Papers by Sonia Sasiain
A partir de la iconografía de Eva Perón y por medio del análisis de algunas obras realizadas y de... more A partir de la iconografía de Eva Perón y por medio del análisis de algunas obras realizadas y de otras solamente proyectadas, este trabajo se propone reflexionar sobre las dimensiones del anacronismo y de la relación entre modernidad y tradición, durante el primer peronismo, en la trama urbana de Buenos Aires. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Eje 1: Representaciones e intervenciones en el espacio públicoFacultad de Bellas Arte
ACTAS - Jornadas de Investigación, 2019
Alphaville: Journal of Film and Screen Media, 2021
The renewal of theoretical and methodological tools, putting the spotlight of film historiography... more The renewal of theoretical and methodological tools, putting the spotlight of film historiography on movie audiences and their movie-going routines, has meant a significant shift for the study of national and regional cinemas. The New Cinema History movement has demonstrated the vital importance of introducing in-depth, data-based studies of exhibition, distribution and programming, considering both individual and collective experiences. One trend in this renewal of cinema history are studies that rely on oral testimonies of the elderly to reconstruct their movie-going practices. This article discusses the ways spatial and temporal perceptions appear in oral narratives of movie-going experiences in Buenos Aires during the 1940s and 1950s. Based on twenty qualitative interviews with elderly men and women who attended cinemas during that period, we explore how through their imaginaries they build a certain place in the past that shows sharp contrasts to the perceived present. We trace...
EU-topías. Revista de interculturalidad, comunicación y estudios europeos, 2020
A partir de la incorporación de la historia oral, la historiografía del cine y el entretenimiento... more A partir de la incorporación de la historia oral, la historiografía del cine y el entretenimiento masivo ha complejizado sus preceptos y ha generado nuevas preguntas. Dentro de ellas, el interrogante sobre el gusto y el consumo se ha vuelto central para reformular nociones como la popularidad y el éxito de los filmes o la relación del cine con la sociedad. El presente artículo ahonda en estas temáticas a partir de la centralidad que tuvieron las estructuras genéricas del cine clásico. Para ello se retoman las propuestas de Rick Altman acerca de su carácter dinámico y los trabajos de Annette Kuhn sobre la memoria cultural para estudiar los públicos de cine de Buenos Aires de la década de 1940 y 1950. A partir de un conjunto de entrevistas a adultos mayores, se indaga en su impacto tanto sobre sus hábitos de consumo como sobre sus modos de relacionarse con su ambiente.
Nuevo mundo mundos nuevos, 2019
En Buenos Aires, a mediados de la decada de 1930, se produjo una transformacion edilicia y cultur... more En Buenos Aires, a mediados de la decada de 1930, se produjo una transformacion edilicia y cultural que desperto debates con la intervencion de distintos agentes. En esos anos, por cuestiones esteticas y eticas ciertos artistas e intelectuales, imbuidos de ideales vanguardistas, actuaron como los nuevos hombres y las nuevas mujeres que eligieron vivir en casas modernistas, asi como producir, distribuir y exhibir las imagenes que podrian – mas tarde o mas temprano – traer los beneficios de la modernizacion a estas latitudes. A partir de las figuras de Horacio Coppola y Grete Stern, y el icono del Obelisco filmado y fotografiado por este matrimonio, el presente articulo indaga los modos en que los medios – en especial, el cine – mostraban la modernizacion de una Buenos Aires metropolitana.
Eu-topías, 2020
A partir de la incorporación de la historia oral, la historiografía del cine y el entretenimiento... more A partir de la incorporación de la historia oral, la historiografía del cine y el entretenimiento masivo ha complejizado sus preceptos y ha generado nuevas preguntas. Dentro de ellas, el interrogante sobre el gusto y el consumo se ha vuelto central para reformular nociones como la popularidad y el éxito de los filmes o la relación del cine con la sociedad. El presente artículo ahonda en estas temáticas a partir de la centralidad que tuvieron las estructuras genéricas del cine clásico. Para ello se retoman las propuestas de Rick Altman acerca de su carácter dinámico y los trabajos de Annette Kuhn sobre la memoria cultural para estudiar los públicos de cine de Buenos Aires de la década de 1940 y 1950. A partir de un conjunto de entrevistas a adultos mayores, se indaga en su impacto tanto sobre sus hábitos de consumo como sobre sus modos de relacionarse con su ambiente.
Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación
El objetivo de este trabajo es analizar tres momentos en la historia de la educación pública en A... more El objetivo de este trabajo es analizar tres momentos en la historia de la educación pública en Argentina en los que hubo un cambio en las formas de entender al alumnoy a su contexto educativo como una experiencia transformadora.La identidad nacional está conformada por las instituciones, y la educación, desde la escuela hasta la universidad, tiene un lugar central en esta construcción.1. Desde que Argentina declaró su independencia, y sobre todo cuando Buenos Aires seconvirtió en la capital de la nueva república en 1880, un vertiginoso proceso de modernización se inició. Este proyecto involucró a los inmigrantes que llegaron de diferentespaíses a la capital y la transformaron en una Babel que el gobierno tuvo que “argentinizar”.Así, la educación pública obligatoria, gratuita y laica fue reglamentada en 1884 con laaprobación de la Ley 1420. Las escuelas públicas proveyeron el nuevo espacio donde losestudiantes pudieron obtener los valores nacionales.2. Durante el primer peronismo (1...
Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación
En este artículo se analizan algunos aspectos de la representación de la vivienda popular en las... more En este artículo se analizan algunos aspectos de la representación de la vivienda popular en las fuentes cinematográficas durante los comienzos del “desarrollismo”. Si bien el discurso acerca del problema de la vivienda popular como cuestión de Estado no era nuevo, desde 1955 se resignificó en un contexto de “desperonización” de la cultura impuesto desde el gobierno en todos los ámbitos, y avanzó en línea con la ideología del desarrollismo. Esta ideología que, en el discurso, se mostraba progresista mostró pronto signos autoritarios frente a la renovación del campo cinematográfico.
Nuevo Mundo Mundos Nuevos, 2019
En Buenos Aires, a mediados de la década de 1930, se produjo una transformación edilicia y cultur... more En Buenos Aires, a mediados de la década de 1930, se produjo una transformación edilicia y cultural que despertó debates con la intervención de distintos agentes. En esos años, por cuestiones estéticas y éticas ciertos artistas e intelectuales, imbuidos de ideales vanguardistas, actuaron como los nuevos hombres y las nuevas mujeres que eligieron vivir en casas modernistas, así como producir, distribuir y exhibir las imágenes que podrían – más tarde o más temprano –
traer los beneficios de la modernización a estas latitudes. A partir de las figuras de Horacio Coppola y Grete Stern, y el ícono del Obelisco filmado y fotografiado por este matrimonio, el presente artículo indaga los modos en que los medios – en especial, el cine – mostraban la
modernización de una Buenos Aires metropolitana.
A partir de la iconografía de Eva Perón y por medio del análisis de algunas obras realizadas y de... more A partir de la iconografía de Eva Perón y por medio del análisis de algunas obras realizadas y de otras solamente proyectadas, este trabajo se propone reflexionar sobre las dimensiones del anacronismo y de la relación entre modernidad y tradición, durante el primer peronismo, en la trama urbana de Buenos Aires.
Theatre Quarterly, Jan 1, 1979
Capítulos de libros by Sonia Sasiain
Kriger, Clara (compiladora), Imágenes y públicos del cine argentino clásico, 2018
El presente trabajo es un relevamiento inicial de las estrategias de Clemente Lococo en las prime... more El presente trabajo es un relevamiento inicial de las estrategias de Clemente Lococo en las primeras décadas del siglo XX y de las características de la exhibición cinematográfica en la ciudad de Buenos Aires. La política de precios de este empresario se enfocó en la popularización del cine, en pos del crecimiento en escala de los públicos de la ciudad, tanto a partir de estrategias orientadas a nichos, como otras que buscaban acercar los consumos culturales entre las clases populares y las acomodadas. Asimismo, esto último respondía a los ideales de ascenso social de los sectores populares urbanos en aquellos años.
A partir del caso puntual de Clemente Lococo, se busca pensar sobre el desarrollo de la exhibición y las transformaciones sociales, urbanas y culturales de las industrias del entretenimiento y las prácticas de consumo cultural de masas. Se busca así contribuir a un aspecto poco explorado por la historiografía del cine nacional como lo es una cartografía urbana y social de las salas cinematográficas y del sector exhibidor porteño.
Conference Papers by Sonia Sasiain
Actas III Jornadas del Instituto de Artes del Espectáculo (IAE), 2019
Para abordar la cartografía cinematográfica se parte de concebir al espacio como una categoría de... more Para abordar la cartografía cinematográfica se parte de concebir al espacio como una categoría de análisis formada y modelada por eventos históricos y naturales en un proceso relacionado con el devenir político y, tal como sostiene Lefebvre (2013), cargado de ideología. En los barrios porteños este proceso se manifestó en la transformación de sus habitantes que de vecinos se convirtieron en ciudadanos (Gorelik, 1998; De Privitellio, 2003). En este sentido, interesa analizar dos tipos de sinergias espaciales en torno al consumo cinematográfico en el barrio de Boedo: las prácticas realizadas en los cines comerciales y aquellas desarrolladas en los espacios alternativos.
Actas II Jornadas del Instituto de Artes del Espectáculo (IAE), 2018
En 1933, con la llegada del sistema Movietone comenzó la producción industrial de cine argentino.... more En 1933, con la llegada del sistema Movietone comenzó la producción industrial de cine argentino. Para entonces Buenos Aires ya había alcanzado definitivamente su dimensión metropolitana, la población ascendía a 2.540.000 habitantes. Durante la primera década de producción industrial, aumentó la circulación de peatones y automóviles, acompañando la modernización del centro y de los edificios que estaban junto o sobre las nuevas salas cinematográficas. En la periferia, los cines "cabeza de barrio" traccionaron una modernización que acompañó al equipamiento de infraestructura y de servicios provistos por el Estado. Se renovó el circuito del centro con nuevas salas y se expandió a la periferia de la ciudad. Las principales empresas distribuidoras y exhibidoras vieron una oportunidad y un desafío en la renovación urbana que, en definitiva, implicó una radical transformación de la cartografía cinematográfica.
Articles by Sonia Sasiain
History of Cinemagoing: Archives and Projects Dossier, Alphaville: Journal of Film and Screen Media, 2021
The renewal of theoretical and methodological tools, putting the spotlight of film historiography... more The renewal of theoretical and methodological tools, putting the spotlight of film historiography on audiences and their movie-going routines, has meant a significant shift for the study of national and regional cinemas. The New Cinema History signalled the importance of introducing in-depth, data-based studies of exhibition, distribution and programming, considering individual and collective experiences. One trend in this renewal of cinema history are studies relying on oral testimonies of the elderly to reconstruct their movie-going practices, contributing also to the methodological reflection on the use of memories as historical sources. This article discusses the ways spatial and temporal perceptions appear in oral narratives of movie-going experiences in Buenos Aires during the 1940s and 50s. Based on twenty qualitative interviews with elderly people, we explore how through their imaginaries they build a certain place in the past that contrasts with the perceived present. We trace the ways in which memories are intertwined with the emergence of modern routines and the way the cinematographic experience affected the audience's cartography of the different environments of Buenos Aires. Film consumption and its imaginaries allowed the emergence of new sensorial skills related to a changing world.
Conference Presentations by Sonia Sasiain
Uploads
Papers by Sonia Sasiain
traer los beneficios de la modernización a estas latitudes. A partir de las figuras de Horacio Coppola y Grete Stern, y el ícono del Obelisco filmado y fotografiado por este matrimonio, el presente artículo indaga los modos en que los medios – en especial, el cine – mostraban la
modernización de una Buenos Aires metropolitana.
Capítulos de libros by Sonia Sasiain
A partir del caso puntual de Clemente Lococo, se busca pensar sobre el desarrollo de la exhibición y las transformaciones sociales, urbanas y culturales de las industrias del entretenimiento y las prácticas de consumo cultural de masas. Se busca así contribuir a un aspecto poco explorado por la historiografía del cine nacional como lo es una cartografía urbana y social de las salas cinematográficas y del sector exhibidor porteño.
Conference Papers by Sonia Sasiain
Articles by Sonia Sasiain
Conference Presentations by Sonia Sasiain
traer los beneficios de la modernización a estas latitudes. A partir de las figuras de Horacio Coppola y Grete Stern, y el ícono del Obelisco filmado y fotografiado por este matrimonio, el presente artículo indaga los modos en que los medios – en especial, el cine – mostraban la
modernización de una Buenos Aires metropolitana.
A partir del caso puntual de Clemente Lococo, se busca pensar sobre el desarrollo de la exhibición y las transformaciones sociales, urbanas y culturales de las industrias del entretenimiento y las prácticas de consumo cultural de masas. Se busca así contribuir a un aspecto poco explorado por la historiografía del cine nacional como lo es una cartografía urbana y social de las salas cinematográficas y del sector exhibidor porteño.