DISCIPLINA: STORIA DELL'ARTE
PROGRAMMA FINALE
PROFESSORE: Marco Tocchi
I TEMI AFFRONTATI SONO STATI:
L'ARTE DEL TRA SETTECENTO E GLI INIZI DELL’OTTOCENTO
Il contesto storico-culturale e gli influssi dell'Illuminismo
NEOCLASSICISMO
Le teorie di Wincklemann, le scoperte archeologiche (Ercolano e Pompei) e la moda del Grand
Tour
Lo studio dell'arte antica e una nuova idea di bello, il recupero del linguaggio dell’arte classica e la
ripresa dei valori delle sculture antiche, l’attenzione a contorno e drappeggio in pittura, la ricerca di
bellezza e grazia
Jacques-Louis David
Adesione al linguaggio neoclassico, rapporto col potere e significati etici e politici delle opere,
l'adesione agli ideali rivoluzionari e il desiderio di riconciliazione, l'adesione agli ideali
Napoleonici e l'arte come propaganda nelle opere dedicate a Napoleone
Giuramento degli Orazi
Morte di Marat
Le sabine
Antonio Canova
Cenni biografici, linguaggio artistico e aderenza ai principi neoclassici, tecnica scultorea
Teseo sul Minotauro
Amore e Psiche
Paolina Borghese
Monumento funebre a Maria Cristina d'Austria
L'architettura neoclassica e il rapporto tra forma, funzione e valori estetici, la trasformazione delle
città, cenni ad alcuni esempi italiani ed europei
PROTOROMANTICISMO
L’attenzione alla dimensione interiore, all’immaginazione e all’espressività, le poetiche del sublime
e del pittoresco
Johann Heinrich Füssli
L'incubo
Giovanni Battista Piranesi
Le incisioni tra echi del linguaggio tardo barocco, le fantasie preromantiche delle Carceri e il tema
del sublime, l'attenzione archeologica ed enciclopedica verso la classicità romana
Francisco Goya
Un linguaggio tra neoclassicismo e romanticismo
Il sonno della Ragione genera mostri e i Capricci
Maja vestida e Maja desnuda
Le fucilazioni del 3 maggio 1808
ROMANTICISMO
Il contesto storico e culturale e i caratteri generali della poetica romantica, il rapporto uomo/natura,
la poetica del sublime e la poetica del pittoresco, il giardino paesaggistico, i riferimenti al
Medioevo, il recupero di temi religiosi, l'individuo e gli ideali nazionali, la figura del genio
romantico, il confronto col Neoclassicismo
Caspar David Friedrich
Rapporto uomo-natura, ricerca di “assoluto e poetica del sublime
Naufragio della Speranza
Abbazia nel querceto
Monaco in riva al mare
Viandante sul mare di nebbia
Joseph Mallord William Turner
La rappresentazione delle forze della natura e la restituzione del dato atmosferico, il colore, la luce
e le sensazioni, il dissolversi delle forme, la Teoria dei colori di Goethe
Bufera di neve: Annibale e il suo esercito attraversano le Alpi
Pioggia, vapore e velocità
John Constable
La pittura di paesaggio e la poetica del pittoresco
Il carro di fieno
Studi di nuvole
Théodore Géricault
Linguaggio tra Neoclassicismo e Romanticismo, l'influenza dell'arte italiana, l’attenzione alla
contemporaneità e l'interesse per la tragicità della condizione umana
Corazziere ferito che abbandona il campo di battaglia (cenni)
La zattera della Medusa
Ritratti di alienati - Alienata con monomania del gioco
Eugène Delacroix
Gli ideali romantici e la sensibilità per l'uso del colore
La barca di Dante
La libertà che guida il popolo
Introduzione alla teoria dei colori, colori complementari e contrasto simultaneo, sintesi additiva e
sottrattiva
Francesco Hayez
La pittura storica italiana e gli ideali risorgimentali
Il bacio
I Preraffaelliti, il recupero del Medioevo e la ricerca estetica in senso decorativo e simbolico
Le esperienze di William Morris e dell'Arts and Crafts nel processo di riqualificazione estetica dei
prodotti industriali attraverso il ruolo delle arti minori
Il revival neogotico, il rapporto tra funzione e libertà compositiva, il neogotico in Francia e Viollet-
Le-Duc, cenni al neogotico in Italia e al giardino paesaggistico inglese
Le teorie del restauro di Viollet-le-Duc e Ruskin
L'ARTE NELLA SECONDA METÀ DELL’OTTOCENTO
Il contesto storico della seconda metà dell’Ottocento, l'affermarsi della borghesia, le conseguenze
sociali, politiche ed "estetiche" della Rivoluzione Industriale
La nascita della fotografia, la sua evoluzione ed i reciproci rapporti con la pittura e i successivi
sviluppi delle due forme di espressione artistica
La pittura di tradizione accademica
REALISMO
Le istanze sociali di inizio Ottocento e la nascita del Realismo, la funzione scoiale dell’artista e
l’indagine oggettiva della realtà
Cenni alla Scuola di Barbizon e l’esperienza della pittura en plen air
Gustave Courbet
I temi quotidiani al livello della "grande pittura"
Funerale a Ornans
Gli spaccapietre
L'atelier dell'artista
Honoré Daumier
Il vagone di terza classe
Le caricature
IL REALISMO ITALIANO E I MACCHIAIOLI
L'anti accademismo e il rapporto con la cultura italiana di fine Ottocento, la nascita del movimento
e presupposti culturali, la "macchia" e le novità tecniche, i luoghi, i temi e i soggetti, il rapporto con
la realtà quotidiano, tra pittura di storia e realismo, rapporti con l'Impressionismo, analogie e
differenze
Silvestro Lega
La visita
Telemaco Signorini
Sala delle agitate al San Bonifazio di Firenze
Giovanni Fattori
Il campo italiano alla battaglia di Magenta
La rotonda di Palmieri
Il carro rosso
In vedetta
IMPRESSIONISMO
Caratteri, temi, luoghi e soggetti degli impressionisti: la Parigi di fine Ottocento, il Café Guerbois,
la luce, le teorie sul colore e le influenze dell'arte giapponese, la prima mostra degli Impressionisti
Edouard Manet
Rapporti col movimento impressionista
Colazione sull'erba
Olympia
Il bar delle Folies-Bergéres
Edgar Degas
Impressionismo atipico, attenzione al disegno, prospettiva e ruolo della fotografia
La classe di danza
L'assenzio
Piccola danzatrice di quattordici anni
Pastelli con nudi di donne (La tinozza)
Claude Monet
La pittura in serie e il rapporto tra forme e colori
Impressione, sole nascente
La grenouillère
La serie delle Cattedrali di Rouen, dei Covoni e delle Ninfee
La stazione Saint-Lazare
Le ninfee per l'Orangerie
Pierre-Auguste Renoir
Fase impressionista e successivi mutamenti del linguaggio dopo l'esperienza dell'arte italiana
La Grenouillère
Ballo al Moulin de la Gallette
La colazione dei canottieri
Dipinti dedicati al tema delle bagnanti
L’ARCHITETTURA E L’URBANISTICA A METÀ OTTOCENTO
I nuovi materiali, l'uso del ferro e del vetro e le nuove tecniche costruttive
Le trasformazioni della città dopo le rivoluzioni industriali: l’orientamento utopista e l’approccio
funzionalista
I nuovi piani urbanistici: i casi di Firenze, Vienna e Parigi
Crystal Palace
Tour Eiffel
I nuovi luoghi per il commercio: gallerie commerciali, passaggi coperti, grandi magazzini
Cenni all’eclettismo stilistico in Italia
POSTIMPRESSIONISMO
Il superamento dell’Impressionismo attraverso la ricerca individuale e la premessa alle
Avanguardie storiche del Novecento: la ricerca di scientificità e l'attenzione alla dimensione
interiore
Neoimpressionismo
Teorie della visione e ricerca di scientificità, le ricerche di Chevreul, colori complementari, sintesi
additiva e sottrattiva, contrasti simultanei, persistenza retinica e ricomposizione retinica, la tecnica
puntinista
Georges Seurat
Une baignade à Asnières
Una domenica pomeriggio all’isola della Grande Jatte
Paul Cézanne
La visione della struttura della realtà attraverso il linguaggio della geometria e i solidi geometrici,
la tecnica pittorica, la pennellata e le “tassellature” di colore, il ruolo di riferimento per le
avanguardie
La casa dell'impiccato a Auvers-sur-Oise
I giocatori di carte
Nature morte
La serie delle Grandi bagnanti
La serie della Montagne Sainte-Victoire
Paul Gauguin
Influenza dell'arte giapponese e cloisonnisme, ricerca di primitivo, il colore anti naturalistico e il
recupero della bidimensionalità, rielaborazione della realtà e della natura, ruolo della "memoria",
cenni al rapporto con i Nabis e alla Scuola di Pont Aven
La visione dopo il Sermone
Il Cristo giallo
Ave Maria (Ia Orana Maria)
La Belle Angèle
Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo? (cenni)
Vincent Van Gogh
La pittura come riflesso della propria condizione interiore e come espressione, anche
inconsapevole, dell'incontro tra realtà ed emotività, il rapporto col fratello Theo, l'influenza dei
postimpressionisti e la scoperta del “colore”, l'esperienza nel sud della Francia, l'attenzione agli
ultimi, il rapporto con la natura e le sue forze, l’amicizia e le differenze con Gauguin
I mangiatori di patate
Autoritratti (varie opere)
La chiesa di Auvers-sur-Oise
Girasoli
Notte stellata
Campo di grano con volo di corvi
Cenni a Henri de Toulouse-Lautrec e alla nascita della grafica pubblicitaria
SIMBOLISMO
La tendenza simbolista e la crisi del ruolo della ragione, la ricerca di “corrispondenze”
Cenni a Gustave Moreau, L’apparizione
La donna come "femme fatale" tra fine dell'Ottocento e inizio Novecento: la rilettura della figura di
Salomé
DIVISONISMO ITALIANO
Le influenze della tecnica neoimpressionista, i temi tra realismo, simbolismo e le implicazioni
socio-politiche e l’idealità politica
Cenni a Segantini e Previati (Maternità)
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Il Quarto Stato
SECESSIONI E ART NOUVEAU
Il distacco dai contesti dell’”arte ufficiale”, le Secessioni in Germania e Austria
Edvard Munch
Le premesse all'Espressionismo e le tematiche dell'angoscia e del male di vivere, rapporto uomo-
donna, ruolo della sessualità, isolamento e critica sociale
La fanciulla malata
Il grido
Madonna
Il bacio
La Secessione Viennese
I punti programmatici del movimento, l’anti accademismo, la rivista Ver Sacrum, la figura di Klimt
e l’attenzione alla decorazione bidimensionale, il Palazzo della Secessione di Joseph Maria
Olbrich e Adolf Loos e i presupposti funzionalistici per un nuovo linguaggio architettonico
Gustav Klimt
Giuditta I
Giuditta II (Salomè)
Il Bacio
Art Nouveau
L’estensione europea e internazionale del movimento, il ruolo delle “arti minori” e delle arti
applicate (moda, grafica, gioielleria, design), le novità in architettura, il rapporto con la produzione
industriale, la ricerca di “opera d’arte totale”, il superamento dell’eclettismo ottocentesco
Gli elementi dello stile art nouveau, l’ispirazione alla natura, l’asimmetria, la linea curva
Le varie declinazioni nazionali del nuovo stile: cenni alle opere di Guimard e Horta
L'ARTE DI INIZIO NOVECENTO
Il contesto storico, i mutamenti culturali, tecnologici e sociali e la nascita di nuovi linguaggi e
codici comunicativi, il ruolo delle Avanguardie storiche
ESPRESSIONISMO
I fondamenti dell’Espressionismo, la rappresentazione delle sensazioni e dell’interiorità dell’artista,
gli elementi comuni e le declinazioni del movimento in Francia, Austria e Germania
I FAUVES E L'ESPRESSIONISMO FRANCESE
Il colore, le emozioni e il gusto per la vita
Henri Matisse
Lusso, calme e voluttà
La stanza rossa
La gioia di vivere
La danza
La musica
ESPRESSIONISMO TEDESCO
I legami col contesto sociale tedesco, il disagio e la critica sociale, l’estetica del brutto, i riferimenti
alle innovazioni del Postimpressionismo
Die Brucke e cenni a Ernst Ludvig Kirchner
Egon Schiele e l’Espressionismo austriaco
Riflessione e indagine psicologica
Abbraccio
CUBISMO
Il Cubismo: genesi e implicazioni teoriche e tecniche, le premesse del Cubismo e l'eredità di
Cezanne
Le caratteristiche del Cubismo: la costruzione dello spazio, la rappresentazione del tempo e
l'espressione del pensiero
L'influenza dell'arte africana, i paesaggi “cubisti”, il Cubismo analitico e il Cubismo sintetico, la
nascita del collage e del papier collé
Pablo Picasso
Fasi artistiche e impegno civile e politico, le opere cubiste
Periodo rosa e periodo blu
Esempi di opere del periodo cubista
Demoiselles d'Avignon
Guernica
FUTURISMO
I riferimenti culturali, la figura di Filippo Tommaso Marinetti, il Manifesto del Futurismo del 1909,
i presupposti teorici e le tematiche affrontate, lotta al "passatismo", mito della macchina e della
velocità, paroliberismo e riflessi nella letteratura, vari manifesti tecnici, visione estetica globale, la
performance, rapporti col Cubismo
Umberto Boccioni
La rappresentazione del dinamismo, della simultaneità della visione, della sintesi di visione ottica e
mentale e della compenetrazione di oggetti e spazio, sinestesia percettiva e rappresentazione delle
sensazioni
La città che sale
Stati d’animo: gli addii (2 versioni)
Forme uniche nella continuità dello spazio
Giacomo Balla
Gli inizi divisionisti, il dinamismo e la scomposizione di movimento e luce
Dinamismo di un cane al guinzaglio
Compenetrazioni iridescenti
Cenni ad Antonio Sant'Elia e la ricerca di un'architettura monumentale nella nuova estetica della
città
ASTRATTISMO
Superamento della forma e pittura come pura espressione visiva
Vassily Kandinskij
Dall’esperienze di Der Blaue Reiter alle teorie su forme e colori e la libertà compositiva, il
rapporto tra arte e musica e l'astrattismo in chiave "lirica"
Piet Mondrian
L'astrattismo in chiave "geometrica" e il movimento De Stijl
La riflessione sul tema dell'albero e l'arrivo al classicismo geometrico, Neoplasticismo e De Stijl
L'astrazione a partire dall'albero
Cenni a Kasimir Malevic e il Suprematismo
Cenni al Bauhaus
DADAISMO
Genesi, luoghi, temi e protagonisti principali
Il rifiuto delle convezioni, il ruolo del caso nell'arte e l'arte come operazione intellettuale, i "ready-
made"
Marcel Duchamp
Fontana
L.H.O.O.Q.
Ruota di bicicletta
Man Ray
Cadeau
Le violon d'Ingres
METAFISICA
Il "rifiuto" delle sperimentazioni delle altre Avanguardie, il recupero di simboli e iconografie del
passato coniugate ad elementi contemporanei, l'allusione ad una realtà "altra" e diversa da quella
sensibile
La figura di Giorgio De Chirico
SURREALISMO
Il Manifesto di André Breton, la scoperta e la rappresentazione dell'inconscio e dei sogni
Prevalenza della pittura figurativa, le sperimentazioni tecniche, l'esaltazione di follia e sessualità
Le figure di Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalì
LIBRO DI TESTO IN USO
Dorfles G., Pieranti G., Princi E., Vettese A., Capire l’arte Ed. Oro 3. Dal Neoclassicismo a oggi,
Atlas, Bergamo, 2019