Departamento de Lenguas

Pensar la escena presenta un conjunto de debates del campo del arte contemporáneo que han tenido lugar en Esfera Pública, foro abierto de discusión donde artistas, críticos y curadores han debatido colectivamente sobre la actividad artística, las prácticas institucionales y eventos como salones de arte, bienales, curadurías independientes e institucionales.

Textos de Víctor Albarracín, Halim Badawi, Jonás Ballenero, Pablo Batelli, Luis Camnitzer, Nicole Cartier, Jaime Cerón, Claudia Díaz, Fernando Escobar, Nicolás Gómez, Jaime Iregui, Cristina Lleras, Humberto Junca, William López, Alejandro Martín, Lucas Ospina, Gina Panzarowsky, Susana Quintero, Carlos Salazar, Carlos Salazar Wagner, Elkin Rubiano, Elena Sánchez, Lina Useche, Guillermo Vanegas y Guillermo Villamizar.

Este capítulo pretende visibilizar los procesos de formación en artes de varias regiones de Colombia que en tiempos de pandemia se desarrollaron a través de forma virtual o de otras formas que no fueron las convencionales. Para ello se cuenta con relatos de docentes de programas de formación en el área mencionada que fueron recogidos a través de grupos focales. Para entender mejor las circunstancias por las que tuvieron que pasar tanto docentes como estudiantes y personas beneficiaras de los procesos de formación, este escrito analiza dos contextos. El primero estudia las posibilidades que existen en Colombia para hacer formación virtual a través de conexión a internet, observando la conectividad existente en el país y comparando el acceso a esta herramienta entre las zonas metropolitanas y las zonas rurales. En un segundo apartado, se reflexiona sobre la ausencia del cuerpo en los procesos de formación, observando con mayor atención las relaciones pedagógicas y filosóficas entre la educación artística y las manifestaciones del cuerpo-pharmakon. Este último es visto como dispositivo mediador que enriquece el campo pedagógico y también como categoría que podría llegar a emancipar la enseñanza/aprendizaje. Por último, el capítulo profundiza en los testimonios de las y los docentes que fueron entrevistados, analizando estos discursos a través de tres perspectivas. La primera evidencia la vulnerabilidad con la que cuentan frente a la conectividad y los dispositivos necesarios para su uso. Esta vulnerabilidad presenta mayor riesgo en los procesos de formación que se desarrollan fuera de los cascos urbanos, quebrantando así, el derecho a la educación. En un segundo apartado, se traen las voces del grupo docente para exponer la pobreza de una formación sin cuerpo y sus respectivas interacciones. Para finalizar, se presentan los proyectos y acciones realizados durante la pandemia y que despiertan sentimientos de admiración por su empeño, valentía y creatividad dentro del contexto vivido.

Con el auge que han tenido las nuevas tecnologías de la comunicación en años recientes, la crítica y los debates en torno al arte contemporáneo se han desplazado de los medios impresos al Internet. Pensar la escena presenta un conjunto de debates del campo del arte contemporáneo que han tenido lugar en Esfera Pública, portal de discusión en Internet en el que artistas, críticos y curadores han debatido colectivamente sobre la actividad artística, las prácticas institucionales y eventos como salones de arte, bienales, curadurías independientes e institucionales. El libro aborda seis temas sobre los que se ha reflexionado reiteradamente en este foro y que ponen en evidencia problemas de fondo, no solo del arte local sino de la escena internacional: crítica al arte político, el auge y la estandarización de los espacios de artistas, la crítica y el papel de los medios, debates en torno al Salón Nacional de Artistas, la crisis de instituciones como la Galería Santafé y el Museo de Arte M...

Resumen El modo en que una sociedad resignifica la alteridad, a partir de la figura del migrante, permite cuestionar los procesos de construcción de identidad(es) nacional(es) de un determinado país. En este artículo se indaga en los modos en que se construye mediáticamente esa alteridad como amenaza, representada por el migrante colombiano, para poder comprender, desde la configura-ción discursiva del Otro, algunos procesos característicos de la formación nacional de alteridad en el Chile actual. Para cumplir este objetivo se han seleccionado tres tipos de formatos de lenguaje audiovisual televisivo, que tematizan y figurativizan al migrante colombiano: un reportaje, un stage en un programa de humor y una telenovela, transmitidos por televisión abierta desde julio del 2012 hasta febrero de 2017, abordados desde un análisis sociosemiótico del discurso. Abstract The way in which a society redefines the otherness, based on the figure of the migrant, makes it possible to question the processes of the national identity(ies) construction of a country. This article explores the ways in which this otherness is constructed as a threat, represented by the Colombian migrant¸we want to understand, from the Other discursive configuration, the characteristic processes of the otherness national formation in present-day Chile. In order to achieve the objective, three types of audiovisual language formats have been selected, which are thematically and figuratively portrayed to the Colombian migrant: a report, a stage in a humor program and a soap opera, broadcast on television from July 2012 to February 2017, addressed from a socioe-miotic discourse analysis.

In the context of an undergraduate program in modern languages that includes the learning of French, Italian, Portuguese, and German in addition to English, this paper problematizes anglonormativity; that is, the dominant discourses of English as the taken-for-granted language of development. From the particular context of Colombia, where the hegemony of English has notoriously shaped different nationwide language policies, this study critically analyzes how languages other than English also play a significant role in socioeconomic development. As an important theoretical backdrop, this analysis follows the views of post-development to interrogate the conventional instrumental understanding of development. Based on a mixed-method study involving 407 students, in which Abric's [1994). Practicas sociales y representaciones [Social practices and representations]] model of social representations was deployed as an analytical frame to examine the meanings students construct around the process of learning international languages. Particularly, three major narratives of social representations emerged from these diverse meanings. These served to scrutinize the essentialized and hermetic discursive construction of English as the quintessential language of progress, economic growth, and intercultural communication. The study highlights the need to deconstruct these hegemonic conceptions and make room for more intrinsically grounded social representations of both socioeconomic development and language learning.