um die Gestaltung individueller Typen den Anschein der Porträthaftigkeit vermitteln, einer Gattung, deren erste Beispiele gerade in diesen Jahren nachgewiesen sind. Die mimetischen Strategien der Werkstatt sind durch in die Rahmen eingefügte Knochenfragmente, in eine komplexe Beziehung gebracht. Zum einen befähigt die evokative Macht des Heiligenporträts den Betrachter zu einem belebenden Akt vor der Reliquie, andererseits wird die Reliquie zum materiellen Zeugnis für die Authentizität des Bildes.
Das Beispiel in Karlštejn steht in einer längeren mittelalterlichen Tradition von Rahmenkommentaren, die mit unterschiedlichen Materialien und Bezugsgeflechten operieren, und den Rahmen zu einem zentralen Bedeutungsträger aufwerten.
In der Toskana entsteht zeitgleich mit Karlštejn der Bildtypus des Tafelreliquiars, der ähnlich mit der Integration von Reliquien im Rahmen operiert. Der visuelle Tatbestand beispielsweise des Salavin Triptychons (Simone dei Crocifissi, Paris, Musée du Louvre) ist außerordentlich komplex, weil die umgebenden Bilder in den Flügeln einerseits auf die Bildverehrung rekurrieren. Andererseits ist die zentrale Tafel über das Bild der wundertätigen Ikone selbst aktiviert. An diesem Beispiel lässt sich zeigen, dass durch den Reliquienrahmen das Bild den Blick auf sich selbst inszeniert und den Status seiner eigenen Verehrungswürdigkeit bzw. Wundertätigkeit. Der Rahmen verleiht der Marienikone selbst reliquienhaften Charakter.
Der Vortrag schliesst mit einem Ausblick auf die komplexen Rahmenprogramme, die in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts die Portraits des Jan Van Eyck auszeichnen. Signaturen und Inschriften im Rahmen dokumentieren detailreich und über den Einsatz des Trompe l’oeil die Autorenschaft des Künstlers. Die Spuren der Sprache, die auf die Präsenz von Maler, gemalter Person und Bild verweisen, nehmen den Platz der Reliquien in den spätmittelalterlichen Kultbildern ein, kreieren neue, subtile Strategien der Authentifizierung, in denen nun die Person des Malers die Funktion der Reliquien übernimmt.