Tra la seconda metà del XVIII secolo e l'inizio del XIX si sviluppano due importanti correnti

culturali e artistiche: il Neoclassicismo e il Pre-Romanticismo. Questi movimenti, pur

coesistendo in parte nel tempo, rappresentano due visioni opposte dell’arte, della letteratura
e dell’uomo.

Il Neoclassicismo nasce in un periodo in cui l’Illuminismo e la fiducia nella ragione

dominano il pensiero europeo. Si ispira all’arte e alla cultura dell’antichità greco-romana,
considerate modelli di perfezione e armonia. I neoclassici esaltano l’equilibrio, la chiarezza,
l’ordine e il controllo delle passioni. L’arte ha una funzione educativa e morale: deve
mostrare ideali universali, come il senso del dovere, la disciplina e la bellezza intesa come
armonia. In letteratura, autori come Vincenzo Monti e, in parte, Ugo Foscolo esprimono
questi valori. Anche in pittura, artisti come Jacques-Louis David rappresentano scene
storiche con rigore e compostezza classica.

In contrapposizione, il Pre-Romanticismo esprime il bisogno crescente di dare spazio

all’interiorità, ai sentimenti, all’immaginazione e al mistero. Questa corrente segna un primo
distacco dall’Illuminismo e prepara la nascita del Romanticismo. I pre-romantici rifiutano
l’idea che la ragione possa spiegare tutto e mettono al centro l’individuo, le sue emozioni e
la sua relazione con la natura. Temi come la solitudine, la malinconia, il sublime, la morte e il
fascino del Medioevo diventano centrali. Autori come Edward Young e James
Macpherson, con i loro componimenti oscuri e suggestivi, influenzano profondamente
anche la letteratura italiana. Foscolo, nelle Ultime lettere di Jacopo Ortis, rappresenta
proprio questo spirito malinconico e tormentato.

In sintesi, mentre il Neoclassicismo guarda al passato classico per trovare modelli di

perfezione razionale e universale, il Pre-Romanticismo anticipa il Romanticismo, volgendo
lo sguardo all’interno dell’animo umano e alla forza dei sentimenti. Due visioni diverse
dell’uomo e del mondo che testimoniano una fase di grande trasformazione culturale in
Europa.

Il Romanticismo è un movimento culturale, artistico e letterario che si sviluppa in Europa tra

la fine del XVIII secolo e la prima metà del XIX secolo. Nasce come reazione al razionalismo
dell’Illuminismo e ai canoni rigidi del Neoclassicismo, affermando una nuova centralità
dell’emozione, del sentimento, della soggettività e dell’immaginazione.

Il contesto storico in cui si afferma è segnato da grandi trasformazioni. La Rivoluzione

francese del 1789, con i suoi ideali di libertà, uguaglianza e fraternità, rappresenta un
momento di profondo entusiasmo per molti intellettuali romantici. Tuttavia, il successivo
periodo napoleonico, pur diffondendo in Europa le idee rivoluzionarie, porta anche guerre e
un nuovo autoritarismo. Con il Congresso di Vienna del 1815 e la Restaurazione, si tenta di
riportare l’ordine monarchico e conservatore, generando un clima di repressione politica e
censura che spinge molti romantici a rifugiarsi nella fantasia, nella storia del passato, nella
natura e nel mondo interiore.

Parallelamente, l’avvento della rivoluzione industriale trasforma profondamente la società: si

sviluppano le grandi città, cambia il rapporto tra l’uomo e il lavoro, e si crea una crescente
alienazione dell’individuo nella nuova società borghese. Il Romanticismo reagisce a tutto
questo riscoprendo la bellezza incontaminata della natura, la spiritualità, la solitudine e il
senso del mistero.

Dal punto di vista sociale e culturale, il Romanticismo esalta l’individualità e l’interiorità:

l’artista diventa un genio ispirato, spesso solitario e incompreso, che esprime sentimenti
profondi come amore, malinconia, dolore e noia esistenziale. L’irrazionale, il sogno,
l’inconscio e la follia diventano oggetti di grande interesse. Accanto a questa dimensione
personale, il Romanticismo alimenta anche un forte sentimento nazionale: in molti paesi si
risveglia l’interesse per le tradizioni popolari, la lingua, la religione e la storia, e si diffondono
movimenti patriottici e indipendentisti (come il Risorgimento italiano).

Infine, il Romanticismo si caratterizza per una fuga dalla realtà: il presente viene spesso
rifiutato in favore di epoche passate (soprattutto il Medioevo), di luoghi lontani ed esotici, o di
mondi immaginari e sovrannaturali. È forte la tensione verso l’assoluto, l’infinito, il mistero,
che diventa il cuore stesso della ricerca romantica.

In sintesi, il Romanticismo si sviluppa in un periodo di profondi cambiamenti storici, politici,

sociali ed economici, e si afferma come un movimento complesso e variegato, che propone
una visione alternativa del mondo fondata sull’emozione, sulla libertà creativa, sull’identità
nazionale e sull’introspezione.

- Precursori del Romanticismo sono gli autori dello Sturm und Drang (tempesta e impeto)
con massimo esponente Goethe che ispira Foscolo per le Ultime lettere di Jacopo Ortis

- Neoclassicismo tra ‘700 e ‘800 con attenzione per l’arte classica caratterizzata da equilibrio
e armonia.

- Romanticismo: passione e disordine; in contrasto con neoclassicismo e illuminismo perchè

i sentimenti e la fantasia erano gli strumenti che permettevano di conoscere la natura;
periodo caratterizzato da romanzi epistolari, dal sublime/orrido, si lega al forte sentire
patriottico soprattutto in Italia e si sviluppa il romanzo storico inventato da Walter Scott.

Ugo Foscolo (1778-1827) è stato uno degli scrittori e poeti più significativi della letteratura
italiana, e la sua vita e le sue opere riflettono la tumultuosa epoca in cui visse, segnata dai
cambiamenti politici, sociali e culturali che caratterizzarono il passaggio dal Settecento al
Romanticismo. La sua figura si inserisce in un contesto storico complesso, attraversato da
eventi come l'occupazione napoleonica e la nascita di nuovi ideali di libertà e indipendenza,
ma anche dalla disillusione che accompagnò la fine di tali speranze.

Vita di Ugo Foscolo

Foscolo nacque a Zante (oggi isola greca di Zakynthos) il 6 febbraio 1778, in una famiglia
veneziana. Suo padre era un ufficiale di marina, e la sua famiglia si trovava in esilio a causa
delle vicende politiche della Repubblica di Venezia. La sua infanzia la trascorre tra la Grecia
e Venezia, ma la sua giovinezza si caratterizzò per una formazione ricca e variegata. Già da
giovane, Foscolo si distinse per il suo spirito ribelle e per l'influenza delle idee illuminate che,
come molti intellettuali del suo tempo, lo portarono a riflettere sul destino dell'uomo e della
nazione.

Nel 1797, la caduta della Repubblica di Venezia sotto la pressione delle truppe napoleoniche
segnò un cambiamento fondamentale nella vita di Foscolo. Questo evento lo avvicinò agli
ideali di libertà e giustizia che la Rivoluzione francese aveva propagato, ma anche alla
consapevolezza che la realtà politica dell'epoca fosse ben lontana dall'ideale di una nazione
unita e libera. Fu questo periodo di fermento e di incertezze che contribuì a formare la sua
personalità inquieta e il suo profondo senso di disillusione.

Negli anni successivi, Foscolo visse a Milano, dove divenne un punto di riferimento per gli
intellettuali della sua epoca. Nel 1806, a causa di disaccordi con le autorità napoleoniche e
della sua crescente delusione nei confronti della politica del tempo, si trasferì a Londra, dove
trascorse gli ultimi anni della sua vita. Foscolo morì in solitudine il 10 settembre 1827, senza
mai riuscire a vedere realizzati i suoi sogni di una nazione unita e indipendente. La sua
morte, avvenuta in povertà, fu segnata dal completo fallimento delle sue aspettative politiche
e personali.

Opere principali di Ugo Foscolo

Le opere di Ugo Foscolo riflettono sia il suo impegno civico sia una profonda introspezione
sulle grandi questioni esistenziali come la morte, l'amore, la memoria e il destino. Il poeta si
inserisce nel contesto del Romanticismo, pur con un linguaggio e una poetica che rivelano
un legame profondo con il classicismo e le sue radici.

1. "Le ultime lettere di Jacopo Ortis" (1802)

2. "I Sepolcri" (1807): "I Sepolcri" è un poemetto che Foscolo scrisse come risposta a una
riflessione sulla morte e sul significato dei monumenti funerari. In quest'opera, Foscolo
esplora la funzione dei sepolcri come simbolo di memoria, rendendo omaggio agli uomini
illustri della storia, che attraverso i loro sepolcri diventeranno immortali nella memoria
collettiva. Il poeta esplora la tensione tra il desiderio di gloria eterna e la finitezza
dell'esistenza umana, una tematica che si inserisce nel dibattito filosofico ed estetico del suo
tempo. Nel poemetto, Foscolo scrive con grande passione e maestria, trasformando la
riflessione sulla morte in un atto di esaltazione del valore della memoria storica. I sepolcri
diventano, per lui, non solo luoghi di riposo per i defunti, ma anche simboli di continuità e di
speranza per le generazioni future. Inoltre, l'opera si caratterizza per il richiamo a un ideale
di patria e di unità nazionale, temi che rimangono centrali nel pensiero foscoliano.

3. "A Zacinto":

4. "Alla sera"

Temi centrali nell'opera di Foscolo

Le opere di Foscolo sono pervase da un forte senso di malinconia e di disillusione, ma

anche da un profondo desiderio di eternità. I temi ricorrenti nelle sue opere includono:

1.​ La morte: Foscolo riflette in maniera costante sulla morte, sia come fine
dell'esistenza individuale che come elemento che segna il destino di un'intera
nazione.
2.​ La memoria: Un altro tema centrale è quello della memoria storica e personale, con
un forte interesse per il legame tra il presente e il passato. La memoria diventa uno
strumento per mantenere viva la speranza, ma anche per affrontare la sofferenza.
3.​ La patria e la libertà: Foscolo è un fervente patriota e nella sua opera si riflette
costantemente il desiderio di un'Italia unita e libera. Tuttavia, la sua esperienza
politica è segnata dalle delusioni, e la sua opera esprime la sofferenza di chi vede
fallire i propri ideali.
4.​ Il contrasto tra idealismo e disillusione: Foscolo è un autore che idealizza la libertà e
l'onore, ma allo stesso tempo è profondamente disilluso dalla realtà politica e sociale
che lo circonda.

Conclusioni —> Ugo Foscolo è uno degli autori che meglio rappresenta la transizione dal
classicismo al Romanticismo nella letteratura italiana. La sua vita e la sua opera sono state
caratterizzate dalla tensione tra ideali elevati e la realtà cruda del suo tempo, e questa
contraddizione si riflette nelle sue poesie e nei suoi scritti. Con una scrittura che spazia dal
lirismo intenso alla riflessione filosofica, Foscolo ha saputo dare voce alla sofferenza, alla
nostalgia, ma anche alla speranza di una patria unita e di un individuo immortale nella
memoria collettiva.
"Le ultime lettere di Jacopo Ortis" è un romanzo epistolare scritto da Ugo Foscolo nel
1802, che rappresenta uno dei capolavori della letteratura romantica italiana. L'opera, in
forma di lettere indirizzate a un amico (Lorenzo Alderani), racconta la vita, i sentimenti e le
riflessioni di Jacopo Ortis, un giovane patriota italiano che vive nel periodo delle guerre
napoleoniche e dei contrasti politici. L'opera esprime temi tipici del Romanticismo, come
l'individuo tormentato, il dolore per l'amore non corrisposto, la ricerca di un ideale di libertà e
la disillusione verso la politica e la società del tempo.

Trama generale del romanzo:​

Jacopo Ortis è un giovane che vive nel Veneto durante l'occupazione francese. Dopo aver
assistito alla fine della Repubblica di Venezia e alla perdita delle speranze di un'Italia unita e
libera, Jacopo soffre di un intenso dolore interiore. La sua angoscia si acuisce quando si
innamora di una giovane donna, Teresa, che però sposa un altro uomo, causando la rovina
psicologica e morale di Jacopo. La disillusione politica e il dolore amoroso lo portano a una
progressiva solitudine, fino a quando, in un atto di disperazione, Jacopo decide di togliersi la
vita, scrivendo le sue ultime lettere prima del suicidio.

1. Testo: "Un inizio senza speranze: tutto è perduto": Questa parte dell'opera si colloca
nel contesto dell'intensa disperazione di Jacopo. In questa sezione, Jacopo esprime il suo
senso di impotenza e di fallimento, che si ripercuote su tutta la sua vita, sia sul piano
personale che politico. La frase "Un inizio senza speranze: tutto è perduto" è un manifesto
del suo pessimismo riguardo al futuro. Il giovane patriota si sente tradito dalle circostanze
politiche (la fine della Repubblica di Venezia e la disillusione nei confronti delle promesse di
libertà della Rivoluzione francese), e la sua vita amorosa è un altro campo di
insoddisfazione. Il rifiuto dell'amore da parte di Teresa e l'incapacità di raggiungere un ideale
di giustizia e libertà per la sua patria lo conducono a una visione fatalistica della sua
esistenza. Questo passo evidenzia come Jacopo non veda più alcuna via di uscita dalle sue
sofferenze interiori, segnando l'inizio di un processo di autodistruzione emotiva e fisica.

2. Testo: "La rivelazione d’amore": In questa sezione del romanzo, Jacopo riflette
sull’amore che prova per Teresa e sul suo intenso desiderio di essere amato da lei. Inizia a
rendersi conto che, sebbene l'amore non sia corrisposto, è una forza che lo ha consumato e
che è, al contempo, un'illusione. La "rivelazione" è un momento di consapevolezza dolorosa:
Jacopo capisce che il suo amore per Teresa è legato non solo al desiderio di essere
ricambiato, ma anche alla sua incessante ricerca di un ideale, di un sogno che non potrà mai
essere realizzato. Questo passaggio sottolinea l'intensità romantica del protagonista, che
percepisce l'amore come una forza distruttiva e, al tempo stesso, come il motore delle sue
emozioni più profonde. In "La rivelazione d'amore", l’amore di Jacopo non è solo passione,
ma anche un mezzo attraverso cui il giovane tenta di riscoprire se stesso, di affermarsi,
nonostante l'irreversibilità della sua condizione. La sofferenza derivante dall'amore non
corrisposto diventa così il simbolo di una visione del mondo dominata dalla sofferenza e
dalla speranza tradita.

Differenze tra "Le ultime lettere di Jacopo Ortis" e "I dolori del giovane Werther"

"I dolori del giovane Werther" di Goethe è uno dei romanzi più celebri del Romanticismo
tedesco e presenta una serie di analogie e differenze con l’opera di Foscolo.

Somiglianze:

1.​ Struttura epistolare: Entrambi i romanzi sono scritti sotto forma di lettere, in cui i
protagonisti esprimono le loro emozioni e riflessioni intime. Nel caso di Foscolo, le
lettere sono indirizzate a un amico (Lorenzo), mentre in Goethe le lettere sono
indirizzate a Wilhelm.
 2.​ Tema della sofferenza amorosa: Entrambi i protagonisti, Jacopo e Werther, soffrono
per un amore non corrisposto. Werther si innamora di Charlotte, che però è
promessa a un altro uomo (Albert), mentre Jacopo ama Teresa, ma anche lei sposa
un altro.
3.​ Suicidio come soluzione finale: Entrambi i protagonisti giungono a un tragico epilogo
con il suicidio. Werther si toglie la vita a causa della sua sofferenza amorosa, mentre
Jacopo, disilluso dalla politica e dall'amore, sceglie anch'egli la morte.
4.​ Linguaggio passionale e introspettivo: Entrambi gli autori usano un linguaggio
fortemente emotivo, che riflette l’intensità e il tormento interiore dei protagonisti. Il
romanticismo di entrambi è radicato nell’individualismo e nell’espressione delle
emozioni più intense.

Differenze:

1.​ Contesto storico e politico: Sebbene entrambi i romanzi trattino temi amorosi e
psicologici, la dimensione politica è molto più marcata in "Le ultime lettere di Jacopo
Ortis" rispetto a "I dolori del giovane Werther". Jacopo è un patriota che soffre per la
fine della Repubblica di Venezia e per le vicende politiche dell'epoca napoleonica,
mentre Werther è un personaggio più introspettivo, la cui sofferenza deriva
esclusivamente dalla sua condizione amorosa.
2.​ Visone della morte: In Werther, il suicidio è una risposta alla sofferenza amorosa e
alla percezione che l’amore non possa mai realizzarsi. È un atto che segna il
completo fallimento dell’individuo. In Jacopo Ortis, invece, la morte è legata anche al
fallimento di ideali politici e sociali. Il suicidio di Jacopo non è solo una questione
personale, ma una riflessione sul fallimento delle sue speranze di cambiamento.
3.​ Riflessione sull’amore: In "Werther", l'amore è rappresentato come una forza
trascendentale e distruttiva che coinvolge l’individuo in maniera totale. La sua visione
dell’amore è idealizzata e poetica, ma anche legata a una sorta di fatalismo
romantico. In "Le ultime lettere di Jacopo Ortis", l’amore è altrettanto doloroso, ma si
intreccia maggiormente con le delusioni politiche. L'amore di Jacopo è visto anche
come un modo per cercare una via di fuga dalle sue sofferenze esistenziali e
politiche, ma è un amore che alla fine non riesce a salvarlo.
4.​ Finalità dell’opera: "I dolori del giovane Werther" è un romanzo che descrive la
discesa di un giovane nell’autodistruzione, ma in un contesto che può sembrare più
individualista e meno legato a un progetto collettivo. In "Le ultime lettere di Jacopo
Ortis", invece, il suicidio di Jacopo è anche il simbolo della fine di un sogno
nazionale, rappresentando la frustrazione di un’intera generazione che non riesce a
realizzare i suoi ideali di libertà.

In sintesi, entrambe le opere affrontano la condizione del giovane tormentato, ma Werther si

concentra principalmente sulla sofferenza amorosa e individuale, mentre Jacopo Ortis
mescola il dolore esistenziale con il tema del fallimento politico e sociale, caratterizzando
maggiormente il suo protagonista come un simbolo di una nazione in difficoltà.

Il sonetto "Alla sera" di Ugo Foscolo è una riflessione poetica sul crepuscolo, che il poeta
rappresenta come un simbolo di serenità e di rifugio. La sera diventa un momento di calma,
in contrapposizione alla frenesia del giorno, e acquista un significato profondo, quasi
spirituale.

Temi principali:

1.​ La sera come rifugio e consolazione:​

Foscolo saluta la sera come un momento di pace che allevia le sue sofferenze. La
sera, con la sua quiete, offre al poeta una tregua dalle turbolenze della vita
 quotidiana. È un tempo di riflessione, in cui l’anima trova finalmente la serenità,
lontano dalle ansie e dai conflitti del giorno.
2.​ La morte come tema simbolico:​
Il sonetto si spinge oltre il semplice apprezzamento della bellezza della sera,
collegandola alla morte. La morte è vista come un "riposo eterno", simile alla quiete
che la sera porta con sé. Foscolo usa il crepuscolo per riflettere sulla fine della vita,
ma lo fa in modo positivo, come un ritorno alla pace, un riposo dopo una lunga lotta.
3.​ La serenità della sera come un parallelo alla vita dopo la morte:​
La sera è anche metafora del "riposo" che attende l'individuo alla fine della sua
esistenza. In questa prospettiva, Foscolo suggerisce che, come la sera porta calma e
riflessione, così la morte potrebbe rappresentare una liberazione dalle sofferenze e
dalle illusioni terrene.
4.​ L’immagine della sera come conclusione della giornata e della vita:​
Il poeta suggerisce che, come il giorno giunge alla fine con il tramonto, anche la vita
terrena giunge al suo termine, ma senza timore. La sera diventa così il simbolo della
conclusione naturale di ogni esistenza, un passaggio che non deve essere temuto
ma accolto come un ritorno alla tranquillità.

Significato e interpretazione: Il sonetto, pur trattando temi dolorosi come la morte e la fine
della vita, trasmette un senso di accettazione serena e di pace interiore. Foscolo non
presenta la morte come una fine tragica o drammatica, ma come una transizione naturale
verso una quiete definitiva. La sera, che porta con sé il silenzio e la calma, diventa
un'immagine rassicurante e consolatoria per il poeta, che vede in essa un riflesso di ciò che
la morte potrebbe rappresentare: un riposo eterno dalla sofferenza.

Conclusione: In "Alla sera", Foscolo trova nella bellezza della natura e nella tranquillità della
sera un'opportunità di riflessione sul destino dell'individuo e sull'inevitabilità della morte. La
poesia esprime una visione della vita e della morte più contemplativa, in cui il crepuscolo
non è visto come un momento di fine drammatica, ma come un passaggio naturale verso la
pace.

Il sonetto "Un autoritratto in forma di sonetto" di Ugo Foscolo è un componimento che,

come suggerisce il titolo, offre un’immagine del poeta stesso, descrivendo la sua
personalità, il suo stato d’animo e la sua visione della vita. Attraverso questa poesia,
Foscolo esplora il suo io interiore, rivelando le sue contraddizioni, le sue sofferenze e le sue
ambizioni.

Temi principali:

1.​ Il poeta come figura tormentata e solitaria:​

Foscolo si descrive come un uomo che ha vissuto in solitudine, separato dai suoi
ideali e dal mondo che lo circonda. La solitudine è un tema ricorrente nella sua opera
e in questo sonetto viene utilizzata per trasmettere il senso di disillusione e di lotta
interiore. Il poeta, pur cercando di trovare una connessione con il mondo e con la
propria patria, si sente emarginato e incompleto.
2.​ Il conflitto interiore e la tensione tra ideale e realtà:​
Foscolo, come molti autori romantici, esprime un senso di conflitto tra l’ideale e la
realtà. Il sonetto rivela il tormento di un uomo che sogna un mondo migliore, ma che
si trova di fronte alla dura realtà della vita, segnata dalla sofferenza, dalla delusione e
dal fallimento. Questo contrasto è una caratteristica tipica del Romanticismo, dove
l’individuo spesso si sente incompreso e incapace di realizzare pienamente i propri
sogni.
3.​ La riflessione sulla morte e sul destino:​
La morte è un tema che emerge anche in questo sonetto. Foscolo non la vede come
un evento che pone fine alla vita, ma come una realtà inevitabile e, in certa misura,
 liberatoria. La consapevolezza della morte è una delle chiavi che guida la riflessione
esistenziale del poeta, che si trova a fare i conti con la fugacità della vita e con
l’impossibilità di raggiungere una perfezione ideale.
4.​ La ricerca dell’immortalità attraverso l’arte:​
Nonostante il senso di solitudine e di dolore, Foscolo esprime la sua fede
nell’immortalità che può essere raggiunta solo attraverso l’arte. La sua poesia, come
quella di molti romantici, è vista come uno strumento per sfuggire alla morte fisica e
raggiungere una forma di eternità nella memoria dei posteri.

Struttura e linguaggio del sonetto: Nel sonetto, Foscolo adotta un linguaggio che riflette la
sua profondità emotiva e intellettuale. L’uso di immagini forti e di un tono solenne è tipico
della sua poetica, così come l’inclinazione a mettere in primo piano il lato oscuro e tragico
della vita. La struttura del sonetto, che impone una certa forma di rigore, si contrappone alla
libertà emotiva che il poeta esprime nei suoi versi, creando un contrasto tra ordine formale e
disordine interiore.

Conclusione: "Un autoritratto in forma di sonetto" è un'opera che permette di entrare nel
mondo interiore di Foscolo, esplorando le sue contraddizioni e le sue riflessioni sulla vita,
sulla morte e sull'arte. Il poeta si rappresenta come un individuo tormentato, solitario e
profondamente disilluso, ma anche come qualcuno che cerca nell’arte e nella memoria un
modo per sfuggire all’ineluttabile destino della morte. Il sonetto riflette l’animo romantico di
Foscolo, segnato dal conflitto tra ideali elevati e la realtà crudele della vita, e mostra come la
poesia diventi per lui uno strumento di salvezza e di eterna esistenza.

Il "Carme dei Sepolcri" è un'opera poetica scritta da Ugo Foscolo nel 1807, durante il
periodo della sua maturità, e rappresenta uno dei suoi capolavori. Si tratta di una riflessione
sulla morte, il lutto e il ricordo, che Foscolo sviluppa attraverso un excursus storico, filosofico
e culturale. Il carme è strutturato come una lunga meditazione sulla funzione dei sepolcri e
sulla memoria che essi custodiscono, unendo temi filosofici, politici e estetici tipici del
Romanticismo.

Contesto storico e poetico: Il "Carme dei Sepolcri" fu scritto durante un periodo di grande
instabilità politica in Italia, segnato dalla dominazione napoleonica e dalla fine della
Repubblica di Venezia, di cui Foscolo era un fervente sostenitore. La sua opera riflette
quindi le difficoltà politiche e sociali dell'epoca, ma anche il suo sentimento di perdita legato
alla fine degli ideali di libertà e indipendenza.

Nel 1797, la Repubblica di Venezia fu conquistata dai francesi e dissolta, e l'autore visse il
periodo successivo come una vera e propria tragedia personale e collettiva. Il "Carme" può
essere interpretato come una risposta a questa fine, un modo per Foscolo di riflettere sul
significato della memoria, sulla morte e sul ruolo che i sepolcri (e quindi la memoria dei
grandi uomini) svolgono nella costruzione dell’identità di un popolo.

Il significato del "Carme dei Sepolcri"

1.​ La morte come tema centrale:​

Il "Carme dei Sepolcri" riflette sul significato della morte, ma non solo come termine
dell'esistenza individuale, bensì come elemento fondante della memoria collettiva.
Foscolo, attraverso i sepolcri, celebra la funzione della morte come conservatrice
della memoria storica. La morte dei grandi uomini, infatti, lascia un segno che si
perpetua nel tempo grazie ai sepolcri, che diventano simboli di onore e di eternità.
2.​ La funzione dei sepolcri e della memoria:​
Foscolo, in una delle sue riflessioni più famose, afferma che i sepolcri dei grandi
uomini, come quelli degli eroi o dei patrioti, non solo conservano i loro corpi, ma sono
anche un simbolo della loro gloria eterna. La memoria di queste figure è trasmessa
 alle generazioni successive attraverso il culto della loro sepoltura. In un contesto di
perdita di valori e di incertezze politiche, Foscolo difende l'idea che solo attraverso la
memoria e il ricordo di chi ha lottato per la patria o per ideali nobili, l'individuo e la
comunità possono ritrovare un senso di identità e di continuità storica.
3.​ La riflessione sulla vanità della vita e la paura della dimenticanza:​
Un altro tema importante del carme è la consapevolezza della finitezza della vita e
della vanità dei desideri terreni. Foscolo si chiede cosa resti dell'individuo una volta
che la vita è finita, e suggerisce che l'unica salvezza dalla morte e dall'oblio è la
memoria collettiva, custodita dai sepolcri. La figura del poeta, in questo senso,
diventa fondamentale, poiché attraverso la poesia e l'arte si può preservare la
memoria dei grandi uomini e delle loro gesta. Foscolo propone quindi l'idea che,
sebbene la morte sia inevitabile, il ricordo di chi ha vissuto con onore e coraggio
rimane intatto nei sepolcri e nelle opere d'arte.
4.​ La funzione sociale e politica dei sepolcri:​
La riflessione sui sepolcri si intreccia anche con una dimensione politica. Foscolo,
che ha vissuto le vicende politiche italiane del suo tempo, intese i sepolcri non solo
come luoghi di culto dei morti, ma anche come simboli di un'ideale di libertà e di
patria. I sepolcri dei martiri e degli eroi di guerra, ad esempio, non sono solo
monumenti funebri, ma anche un mezzo per unire le persone attorno a un comune
ideale. Foscolo, in questo contesto, fa riferimento anche alla morte dei patrioti, a cui il
popolo deve rendere omaggio, come segno di riconoscimento per il sacrificio fatto
per la libertà.
5.​ La critica alla mancanza di una tradizione culturale in Italia:​
Foscolo critica anche la società del suo tempo, che sembra aver smarrito la capacità
di onorare degnamente i grandi uomini e la memoria storica. La sua riflessione sui
sepolcri è anche una denuncia del fatto che l'Italia, divisa politicamente, non ha
un'unità culturale e una tradizione che possa garantire la preservazione della
memoria storica.

Riferimenti storici nel "Carme dei Sepolcri"

1.​ La fine della Repubblica di Venezia:​

Foscolo scrive il carme in un periodo in cui la Repubblica di Venezia era stata
distrutta da Napoleone (1797). Questo evento aveva segnato un momento di grande
dolore per Foscolo, che si sentiva tradito dalla fine di un'antica tradizione di
indipendenza e libertà. Nei sepolcri Foscolo vede un simbolo di ciò che è stato perso:
il ricordo dei grandi eroi che avevano difeso la libertà e l'autonomia della sua patria.
2.​ Il riferimento a personaggi storici:​
Nel carme, Foscolo si riferisce a personaggi storici e mitologici che hanno contribuito
alla gloria della loro patria. Esempi di questi personaggi includono gli eroi della
Repubblica Romana e i martiri della libertà. Foscolo utilizza queste figure per
enfatizzare la centralità della memoria storica e l'importanza dei sepolcri come luoghi
che custodiscono la loro eredità.
3.​ Il concetto di "immortalità" attraverso la memoria collettiva:​
Foscolo, profondamente influenzato dal pensiero illuminista e romantico, inserisce
nel carme una riflessione sul concetto di immortalità. Mentre la morte fisica segna la
fine dell'esistenza individuale, la memoria collettiva, custodita nei sepolcri, permette a
un individuo di continuare a vivere attraverso il ricordo delle sue gesta. Questa
visione si collega a una concezione della storia come qualcosa di eterno, che si
tramanda nel tempo attraverso i sepolcri e i monumenti funebri.

Conclusioni: Il "Carme dei Sepolcri" è un'opera che esprime in modo profondo e articolato il
rapporto tra la morte, la memoria e la storia. Foscolo usa il tema dei sepolcri per riflettere
sulla funzione dei luoghi di sepoltura come custodi della memoria collettiva, in un contesto di
disillusione politica e di perdita della propria patria. Il carme è anche un atto di
rivendicazione dell'importanza della memoria storica, degli eroi e dei martiri, che possono
restare immortali nei cuori delle generazioni future, nonostante la morte fisica. Inoltre,
attraverso questo carme, Foscolo invita il lettore a riflettere sulla vanità della vita, sulla
necessità di preservare la memoria dei grandi uomini e sul ruolo che la poesia e l'arte
svolgono nel rendere immortali i valori e gli ideali più elevati.

Il sonetto "A Zacinto" di Ugo Foscolo è uno dei più celebri e significativi componimenti
poetici dell'autore, scritto nel 1802. In questo sonetto, Foscolo esprime il suo profondo
amore per la sua terra natale, Zacinto, ma anche la nostalgia e il dolore per la separazione
da essa. Il poema esplora temi come l'esilio, la memoria, la bellezza e il destino
dell'individuo, tipici del Romanticismo, ma anche un senso di lotta interiore e di speranza.

Temi principali:

1.​ La nostalgia per la terra natale (Zacinto):​

Il sonetto è impregnato di un forte senso di nostalgia. Foscolo scrive del suo esilio e
della sua separazione dalla sua terra natale, un tema che si inserisce nel più ampio
contesto del Romanticismo, in cui gli autori esprimono il dolore dell'esilio e la
tristezza per la lontananza dalla propria patria. Zacinto rappresenta per Foscolo non
solo il luogo di origine, ma anche un simbolo della bellezza e della purezza, un rifugio
spirituale e identitario.
2.​ La bellezza di Zacinto e il senso di perdita:​
Zacinto, descritta come una "terra che io non vedrò mai più", è un luogo di estrema
bellezza naturale, che viene idealizzato dal poeta. L'isola è presentata come una
"terra" che non è solo il luogo fisico della sua nascita, ma un simbolo di un mondo
perfetto, lontano dalla sofferenza e dalla corruzione. Tuttavia, la bellezza di Zacinto si
mescola al senso di perdita: Foscolo sa che non vi farà mai ritorno, e questo lo
condanna a un'esistenza di rimpianto e malinconia.
3.​ Il destino e l'idea dell'immortalità attraverso la memoria:​
Foscolo riflette anche sulla morte e sull'immortalità. Sebbene il poeta riconosca che
non potrà tornare a Zacinto, egli si consola con l'idea che la memoria dei luoghi e
delle persone care può essere immortale. L'idea di immortalità è legata all'arte, alla
poesia, che è in grado di conservare la bellezza e i sentimenti nel tempo. Foscolo
trova una certa forma di consolazione nel pensare che la sua poesia, scritta in esilio,
possa perpetuare il ricordo della sua terra natale.
4.​ Il legame tra Zacinto e la cultura classica:​
Nel sonetto, Foscolo evoca l’antichità classica con un riferimento a Saffo, poetessa
greca, che come lui proveniva da un'isola. L'invocazione alla poetessa Saffo, che
cantava la bellezza di Lesbo, suggella l'idea che la poesia sia un mezzo universale
per rendere immortale la bellezza dei luoghi e delle emozioni. Zacinto, pur non
essendo una terra famosa come le città classiche, acquisisce un valore simbolico
che trascende il suo carattere geografico per diventare una terra "poetica", immortale
nella memoria collettiva.
5.​ Il contrasto tra finitezza e eternità:​
Il sonetto contiene una riflessione sulla finitudine dell'esistenza umana rispetto
all'eternità dell'arte e della memoria. Foscolo, pur essendo consapevole che la sua
vita e il suo ritorno a Zacinto sono limitati e che la morte lo separerà per sempre dalla
sua patria, trova conforto nel pensiero che la sua poesia e il ricordo dei luoghi che
ama possano perdurare nel tempo.

Struttura del sonetto: Il sonetto segue la forma classica dell'ottava e della sestina, con uno
schema metrico ABBA ABBA per le due quartine e CDE CDE per le due terzine. La lingua di
Foscolo è altamente elevata, con un uso raffinato delle immagini poetiche e dei riferimenti
letterari, in particolare alla tradizione classica. Le parole e le immagini del sonetto sono
fortemente legate a un linguaggio nostalgico e melodico, che esprime il desiderio e il dolore
del poeta per ciò che è perduto.

Conclusioni: In sintesi, il sonetto "A Zacinto" di Foscolo è una riflessione sulla perdita,
sull'esilio e sulla memoria. L'autore descrive il suo amore per la sua terra natale, che non
potrà più vedere, ma allo stesso tempo riconosce che la bellezza di Zacinto vive nella
memoria, nell'arte e nella poesia. Il sonetto è anche un atto di rivendicazione del potere
dell'arte, che è capace di rendere immortale ciò che altrimenti sarebbe destinato a svanire. Il
poeta, attraverso la sua poesia, cerca di mantenere viva l'idea di Zacinto e di preservarne
l'immortalità nel cuore delle generazioni future.

Alessandro Manzoni (1785-1873) è uno dei più grandi autori della letteratura italiana, noto
principalmente per il suo romanzo "I Promessi Sposi", considerato uno dei capolavori della
narrativa mondiale. La sua vita e la sua produzione letteraria si intrecciano con il periodo
storico dell'Italia ottocentesca, segnato da grandi cambiamenti politici e culturali.

Vita di Alessandro Manzoni

Manzoni nacque il 7 marzo 1785 a Milano, figlio del conte Pietro Manzoni, un nobile
milanese, e di Giulia Beccaria, figlia del famoso illuminista Cesare Beccaria. I genitori si
separarono quando Manzoni era ancora molto giovane, e lui visse con la madre, che lo
educò in modo severo. Il giovane Manzoni, inizialmente molto influenzato dall'educazione
illuminista e dalla filosofia del tempo, si avvicinò successivamente alla religione cattolica, un
passaggio fondamentale nella sua vita, che ebbe riflessi anche sulla sua produzione
letteraria.

Nel 1808 si trasferì a Parigi, dove incontrò alcuni tra i principali autori dell'epoca, tra cui
François-René de Chateaubriand e Jean-Jacques Rousseau, che influenzarono il suo
pensiero. Durante il suo soggiorno parigino, Manzoni si avvicinò anche al movimento
romantico e si confrontò con la cultura francese, ma fu il ritorno in Italia a segnare un nuovo
capitolo nella sua vita.

Nel 1810, Manzoni si sposò con Enrichetta Blondel, una donna protestante di origine
francese, ma il matrimonio fu segnato dalla tragedia: Enrichetta morì nel 1833. La morte
della moglie e altre vicissitudini personali influenzarono profondamente il suo pensiero
religioso.

Nel corso della sua vita, Manzoni fu coinvolto nelle questioni politiche dell'epoca,
sostenendo la causa dell'unità d'Italia e l'indipendenza dal dominio straniero, in particolare
dal dominio austriaco. La sua posizione politica, assieme alla sua religiosità, lo portò a
esprimere nelle sue opere un forte impegno per la morale e la giustizia sociale.

Manzoni morì il 22 maggio 1873 a Milano, lasciando un'eredità culturale che lo consacrò
come uno dei fondatori della letteratura nazionale italiana.

Opere principali

1.​ "Gli Inni" (1812-1813)

2.​ "Il Conte di Carmagnola" (1820-1821)
3.​ "Adelchi" (1822
4.​ "I Promessi Sposi" (1827, edizione definitiva nel 1840-1842)
5.​ "Storia della Colonna Infame" (1840)
6.​ "Fermo e Lucia" (1821, poi rivisitato come I Promessi Sposi):​
Inizialmente Manzoni scrisse un romanzo dal titolo "Fermo e Lucia", che più tardi fu
completamente rivisitato e rinominato "I Promessi Sposi". Le prime versioni di questo
 lavoro hanno uno stile più semplice e meno strutturato rispetto alla versione
definitiva.
7.​ "Lettere" (Postume):​
Le lettere di Manzoni, tra cui quelle indirizzate a Frédéric Ozanam e altre, offrono
uno spaccato interessante del pensiero politico e religioso dell'autore. Inoltre,
contribuiscono alla comprensione del suo approccio alla letteratura e alla cultura del
tempo.

Caratteristiche della sua produzione:

1.​ Romanticismo e fede religiosa:​

Manzoni è un autore romantico, ma si distingue per il suo profondo impegno
religioso. La sua fede cattolica permea molte delle sue opere, influenzando non solo
la sua visione del mondo, ma anche la sua concezione dell'arte. La provvidenza
divina e la lotta tra il bene e il male sono temi centrali soprattutto ne "I Promessi
Sposi".
2.​ Linguaggio e stile:​
Manzoni è anche celebre per l'uso della lingua italiana. Con "I Promessi Sposi", egli
contribuisce significativamente alla formazione della lingua italiana moderna,
adottando un linguaggio chiaro, accessibile e lontano dai regionalismi. In questo
modo, il romanzo è anche un esempio di lingua nazionale unificata.
3.​ Impegno civile e morale:​
Manzoni fu molto sensibile alle questioni sociali e politiche del suo tempo. Sebbene
non partecipasse attivamente alla vita politica, le sue opere riflettono una profonda
riflessione sull'importanza della giustizia, della libertà e del ruolo che l'individuo deve
avere nella lotta contro l'ingiustizia.

Conclusioni: Alessandro Manzoni è una figura centrale nella letteratura italiana, un autore
che ha saputo combinare l'arte narrativa con la riflessione filosofica e religiosa, diventando
una voce autorevole nel panorama culturale dell'Ottocento. La sua influenza si estende non
solo alla letteratura, ma anche alla lingua italiana e alla cultura nazionale, rendendolo uno
dei pilastri su cui si fonda l'identità letteraria dell'Italia moderna.

"I Promessi Sposi" di Alessandro Manzoni, pubblicato per la prima volta nel 1827 e
successivamente rivisitato nel 1840-1842, è uno dei più grandi romanzi della letteratura
italiana e un capolavoro del Romanticismo. La trama si svolge nel Seicento in Lombardia,
principalmente a Milano e nei suoi dintorni, e racconta le vicissitudini di due giovani
innamorati, Renzo Tramaglino e Lucia Mondella, le cui nozze sono ostacolate dalle
ingiustizie sociali, politiche e religiose dell'epoca.

- È un romanzo storico perchè è ambientato nel 1600 e non nel 1800; Manzoni usa un
espediente letterario per l’apertura del romanzo ed era un antico manoscritto; 1600 periodo
della dominazione spagnola; la storia interferisce con i personaggi (es. rivolta del pane di
milano, peste); considerato in parte un romanzo realista in cui i personaggi sono umili e
l’autore adegua la parlata a ciascuno di loro; si rivolse a dei fiorentini per eliminare il
problema linguistico e si dice che venne fatta un "risciacquo nell’Arno”; contribuì all’unità
d’Italia perchè voleva l’indipendenza dagli austriaci e appoggiava gli ideali risorgimentali in
un’epoca di dominazione straniera (se scriveva degli austriaci nel 1800 sarebbe stato
censurato); l’intreccio delle storie aveva una funzione di insegnamento morale.

- Prima edizione del 1821 “Fermo e Lucia”; 1823 seconda edizione con tagli nella trama;
1827 “ventisettana” terza edizione ma aveva troppi francesismi e lombardismi; 1840
edizione finale “quarantana”.
Trama in breve: Renzo e Lucia sono due giovani contadini che desiderano sposarsi.
Tuttavia, il loro matrimonio è ostacolato da Don Rodrigo, un nobile prepotente e corrotto che
vuole Lucia per sé. Per evitare il suo malefico volere, i due giovani sono costretti a fuggire e
separarsi. Durante la loro pericolosa avventura, incontrano numerosi personaggi che
influenzano il loro destino, come il frate Cristoforo, un uomo di fede e giustizia, e
l'Innominato, un potente bandito che, dopo un incontro con Lucia, si converte e decide di
aiutare i protagonisti.

Nel frattempo, Renzo si trova coinvolto in una serie di eventi drammatici, tra cui una rivolta a
Milano causata dalla carestia e dalle condizioni di vita difficili. Nonostante le difficoltà, i due
giovani riescono infine a riunirsi grazie alla provvidenza divina, che guida le loro azioni e alla
fine li fa sposare.

Temi principali:

1.​ La giustizia divina e la provvidenza: Manzoni sottolinea il ruolo della provvidenza

divina nel destino dei personaggi, che, nonostante le difficoltà e le ingiustizie, trovano
alla fine una risoluzione positiva grazie all'intervento di Dio.
2.​ Le ingiustizie sociali: Il romanzo mette in luce le disuguaglianze e le ingiustizie sociali
del tempo, come la corruzione della nobiltà e l'abuso di potere, ma anche la
solidarietà tra le classi popolari.
3.​ L'amore come forza redentrice: L'amore di Renzo e Lucia è il motore della storia e si
intreccia con la lotta per la libertà e la giustizia.
4.​ Il contrasto tra il bene e il male: I personaggi principali incarnano forze morali
opposte: Renzo e Lucia rappresentano il bene, mentre Don Rodrigo e altri
antagonisti incarnano il male e l'ingiustizia.

Conclusione: "I Promessi Sposi" è una storia di amore, fede, redenzione e giustizia sociale,
che, attraverso la vicenda dei due protagonisti, esplora le difficoltà del vivere in un mondo
dominato da forze ingiuste, ma anche l'importanza della speranza e della fiducia nella
provvidenza. Il romanzo è anche un importante documento storico e sociale, che dipinge la
società italiana del Seicento con realismo e umanità.

Principali personaggi de I promessi sposi di Alessandro Manzoni:

-Lucia Mondella: Protagonista femminile, rappresenta l'ideale di purezza e fede cristiana. È

una giovane contadina, promessa sposa di Renzo Tramaglino, che affronta con coraggio e
devozione le difficoltà imposte dalla prepotenza di Don Rodrigo. La sua figura incarna la
virtù e la speranza nella Provvidenza divina.

-Renzo Tramaglino: Giovane tessitore di Lecco, innamorato di Lucia. È impulsivo e giusto,

ma spesso si lascia sopraffare dalla rabbia. La sua lotta contro le ingiustizie sociali lo porta a
un percorso di crescita personale e spirituale.

-Don Abbondio: Curato di paese, è un uomo pavido e opportunista. Cede facilmente alle
minacce di Don Rodrigo, rivelando la sua debolezza morale e la sua mancanza di coraggio
nel difendere la giustizia.

-Don Rodrigo: Nobile prepotente e antagonista principale, desidera sposare Lucia contro la
sua volontà. La sua arroganza e il suo abuso di potere sono simboli delle ingiustizie sociali
dell'epoca.

-Fra Cristoforo: Un frate cappuccino, ex nobile, che diventa protettore di Renzo e Lucia. La
sua figura rappresenta la redenzione e l'impegno per la giustizia sociale, opponendosi alle
ingiustizie con determinazione.
-L'Innominato: Un potente signore senza nome, coinvolto nel rapimento di Lucia. La sua
conversione dopo l'incontro con Lucia simboleggia la possibilità di redenzione anche per chi
ha vissuto nel peccato.

-Gertrude (la Monaca di Monza): Costretta a diventare monaca per volere del padre, vive
una vita di sofferenza e ribellione. La sua storia evidenzia le rigidità sociali e religiose
dell'epoca.

-Agnese: Madre di Lucia, è una donna pratica e protettiva. Sostiene la figlia con saggezza e
determinazione, cercando soluzioni concrete ai problemi che si presentano.

-Perpetua: Serva di Don Abbondio, è una figura comica e vivace. La sua presenza
alleggerisce la narrazione e offre uno spunto di critica sociale attraverso il suo
comportamento.

-Azzecca-garbugli: Un avvocato di Lecco, noto per la sua incompetenza e per approfittarsi

delle disgrazie altrui. Il suo soprannome è diventato sinonimo di leguleio inutile e corrotto.

-Griso: Capo dei bravi al servizio di Don Rodrigo, è un uomo violento e senza scrupoli. La
sua figura rappresenta la brutalità e la corruzione del potere locale.

-Padre della Monaca di Monza: Un nobile che costringe la figlia a entrare in convento per
motivi di prestigio familiare. La sua figura evidenzia l'egoismo e la rigidità delle convenzioni
sociali dell'epoca.

Questi personaggi, con le loro caratteristiche e azioni, contribuiscono a dipingere un affresco

della società italiana del Seicento, evidenziando temi come la giustizia, la fede, la
redenzione e le disuguaglianze sociali.

La poesia "Cinque Maggio" di Alessandro Manzoni è un componimento scritto nel 1821 in

onore della morte di Napoleone Bonaparte, avvenuta il 5 maggio 1821 a Sant'Elena.
Manzoni, pur non essendo un sostenitore acritico di Napoleone, dedica questo poema a un
uomo che aveva avuto una grande influenza sulla storia europea e sulla sua stessa vita,
evidenziando la grandezza del personaggio, ma anche la tragicità del suo destino.

Struttura e contenuto della poesia: La poesia è composta da quattro strofe e ha uno stile
epico-lirico, con un tono solenne e meditativo. Manzoni fa uso di un linguaggio raffinato e di
un ritmo che accentuano la grandezza storica dell'evento, ma anche il tragico destino di
Napoleone.

Temi principali

1.​ La grandezza di Napoleone:​

Manzoni, pur non nascondendo i difetti del personaggio storico, riconosce a
Napoleone una grandezza immensa, un potere che aveva cambiato il corso della
storia. La prima strofa sottolinea la sua figura di grande conquistatore e leader,
capace di ispirare e di dominare il suo tempo. Napoleone è descritto come un uomo
che aveva saputo risvegliare l'orgoglio e la speranza dei popoli.
2.​ Il contrasto tra il potere terreno e la morte:​
La poesia mette in evidenza il contrasto tra la grandezza terrena di Napoleone e la
sua fine solitaria e misera. Il 5 maggio è il giorno in cui il gigante di Francia muore in
esilio, ridotto all'inazione e alla sofferenza, lontano dalla gloria e dalla potenza che
aveva conosciuto. Manzoni usa il contrasto tra la sua grandezza passata e il suo
destino finale per riflettere sull'inevitabilità della morte e sull'insensatezza del potere
terreno.
 3.​ La riflessione sulla fragilità umana e sulla morte:​
Manzoni, con il suo stile solenne, invita a riflettere sulla fragilità umana e sul destino
di tutti gli uomini, anche i più potenti. La morte, che sembra annientare ogni cosa, è
vista come un livello di uguaglianza universale che non fa distinzioni tra i grandi e i
piccoli. La morte di Napoleone diventa simbolo di come la potenza terrena sia
destinata a svanire, e l'uomo, prima o poi, deve fare i conti con la propria finitezza.
4.​ La fine delle illusioni e il giudizio divino:​
Nel poema, Manzoni sottolinea che, nonostante la grandezza e i successi di
Napoleone, alla fine la sua vita, come quella di tutti, è soggetta al giudizio divino. La
morte di Napoleone rappresenta la fine di un'illusione terrena, di un sogno di gloria
che è destinato a spegnersi, lasciando spazio alla giustizia divina. Manzoni
suggerisce che, in definitiva, è solo la provvidenza divina a reggere il vero destino
dell'uomo, e che nessuna grandezza umana può sfuggire al suo giudizio.
5.​ L'umiltà di fronte al destino:​
La riflessione finale della poesia implica una sorta di umiltà di fronte alla grandezza
dell'universo e al mistero della morte. L’uomo, pur possedendo potere e gloria, non è
mai immune dalla fragilità che la condizione umana comporta.

Struttura metrica: La poesia è scritta in ottave rime (ABABABCC), una forma poetica
tradizionale che conferisce al testo un tono epico e solenne, adatto a trattare temi di grande
rilevanza storica e morale.

Conclusione: In "Cinque Maggio", Manzoni non celebra ciecamente Napoleone, ma

piuttosto lo usa come simbolo di una riflessione universale sulla grandezza e la caducità
della vita umana. Il poema mette in evidenza l’ineluttabilità della morte e il contrasto tra le
illusioni terrene e la realtà della fine. La morte di Napoleone diventa un'occasione per
riflettere sul senso della vita e sul ruolo della provvidenza divina, che tutto governa e giudica.
La poesia, pur rivolgendo uno sguardo critico alla figura di Napoleone, è anche un atto di
consapevolezza sulla finitezza e la caducità del potere umano.

L’Adelchi è una tragedia scritta da Alessandro Manzoni nel 1820-1822. È ambientata

nell'VIII secolo, durante l’invasione dei Longobardi da parte dei Franchi guidati da Carlo
Magno. È una delle due tragedie scritte da Manzoni (l’altra è Il Conte di Carmagnola) ed è
profondamente legata ai suoi ideali morali e religiosi.

Contesto storico: L’opera è ambientata nel periodo finale del Regno Longobardo in Italia
(774 d.C.), alla vigilia della caduta di Pavia, capitale longobarda, per mano di Carlo Magno.
Manzoni utilizza questo contesto storico per esprimere riflessioni sull'oppressione, sulla
libertà dei popoli e sulla sofferenza innocente.

Trama in breve: La tragedia ruota attorno alla figura di Adelchi, figlio del re longobardo
Desiderio. Adelchi è combattuto tra la lealtà al padre e al regno, e il desiderio di pace e
giustizia. Alla fine, muore dopo una battaglia contro Carlo Magno, senza aver potuto
realizzare il suo ideale di vita pacifica e giusta.

Personaggi principali

●​ Adelchi: figlio del re Desiderio. È un personaggio tragico, nobile e riflessivo, simbolo

dell’uomo giusto schiacciato dalle contraddizioni storiche.
●​ Desiderio: re dei Longobardi, ambizioso e deciso a difendere il suo potere, anche a
costo della guerra.
●​ Ermengarda: sorella di Adelchi, ripudiata da Carlo Magno. La sua vicenda
rappresenta la sofferenza femminile e la vittima innocente delle lotte politiche.
●​ Carlo Magno: re dei Franchi, nemico di Desiderio, figura ambigua tra giustizia e
conquista.
Temi principali

●​ Conflitto tra ideale e realtà: Adelchi rappresenta l’uomo lacerato tra dovere e
coscienza morale.
●​ La sofferenza degli innocenti: Ermengarda e altri personaggi soffrono a causa della
violenza del potere.
●​ La Provvidenza e il senso cristiano della storia: Manzoni sottolinea come la vera
giustizia non sia di questo mondo, ma nell’aldilà.

Le Odi di Alessandro Manzoni sono una serie di poesie che l'autore scrisse in vari periodi
della sua vita, ma soprattutto dopo il suo avvicinamento al cristianesimo. Queste poesie
riflettono i suoi ideali morali, religiosi e sociali. Manzoni non è solo il grande autore del
romanzo I Promessi Sposi, ma anche un poeta che ha cercato di esprimere la sua visione
del mondo attraverso liriche dense di significato.

Temi principali delle Odi

●​ Patriottismo e speranza
●​ La sofferenza umana
●​ La fede cristiana
●​ Riflessioni sulla vanità del potere

CANTO VI PURGATORIO

Nel Canto VI del Purgatorio, Dante e Virgilio proseguono il cammino tra le anime dei morti
violentemente, che si pentirono solo in punto di morte. Queste anime chiedono a Dante di
far pregare per loro, poiché le preghiere dei vivi possono abbreviare il tempo della loro
purificazione.

Dante incontra qui Sordello da Goito, un poeta mantovano vissuto nel XIII secolo. Quando
Virgilio si presenta come suo conterraneo, Sordello lo accoglie con grande rispetto e affetto.
Il riconoscimento tra due uomini della stessa città, entrambi poeti, è talmente forte che
commuove profondamente Dante. Questo episodio diventa un simbolo del valore
dell’identità civica e dell’amore per la patria.

La reazione calorosa di Sordello spinge Dante a riflettere su quanto sia assurda e tragica la
divisione politica dell’Italia: se due mantovani, vissuti in epoche diverse, possono provare un
sentimento così nobile e spontaneo l’uno per l’altro, perché i cittadini italiani contemporanei
si combattono tra di loro? Da questa riflessione nasce la grande invettiva contro l’Italia.

Dante condanna con parole durissime le lotte tra fazioni, l’assenza di una guida politica forte
e giusta, la corruzione della Chiesa e l’inattività dell’Impero. L’incontro con Sordello diventa
così il pretesto poetico per una denuncia politica e morale, che dà al canto un valore civile
profondo.

In sintesi, l’incontro con Sordello: È un momento di comunione e rispetto reciproco tra poeti
e conterranei; Rappresenta un esempio positivo di identità e solidarietà civica; Fa da
contrasto con la divisione e il caos politico dell’Italia medievale; Fornisce a Dante l’occasione
per lanciare la sua invettiva politica più famosa.

STORIA

Destra e Sinistra Storiche in Italia

La divisione tra destra e sinistra storiche è uno degli aspetti centrali per comprendere la
politica e l’evoluzione dell’Italia post-unitaria. Questa distinzione ha radici profonde nella
storia politica del XIX secolo e si è consolidata con l’unificazione italiana nel 1861, con la
nascita del Regno d'Italia sotto la monarchia dei Savoia. La politica italiana di questo periodo
si trovò subito a fare i conti con diverse realtà regionali, una forte tradizione monarchica e un
sistema economico e sociale ancora diviso e arretrato in molte sue parti.

La Sinistra Storica (1859-1876)

La sinistra storica è il movimento che si sviluppò in Italia dopo l’unificazione, e che si schierò
principalmente a favore di un Stato centralizzato, la modernizzazione del paese e l'adozione
di politiche liberali. Questo movimento nacque principalmente dalle forze che avevano
sostenuto il processo di unificazione nazionale guidato da Cavour e Garibaldi, e che
volevano consolidare la nuova Italia attraverso riforme politiche e sociali.

●​ Ideali e obiettivi: La sinistra storica era favorevole ad una società liberale in cui
venisse garantita la libertà individuale, l'integrità dell'unità nazionale e l'espansione
economica. Essa rappresentava la borghesia liberale, che desiderava una politica
riformista e una crescita economica basata sul mercato.
●​ Politica economica e sociale: La sinistra storica promosse un’economia di mercato
libera. Le sue politiche erano orientate a stimolare la modernizzazione industriale del
paese, ma allo stesso tempo a garantire un mercato agricolo che potesse beneficiare
della riforma fondiaria e della libertà commerciale. La riforma fiscale fu una delle sue
principali priorità, poiché il paese necessitava di una gestione centralizzata e
razionale delle risorse economiche.
●​ Laicità dello Stato: Un altro obiettivo della sinistra storica era la separazione tra Stato
e Chiesa. Questo si concretizzò nella legge delle guarentigie (1871), che tentava di
limitare i privilegi della Chiesa cattolica e di separarla dalla politica. L’obiettivo era di
rendere l’Italia uno Stato laico, in cui la Chiesa non avesse un'influenza diretta sulla
politica e sull'educazione.

Durante il periodo della sinistra storica, però, ci furono anche contraddizioni. Nonostante i
tentativi di risolvere la questione meridionale, la povertà e l’arretratezza del Sud Italia
rimasero intatti, e il processo di unità nazionale fu visto da molti meridionali come una
conquista dall'alto, che non rispondeva alle reali esigenze delle popolazioni del Sud.

La Destra Storica (1876-1900)

La destra storica si sviluppò come reazione all'orientamento più progressista della sinistra. Il
partito che si radicò più saldamente in questa parte della politica italiana fu quello della
monarchia e dei conservatori, che volevano consolidare l'unità nazionale e mantenere
l'ordine tradizionale. La destra storica era composta da una coalizione di aristocrazia, cleroe
bourgeoisie conservatrice.

●​ Politica interna e estera: La destra storica si impegnò nel mantenimento del potere
del monarca e nel rafforzamento della centralizzazione dello Stato. Un esempio
significativo fu l'operato di Francesco Crispi, che promosse una serie di politiche
autoritarie, tra cui l'introduzione della repressione violenta delle rivolte sociali (ad
esempio, durante la repressione del brigantaggio meridionale), e il rafforzamento
dell'impero coloniale con l’espansione in Africa.
●​ Relazioni con la Chiesa: A differenza della sinistra storica, la destra cercò di
promuovere un’alleanza più stretta con la Chiesa cattolica, che veniva rappresentata
come un pilastro fondamentale della tradizione sociale e del potere spirituale. Il
compromesso con il Vaticano fu uno degli aspetti distintivi della destra storica, che
 cercò di giungere a un accordo politico con il papato, culminando nel concordato del
1878, che stabiliva il riconoscimento delle proprietà ecclesiastiche.

Il contesto storico dell'Italia Unificata

L’Italia, dopo l’unità, era ancora un paese con forti divisioni regionali e economiche. Il Sud,
infatti, si trovava in una situazione di arretratezza economica, mentre il Nord, pur essendo
più sviluppato industrialmente, soffriva comunque di una scarsa integrazione tra i vari
territori. Il divario tra le due aree del paese continuò a crescere nel tempo, alimentando il
discontento che avrebbe caratterizzato il ventennio fascista e la Resistenza. In particolare, la
sinistra storica cercò di risolvere questa questione meridionale con politiche di
modernizzazione economica, ma senza riuscire a superare le difficoltà strutturali del Sud
Italia.

Le Contraddizioni della Sinistra e della Destra

Le contraddizioni della sinistra storica e della destra storica furono molteplici. La sinistra, pur
promuovendo la modernizzazione e i diritti civili, non riuscì a risolvere le disuguaglianze
sociali e le difficoltà economiche del Sud. La destra, pur cercando di rafforzare l’ordine
monarchico e mantenere un legame forte con la Chiesa, non riuscì a contrastare l’instabilità
economica e la crescita della disoccupazione in alcune regioni. La questione meridionale
rimase irrisolta, e le tensioni tra le varie classi sociali e tra le diverse aree del paese
crebbero sempre di più.

L'Italia Unita e le Contraddizioni Sociali

L’unificazione italiana nel 1861 segnò l’inizio di un processo di modernizzazione e

centralizzazione dello Stato, ma anche di forti contraddizioni sociali e regionali. La nascita
del Regno d'Italia portò a un rafforzamento dell'idea di un paese unito, ma nel contempo, la
disuguaglianza economica e sociale tra il Nord e il Sud si accentuò. Il Sud Italia, infatti, si
trovava in una situazione di grande arretratezza economica e politica, e le politiche di
unificazione furono percepite dai meridionali come un'imposizione dall'alto.

Questo conflitto tra le due regioni del paese, unito alle difficoltà di modernizzazione, sarebbe
rimasto uno dei temi centrali della politica italiana nei decenni successivi. Anche la questione
religiosa e il rapporto tra la Chiesa cattolica e lo Stato italiano furono temi divisivi, con la
sinistra storica che cercò di ridurre l'influenza ecclesiastica, mentre la destra storica cercava
di instaurare un accordo più favorevole alla Chiesa.

Evoluzione delle posizioni politiche e il Novecento

Nel corso del Novecento, la divisione tra destra e sinistra in Italia si evolvette notevolmente,
soprattutto con la nascita di movimenti politici come il socialismo, il comunismo e il fascismo.
La sinistra si divise in diverse fazioni ideologiche, da quelle più moderate fino ai movimenti
rivoluzionari. La destra invece, passando per il fascismo, che raggiunse il potere con
Mussolini nel 1922, divenne un punto di riferimento per coloro che sostenevano l'ordine
autoritario e nazionalista.

La fine della monarchia nel 1946 e la nascita della Repubblica Italiana segnarono un
ulteriore passaggio della politica italiana verso sistemi più complessi, ma la divisione tra
destra e sinistra continuò a rimanere una forza motrice della politica italiana fino ai giorni
nostri.

Conclusione
La distinzione tra destra e sinistra storiche in Italia rappresenta l’evoluzione di due visioni
politiche contrastanti sulla natura dello Stato, sull’economia e sul rapporto con la Chiesa.
Nonostante le diverse contraddizioni e difficoltà, la politica italiana ha visto nel corso dei
secoli una continua trasformazione che ha cercato di affrontare le sfide della
modernizzazione e della costruzione di una nazione unita. Il processo di unificazione e la
sua successiva evoluzione politica hanno creato un quadro complesso, in cui la tensione tra
tradizione e riformismo ha dato vita a un paesaggio politico variegato e dinamico.

La Seconda Rivoluzione Industriale (1870-1914)

La Seconda Rivoluzione Industriale è un periodo di grandi trasformazioni economiche,

tecnologiche e sociali che si sviluppa tra il 1870 e lo scoppio della Prima guerra mondiale nel
1914. A differenza della Prima Rivoluzione Industriale, centrata sull’uso del carbone, del
ferro e della macchina a vapore, questa nuova fase si caratterizza per l’introduzione di
nuove fonti di energia, nuovi materiali, nuovi settori industriali e tecnologie avanzate, che
modificano profondamente l’economia e la vita quotidiana.

Una delle innovazioni più significative è l’introduzione di nuove fonti energetiche. L’elettricità
comincia a essere impiegata in modo diffuso per l’illuminazione, per i trasporti urbani e nelle
industrie grazie a motori elettrici più efficienti e versatili. L’invenzione della lampadina
elettrica da parte di Thomas Edison nel 1879 segna una svolta epocale. Parallelamente, il
petrolio acquisisce un ruolo sempre più importante grazie allo sviluppo del motore a
combustione interna, impiegato soprattutto nel settore automobilistico, dove pionieri come
Karl Benz e Gottlieb Daimler danno vita alle prime auto. Anche il gas continua a essere
usato per riscaldamento e illuminazione, soprattutto nelle abitazioni.

Un altro elemento distintivo della Seconda Rivoluzione Industriale è l’introduzione di nuovi

materiali e la nascita di nuovi settori produttivi. L’acciaio è più leggero e resistente del ferro,
ed è usato per costruire ferrovie, ponti, edifici e armamenti. L’industria chimica si sviluppa
rapidamente, specialmente in Germania, portando alla produzione di coloranti sintetici,
fertilizzanti, esplosivi, farmaci e materiali plastici. Parallelamente, prende piede l’industria
elettrica, che produce motori, generatori e apparecchi domestici. Un settore rivoluzionario è
quello dell’automobile, che conosce una crescita straordinaria con Henry Ford e
l’introduzione della catena di montaggio nel 1913: questo metodo permette la produzione in
serie e rende le automobili accessibili a una fascia più ampia della popolazione, come
dimostra il successo della Ford T.

Le innovazioni tecniche si accompagnano a un’espansione dei trasporti e delle

comunicazioni. Le ferrovie si estendono rapidamente in Europa, negli Stati Uniti e in Asia,
contribuendo all’integrazione dei mercati e alla mobilità della forza lavoro. La navigazione a
vapore rende più rapidi gli scambi commerciali internazionali, mentre le automobili e,
successivamente, gli aeroplani (il primo volo dei fratelli Wright risale al 1903) rivoluzionano i
trasporti terrestri e aerei. Nel campo delle comunicazioni, il telegrafo, il telefono (inventato da
Alexander Graham Bell nel 1876) e la radio (sviluppata da Guglielmo Marconi) trasformano
radicalmente la diffusione delle informazioni.

Sul piano geografico, la Seconda Rivoluzione Industriale non riguarda più solo la Gran
Bretagna, ma si estende ad altre aree del mondo. Gli Stati Uniti diventano rapidamente la
prima potenza industriale mondiale, grazie a un territorio ricco di risorse, alla disponibilità di
manodopera immigrata e a una forte cultura imprenditoriale. Anche la Germania si afferma
come leader nei settori della chimica e della meccanica, mentre Francia, Belgio, il Giappone
e l’Italia settentrionale avviano un processo di industrializzazione significativo. In Italia,
tuttavia, resta forte il divario tra il Nord industrializzato e il Mezzogiorno, ancora legato a
un’economia prevalentemente agricola.
Questa rivoluzione industriale ha profonde conseguenze sociali. Le città crescono
rapidamente, attirando masse di lavoratori dalle campagne: è il fenomeno
dell’urbanizzazione. Nasce e si sviluppa un proletariato industriale, spesso impiegato in
condizioni di sfruttamento, con salari bassi, orari lunghi e scarsa tutela. Queste condizioni
spingono gli operai a organizzarsi, dando vita ai primi sindacati e ai movimenti operai, che
lottano per migliori condizioni di lavoro, diritti e riforme sociali. Parallelamente cresce la
borghesia industriale, composta da imprenditori, tecnici, ingegneri e manager, che guida
l’espansione economica. L’alfabetizzazione aumenta grazie alla diffusione dell’istruzione
pubblica, necessaria per rispondere alle esigenze di una società industriale più complessa.

In conclusione, la Seconda Rivoluzione Industriale rappresenta un punto di svolta

fondamentale nella storia dell’umanità. Trasforma il modo di produrre, di vivere, di spostarsi
e di comunicare. Segna l’inizio della società di massa, caratterizzata da un’economia basata
sulla produzione in serie, sull’innovazione tecnica e sull’espansione dei consumi. Allo stesso
tempo, porta con sé nuove tensioni sociali, squilibri economici e competizioni imperialiste
che contribuiranno a innescare i grandi conflitti del XX secolo. È il momento in cui nasce il
mondo moderno.