Ítaca: quaderns catalans de cultura clàssica, 2005
... I teatri di Pasolini, Ubulibri, Milano 2005, pp. 88-93. Sul film africano cfr. E. MEDDA, «Rap... more ... I teatri di Pasolini, Ubulibri, Milano 2005, pp. 88-93. Sul film africano cfr. E. MEDDA, «Rap-presentare l'Arcaico: Pasolini ed Eschilo negli Appunti per un'Orestiade africana», in AA. VV.,Il mito greco nell'opera di Pasolini, a cura di E. FABBRO, Udine 2004, pp. 109-126. 25. ...
Perché si continua a mettere in scena il teatro greco di età classica? Per la stessa ragione per ... more Perché si continua a mettere in scena il teatro greco di età classica? Per la stessa ragione per cui ogni romanzo è, in ultima analisi, una riscrittura dell'Odissea, ed il pensiero occidentale è stato un ininterrotto commento a Platone. Non sono formule ad effetto e nemmeno la proclamazione della vittoria degli antichi sui moderni. Si tratta semmai della riflessione, sempre opportuna, sul significato degli "archetipi" e sul vincolo che ad essi ci lega anche quando intendiamo detronizzarli. Quanto al teatro, il fenomeno è più ricco e ramificato. Come sappiamo da importanti documenti epigrafici, la messa in scena del vecchio repertorio dei grandi scenici dell'Atene classica fu costume consolidato, che si affiancò ben presto, anche in modo ufficiale, alla produzione nuova. C'era una "sezione" delle rappresentazioni chiamata "vecchi drammi". Le tecniche registiche non erano però rimaste immutate, e questo significa che già in epoca ellenistica e tardo-ellenistica (e poi romana etc.) il teatro classico fu riproposto al pubblico in forme necessariamente 'aggiornate'. Che da molto presto questo uso avesse preso piede ed avesse prodotto effetti non sempre positivi lo si ricava anche dalla legge che, al tempo di Demostene, l'oratore Licurgo fece approvare, la quale imponeva ad attori e registi di attenersi ad un testo fissato come ufficiale, e depositato in archivio, dei tre grandi tragediografi del secolo precedente (Eschilo, Sofocle, Euripide): i quali già nelle Rane di Aristofane costituiscono, si potrebbe dire, un "canone".
The Smells and Senses of Antiquity in the Modern Imagination, 2022
In the past decades, modern directors have been rediscovering Greek and Roman plays, but there is... more In the past decades, modern directors have been rediscovering Greek and Roman plays, but there is very little evidence for attempts to include olfactory perceptions in classical performances. In other words, even if ancient texts and dramas may refer to smells or perfumes, it seems that their potential is ignored, or only sporadically used, by theatre directors.
On the one hand, it is difficult to appeal to the sensory organs of a theatre or movie
audience in order to provoke a real olfactory perception. On the other hand, the same
perception may be recreated by stimulating the audience’s imagination and memory, by
recalling the olfactory experiences they had in the past (with words, images, colours and
so on).
The chorus is a distinctive feature of Greek Drama that lost importance and almost disappeared in... more The chorus is a distinctive feature of Greek Drama that lost importance and almost disappeared in the modern history of European theatre. Therefore it is now a notorious problem for playwrights and directors. Most of them avoid it or suffer it when adapting an ancient text or bringing it on stage. Some of them prefer to cut or to reduce choral parts. But the chorus, and the emotion of a multitude, can also be a great resource for a reprise of Greek Drama. Some recent productions can be cited as good examples. One of them in particular, the Persians performed at the Grutli Theatre (Geneva) in 2006, is worth a deep analysis for its huge chorus of 170 citizens: it was originally meant to recreate mass participation in Festivals and in the democratic institutions of ancient Athens, and it finally turns out to be an outstanding experience both for the chorus members and the audience.
Nomen Omen (‘A name, A fate’) is a key concept in antiquity, specifically in Iambic poetry and An... more Nomen Omen (‘A name, A fate’) is a key concept in antiquity, specifically in Iambic poetry and Ancient Comedy, where speaking names, epithets and nicknames are usually coined, distorted or re-invented for personal abuse and mockery. A few examples will show that Aristophanic names symbolically ‘stand for’ their characters’ destiny, but also intertwine with other names and themes and with the entire context of each comedy.
Ítaca: quaderns catalans de cultura clàssica, 2005
... I teatri di Pasolini, Ubulibri, Milano 2005, pp. 88-93. Sul film africano cfr. E. MEDDA, «Rap... more ... I teatri di Pasolini, Ubulibri, Milano 2005, pp. 88-93. Sul film africano cfr. E. MEDDA, «Rap-presentare l'Arcaico: Pasolini ed Eschilo negli Appunti per un'Orestiade africana», in AA. VV.,Il mito greco nell'opera di Pasolini, a cura di E. FABBRO, Udine 2004, pp. 109-126. 25. ...
Perché si continua a mettere in scena il teatro greco di età classica? Per la stessa ragione per ... more Perché si continua a mettere in scena il teatro greco di età classica? Per la stessa ragione per cui ogni romanzo è, in ultima analisi, una riscrittura dell'Odissea, ed il pensiero occidentale è stato un ininterrotto commento a Platone. Non sono formule ad effetto e nemmeno la proclamazione della vittoria degli antichi sui moderni. Si tratta semmai della riflessione, sempre opportuna, sul significato degli "archetipi" e sul vincolo che ad essi ci lega anche quando intendiamo detronizzarli. Quanto al teatro, il fenomeno è più ricco e ramificato. Come sappiamo da importanti documenti epigrafici, la messa in scena del vecchio repertorio dei grandi scenici dell'Atene classica fu costume consolidato, che si affiancò ben presto, anche in modo ufficiale, alla produzione nuova. C'era una "sezione" delle rappresentazioni chiamata "vecchi drammi". Le tecniche registiche non erano però rimaste immutate, e questo significa che già in epoca ellenistica e tardo-ellenistica (e poi romana etc.) il teatro classico fu riproposto al pubblico in forme necessariamente 'aggiornate'. Che da molto presto questo uso avesse preso piede ed avesse prodotto effetti non sempre positivi lo si ricava anche dalla legge che, al tempo di Demostene, l'oratore Licurgo fece approvare, la quale imponeva ad attori e registi di attenersi ad un testo fissato come ufficiale, e depositato in archivio, dei tre grandi tragediografi del secolo precedente (Eschilo, Sofocle, Euripide): i quali già nelle Rane di Aristofane costituiscono, si potrebbe dire, un "canone".
The Smells and Senses of Antiquity in the Modern Imagination, 2022
In the past decades, modern directors have been rediscovering Greek and Roman plays, but there is... more In the past decades, modern directors have been rediscovering Greek and Roman plays, but there is very little evidence for attempts to include olfactory perceptions in classical performances. In other words, even if ancient texts and dramas may refer to smells or perfumes, it seems that their potential is ignored, or only sporadically used, by theatre directors.
On the one hand, it is difficult to appeal to the sensory organs of a theatre or movie
audience in order to provoke a real olfactory perception. On the other hand, the same
perception may be recreated by stimulating the audience’s imagination and memory, by
recalling the olfactory experiences they had in the past (with words, images, colours and
so on).
The chorus is a distinctive feature of Greek Drama that lost importance and almost disappeared in... more The chorus is a distinctive feature of Greek Drama that lost importance and almost disappeared in the modern history of European theatre. Therefore it is now a notorious problem for playwrights and directors. Most of them avoid it or suffer it when adapting an ancient text or bringing it on stage. Some of them prefer to cut or to reduce choral parts. But the chorus, and the emotion of a multitude, can also be a great resource for a reprise of Greek Drama. Some recent productions can be cited as good examples. One of them in particular, the Persians performed at the Grutli Theatre (Geneva) in 2006, is worth a deep analysis for its huge chorus of 170 citizens: it was originally meant to recreate mass participation in Festivals and in the democratic institutions of ancient Athens, and it finally turns out to be an outstanding experience both for the chorus members and the audience.
Nomen Omen (‘A name, A fate’) is a key concept in antiquity, specifically in Iambic poetry and An... more Nomen Omen (‘A name, A fate’) is a key concept in antiquity, specifically in Iambic poetry and Ancient Comedy, where speaking names, epithets and nicknames are usually coined, distorted or re-invented for personal abuse and mockery. A few examples will show that Aristophanic names symbolically ‘stand for’ their characters’ destiny, but also intertwine with other names and themes and with the entire context of each comedy.
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Papers by Martina Treu
On the one hand, it is difficult to appeal to the sensory organs of a theatre or movie
audience in order to provoke a real olfactory perception. On the other hand, the same
perception may be recreated by stimulating the audience’s imagination and memory, by
recalling the olfactory experiences they had in the past (with words, images, colours and
so on).
On the one hand, it is difficult to appeal to the sensory organs of a theatre or movie
audience in order to provoke a real olfactory perception. On the other hand, the same
perception may be recreated by stimulating the audience’s imagination and memory, by
recalling the olfactory experiences they had in the past (with words, images, colours and
so on).