Julian Woodside
Julián Woodside (Ciudad de México, 1982). Académico y ensayista dedicado al estudio de las relaciones entre medios, artes, cultura, identidad y memorias colectivas. Es licenciado en Comunicación social con especialización en semiótica, maestro en Historia con énfasis en memoria cultural e identidad, y doctorante en literatura comparada y estudios intermediales. Actualmente es profesor de tiempo completo en la universidad ITESO, en Guadalajara, donde imparte la asignatura “Narrativas experimentales”.
Ha impartido conferencias en México y otros países de Latinoamérica y Europa sobre semiótica, análisis y creación de diseños sonoros para medios audiovisuales, y reflexiones críticas sobre las industrias creativas, temas sobre los cuales ha escrito varios textos académicos y de divulgación. Recientemente publicó el libro “¿Distopía o utopía? Sobre la digitalización de las industrias creativas en la post-pandemia”. Cuenta además con más de una década de experiencia como consultor en semiótica para investigación cualitativa y planning.
Es miembro de la Red de Estudios sobre el Sonido y la Escucha (RESEMx); del Centro de Investigación en Teoría y Análisis Cinematográfico de la UACM (CITACINE); del seminario “Entreveramientos: semiótica, literatura y música” de la UAM-A; del Seminario Permanente de Tecnología Musical de la FAM-UNAM; y además preside el Consejo Ciudadano de Radio IPN.
Ha impartido conferencias en México y otros países de Latinoamérica y Europa sobre semiótica, análisis y creación de diseños sonoros para medios audiovisuales, y reflexiones críticas sobre las industrias creativas, temas sobre los cuales ha escrito varios textos académicos y de divulgación. Recientemente publicó el libro “¿Distopía o utopía? Sobre la digitalización de las industrias creativas en la post-pandemia”. Cuenta además con más de una década de experiencia como consultor en semiótica para investigación cualitativa y planning.
Es miembro de la Red de Estudios sobre el Sonido y la Escucha (RESEMx); del Centro de Investigación en Teoría y Análisis Cinematográfico de la UACM (CITACINE); del seminario “Entreveramientos: semiótica, literatura y música” de la UAM-A; del Seminario Permanente de Tecnología Musical de la FAM-UNAM; y además preside el Consejo Ciudadano de Radio IPN.
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nociones útiles para realizar estudios futuros relacionados con el gusto y la distinción a partir de las prácticas musicales en el ámbito sociocultural, y que podrán resultar pertinentes no sólo para el ámbito mexicano, sino para el estudio de lo que Georgina Born ha denominado como “comunidades musicalmente imaginadas” y los distintos procesos de construcción de una identidad nacional.
Estado mexicano buscó avanzar hacia la plurietnicidad y el multiculturalismo, la realidad es que en México se sigue representando a lo “indígena” como lo pasivo y tradicional y a lo “europeo” como lo activo y moderno, limitando la posibilidad de construir narrativas a partir de voces e identidades indígenas sin que connoten mediáticamente cierto desaceleramiento u obsolescencia.
interacción entre todos los actores al interior del campo y con respecto a otros campos de producción musical y artística.
En la presente investigación contemplamos como objeto de estudio la escena de la “música popular alternativa”. Es decir, aquella que produce bajo las normas de la producción de la música popular comercial y, al mismo tiempo, busca constantemente nuevas dinámicas creativas que permitan extender su marco de acción a partir de las prácticas de ruptura y cuestionamiento de las generaciones emergentes.
Dentro del campo musical mexicano y mundial existen varias escenas o entornos musicales, cada uno de los cuales está hecho de varias propuestas creativas en torno a las maneras de producir, de trabajar y de relacionarse entre los participantes. Históricamente, el discurrir de este campo durante el siglo XX identifica a la industria discográfica como el modelo dominante de negocio, dando muy poco margen de acción a otras formas de
producción musical como las independientes, alternativas, autogestivas, amateurs, etcétera. Sin embargo, durante las últimas décadas y a partir del impacto tecnológico en la producción, distribución y consumo de la música - cuyo efecto más visible es la crisis del soporte o formato de la industria discográfica del siglo XX -, estas escenas están re-emergiendo con gran dinamismo y marcando las tendencias principales de la reorganización económica, comercial y cultural del campo.
Este trabajo se apoya en las conversaciones con diversos músicos que conforman redes musicales en Tijuana, Guadalajara, la ciudad de México, Bogotá, Santiago de Chile y Los Ángeles y que denominan a su música como una propuesta alternativa a lo que se ve y se escucha en los medios y disqueras tradicionales, editando sus materiales discográficos por su cuenta y abriendo medios y foros como propuesta “alternativa” a los espacios consolidados pero con las posibilidades de insertarse en las dinámicas y prácticas de las disqueras e industria musical transnacional. En este sentido, diversas investigaciones han definido a este campo bajo el rubro de “rock” (Frith, 1999; Pacini Hernández, 2004; Puig, 1999); sin embargo consideramos pertinente el nombre de “música popular alternativa” ya que contempla dinámicas que han surgido de otras comunidades musicalmente imaginadas, es decir, aquellas cuyo imaginario se sustenta en un estilo música (Born, 2000), como lo son la electrónica, el punk, el hip hop y el surf, por lo que hablar solamente de rock limita al lector del imaginario que comprende la presente investigación.
y nuevas formas de aproximación a los objetos musicales. Dichos cambios han mantenido a estos actores inmersos en fuertes debates sobre las nuevas estrategias a considerar frente a la recomposición del campo de la música. Los sujetos de estudio de
esta investigación son, en su mayoría, actores juveniles que podrán denominarse trendsetters en la medida en que son sensibles a estos cambios y están involucrados en la
creación de las tendencias musicales y culturales. Dichos sujetos, erguidos en una cultura de la urbe, se incorporan a redes digitales para desarrollar proyectos y establecer nuevos modelos de trabajo y de difusión. En este sentido, la investigación hace énfasis en la forma en la que los entornos digitales y las herramientas tecnológicas actuales han influido en los hábitos de los actores de las escenas de la música alternativa en México. Estos jóvenes trendsetters se han construido como músicos y creativos íntimamente relacionados con la industria musical
local durante un proceso de descubrimiento y participación de dichos cambios impulsados a nivel global; la mayoría de estos poseen recursos que les permiten interactuar tempranamente con las herramientas tecnológicas."
una aproximación distinta: historiar a partir de la música es decir,
considerarla, junto con otros objetos sonoros, como documentos históricos y no como fenómenos abstractos. Para este objetivo se
expuso cómo la música y el paisaje sonoro forman parte de la identidad y memoria de una comunidad y se planteó un diálogo con disciplinas como la semiótica, la antropología, la musicología
y la sociología. La labor fue teórico-metodológica y se propusieron puntos importantes a considerar al momento de realizar un estudio de la música como fenómeno cultural. El texto partió de una discusión acerca de la situación actual de los estudios musicales en las ciencias sociales y las carencias o problemas que presentan. Posteriormente se planteó cómo es que la música adquiere sentido al interior de una comunidad, estimulando identidades y dinámicas culturales tan diversas como la censura, la discriminación y el nacionalismo, además de delimitar cómo los objetos sonoros adquieren historicidad y son
parte del universo sonoro histórico de una comunidad. Sin embargo, para que los argumentos no quedaran en un plano teórico, se realizó un estudio de caso que ejemplificó cómo
se pueden poner estos puntos en práctica. Dicho caso demostró cómo la noción de lo que se considera como sónicamente "mexicano” ha cambiado a lo largo de 50 años, evidenciando conflictos de identidad por parte de los encargados de la producción y crítica musical en México, así como su relación con fenómenos locales, nacionales y globales. Finalmente el texto planteó bases teóricas útiles para futuras investigaciones en el tema de la música, la identidad y la cultura.
nociones útiles para realizar estudios futuros relacionados con el gusto y la distinción a partir de las prácticas musicales en el ámbito sociocultural, y que podrán resultar pertinentes no sólo para el ámbito mexicano, sino para el estudio de lo que Georgina Born ha denominado como “comunidades musicalmente imaginadas” y los distintos procesos de construcción de una identidad nacional.
Estado mexicano buscó avanzar hacia la plurietnicidad y el multiculturalismo, la realidad es que en México se sigue representando a lo “indígena” como lo pasivo y tradicional y a lo “europeo” como lo activo y moderno, limitando la posibilidad de construir narrativas a partir de voces e identidades indígenas sin que connoten mediáticamente cierto desaceleramiento u obsolescencia.
interacción entre todos los actores al interior del campo y con respecto a otros campos de producción musical y artística.
En la presente investigación contemplamos como objeto de estudio la escena de la “música popular alternativa”. Es decir, aquella que produce bajo las normas de la producción de la música popular comercial y, al mismo tiempo, busca constantemente nuevas dinámicas creativas que permitan extender su marco de acción a partir de las prácticas de ruptura y cuestionamiento de las generaciones emergentes.
Dentro del campo musical mexicano y mundial existen varias escenas o entornos musicales, cada uno de los cuales está hecho de varias propuestas creativas en torno a las maneras de producir, de trabajar y de relacionarse entre los participantes. Históricamente, el discurrir de este campo durante el siglo XX identifica a la industria discográfica como el modelo dominante de negocio, dando muy poco margen de acción a otras formas de
producción musical como las independientes, alternativas, autogestivas, amateurs, etcétera. Sin embargo, durante las últimas décadas y a partir del impacto tecnológico en la producción, distribución y consumo de la música - cuyo efecto más visible es la crisis del soporte o formato de la industria discográfica del siglo XX -, estas escenas están re-emergiendo con gran dinamismo y marcando las tendencias principales de la reorganización económica, comercial y cultural del campo.
Este trabajo se apoya en las conversaciones con diversos músicos que conforman redes musicales en Tijuana, Guadalajara, la ciudad de México, Bogotá, Santiago de Chile y Los Ángeles y que denominan a su música como una propuesta alternativa a lo que se ve y se escucha en los medios y disqueras tradicionales, editando sus materiales discográficos por su cuenta y abriendo medios y foros como propuesta “alternativa” a los espacios consolidados pero con las posibilidades de insertarse en las dinámicas y prácticas de las disqueras e industria musical transnacional. En este sentido, diversas investigaciones han definido a este campo bajo el rubro de “rock” (Frith, 1999; Pacini Hernández, 2004; Puig, 1999); sin embargo consideramos pertinente el nombre de “música popular alternativa” ya que contempla dinámicas que han surgido de otras comunidades musicalmente imaginadas, es decir, aquellas cuyo imaginario se sustenta en un estilo música (Born, 2000), como lo son la electrónica, el punk, el hip hop y el surf, por lo que hablar solamente de rock limita al lector del imaginario que comprende la presente investigación.
y nuevas formas de aproximación a los objetos musicales. Dichos cambios han mantenido a estos actores inmersos en fuertes debates sobre las nuevas estrategias a considerar frente a la recomposición del campo de la música. Los sujetos de estudio de
esta investigación son, en su mayoría, actores juveniles que podrán denominarse trendsetters en la medida en que son sensibles a estos cambios y están involucrados en la
creación de las tendencias musicales y culturales. Dichos sujetos, erguidos en una cultura de la urbe, se incorporan a redes digitales para desarrollar proyectos y establecer nuevos modelos de trabajo y de difusión. En este sentido, la investigación hace énfasis en la forma en la que los entornos digitales y las herramientas tecnológicas actuales han influido en los hábitos de los actores de las escenas de la música alternativa en México. Estos jóvenes trendsetters se han construido como músicos y creativos íntimamente relacionados con la industria musical
local durante un proceso de descubrimiento y participación de dichos cambios impulsados a nivel global; la mayoría de estos poseen recursos que les permiten interactuar tempranamente con las herramientas tecnológicas."
una aproximación distinta: historiar a partir de la música es decir,
considerarla, junto con otros objetos sonoros, como documentos históricos y no como fenómenos abstractos. Para este objetivo se
expuso cómo la música y el paisaje sonoro forman parte de la identidad y memoria de una comunidad y se planteó un diálogo con disciplinas como la semiótica, la antropología, la musicología
y la sociología. La labor fue teórico-metodológica y se propusieron puntos importantes a considerar al momento de realizar un estudio de la música como fenómeno cultural. El texto partió de una discusión acerca de la situación actual de los estudios musicales en las ciencias sociales y las carencias o problemas que presentan. Posteriormente se planteó cómo es que la música adquiere sentido al interior de una comunidad, estimulando identidades y dinámicas culturales tan diversas como la censura, la discriminación y el nacionalismo, además de delimitar cómo los objetos sonoros adquieren historicidad y son
parte del universo sonoro histórico de una comunidad. Sin embargo, para que los argumentos no quedaran en un plano teórico, se realizó un estudio de caso que ejemplificó cómo
se pueden poner estos puntos en práctica. Dicho caso demostró cómo la noción de lo que se considera como sónicamente "mexicano” ha cambiado a lo largo de 50 años, evidenciando conflictos de identidad por parte de los encargados de la producción y crítica musical en México, así como su relación con fenómenos locales, nacionales y globales. Finalmente el texto planteó bases teóricas útiles para futuras investigaciones en el tema de la música, la identidad y la cultura.