Departamento Artes Musicales

Music Analysis is one of the most important tools for any composer. Even though we do something that could be considered unnatural, as we create an artificial situation when all the parts that in music are in constant motion, now they appear, let's say, "frozen" to be studied moment by moment by themselves, this method allows us to see how exactly every element contributes to the resulting piece, or better said, how all the moving parts of a musical composition are combined to work as a clock would do.

Una primera serie de cuentos. Aunque no es seguro que sean cuentos. En todo caso, al menos están escritos.
Un lector que necesita encontrar al autor de este libro. Una guerra hecha de esclavos. Una luz encandilante. Alguien que quiere ver más allá de las montañas. Una mirada. Un vaivén. Una piedra que rebota contra el agua. Un ciclo vital. Alguien que todos llevamos dentro. Una extraña precipitación. Un curioso par de partículas elementales. La historia de una resonancia. Un hombre que vive en medio de la nada. Y un cuento asesino.

Desde el 25 de septiembre de 2010 existe Percepciones de la ignorancia. Un blog que, desde internet, intenta averiguar hasta dónde puede llegar la palabra. Este libro reúne lo mejor de su primer año de existencia. La realidad: percepciones, hechos e intentos fallidos; y el delirio: divagues, trasgresiones, procesos, metanoticias y ficciones.

Ningún músico pone en duda la extraordinaria capacidad de imaginar sonido del cerebro humano. Para el director de orquesta es indispensable construir, durante el proceso de estudio de una obra cualquiera, una representación mental de la música. Este trabajo se propone como su humilde objetivo preguntar, hipotetizar e inferir una buena estrategia para abordar el estudio de la obra orquestal a partir de la experiencia de dos reconocidos directores de orquesta y lo que muchos científicos han descubierto en nuestra cabeza. No para alcanzar una conclusión definitiva, sino más bien para abrir puertas hacia nuevas preguntas.

No musician doubts about the extraordinary ability to imagine sound of the human brain. For the conductor, build a mental representation of music during the study of any musical piece, is essential. This paper proposes as its humble goal inquire and infer a good strategy to address the study of orchestral works based on the experience of two recognized conductors and what many scientists have discovered in our head. Not to reach a definitive conclusion, but rather to open our mind for new questions.

"Quizás distinguir acordes posibles e irrealizables en el violín, la viola o el cello, sea el problema más difícil para compositores y directores que no sean también, instrumentistas de cuerda. El presente trabajo tiene como objetivos principales: analizar aquellos factores que determinan la factibilidad de un acorde o bloque de sonidos en un instrumento de cuerda y acercar a los lectores dos herramientas teóricas básicas para su análisis. Evaluaremos distintos ejemplos a través de la esquematización de la tastiera y escribiremos en detalle un método propuesto por Ertugrul Sevsay.

Possible and unworkable chords distinction in violin, viola or cello, perhaps is the most difficult problem for directors and composers who are not also string players. This work has as main objectives: to analyze the factors that determine the feasibility of a chord on a stringed instrument and bring readers two basic theoretical tools for analysis. Several examples will be evaluated through fingerboard schematization. A new method proposed by Ertugrul Sevsay, will be described in detail."

Cristina Vázquez, por su fuerza y perseverancia para hacer del Departamento una institución de calidad, inclusiva, creativa y libre. A las y los docentes con quienes compartimos discusiones, reflexiones y conceptualizaciones sobre nuestras prácticas, con sus aciertos y errores.

Ponencia presentada en el IX Congreso Nacional de Extensión Universitaria, VIII Jornadas de Extensión del Mercosur.

La participación de la universidad en la resolución de las problemáticas sociales contemporáneas es un aporte impostergable que requiere el desarrollo de modelos de vinculación entre la universidad y la comunidad que sean factibles y que reconozcan las posibilidades reales, materiales y simbólicas de los potenciales involucrados. En este trabajo se presentan herramientas para analizar y desarrollar modelos de vinculación que contribuyan a mejorar los niveles de participación de la comunidad universitaria, tomando como caso de estudio el Programa de Vinculación con la Comunidad del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes. En el análisis se contemplan aspectos como las modalidades de participación identificadas, la lógica desde donde surgen las vinculaciones, el grado de reciprocidad y factibilidad implicado y el tipo de actividades desarrolladas. Poder caracterizar a las actividades de vinculación de manera compleja permite mostrar la necesidad de seguir generando estudios que ayuden a fortalecer el entramado entre la universidad y la comunidad, que permitan desplegar el potencial simbólico y material que habilita el conocimiento y que contribuyan a terminar con las grandes exclusiones que caracterizan a sociedades como la de nuestro país.
Palabras claves: universidad, comunidad, vinculación, participación, música

RESUMEN: Este artículo es el primero de una serie que girará en torno al acompañamiento pianístico. En el presente se da una visión general del acompañamiento pianístico y del pianista acompañante. Asimismo se analizan diferentes aspectos básicos del acompañamiento, la formación del pianista acompañante y su traducción en el ámbito laboral.

Palabras clave: arreglo musical – orquestación – adaptación – versión Resumen En el presente trabajo se analizan la figura del arreglador (música popular) y del adaptador y/o orquestador (música académica), a efectos de definir el rol que desempeñan en la creación de una obra musical. En la sección central se citan ejemplos históricos que describen este tipo de operatorias. Luego se presentan tres casos que denotan distinto grado de intervención sobre la obra fuente. El cuadro final propone una terminología para aplicar con su correspondiente explicación. Abstract This article analyses the music arranger figure (popular music) as well as the adaptor and/or the orchestrator (academic music), in order to define the role they play in the creation of a piece of music. Some historical examples that describe this type of operation are quoted in the central section of this essay. Later you will find three cases that show a different degree of intervention in the source work. The last box suggests some terminology to apply with its corresponding explanation. 1 El presente trabajo fue realizado en el marco del proyecto de investigación La autoría en las artes contemporáneas II: posproducción y figuras meta, Dirección: Daniela Koldobsky (UNA)