Innovación Docente e Investigación en Arte y Humanidades: Experiencias de cambio en la Metodología Docente, 2022
Las opiniones y contenidos de los textos publicados en el libro "Innovación Docente e Investigaci... more Las opiniones y contenidos de los textos publicados en el libro "Innovación Docente e Investigación en Arte y Humanidades: Experiencias de cambio en la Metodología Docente", son responsabilidad exclusiva de los autores; así mismo, éstos se responsabilizarán de obtener el permiso correspondiente para incluir material publicado en otro lugar, así como los referentes a su investigación. No está permitida la reproducción total o parcial de esta obra, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por ningún medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, u otros medios, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright.
"Gaspar Becerra obra y legado" (UNIA, Baeza, 6-8 septiembre 2021), 2021
El encuentro, organizado en colaboración con la Universidad de Jaén, tendrá lugar entre los días ... more El encuentro, organizado en colaboración con la Universidad de Jaén, tendrá lugar entre los días 6 y 8 de septiembre y abordará aspectos diferentes sobre la personalidad, el taller y el entorno de Gaspar Becerra, las características de su obra y la trascendencia de la difusión de su lenguaje, pero siempre teniendo como telón de fondo su propio recorrido vital y su contacto con lo que tuvo ocasión de contemplar y de servir a su personalidad artística.
Los temas a abordar son los siguientes: - Formación, aspectos biográficos, antecedentes, el entorno geográfico y el soggiorno italiano. Artistas coetáneos y otras sensibilidades. - Los encargos, la formación del taller escultórico, los artistas y la difusión de su obra, el trabajo en la corte, la pintura mural, los retablos y la escultura.
Los objetivos que se persiguen son: 1. Acercar la figura del personaje y de su obra a través de su recorrido vital. 2. Analizar las influencias que tuvo Becerra en su aprendizaje, desde su Baeza natal hasta su estancia italiana. 3. Estudiar su producción y cuanto le rodeó y le forjó como uno de esos artistas indispensables del panorama español de todos los tiempos. 4. Profundizar en las figuras que favorecieron sus encargos y que le conectaron con los promotores más importantes de su tiempo.
La construcción del Buen Retiro a comienzos de la década de 1630 puso en marcha uno de los proces... more La construcción del Buen Retiro a comienzos de la década de 1630 puso en marcha uno de los procesos más interesantes de encargo y adquisición de obras de arte de la Europa del Seicento. En apenas una década, gracias a las gestiones del conde-duque de Olivares se activaron todos los recursos de la Monarquía para conseguir reunir en el nuevo palacio, en tiempo record, una amplia colección de pintura formada por obras de grandes maestros antiguos y contemporáneos, así como por un considerable número de copias, en muchos casos de gran calidad.
Algunas respondían al habitual deseo de contar con versiones de pinturas de renombrados artistas, en especial de maestros venecianos como Tiziano, Verones, Tintoretto o los Bassano, o bien de renombrados pintores contemporáneos de la talla de Rubens o Ribera.
Por el contrario, otros conjuntos, como los retratos de los reyes de Sobrarbe, condes de Aragón y reyes de Navarra y Aragón, se debían al deseo expreso de Felipe IV por poseer una copia de la serie existente en Sala Real de la Diputación de Zaragoza, que jugó un importante papel en el programa decorativo de exaltación de la Casa de Austria que se desarrolló en las principales salas públicas del palacio del Buen Retiro. Asimismo, es muy posible que otras copias tuvieran un marcado valor simbólico en la decoración del nuevo real sitio, como sucede con las de las pinturas que formaron parte del camerino d'alabastro encargado por Alfonso I de Este, o las que integraban la serie de los condenados.
Gracias al hallazgo de varios fragmentos del inventario de pinturas del Retiro fechado en 1661 y a la identificación con garantías de buena parte de las obras existentes en el real sitio tras el fallecimiento de Carlos II, podemos profundizar en el conocimiento de las copias pictóricas que formaron parte de la decoración del real sitio y en los motivos por los que se eligieron.
El espacio "Obra Invitada" de la antigua Escuela de Magisterio de la Universidad de Jaén expone e... more El espacio "Obra Invitada" de la antigua Escuela de Magisterio de la Universidad de Jaén expone este bronce romano, que desde 1961 forma parte de las colecciones del Museo Arqueológico Nacional, con el que la Universidad prosigue el proyecto "Jaén en el Museo Arqueológico Nacional", en cuyo contexto se van a exponer en la ciudad algunas de las piezas más importantes del patrimonio giennense conservadas en dicha institución, que fueron adquiridas para enriquecer y completar sus colecciones por su calidad e interés histórico-artístico. Fechado en el siglo I d. C., en época julio-claudia, este bronce romano fue descubierto en 1956, en el Cortijo de don Víctor en Los Peralejos, Cazorla, una rica zona arqueológica en cuyas proximidades también se han hallado importantes restos romanos, como la villa de Bruñel, en Quesada.
Pedro Machuca (Toledo, h. 1490-Granada, 1550) constituye sin duda una de las figuras más interesa... more Pedro Machuca (Toledo, h. 1490-Granada, 1550) constituye sin duda una de las figuras más interesantes del Renacimiento español debido a los años de formación que pasó en Italia, aproximadamente entre 1512 y 1520, que le convirtieron, en palabras de Longhi, en uno de los "comprimari alla maniera moderna". En su condición de pintor, las obras de arte que realizó a lo largo de su carrera se caracterizaron por un nuevo estilo profundamente renovador, basado sobre todo en las enseñanzas de Miguel Ángel y de Rafael y que, gracias a las experiencias adquiridas en Italia, también contenía las bases del manierismo. Como destacó Nicole Dacos, en los Diálogos con Miguel Ángel recogidos por Francisco de Holanda (h. 1517-1585), el maestro florentino definió a Machuca como uno de los dos únicos españoles capaces de "imitar la manera de pintar en Italia […] sin que enseguida sea fácilmente reconocida como ajena". Y asimismo fue incluido por el artista portugués en la tabla de famosos maestros modernos "a quienes llamamos Águilas" que concluía su tratado De la pintura antigua (1548), junto con otros artistas españoles que también disfrutaron de una estancia en Italia: Alonso Berruguete, Bartolomé Ordóñez y Diego de Siloe. Si bien su faceta como arquitecto ha sido amplia-mente estudiada gracias a su implicación en la construcción del Palacio de Carlos V en la Alhambra, su producción pictórica-de la que se conservan excelentes ejemplos en Jaén-resulta menos conocida. Para ayudar a equilibrar la balanza, hemos organizado esta pequeña exposición con la que conmemoramos el quinto centenario de la realización de la Virgen de la Cinta. Restaurada para la ocasión, constituye una de las obras maestras del artista, quien a lo largo de su carrera, tanto durante su estancia en Italia como tras su regreso a España, influyó en buena parte de sus contemporáneos.
Hallada a finales del siglo XIX en Alcalá la Real, esta escultura del Hércules constituye una "op... more Hallada a finales del siglo XIX en Alcalá la Real, esta escultura del Hércules constituye una "opera nobilia", una copia romana de una obra maestra de la estatuaria griega, realizada para satisfacer, a decir de Plinio, el gusto y el ansia coleccionista de los romanos . En concreto, se trata de una copia en mármol de la famosa escultura colosal de Hércules realizada en bronce por Mirón para el Santuario de Hera en Samos hacia 439 a. C. Con ella la Universidad de Jaén inicia el proyecto “Jaén en el Museo Arqueológico Nacional”, a través del cual se van a exponer en la ciudad algunas de las piezas más importantes del patrimonio giennense que conserva dicha institución.
FERNÁNDEZ-SANTOS, J., y COLOMER, J. L. (dirs.), Ambassadors in Golden-Age Madrid. The Court of Philip IV through Foreign Eyes, Madrid, Centro de Estudios Europa Hispánica, 2020, pp. 507-531., 2020
El palacio del Buen Retiro fue uno de los grandes símbolos del valimiento del conde-duque de Oliv... more El palacio del Buen Retiro fue uno de los grandes símbolos del valimiento del conde-duque de Olivares, además de una de las grandes empresas constructivas y decorativas del reinado de Felipe IV. Comenzado a construir de forma discreta a partir de 1629, en este real sitio el valido concentró buena parte de sus energías y de los numerosos recursos que estaban a su alcance con el objetivo de crear un gran escenario en el que la majestad de Felipe el Grande brillara de múltiples maneras. Gracias a nuevo material inédito, profundizaremos sobre cómo don Gaspar de Guzmán utilizó el real sitio que tanto admiró a cortesanos y embajadores de toda Europa para ejercer y afianzar su valimiento exaltando la figura de Felipe IV y la Casa de Austria y vinculando a su fama y poder, su nombre y el de su linaje.
The Buen Retiro Palace was one of the great symbols of the “Valimiento” of the Count-Duke of Olivares, as well as one of the great constructions and decorative enterprises of the reign of Philip IV. Begun to build discreetly from 1629, on this royal site the Spanish royal favourite concentrated a good part of his energies and the numerous resources that were within his reach with the aim of creating a great stage in which the majesty of Philip the Great shine in multiple ways. Thanks to new unpublished material, we will delve into how Don Gaspar de Guzmán used the royal site that so much admired courtiers and ambassadors from all over Europe to exercise and strengthen his worth by exalting the figure of Philip IV and the House of Austria and linking to his fame and power, his name and that of his lineage.
During the reign of King Philip V (1683-1746) and Queen Elisabeth Farnese (1692-1766) the most im... more During the reign of King Philip V (1683-1746) and Queen Elisabeth Farnese (1692-1766) the most important palaces of the Spanish crown started to be decorated with East Asian objects from China and Japan, together with high quality imitations of oriental styles produced in European workshops. Thanks to the study of a variety of pieces still preserved in Spain, as well as new archival information, this research deepens our understanding of how East Asian objets d'art were used and displayed by the court to decorate their palaces.
Durante el reinado de Felipe V (1683-1746) y de Isabel de Farnesio (1692-1766), los principales p... more Durante el reinado de Felipe V (1683-1746) y de Isabel de Farnesio (1692-1766), los principales palacios de la corona contaron con estancias decoradas con piezas orientales procedentes de China y de Japón, junto a otras de factura europea que imitaban las producciones asiáticas. Gracias al estudio de distintas obras conservadas y al hallazgo de nuevos documentos se ha podido profundizar en el conocimiento de la cronología, la procedencia y la tipología de las obras orientales con las que los reyes ornamentaron sus residencias y el contexto en que se presentaron.
During the reign of King Philip V (1683-1746) and Queen Elisabeth Farnese (1692-1766) the most important palaces of the Spanish crown started to be decorated with East Asian objects from China and Japan, together with high quality imitations of oriental styles produced in European workshops. Thanks to the study of a variety of pieces still preserved in Spain and new archival information, this research deepens our understanding about how East Asian objects d’art where used and displayed by the court to ornate their palaces.
En un curso dedicado a conmemorar el 25 aniversario de la publicación de la monografía que John H... more En un curso dedicado a conmemorar el 25 aniversario de la publicación de la monografía que John H. Elliot escribió sobre el conde-duque de Olivares no podía faltar una intervención dedicada a uno de los proyectos más personales del valido, que además fue la empresa artística más importante del reinado de Felipe VI: la construcción y decoración del palacio del Buen Retiro. El libro que John H. Elliot y Jonathan Brown dedicaron al palacio es uno de los trabajos más conocidos sobre el Retiro, junto con la tesis de Barbara von Barghahn. Pero durante la última década distintos estudios han avanzado en el conocimiento del real sitio y sus colecciones durante el reinado de Felipe IV. Ahora conocemos con mayor detalle cómo fue el proceso constructivo del palacio. Se han publicado datos inéditos sobre cómo se decoraron los cuartos de los soberanos de cara a la inauguración en 1633, cuáles fueron las circunstancias en las que se encargaron en Italia las series de lienzos de paisajes con eremitas y la de San Juan Bautista y el posible significado de las pinturas del ciclo de la antigua Roma. Distintos autores han propuesto nuevas e interesantes interpretaciones sobre el salón de Reinos y las obras que lo decoraban. Asimismo, descripciones de viajeros inéditas hasta ahora han permitido conocer con mayor detalle cómo era el palacio y también se ha localizado otro fragmento del inventario del real sitio redactado en 1661.
La corte de Felipe IV (1621-1665). Reconfiguración de la Monarquía Católica. Tomo III- Vol. 4: Arte, coleccionismo y sitios reales, 2017
Este volumen forma parte de una obra dedicada a analizar el reinado de Felipe IV, dirigida por Jo... more Este volumen forma parte de una obra dedicada a analizar el reinado de Felipe IV, dirigida por José Martínez Millán y Manuel Rivero Rodríguez, compuesta por diez volúmenes y otros tres que serán publicados en 2019. Durante el reinado de Felipe IV, la corte de Madrid se convirtió en uno de los focos artísticos más importantes de la Europa del momento gracias a las iniciativas emprendidas por el monarca para la reforma y decoración de las residencias y patronatos reales o las acometidas por los principales nobles de la corte. Continuando la tarea de sus antepasados, el soberano logró concluir el Panteón de El Escorial y dotó al real monasterio de obras pictóricas y escultóricas de grandes maestros antiguos y contemporáneos, desde Tintoretto o Rafael a Van Dyck y Bernini. Además de las intervenciones llevadas a cabo en el Real Alcázar, la construcción y decoración del palacio del Buen Retiro fue una de las empresas más brillantes de la época, gracias al trabajo de los principales artistas de la corte y a la red de embajadores, gobernadores y virreyes de la Monarquía que hicieron posible reunir en el edificio una colección emblemática de obras de arte, entre las que destacaban las de los principales pintores hispanos, italianos y flamencos del momento. Gracias a Rubens y a Velázquez, los retratos de corte difundieron la imagen del Monarca y su corte con maestría, conjugando la grandeza, la sobriedad y el decoro de un modo que se mantendría hasta el final de la centuria. A la sombra de Felipe IV, los miembros de su corte también emularon al monarca, buscando para sí obras de grandes artistas de los territorios de la monarquía con las que decorar sus residencias y patronatos, formando importantes colecciones y cultivando nuevos géneros, como el bodegón, que hacen de este reinado una Edad de Oro desde el punto de vista de las artes y el coleccionismo.
“Compras y encargos para la decoración de los cuartos reales de Felipe IV e Isabel de Borbón en e... more “Compras y encargos para la decoración de los cuartos reales de Felipe IV e Isabel de Borbón en el recién construido Palacio del Buen Retiro (1633-1635)”, en GARCÍA GARCÍA, B. (coord.), Felix Austria. Lazos familiares, cultura política y mecenazgo artístico entre las cortes de los Habsburgo, Madrid, Fundación Carlos de Amberes, 2016, pp. 137-178.
Innovación Docente e Investigación en Arte y Humanidades: Experiencias de cambio en la Metodología Docente, 2022
Las opiniones y contenidos de los textos publicados en el libro "Innovación Docente e Investigaci... more Las opiniones y contenidos de los textos publicados en el libro "Innovación Docente e Investigación en Arte y Humanidades: Experiencias de cambio en la Metodología Docente", son responsabilidad exclusiva de los autores; así mismo, éstos se responsabilizarán de obtener el permiso correspondiente para incluir material publicado en otro lugar, así como los referentes a su investigación. No está permitida la reproducción total o parcial de esta obra, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por ningún medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, u otros medios, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright.
"Gaspar Becerra obra y legado" (UNIA, Baeza, 6-8 septiembre 2021), 2021
El encuentro, organizado en colaboración con la Universidad de Jaén, tendrá lugar entre los días ... more El encuentro, organizado en colaboración con la Universidad de Jaén, tendrá lugar entre los días 6 y 8 de septiembre y abordará aspectos diferentes sobre la personalidad, el taller y el entorno de Gaspar Becerra, las características de su obra y la trascendencia de la difusión de su lenguaje, pero siempre teniendo como telón de fondo su propio recorrido vital y su contacto con lo que tuvo ocasión de contemplar y de servir a su personalidad artística.
Los temas a abordar son los siguientes: - Formación, aspectos biográficos, antecedentes, el entorno geográfico y el soggiorno italiano. Artistas coetáneos y otras sensibilidades. - Los encargos, la formación del taller escultórico, los artistas y la difusión de su obra, el trabajo en la corte, la pintura mural, los retablos y la escultura.
Los objetivos que se persiguen son: 1. Acercar la figura del personaje y de su obra a través de su recorrido vital. 2. Analizar las influencias que tuvo Becerra en su aprendizaje, desde su Baeza natal hasta su estancia italiana. 3. Estudiar su producción y cuanto le rodeó y le forjó como uno de esos artistas indispensables del panorama español de todos los tiempos. 4. Profundizar en las figuras que favorecieron sus encargos y que le conectaron con los promotores más importantes de su tiempo.
La construcción del Buen Retiro a comienzos de la década de 1630 puso en marcha uno de los proces... more La construcción del Buen Retiro a comienzos de la década de 1630 puso en marcha uno de los procesos más interesantes de encargo y adquisición de obras de arte de la Europa del Seicento. En apenas una década, gracias a las gestiones del conde-duque de Olivares se activaron todos los recursos de la Monarquía para conseguir reunir en el nuevo palacio, en tiempo record, una amplia colección de pintura formada por obras de grandes maestros antiguos y contemporáneos, así como por un considerable número de copias, en muchos casos de gran calidad.
Algunas respondían al habitual deseo de contar con versiones de pinturas de renombrados artistas, en especial de maestros venecianos como Tiziano, Verones, Tintoretto o los Bassano, o bien de renombrados pintores contemporáneos de la talla de Rubens o Ribera.
Por el contrario, otros conjuntos, como los retratos de los reyes de Sobrarbe, condes de Aragón y reyes de Navarra y Aragón, se debían al deseo expreso de Felipe IV por poseer una copia de la serie existente en Sala Real de la Diputación de Zaragoza, que jugó un importante papel en el programa decorativo de exaltación de la Casa de Austria que se desarrolló en las principales salas públicas del palacio del Buen Retiro. Asimismo, es muy posible que otras copias tuvieran un marcado valor simbólico en la decoración del nuevo real sitio, como sucede con las de las pinturas que formaron parte del camerino d'alabastro encargado por Alfonso I de Este, o las que integraban la serie de los condenados.
Gracias al hallazgo de varios fragmentos del inventario de pinturas del Retiro fechado en 1661 y a la identificación con garantías de buena parte de las obras existentes en el real sitio tras el fallecimiento de Carlos II, podemos profundizar en el conocimiento de las copias pictóricas que formaron parte de la decoración del real sitio y en los motivos por los que se eligieron.
El espacio "Obra Invitada" de la antigua Escuela de Magisterio de la Universidad de Jaén expone e... more El espacio "Obra Invitada" de la antigua Escuela de Magisterio de la Universidad de Jaén expone este bronce romano, que desde 1961 forma parte de las colecciones del Museo Arqueológico Nacional, con el que la Universidad prosigue el proyecto "Jaén en el Museo Arqueológico Nacional", en cuyo contexto se van a exponer en la ciudad algunas de las piezas más importantes del patrimonio giennense conservadas en dicha institución, que fueron adquiridas para enriquecer y completar sus colecciones por su calidad e interés histórico-artístico. Fechado en el siglo I d. C., en época julio-claudia, este bronce romano fue descubierto en 1956, en el Cortijo de don Víctor en Los Peralejos, Cazorla, una rica zona arqueológica en cuyas proximidades también se han hallado importantes restos romanos, como la villa de Bruñel, en Quesada.
Pedro Machuca (Toledo, h. 1490-Granada, 1550) constituye sin duda una de las figuras más interesa... more Pedro Machuca (Toledo, h. 1490-Granada, 1550) constituye sin duda una de las figuras más interesantes del Renacimiento español debido a los años de formación que pasó en Italia, aproximadamente entre 1512 y 1520, que le convirtieron, en palabras de Longhi, en uno de los "comprimari alla maniera moderna". En su condición de pintor, las obras de arte que realizó a lo largo de su carrera se caracterizaron por un nuevo estilo profundamente renovador, basado sobre todo en las enseñanzas de Miguel Ángel y de Rafael y que, gracias a las experiencias adquiridas en Italia, también contenía las bases del manierismo. Como destacó Nicole Dacos, en los Diálogos con Miguel Ángel recogidos por Francisco de Holanda (h. 1517-1585), el maestro florentino definió a Machuca como uno de los dos únicos españoles capaces de "imitar la manera de pintar en Italia […] sin que enseguida sea fácilmente reconocida como ajena". Y asimismo fue incluido por el artista portugués en la tabla de famosos maestros modernos "a quienes llamamos Águilas" que concluía su tratado De la pintura antigua (1548), junto con otros artistas españoles que también disfrutaron de una estancia en Italia: Alonso Berruguete, Bartolomé Ordóñez y Diego de Siloe. Si bien su faceta como arquitecto ha sido amplia-mente estudiada gracias a su implicación en la construcción del Palacio de Carlos V en la Alhambra, su producción pictórica-de la que se conservan excelentes ejemplos en Jaén-resulta menos conocida. Para ayudar a equilibrar la balanza, hemos organizado esta pequeña exposición con la que conmemoramos el quinto centenario de la realización de la Virgen de la Cinta. Restaurada para la ocasión, constituye una de las obras maestras del artista, quien a lo largo de su carrera, tanto durante su estancia en Italia como tras su regreso a España, influyó en buena parte de sus contemporáneos.
Hallada a finales del siglo XIX en Alcalá la Real, esta escultura del Hércules constituye una "op... more Hallada a finales del siglo XIX en Alcalá la Real, esta escultura del Hércules constituye una "opera nobilia", una copia romana de una obra maestra de la estatuaria griega, realizada para satisfacer, a decir de Plinio, el gusto y el ansia coleccionista de los romanos . En concreto, se trata de una copia en mármol de la famosa escultura colosal de Hércules realizada en bronce por Mirón para el Santuario de Hera en Samos hacia 439 a. C. Con ella la Universidad de Jaén inicia el proyecto “Jaén en el Museo Arqueológico Nacional”, a través del cual se van a exponer en la ciudad algunas de las piezas más importantes del patrimonio giennense que conserva dicha institución.
FERNÁNDEZ-SANTOS, J., y COLOMER, J. L. (dirs.), Ambassadors in Golden-Age Madrid. The Court of Philip IV through Foreign Eyes, Madrid, Centro de Estudios Europa Hispánica, 2020, pp. 507-531., 2020
El palacio del Buen Retiro fue uno de los grandes símbolos del valimiento del conde-duque de Oliv... more El palacio del Buen Retiro fue uno de los grandes símbolos del valimiento del conde-duque de Olivares, además de una de las grandes empresas constructivas y decorativas del reinado de Felipe IV. Comenzado a construir de forma discreta a partir de 1629, en este real sitio el valido concentró buena parte de sus energías y de los numerosos recursos que estaban a su alcance con el objetivo de crear un gran escenario en el que la majestad de Felipe el Grande brillara de múltiples maneras. Gracias a nuevo material inédito, profundizaremos sobre cómo don Gaspar de Guzmán utilizó el real sitio que tanto admiró a cortesanos y embajadores de toda Europa para ejercer y afianzar su valimiento exaltando la figura de Felipe IV y la Casa de Austria y vinculando a su fama y poder, su nombre y el de su linaje.
The Buen Retiro Palace was one of the great symbols of the “Valimiento” of the Count-Duke of Olivares, as well as one of the great constructions and decorative enterprises of the reign of Philip IV. Begun to build discreetly from 1629, on this royal site the Spanish royal favourite concentrated a good part of his energies and the numerous resources that were within his reach with the aim of creating a great stage in which the majesty of Philip the Great shine in multiple ways. Thanks to new unpublished material, we will delve into how Don Gaspar de Guzmán used the royal site that so much admired courtiers and ambassadors from all over Europe to exercise and strengthen his worth by exalting the figure of Philip IV and the House of Austria and linking to his fame and power, his name and that of his lineage.
During the reign of King Philip V (1683-1746) and Queen Elisabeth Farnese (1692-1766) the most im... more During the reign of King Philip V (1683-1746) and Queen Elisabeth Farnese (1692-1766) the most important palaces of the Spanish crown started to be decorated with East Asian objects from China and Japan, together with high quality imitations of oriental styles produced in European workshops. Thanks to the study of a variety of pieces still preserved in Spain, as well as new archival information, this research deepens our understanding of how East Asian objets d'art were used and displayed by the court to decorate their palaces.
Durante el reinado de Felipe V (1683-1746) y de Isabel de Farnesio (1692-1766), los principales p... more Durante el reinado de Felipe V (1683-1746) y de Isabel de Farnesio (1692-1766), los principales palacios de la corona contaron con estancias decoradas con piezas orientales procedentes de China y de Japón, junto a otras de factura europea que imitaban las producciones asiáticas. Gracias al estudio de distintas obras conservadas y al hallazgo de nuevos documentos se ha podido profundizar en el conocimiento de la cronología, la procedencia y la tipología de las obras orientales con las que los reyes ornamentaron sus residencias y el contexto en que se presentaron.
During the reign of King Philip V (1683-1746) and Queen Elisabeth Farnese (1692-1766) the most important palaces of the Spanish crown started to be decorated with East Asian objects from China and Japan, together with high quality imitations of oriental styles produced in European workshops. Thanks to the study of a variety of pieces still preserved in Spain and new archival information, this research deepens our understanding about how East Asian objects d’art where used and displayed by the court to ornate their palaces.
En un curso dedicado a conmemorar el 25 aniversario de la publicación de la monografía que John H... more En un curso dedicado a conmemorar el 25 aniversario de la publicación de la monografía que John H. Elliot escribió sobre el conde-duque de Olivares no podía faltar una intervención dedicada a uno de los proyectos más personales del valido, que además fue la empresa artística más importante del reinado de Felipe VI: la construcción y decoración del palacio del Buen Retiro. El libro que John H. Elliot y Jonathan Brown dedicaron al palacio es uno de los trabajos más conocidos sobre el Retiro, junto con la tesis de Barbara von Barghahn. Pero durante la última década distintos estudios han avanzado en el conocimiento del real sitio y sus colecciones durante el reinado de Felipe IV. Ahora conocemos con mayor detalle cómo fue el proceso constructivo del palacio. Se han publicado datos inéditos sobre cómo se decoraron los cuartos de los soberanos de cara a la inauguración en 1633, cuáles fueron las circunstancias en las que se encargaron en Italia las series de lienzos de paisajes con eremitas y la de San Juan Bautista y el posible significado de las pinturas del ciclo de la antigua Roma. Distintos autores han propuesto nuevas e interesantes interpretaciones sobre el salón de Reinos y las obras que lo decoraban. Asimismo, descripciones de viajeros inéditas hasta ahora han permitido conocer con mayor detalle cómo era el palacio y también se ha localizado otro fragmento del inventario del real sitio redactado en 1661.
La corte de Felipe IV (1621-1665). Reconfiguración de la Monarquía Católica. Tomo III- Vol. 4: Arte, coleccionismo y sitios reales, 2017
Este volumen forma parte de una obra dedicada a analizar el reinado de Felipe IV, dirigida por Jo... more Este volumen forma parte de una obra dedicada a analizar el reinado de Felipe IV, dirigida por José Martínez Millán y Manuel Rivero Rodríguez, compuesta por diez volúmenes y otros tres que serán publicados en 2019. Durante el reinado de Felipe IV, la corte de Madrid se convirtió en uno de los focos artísticos más importantes de la Europa del momento gracias a las iniciativas emprendidas por el monarca para la reforma y decoración de las residencias y patronatos reales o las acometidas por los principales nobles de la corte. Continuando la tarea de sus antepasados, el soberano logró concluir el Panteón de El Escorial y dotó al real monasterio de obras pictóricas y escultóricas de grandes maestros antiguos y contemporáneos, desde Tintoretto o Rafael a Van Dyck y Bernini. Además de las intervenciones llevadas a cabo en el Real Alcázar, la construcción y decoración del palacio del Buen Retiro fue una de las empresas más brillantes de la época, gracias al trabajo de los principales artistas de la corte y a la red de embajadores, gobernadores y virreyes de la Monarquía que hicieron posible reunir en el edificio una colección emblemática de obras de arte, entre las que destacaban las de los principales pintores hispanos, italianos y flamencos del momento. Gracias a Rubens y a Velázquez, los retratos de corte difundieron la imagen del Monarca y su corte con maestría, conjugando la grandeza, la sobriedad y el decoro de un modo que se mantendría hasta el final de la centuria. A la sombra de Felipe IV, los miembros de su corte también emularon al monarca, buscando para sí obras de grandes artistas de los territorios de la monarquía con las que decorar sus residencias y patronatos, formando importantes colecciones y cultivando nuevos géneros, como el bodegón, que hacen de este reinado una Edad de Oro desde el punto de vista de las artes y el coleccionismo.
“Compras y encargos para la decoración de los cuartos reales de Felipe IV e Isabel de Borbón en e... more “Compras y encargos para la decoración de los cuartos reales de Felipe IV e Isabel de Borbón en el recién construido Palacio del Buen Retiro (1633-1635)”, en GARCÍA GARCÍA, B. (coord.), Felix Austria. Lazos familiares, cultura política y mecenazgo artístico entre las cortes de los Habsburgo, Madrid, Fundación Carlos de Amberes, 2016, pp. 137-178.
Librosdelacorte.es, nº 11, año 7, otoño-invierno, 2015. ISSN 1989-6425 MÍNGUEZ, Víctor y RODRÍGUE... more Librosdelacorte.es, nº 11, año 7, otoño-invierno, 2015. ISSN 1989-6425 MÍNGUEZ, Víctor y RODRÍGUEZ MOYA, Inmaculada: Napoleón y el espejo de la Antigüedad. Arqueología de las imágenes del poder, Valencia, Universitat de València, 2014, 489 págs. ISBN: 9787-84-370-9465-6.
Conferencia perteneciente al ciclo "La Virgen de la Cinta de Pedro Machuca. 500 años de la obra d... more Conferencia perteneciente al ciclo "La Virgen de la Cinta de Pedro Machuca. 500 años de la obra de una de las "Águilas" del Renacimiento español", incluida en el Proyecto Cultural del Vicerrectorado de Proyección de la Cultura y Deporte y la Cátedra de Andrés de Vandelvira de la Universidad de Jaén.
Pedro Machuca está reconocido como uno de los grandes artistas del Pleno Renacimiento español, gracias a la estancia de formación que pasó en Italia entre 1512 y 1520. Si bien su faceta más conocida es la de arquitecto, fue uno de los pintores más avanzados de su época, siendo considerado por Francisco de Holanda como una de las “águilas del Renacimiento” hispano.
Esta primera conferencia presentará el proyecto que desde el área de Historia del Arte de la UJA hemos puesto en marcha para estudiar la faceta pictórica de Pedro Machuca, de la que se conservan importantes ejemplos en Jaén, fundamentales para el estudio de su obra y de la evolución de su estilo.
Conferencia sobre “Mármoles de colores para la decoración del palacio de La Granja de San Ildefon... more Conferencia sobre “Mármoles de colores para la decoración del palacio de La Granja de San Ildefonso, residencia de Felipe V e Isabel de Farnesio”, impartida en el Instituto Gemológico Español (Madrid) el 13 de diciembre de 2016.
Conferencia sobre “Un emperador de bronce y alabastro: la estatua de Tiberio atribuida a Nicolas ... more Conferencia sobre “Un emperador de bronce y alabastro: la estatua de Tiberio atribuida a Nicolas Cordier” impartida el 8 de octubre de 2017 en el Museo Nacional del Prado
Conferencia sobre la escultura de “El niño de la espina, anónimo del siglo XVII”, impartida el 28... more Conferencia sobre la escultura de “El niño de la espina, anónimo del siglo XVII”, impartida el 28 de febrero de 2016 en el Museo Nacional del Prado
Conferencia sobre “La influencia italiana en los palacios españoles de los siglos XVI y XVII”, im... more Conferencia sobre “La influencia italiana en los palacios españoles de los siglos XVI y XVII”, impartida dentro del curso de formación del profesorado La cultura europea a través del arte italiano en el Museo del Prado. Siglos XVI y XVII, celebrado en el Museo del Prado los días 13 y 14 de julio de 2017
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Papers by Mercedes Simal
Los temas a abordar son los siguientes:
- Formación, aspectos biográficos, antecedentes, el entorno geográfico y el soggiorno italiano. Artistas coetáneos y otras sensibilidades.
- Los encargos, la formación del taller escultórico, los artistas y la difusión de su obra, el trabajo en la corte, la pintura mural, los retablos y la escultura.
Los objetivos que se persiguen son:
1. Acercar la figura del personaje y de su obra a través de su recorrido vital.
2. Analizar las influencias que tuvo Becerra en su aprendizaje, desde su Baeza natal hasta su estancia italiana.
3. Estudiar su producción y cuanto le rodeó y le forjó como uno de esos artistas indispensables del panorama español de todos los tiempos.
4. Profundizar en las figuras que favorecieron sus encargos y que le conectaron con los promotores más importantes de su tiempo.
Algunas respondían al habitual deseo de contar con versiones de pinturas de renombrados artistas, en especial de maestros venecianos como Tiziano, Verones, Tintoretto o los Bassano, o bien de renombrados pintores contemporáneos de la talla de Rubens o Ribera.
Por el contrario, otros conjuntos, como los retratos de los reyes de Sobrarbe, condes de Aragón y reyes de Navarra y Aragón, se debían al deseo expreso de Felipe IV por poseer una copia de la serie existente en Sala Real de la Diputación de Zaragoza, que jugó un importante papel en el programa decorativo de exaltación de la Casa de Austria que se desarrolló en las principales salas públicas del palacio del Buen Retiro.
Asimismo, es muy posible que otras copias tuvieran un marcado valor simbólico en la decoración del nuevo real sitio, como sucede con las de las pinturas que formaron parte del camerino d'alabastro encargado por Alfonso I de Este, o las que integraban la serie de los condenados.
Gracias al hallazgo de varios fragmentos del inventario de pinturas del Retiro fechado en 1661 y a la identificación con garantías de buena parte de las obras existentes en el real sitio tras el fallecimiento de Carlos II, podemos profundizar en el conocimiento de las copias pictóricas que formaron parte de la decoración del real sitio y en los motivos por los que se eligieron.
Fechado en el siglo I d. C., en época julio-claudia, este bronce romano fue descubierto en 1956, en el Cortijo de don Víctor en Los Peralejos, Cazorla, una rica zona arqueológica en cuyas proximidades también se han hallado importantes restos romanos, como la villa de Bruñel, en Quesada.
En su condición de pintor, las obras de arte que realizó a lo largo de su carrera se caracterizaron por un nuevo estilo profundamente renovador, basado sobre todo en las enseñanzas de Miguel Ángel y de Rafael y que, gracias a las experiencias adquiridas en Italia, también contenía las bases del manierismo. Como destacó Nicole Dacos, en los Diálogos con Miguel Ángel recogidos por Francisco de Holanda (h. 1517-1585), el maestro florentino definió a Machuca como uno de los dos únicos españoles capaces de "imitar la manera de pintar en Italia […] sin que enseguida sea fácilmente reconocida como ajena". Y asimismo fue incluido por el artista portugués en la tabla de famosos maestros modernos "a quienes llamamos Águilas" que concluía su tratado De la pintura antigua (1548), junto con otros artistas españoles que también disfrutaron de una estancia en Italia: Alonso Berruguete, Bartolomé Ordóñez y Diego de Siloe.
Si bien su faceta como arquitecto ha sido amplia-mente estudiada gracias a su implicación en la construcción del Palacio de Carlos V en la Alhambra, su producción pictórica-de la que se conservan excelentes ejemplos en Jaén-resulta menos conocida.
Para ayudar a equilibrar la balanza, hemos organizado esta pequeña exposición con la que conmemoramos el quinto centenario de la realización de la Virgen de la Cinta. Restaurada para la ocasión, constituye una de las obras maestras del artista, quien a lo largo de su carrera, tanto durante su estancia en Italia como tras su regreso a España, influyó en buena parte de sus contemporáneos.
Con ella la Universidad de Jaén inicia el proyecto “Jaén en el Museo Arqueológico Nacional”, a través del cual se van a exponer en la ciudad algunas de las piezas más importantes del patrimonio giennense que conserva dicha institución.
The Buen Retiro Palace was one of the great symbols of the “Valimiento” of the Count-Duke of Olivares, as well as one of the great constructions and decorative enterprises of the reign of Philip IV. Begun to build discreetly from 1629, on this royal site the Spanish royal favourite concentrated a good part of his energies and the numerous resources that were within his reach with the aim of creating a great stage in which the majesty of Philip the Great shine in multiple ways. Thanks to new unpublished material, we will delve into how Don Gaspar de Guzmán used the royal site that so much admired courtiers and ambassadors from all over Europe to exercise and strengthen his worth by exalting the figure of Philip IV and the House of Austria and linking to his fame and power, his name and that of his lineage.
During the reign of King Philip V (1683-1746) and Queen Elisabeth Farnese (1692-1766) the most important palaces of the Spanish crown started to be decorated with East Asian objects from China and Japan, together with high quality imitations of oriental styles produced in European workshops. Thanks to the study of a variety of pieces still preserved in Spain and new archival information, this research deepens our understanding about how East Asian objects d’art where used and displayed by the court to ornate their palaces.
Durante el reinado de Felipe IV, la corte de Madrid se convirtió en uno de los focos artísticos más importantes de la Europa del momento gracias a las iniciativas emprendidas por el monarca para la reforma y decoración de las residencias y patronatos reales o las acometidas por los principales nobles de la corte. Continuando la tarea de sus antepasados, el soberano logró concluir el Panteón de El Escorial y dotó al real monasterio de obras pictóricas y escultóricas de grandes maestros antiguos y contemporáneos, desde Tintoretto o Rafael a Van Dyck y Bernini. Además de las intervenciones llevadas a cabo en el Real Alcázar, la construcción y decoración del palacio del Buen Retiro fue una de las empresas más brillantes de la época, gracias al trabajo de los principales artistas de la corte y a la red de embajadores, gobernadores y virreyes de la Monarquía que hicieron posible reunir en el edificio una colección emblemática de obras de arte, entre las que destacaban las de los principales pintores hispanos, italianos y flamencos del momento. Gracias a Rubens y a Velázquez, los retratos de corte difundieron la imagen del Monarca y su corte con maestría, conjugando la grandeza, la sobriedad y el decoro de un modo que se mantendría hasta el final de la centuria. A la sombra de Felipe IV, los miembros de su corte también emularon al monarca, buscando para sí obras de grandes artistas de los territorios de la monarquía con las que decorar sus residencias y patronatos, formando importantes colecciones y cultivando nuevos géneros, como el bodegón, que hacen de este reinado una Edad de Oro desde el punto de vista de las artes y el coleccionismo.
Los temas a abordar son los siguientes:
- Formación, aspectos biográficos, antecedentes, el entorno geográfico y el soggiorno italiano. Artistas coetáneos y otras sensibilidades.
- Los encargos, la formación del taller escultórico, los artistas y la difusión de su obra, el trabajo en la corte, la pintura mural, los retablos y la escultura.
Los objetivos que se persiguen son:
1. Acercar la figura del personaje y de su obra a través de su recorrido vital.
2. Analizar las influencias que tuvo Becerra en su aprendizaje, desde su Baeza natal hasta su estancia italiana.
3. Estudiar su producción y cuanto le rodeó y le forjó como uno de esos artistas indispensables del panorama español de todos los tiempos.
4. Profundizar en las figuras que favorecieron sus encargos y que le conectaron con los promotores más importantes de su tiempo.
Algunas respondían al habitual deseo de contar con versiones de pinturas de renombrados artistas, en especial de maestros venecianos como Tiziano, Verones, Tintoretto o los Bassano, o bien de renombrados pintores contemporáneos de la talla de Rubens o Ribera.
Por el contrario, otros conjuntos, como los retratos de los reyes de Sobrarbe, condes de Aragón y reyes de Navarra y Aragón, se debían al deseo expreso de Felipe IV por poseer una copia de la serie existente en Sala Real de la Diputación de Zaragoza, que jugó un importante papel en el programa decorativo de exaltación de la Casa de Austria que se desarrolló en las principales salas públicas del palacio del Buen Retiro.
Asimismo, es muy posible que otras copias tuvieran un marcado valor simbólico en la decoración del nuevo real sitio, como sucede con las de las pinturas que formaron parte del camerino d'alabastro encargado por Alfonso I de Este, o las que integraban la serie de los condenados.
Gracias al hallazgo de varios fragmentos del inventario de pinturas del Retiro fechado en 1661 y a la identificación con garantías de buena parte de las obras existentes en el real sitio tras el fallecimiento de Carlos II, podemos profundizar en el conocimiento de las copias pictóricas que formaron parte de la decoración del real sitio y en los motivos por los que se eligieron.
Fechado en el siglo I d. C., en época julio-claudia, este bronce romano fue descubierto en 1956, en el Cortijo de don Víctor en Los Peralejos, Cazorla, una rica zona arqueológica en cuyas proximidades también se han hallado importantes restos romanos, como la villa de Bruñel, en Quesada.
En su condición de pintor, las obras de arte que realizó a lo largo de su carrera se caracterizaron por un nuevo estilo profundamente renovador, basado sobre todo en las enseñanzas de Miguel Ángel y de Rafael y que, gracias a las experiencias adquiridas en Italia, también contenía las bases del manierismo. Como destacó Nicole Dacos, en los Diálogos con Miguel Ángel recogidos por Francisco de Holanda (h. 1517-1585), el maestro florentino definió a Machuca como uno de los dos únicos españoles capaces de "imitar la manera de pintar en Italia […] sin que enseguida sea fácilmente reconocida como ajena". Y asimismo fue incluido por el artista portugués en la tabla de famosos maestros modernos "a quienes llamamos Águilas" que concluía su tratado De la pintura antigua (1548), junto con otros artistas españoles que también disfrutaron de una estancia en Italia: Alonso Berruguete, Bartolomé Ordóñez y Diego de Siloe.
Si bien su faceta como arquitecto ha sido amplia-mente estudiada gracias a su implicación en la construcción del Palacio de Carlos V en la Alhambra, su producción pictórica-de la que se conservan excelentes ejemplos en Jaén-resulta menos conocida.
Para ayudar a equilibrar la balanza, hemos organizado esta pequeña exposición con la que conmemoramos el quinto centenario de la realización de la Virgen de la Cinta. Restaurada para la ocasión, constituye una de las obras maestras del artista, quien a lo largo de su carrera, tanto durante su estancia en Italia como tras su regreso a España, influyó en buena parte de sus contemporáneos.
Con ella la Universidad de Jaén inicia el proyecto “Jaén en el Museo Arqueológico Nacional”, a través del cual se van a exponer en la ciudad algunas de las piezas más importantes del patrimonio giennense que conserva dicha institución.
The Buen Retiro Palace was one of the great symbols of the “Valimiento” of the Count-Duke of Olivares, as well as one of the great constructions and decorative enterprises of the reign of Philip IV. Begun to build discreetly from 1629, on this royal site the Spanish royal favourite concentrated a good part of his energies and the numerous resources that were within his reach with the aim of creating a great stage in which the majesty of Philip the Great shine in multiple ways. Thanks to new unpublished material, we will delve into how Don Gaspar de Guzmán used the royal site that so much admired courtiers and ambassadors from all over Europe to exercise and strengthen his worth by exalting the figure of Philip IV and the House of Austria and linking to his fame and power, his name and that of his lineage.
During the reign of King Philip V (1683-1746) and Queen Elisabeth Farnese (1692-1766) the most important palaces of the Spanish crown started to be decorated with East Asian objects from China and Japan, together with high quality imitations of oriental styles produced in European workshops. Thanks to the study of a variety of pieces still preserved in Spain and new archival information, this research deepens our understanding about how East Asian objects d’art where used and displayed by the court to ornate their palaces.
Durante el reinado de Felipe IV, la corte de Madrid se convirtió en uno de los focos artísticos más importantes de la Europa del momento gracias a las iniciativas emprendidas por el monarca para la reforma y decoración de las residencias y patronatos reales o las acometidas por los principales nobles de la corte. Continuando la tarea de sus antepasados, el soberano logró concluir el Panteón de El Escorial y dotó al real monasterio de obras pictóricas y escultóricas de grandes maestros antiguos y contemporáneos, desde Tintoretto o Rafael a Van Dyck y Bernini. Además de las intervenciones llevadas a cabo en el Real Alcázar, la construcción y decoración del palacio del Buen Retiro fue una de las empresas más brillantes de la época, gracias al trabajo de los principales artistas de la corte y a la red de embajadores, gobernadores y virreyes de la Monarquía que hicieron posible reunir en el edificio una colección emblemática de obras de arte, entre las que destacaban las de los principales pintores hispanos, italianos y flamencos del momento. Gracias a Rubens y a Velázquez, los retratos de corte difundieron la imagen del Monarca y su corte con maestría, conjugando la grandeza, la sobriedad y el decoro de un modo que se mantendría hasta el final de la centuria. A la sombra de Felipe IV, los miembros de su corte también emularon al monarca, buscando para sí obras de grandes artistas de los territorios de la monarquía con las que decorar sus residencias y patronatos, formando importantes colecciones y cultivando nuevos géneros, como el bodegón, que hacen de este reinado una Edad de Oro desde el punto de vista de las artes y el coleccionismo.
Pedro Machuca está reconocido como uno de los grandes artistas del Pleno Renacimiento español, gracias a la estancia de formación que pasó en Italia entre 1512 y 1520. Si bien su faceta más conocida es la de arquitecto, fue uno de los pintores más avanzados de su época, siendo considerado por Francisco de Holanda como una de las “águilas del Renacimiento” hispano.
Esta primera conferencia presentará el proyecto que desde el área de Historia del Arte de la UJA hemos puesto en marcha para estudiar la faceta pictórica de Pedro Machuca, de la que se conservan importantes ejemplos en Jaén, fundamentales para el estudio de su obra y de la evolución de su estilo.