El presente artículo explora las formas de representación de las familias de los soldados a travé... more El presente artículo explora las formas de representación de las familias de los soldados a través de cuestionar los mecanismos del registro de lo real, donde se utilizan los documentales de guerra como caso ejem- plar sobre el contexto de la invasión en Irak. Los dos polos teóricos de los cuales se origina esta lectura de los valores familiares como bastión del modelo bélico neoliberal estadounidense son los trabajos de Melinda Cooper (2017) y Peter Wolin (2008). El cuestionamiento del ensayo explora cómo la violencia sistémica del neoliberalismo, en un contexto de guerra, se acaba plasmando en el nivel individual o en el institucional como la familia. El interés de esta lectura hermenéutica es crear el puente entre el nivel macro (sistema neoliberal) y el nivel micro (las decisiones de los soldados y sus seres queridos).
Universidad de Guadalajara, Departamento de Estudios de la Comunicación Social, Feb 26, 2018
El presente artículo analiza tres obras de la filmografía de Werner Herzog: How Much Wood Would a... more El presente artículo analiza tres obras de la filmografía de Werner Herzog: How Much Wood Would a Woodchuck Chuck (1976), Huie's Sermon (1981) y God's Angry Man (1981) a partir del uso del plano secuencia como dispositivo documental. A pesar del vínculo de esta forma de puesta en cámara con el cine directo, Herzog deconstruye su uso para la generación de momentos de revelación fílmica, lejos del simple registro. palabras clave: dispositivo documental, plano secuencia, Werner Herzog, cine directo, éxtasis. This paper analyzes three Werner Herzog's films: How Much Wood Would a Woodchuck Chuck (1976), Huie's Sermon (1981) and God's Angry Man (1981) through his use of the sequence shot as a documentary device. Although the strong relation of this way of shooting with direct cinema, Herzog deconstructs its use to generate moments of filmic revelation, away from a mere recording of events.
Doc On-Line: Revista Digital de Cinema Documentário, 2008
This work addresses the problem of the war experience and itsdocumentary record by the figure of ... more This work addresses the problem of the war experience and itsdocumentary record by the figure of the soldier. In the second war in Iraq the soldiers have been converted into camara photographers and chroniclers of the conflict. Their identity, determined by their condition of participants, changes the poetic representation of documentary; invested with the new audiovisual technology, they are launched to record on behalf of values which we must question the embossing in such films.
Las discusiones cotidianas sobre democracia comienzan no pocas veces en los lugares comunes de la... more Las discusiones cotidianas sobre democracia comienzan no pocas veces en los lugares comunes de la etimología del concepto, es decir, la idea central del gobierno de la gente por la gente. De una complejidad abrumadora en su aparente sencillez, dicha idea se basa en el principio virtuoso del autogobierno, donde los ciudadanos se erigen como participantes y destinatarios de la confección de reglas y normas de la vida pública que les atañen en virtud del necesario principio de autonomía. Sin embargo, dicho principio deambula en la vaguedad cuando no reflexiona en el cuestionamiento de quién califica como ciudadano y quién no; o dicho de otra manera, ¿quién es "la gente"? Desde la teoría crítica, el cuestionamiento es especialmente relevante. De manera particular, desde los estudios culturales el abordaje a la anterior pregunta se enfoca en el papel de las identidades y la
El interes por abordar esta obra de Nicolas Echevarria obedece a la versatilidad de contextos de ... more El interes por abordar esta obra de Nicolas Echevarria obedece a la versatilidad de contextos de interpretacion en los que la podemos encontrar. Es un producto cambiante, multiple y que puede ser analizado desde distintas perspectivas, incluso como distintos productos finales. Este trabajo cinematografico (o audiovisual) nace como un proyecto para el Museo Memorial del 68 en el Centro Cultural Universitario de Tlatelolco de la UNAM. Es una pieza museografica que muta y se transforma en un documental de largometraje para, posteriormente, terminar como una serie de cinco capitulos, de una hora cada uno, para television. Las mutaciones de forma que adquiere este registro documentado del movimiento estudiantil y de la matanza de 1968, asi como los contextos en los que es proyectada o presentada a los espectadores, permiten varios enfoques al momento de analizar esta obra. Posibilita interpretarlo como una pelicula inserta en un espacio museografico, lo que la transforma en una pieza aud...
El artículo presenta el proyecto participativo desarrollado en San Juan de Ocotán durante un año,... more El artículo presenta el proyecto participativo desarrollado en San Juan de Ocotán durante un año, para crear un grupo de producción de medios con jóvenes residentes del área. Se utilizaron metodologías colaborativas donde los participantes se organizaron en tres equipos, y produjeron aproximadamente dos horas de piezas documentales, una exposición fotográfica y un sitio web que alberga todos los demás productos. Este proyecto transmedia funciona como primera fase del desarrollo de repositorio digital para la creación de una memoria colectiva del barrio. Tras la presentación pública de resultados de los talleres en el centro cultural de San Juan, poco más de diez jóvenes decidieron continuar con el trabajo de hacer transferencia tecnológica y procesos participativos en la comunidad y se constituyeron como una compañía de producción audiovisual a la que llamaron Documachete. Ahora desarrollan un largometraje documental sobre la fiesta del barrio, y planean otras producciones basadas ...
adComunica. Revista Científica de Estrategias, Tendencias e Innovación en Comunicación, 2020
El presente texto es un devenir, es el paso de una forma de mirar el documental como algo sujeto ... more El presente texto es un devenir, es el paso de una forma de mirar el documental como algo sujeto a una materialidad ineludible, hacia una visión más abstracta y compleja de la relación entre la filmación y la realidad. Es el paso a la inclusión de mecanismos representacionales no realistas dentro del cine de no ficción. Este trance puede ser definido, sinecdóquicamente, como el salto de la postura nicholsiana clásica presente en su libro canónico, La representación de la realidad, a la perspectiva de Jean-Louis Comolli en un brevísimo artículo de su libro Ver y poder, titulado Cine documental y cuerpo político. Este salto teórico, que luego explicaré a detalle, es lo que motiva la generación de un análisis multimodal de dos de los webdocumentales de Sharon Daniel, Public Secrets y Blood Sugar donde esta transición es evidente. El interés del análisis es revisar qué dispositivos, elementos o componentes de la forma documental, en general, y de la forma interactiva, en particular, utilizan estas dos piezas para reflexionar sobre la condición política de los temas que aborda. Su formulación estética y funcional dan cuenta del cambio de perspectiva
This paper explores the integration of the cinematographic narratives to a historical narration i... more This paper explores the integration of the cinematographic narratives to a historical narration in a moment of celebration. The analysis focuses on the themes, characters, and narrative elements used in the animation series Suertes, humores y pequeñas historias de la Independencia y la Revolución (2010), produced by Batallón 52, to speak about two key moments of Mexican History, the Independence and the Revolution.
Printed and made in Mexico Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproduci... more Printed and made in Mexico Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada en, o transmitida por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, por fotocopia, o cualquier otro, sin el permiso previo por escrito del editor. * Los editores de este libro agradecemos el apoyo de diversas personas que hicieron posible la realización de esta obra compilatoria. Agradecemos a los directivos del Tecnológico de Monterrey, campus Guadalajara, especialmente a su director,
Esta investigación presenta un análisis de estrategias performativas usadas por la Fundación Madr... more Esta investigación presenta un análisis de estrategias performativas usadas por la Fundación Madres de los Falsos Positivos de Colombia (MAFAPO), a partir de la reapropiación de narrativas míticas para generar formas de agencia cultural en entornos onlife. Primero, revisamos el concepto del mito como contra-narrativa de lucha hegemónica. Posteriormente, presentamos acciones ejecutadas por MAFAPO a través de puestas en escena y exposiciones fotográficas compartidas desde sus redes sociodigitales. Concluimos enfatizando el tránsito de la protesta a la propuesta del colectivo, basado en el uso estratégico del mito como plataforma de concienciación en contra de la monopolización de la memoria.
espanolEl presente articulo aborda, de manera monografica, la produccion de largometrajes mexican... more espanolEl presente articulo aborda, de manera monografica, la produccion de largometrajes mexicanos asociados al genero de ciencia ficcion, en el periodo del 2002 al 2012. El texto parte de entender este genero como un producto cultural vinculado profundamente con la sociedad que lo imagina. Esta forma de proposicion de mundos posibles, futuros o paralelos, es la clave de analisis de los deseos y peligros que, en este caso la sociedad mexicana, vislumbra sobre su propio devenir historico. A partir de la caracterizacion de las historias, se hace una tipologia que distingue dos diferentes narrativas de la ciencia ficcion: las duras y las blandas. El texto se aboca al analisis de los casos que desarrollan un mundo narrativo completo vinculado a la ciencia, el progreso o el futuro como bases del argumento filmico (ciencia ficcion dura) para rastrear las huellas de la modernidad y los discursos universalistas que aun forman parte del proyecto nacional mexicano filtrado en su produccion c...
Esta investigación presenta un análisis de estrategias performativas usadas por la Fundación Madr... more Esta investigación presenta un análisis de estrategias performativas usadas por la Fundación Madres de los Falsos Positivos de Colombia (MAFAPO), a partir de la reapropiación de narrativas míticas para generar formas de agencia cultural en entornos onlife. Primero, revisamos el concepto del mito como contra-narrativa de lucha hegemónica. Posteriormente, presentamos acciones ejecutadas por MAFAPO a través de puestas en escena y exposiciones fotográficas compartidas desde sus redes sociodigitales. Concluimos enfatizando el tránsito de la protesta a la propuesta del colectivo, basado en el uso estratégico del mito como plataforma de concienciación en contra de la monopolización de la memoria.
La produccion de documental es una de las practicas cinematograficas persistentes en la historia ... more La produccion de documental es una de las practicas cinematograficas persistentes en la historia nacional; es un superviviente a las crisis economicas y las dificultades politicas y, sin embargo, no ha tenido la proyeccion o el espaldarazo del publico que se podria esperar, en nuestro pais. Utilizado por los cineastas como terreno de practicas y trampolin para la realizacion de ficcion, este modo de representacion tiene un camino, de unos anos para aca, mas visible para los espectadores nacionales. Algunos procesos han colaborado a ello, aqui doy cuenta de uno de ellos: el Doculab (laboratorio documental) del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que en su vigesima cuarta edicion integro actividades de formacion para el publico general y los estudiantes de audiovisual de Mexico y America Latina. Nacido de una intuicion planteada en la version pasada, Doculab deriva del Visionary Campus, primer proyecto de formacion e intercambio entre alumnos e interesados en aprender cine,...
espanolEste trabajo aborda el problema de la experiencia de la guerra y su registro documental a ... more espanolEste trabajo aborda el problema de la experiencia de la guerra y su registro documental a partir de la figura del soldado. En la segunda guerra de Irak, los soldados se han convertido en cronistas y camarografos del conflicto. Su identidad, determinada por su condicion de participantes, modifica la poetica de la representacion documental; investidos con la nueva tecnologia audiovisual, son lanzados a grabar en nombre de unos valores respecto a los que se debe cuestionar la forma en que dejan su impronta en estas peliculas. francaisCet article examine le probleme de l�experience de la guerre et de son enregistrement documentaire par ceux qui en sont les premiers acteurs, les soldats. Au cours de la deuxieme guerre d�Irak, les soldats se sont convertis en camera-photographes et en chroniqueurs du conflit. Leur identite, determinee par leur etat de participants, change la representation poetique du documentaire; investis dans la nouvelle technologie audiovisuelle, ils ont effect...
El presente artículo explora las formas de representación de las familias de los soldados a travé... more El presente artículo explora las formas de representación de las familias de los soldados a través de cuestionar los mecanismos del registro de lo real, donde se utilizan los documentales de guerra como caso ejem- plar sobre el contexto de la invasión en Irak. Los dos polos teóricos de los cuales se origina esta lectura de los valores familiares como bastión del modelo bélico neoliberal estadounidense son los trabajos de Melinda Cooper (2017) y Peter Wolin (2008). El cuestionamiento del ensayo explora cómo la violencia sistémica del neoliberalismo, en un contexto de guerra, se acaba plasmando en el nivel individual o en el institucional como la familia. El interés de esta lectura hermenéutica es crear el puente entre el nivel macro (sistema neoliberal) y el nivel micro (las decisiones de los soldados y sus seres queridos).
Universidad de Guadalajara, Departamento de Estudios de la Comunicación Social, Feb 26, 2018
El presente artículo analiza tres obras de la filmografía de Werner Herzog: How Much Wood Would a... more El presente artículo analiza tres obras de la filmografía de Werner Herzog: How Much Wood Would a Woodchuck Chuck (1976), Huie's Sermon (1981) y God's Angry Man (1981) a partir del uso del plano secuencia como dispositivo documental. A pesar del vínculo de esta forma de puesta en cámara con el cine directo, Herzog deconstruye su uso para la generación de momentos de revelación fílmica, lejos del simple registro. palabras clave: dispositivo documental, plano secuencia, Werner Herzog, cine directo, éxtasis. This paper analyzes three Werner Herzog's films: How Much Wood Would a Woodchuck Chuck (1976), Huie's Sermon (1981) and God's Angry Man (1981) through his use of the sequence shot as a documentary device. Although the strong relation of this way of shooting with direct cinema, Herzog deconstructs its use to generate moments of filmic revelation, away from a mere recording of events.
Doc On-Line: Revista Digital de Cinema Documentário, 2008
This work addresses the problem of the war experience and itsdocumentary record by the figure of ... more This work addresses the problem of the war experience and itsdocumentary record by the figure of the soldier. In the second war in Iraq the soldiers have been converted into camara photographers and chroniclers of the conflict. Their identity, determined by their condition of participants, changes the poetic representation of documentary; invested with the new audiovisual technology, they are launched to record on behalf of values which we must question the embossing in such films.
Las discusiones cotidianas sobre democracia comienzan no pocas veces en los lugares comunes de la... more Las discusiones cotidianas sobre democracia comienzan no pocas veces en los lugares comunes de la etimología del concepto, es decir, la idea central del gobierno de la gente por la gente. De una complejidad abrumadora en su aparente sencillez, dicha idea se basa en el principio virtuoso del autogobierno, donde los ciudadanos se erigen como participantes y destinatarios de la confección de reglas y normas de la vida pública que les atañen en virtud del necesario principio de autonomía. Sin embargo, dicho principio deambula en la vaguedad cuando no reflexiona en el cuestionamiento de quién califica como ciudadano y quién no; o dicho de otra manera, ¿quién es "la gente"? Desde la teoría crítica, el cuestionamiento es especialmente relevante. De manera particular, desde los estudios culturales el abordaje a la anterior pregunta se enfoca en el papel de las identidades y la
El interes por abordar esta obra de Nicolas Echevarria obedece a la versatilidad de contextos de ... more El interes por abordar esta obra de Nicolas Echevarria obedece a la versatilidad de contextos de interpretacion en los que la podemos encontrar. Es un producto cambiante, multiple y que puede ser analizado desde distintas perspectivas, incluso como distintos productos finales. Este trabajo cinematografico (o audiovisual) nace como un proyecto para el Museo Memorial del 68 en el Centro Cultural Universitario de Tlatelolco de la UNAM. Es una pieza museografica que muta y se transforma en un documental de largometraje para, posteriormente, terminar como una serie de cinco capitulos, de una hora cada uno, para television. Las mutaciones de forma que adquiere este registro documentado del movimiento estudiantil y de la matanza de 1968, asi como los contextos en los que es proyectada o presentada a los espectadores, permiten varios enfoques al momento de analizar esta obra. Posibilita interpretarlo como una pelicula inserta en un espacio museografico, lo que la transforma en una pieza aud...
El artículo presenta el proyecto participativo desarrollado en San Juan de Ocotán durante un año,... more El artículo presenta el proyecto participativo desarrollado en San Juan de Ocotán durante un año, para crear un grupo de producción de medios con jóvenes residentes del área. Se utilizaron metodologías colaborativas donde los participantes se organizaron en tres equipos, y produjeron aproximadamente dos horas de piezas documentales, una exposición fotográfica y un sitio web que alberga todos los demás productos. Este proyecto transmedia funciona como primera fase del desarrollo de repositorio digital para la creación de una memoria colectiva del barrio. Tras la presentación pública de resultados de los talleres en el centro cultural de San Juan, poco más de diez jóvenes decidieron continuar con el trabajo de hacer transferencia tecnológica y procesos participativos en la comunidad y se constituyeron como una compañía de producción audiovisual a la que llamaron Documachete. Ahora desarrollan un largometraje documental sobre la fiesta del barrio, y planean otras producciones basadas ...
adComunica. Revista Científica de Estrategias, Tendencias e Innovación en Comunicación, 2020
El presente texto es un devenir, es el paso de una forma de mirar el documental como algo sujeto ... more El presente texto es un devenir, es el paso de una forma de mirar el documental como algo sujeto a una materialidad ineludible, hacia una visión más abstracta y compleja de la relación entre la filmación y la realidad. Es el paso a la inclusión de mecanismos representacionales no realistas dentro del cine de no ficción. Este trance puede ser definido, sinecdóquicamente, como el salto de la postura nicholsiana clásica presente en su libro canónico, La representación de la realidad, a la perspectiva de Jean-Louis Comolli en un brevísimo artículo de su libro Ver y poder, titulado Cine documental y cuerpo político. Este salto teórico, que luego explicaré a detalle, es lo que motiva la generación de un análisis multimodal de dos de los webdocumentales de Sharon Daniel, Public Secrets y Blood Sugar donde esta transición es evidente. El interés del análisis es revisar qué dispositivos, elementos o componentes de la forma documental, en general, y de la forma interactiva, en particular, utilizan estas dos piezas para reflexionar sobre la condición política de los temas que aborda. Su formulación estética y funcional dan cuenta del cambio de perspectiva
This paper explores the integration of the cinematographic narratives to a historical narration i... more This paper explores the integration of the cinematographic narratives to a historical narration in a moment of celebration. The analysis focuses on the themes, characters, and narrative elements used in the animation series Suertes, humores y pequeñas historias de la Independencia y la Revolución (2010), produced by Batallón 52, to speak about two key moments of Mexican History, the Independence and the Revolution.
Printed and made in Mexico Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproduci... more Printed and made in Mexico Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada en, o transmitida por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, por fotocopia, o cualquier otro, sin el permiso previo por escrito del editor. * Los editores de este libro agradecemos el apoyo de diversas personas que hicieron posible la realización de esta obra compilatoria. Agradecemos a los directivos del Tecnológico de Monterrey, campus Guadalajara, especialmente a su director,
Esta investigación presenta un análisis de estrategias performativas usadas por la Fundación Madr... more Esta investigación presenta un análisis de estrategias performativas usadas por la Fundación Madres de los Falsos Positivos de Colombia (MAFAPO), a partir de la reapropiación de narrativas míticas para generar formas de agencia cultural en entornos onlife. Primero, revisamos el concepto del mito como contra-narrativa de lucha hegemónica. Posteriormente, presentamos acciones ejecutadas por MAFAPO a través de puestas en escena y exposiciones fotográficas compartidas desde sus redes sociodigitales. Concluimos enfatizando el tránsito de la protesta a la propuesta del colectivo, basado en el uso estratégico del mito como plataforma de concienciación en contra de la monopolización de la memoria.
espanolEl presente articulo aborda, de manera monografica, la produccion de largometrajes mexican... more espanolEl presente articulo aborda, de manera monografica, la produccion de largometrajes mexicanos asociados al genero de ciencia ficcion, en el periodo del 2002 al 2012. El texto parte de entender este genero como un producto cultural vinculado profundamente con la sociedad que lo imagina. Esta forma de proposicion de mundos posibles, futuros o paralelos, es la clave de analisis de los deseos y peligros que, en este caso la sociedad mexicana, vislumbra sobre su propio devenir historico. A partir de la caracterizacion de las historias, se hace una tipologia que distingue dos diferentes narrativas de la ciencia ficcion: las duras y las blandas. El texto se aboca al analisis de los casos que desarrollan un mundo narrativo completo vinculado a la ciencia, el progreso o el futuro como bases del argumento filmico (ciencia ficcion dura) para rastrear las huellas de la modernidad y los discursos universalistas que aun forman parte del proyecto nacional mexicano filtrado en su produccion c...
Esta investigación presenta un análisis de estrategias performativas usadas por la Fundación Madr... more Esta investigación presenta un análisis de estrategias performativas usadas por la Fundación Madres de los Falsos Positivos de Colombia (MAFAPO), a partir de la reapropiación de narrativas míticas para generar formas de agencia cultural en entornos onlife. Primero, revisamos el concepto del mito como contra-narrativa de lucha hegemónica. Posteriormente, presentamos acciones ejecutadas por MAFAPO a través de puestas en escena y exposiciones fotográficas compartidas desde sus redes sociodigitales. Concluimos enfatizando el tránsito de la protesta a la propuesta del colectivo, basado en el uso estratégico del mito como plataforma de concienciación en contra de la monopolización de la memoria.
La produccion de documental es una de las practicas cinematograficas persistentes en la historia ... more La produccion de documental es una de las practicas cinematograficas persistentes en la historia nacional; es un superviviente a las crisis economicas y las dificultades politicas y, sin embargo, no ha tenido la proyeccion o el espaldarazo del publico que se podria esperar, en nuestro pais. Utilizado por los cineastas como terreno de practicas y trampolin para la realizacion de ficcion, este modo de representacion tiene un camino, de unos anos para aca, mas visible para los espectadores nacionales. Algunos procesos han colaborado a ello, aqui doy cuenta de uno de ellos: el Doculab (laboratorio documental) del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que en su vigesima cuarta edicion integro actividades de formacion para el publico general y los estudiantes de audiovisual de Mexico y America Latina. Nacido de una intuicion planteada en la version pasada, Doculab deriva del Visionary Campus, primer proyecto de formacion e intercambio entre alumnos e interesados en aprender cine,...
espanolEste trabajo aborda el problema de la experiencia de la guerra y su registro documental a ... more espanolEste trabajo aborda el problema de la experiencia de la guerra y su registro documental a partir de la figura del soldado. En la segunda guerra de Irak, los soldados se han convertido en cronistas y camarografos del conflicto. Su identidad, determinada por su condicion de participantes, modifica la poetica de la representacion documental; investidos con la nueva tecnologia audiovisual, son lanzados a grabar en nombre de unos valores respecto a los que se debe cuestionar la forma en que dejan su impronta en estas peliculas. francaisCet article examine le probleme de l�experience de la guerre et de son enregistrement documentaire par ceux qui en sont les premiers acteurs, les soldats. Au cours de la deuxieme guerre d�Irak, les soldats se sont convertis en camera-photographes et en chroniqueurs du conflit. Leur identite, determinee par leur etat de participants, change la representation poetique du documentaire; investis dans la nouvelle technologie audiovisuelle, ils ont effect...
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