IL BAROCCO
Deriva dal Portoghese
Il Barocco riprende l’idea della perla
‘ Borocco’
Perché?
significa ‘ Perla Irregolare ’ perché essa rappresentava nell’Umanesimo-Rinascimento la
“perfezione”,
nel 700 l’aggettivo francese ‘baroque’ poiché in una perla perfettamente sferica, tutti i punti
acquisisce il significato di ‘stravagante
posizionati sulla circonferenza sono equidistandi dal centro
della perla
Le perle Barocche sono contraddistinte
proprio per la loro IRREGOLARITÀ
- caratterizzate da forme imperfette e concetto di “Armonia”
presentano talvolta solchi e protuberanze
- quanto più il dettaglio è dirimente rispetto
all’insieme, tanto più hanno valore
Barocco = focalizzazione sul dettaglio
3 concetti fondamentali
- CONCETTISMO: concezione dei poeti barocchi che la bellezza del testo sia contenuta all’interno
di concetti che celano altre idee
Strettamente legato all’ultilizzo della ‘metafora’
Accostamento di 2 termini con nesso
logico presente ma NON espresso
- MERAVIGLIA: l’obiettivo della lirica barocca è quello di suscitare stupore e meraviglia nel lettore
tramite la trattazione di soggetti bizzarri e procedimenti metaforici audaci
- DISIMPEGNO: la letteratura NON è più impegnata culturalmente, bensì è totalmente autonoma ed
il fine è quello di divertire e stupire
La letteratura si è svincolata dal Mecenatismo
Il Barocco a Roma
2 piazze fondamentali di Roma :
- piazza FONTANA di TREVI
- piazza SAN PIETRO (prima della devastazione di Mussolini)
Nell’edificazione del Colonnato di San Pietro, Bernini si focalizzò su 2
elementi (che dovessero provocare lo stupore dei visitatori)
1) La perfetta corrispondenza di tutte le colonne = se ci si posiziona davanti
ad una colonna, si ha l’impressione di vederne soltanto una
2) Giungendo alla piazza da una viuzza stretta, ci si ritrova di fronte
l’immensità della Basilica di San Pietro
Perchè?
In onore della stipula dei Patti Lateranensi
Mussolini decise di realizzare una via ad
Imperitura memoria, l’attuale
‘ VIA della CONCILIAZIONE’.
Pertanto a seguito dell’approvazione del
progetto da parte del Papa, fu demolita la
cosidetta ‘SPINA di BORGO’
Vocazione di San Matteo
Michelangelo Merisi anche detto Caravaggio, è un uomo
Caravaggio
dissoluto, quanto più lontano dal concetto di perfezione su
cui si basava l’Umanesimo-Rinascimento.
La Vocazione di San Matteo ha una particolare
importanza in quanto rimanda al potere della Grazia Divina
che salva i peccatori: Matteo, infatti, prima di divenire uno
degli apostoli di Gesù, si occupava di riscuotere le Tasse
degli Ebrei in Palestina, e per tale motivo era visto dal
popolo come un soggetto scomodo
La Vocazione di San Matteo come tutti gli altri quadri di Caravaggio si caratterizza per i dettagl.i.
Il dettaglio che prevale in questo caso è il Fascio di Luce che attraversa l’opera illuminando proprio i
personaggi principali dell’opera.
Il fascio di luce lambisce la testa del personaggo vestito in modo Seicentesco, che in realtà
rappresenta Gesù, accompagnato da San Pietro.
Gli altri sono vestiti invece con abiti contemporanei
Ma il vero protagonista del quadro è l’uomo con la barba, da qusto si può comprendere l’abilità di
Caravaggio nel giocare con i dettagli
L’Estasi di Santa Teresa
La Scultura di Bernini rappresenta Santa Teresa che colta dallo
Bernini
Spirito Santo va in estasi.
L’estasi è la completa scissione dell’anima dal corpo, è come se
l’amima abbandonasse il corpo per compiere un viaggio
estatico di ricongiunzione a Dio.
Le correnti artistiche così come le correnti letterarie non
soppiantano mai quelle precedenti, bensì ne riprendono alcuni
strumenti comunicativi a cui si attribuisce una valenza differente
Paneggio Bagnato
- NASCITA di VENERE : Botticelli utiliza il panneggio bagnato riprodurre un quadro mimetico, dunque
per rappresentare il Mimetismo della Natura
- ESTASI di SANTA TERESA : il panneggio bagnato del vestito di Santa Teresa indica la pesantezza
del corpo che è ormai scisso dall’Anima
In questa scultura vi sono 2 diagonali (tagliate in mezzo dalla luce), dunque 2 movimenti :
- Ascendente : il volto di Santa Teresa completamente abbandonata
- Discendente: le mani, i piedi, la freccia dello Spirito Santo
Per dare forma alla scultura, Bernini deve utilizzare il concetto di Armonia, quindi si avvale di
strumenti che avevano caratterizzato il periodo culturale precedente.
I 2 David
Bernini iBernini raffigura David in azione, con il
Michelangelo
corpo sbilanciato e in torsione.
I canoni di armonia e proporzionalità sono
rispettati, ma cambia il fine comunicativo
dell’opera, il che si può notare in particolare
dal viso, che evidenzia lo sforzo.
Il David di Bernini è il David in un momento
preciso: quello in cui loncia la fionda verso
Golia
Bernini si focalizza sul ‘DETTAGLIO’
Michelangelo aveva
rappresentato David in piedi,
Durante la guerra fra il popolo d'Israele e i Filistei, Golia un
mentre si preparava a
gigante dell'esercito filisteo (temutissimo) sfidò l’israele a
fronteggiare il nemico. trovare un uomo disposto ad affrontarlo. Dopo 40 giorni,
Dunque risulta Fermo Statico in l’unico ad offrirsi volontario fu David.
Quest’ultimo riuscì a sconfiggerlo solo per mezzo di una
una posizione che potrebbe
fionda, dunque gli scagliò un sasso in testa e
essere sempre successivamente lo decapitò utilizzando la spada del nemico.
Il Barocco in Spagna
Gli esponenti orincipali del Barocco Spagnolo sono 2
- Luis de Gòngora, il quale rappresenta il cosidetto ‘Siglo de Oro’ della Spagna, che va dal 1500
fino alla Seconda meta del 600
- Miguel Cervantes; autore di ‘Don Chishotte’ (cavaliere impazzito che combatte contro i mulini a
vento, innamorato di ‘Dulcinea’ e accompagnato da un fedele servitore ‘Sancho Panza’
Don Chishotte è proprio il personaggio a cui si sono ispirati i creatori di ‘Shrek’, di fatti Shrek
proprio come Don Chishotte è accomoagnato da un fedele servitore, ‘Ciuchino’ ed è innamorato
della principessa ‘Fiona’
Lo stesso principio si trova anche alla base dell’Orlando Furioso (cavaliere che impazzisce per
amore), ossia “sovvertire lo stereotipo classico” (il principe azzurro)
Galileo Galilei
Il motivi per i quali Galileo Galilei è considerato un autore barocco sono:
- “Osservazione del Dettaglio”
- “Semplicità nel passaggio delle informazioni”
- “Dialogo come elemento di confronto”
- “Oggettività nella descrizione”
- “Divulgazione della letteratura per tutti
Galileo Galilei è un uomo dotato di un elememto particolare: la “curiosità”, che si trova alla base della sua
conoscenza.
Galileo Galilei è ricordato anche per aver contraddetto il principio dell “ IPSE DIXIT “ (= lui stesso lo ha
detto), anche detto “Principio di Autorità”, che fa riferimento ad un grande studioso del Terzo Secolo,
Aristotele, il quale era considerato un “auctoritas”(un filosofo o un pensarore che ha enunciato una serie di
principi che nel tempo sono diventati quasi dei dogmi, dunque non necessitano di dimostrazione e tantomeno
possono esser messi in discussione)
Partendo da un esperimento, Galileo Galilei grazie all’uso del telescopio riuscì a dimostrare la veridicità delle
tesi copernicane e di conseguenza l’erroneità di quei passi della Bibbia in cui si sosteneva che la Terra forse
immobile e che il Sole ruotasse attorno ad essa.
Tuttavia decentrare la Terra rispetto al centro dell’Universo privava essa del valore simbolico che le era stato
conferito nell’atto della creazione, per tanto la chiesa non era in grado di accettare la teoria di Galileo Galilei,
che identificava la Terra come un pianeta qualsiasi che girava intorno ad una stella, ma secondo i principi
ecclesiastici, la Terra era stata creata da Dio e quindi non poteva detenere una funzione marginale.
Galileo Galilei non pretendeva di asserire nessuna verità, bensì partiva da una Dimostrazione, egli fu infatti
l’inventore del “METODO SCIENTIFICO SPERIMENTALE”.
Partendo dalla comtraddizione dell’ Ipse Dixit e che quindi nulla è vero a priori, egli infatti non sosteneva
solamente l’erroneità della Teoria Geocentrica, bensì egli dimostrò attraverso una dimostrazione molto
complessa.
Il Metodo Sperimentale di Galileo può essere declinato in qualsiasi ambito e si compone di 4 fasi:
- osservazione del fenomeno
- formulazione di un ipotesi
- soerimentazione dell’ipotesi
- se almeno 3 sperimentazioni coincidono, si può elaborare una tesi
Dialogo sopra i due massimi sistemi del mondo
Galileo introdusse la sua intuizione tramite la “FAVOLA DEI SUONI”
E per dimostrare che non è il Sole che ruota attorno alla Terra, ma è la Terra che gira attorno al Sole, egli
srisse un componimento intitolato “Dialogo sopra i 2 massimi sistemi del mondo, Tolemaico e
Copernicano ”.
Esso è strutturato in un Dialogo svolto nell’arco di 4 giornate, tra 3 personaggi: Simplicio, Sagredo e
Salviati , il primo è un’uomo dotato di un forte senso di tradizione e di conseguenza è sostenitore della tesi
aristotelica, mentre gli altri due, sostengono la teoria eliocentrica copernicana.
Nel testo, l’autore non sostiene mai ciò che è veritiero, bensì egli lascia che il lettore,ascoltando questo
dialogo (il confronto) possa intuirlo da sé.
Galileo critica il funzionamento mondo, che definisce “di carta” in quanto fragile, poiché fondato su principi
non dimostrabili, ma anche perché tutto era gia scritto nei testi Aristotelici (su carta)
Il confronto è il principio su cui si fondano le Accademie, che iniziarono a svilupparsi all’inzio del 600, e
sono dei luoghi in cui gli scienziati si confrontano
Il termine “ACCADEMIA” deriva dal greco “Accademo”. Accademo era il proprietario di un’enorme casa
con un giardino (ai tempi di Aristotele), dove si incorravano i filosofi per confrontarsi.
Galileo era un uomo particolarmente acculturato ed asseriva che il mondo fosse scritto nell’unico
linguaggio di Dio “la MATEMATICA”, dunque per decodificare il mondo era necessario conoscere la
Matematica
La favola dei suoni
Il metodo sperimentale fu introdotto da Galileo attraverso la “Favola dei Suoni” per dimostrare che è
fondamentale mantenere un atteggiamento di curiosità e di apertura verso nuove conoscenze e non è
sufficiente attendersi solamente a nozioni già possedute.
In sintesi, Racconta di un uomo che allevava diverse specie di uccelli, di cui amava il canto. Ma un giorno,
dopo aver scoperto che si possono produrre suoni anche con uno strumento musicale, inizia a girare il mondo
alla ricerca di altre sonorità.
Dopo aver lungamente viaggiato, proprio quando crede di aver ascoltato e osservato tutti i modi che esistono
per produrre suoni, l’uomo scopre l’esistenza della cicala, il cui suono ha un’origine per lui indecifrabile,
nonostante possa ascoltarla e osservarne i movimenti da vicino.
In questo brano Galilei esprime, grazie al personaggio del cercatore di suoni, alcuni dei connotati fondamentali
di uno scienziato: la curiosità, la perspicacia (ovvero la capacità di guardare con attenzione e di capire
rapidamente), l’ingengo, ma soprattutto l’incertezza.
Lo scienziato infatti, proprio come il protagonista della favola, di fronte a ciò che non riesce a capire assume un
atteggiamento profondamente umile, senza mai arrendersi ad un eventuale fallimento
Il Saggiatore
Il Saggiatore è un trattatto redatto da Galileo Galilei fra il 1618 al 1624
L’ispirazione dell’autore deriva dalla comparsa dei 3 comete nel 1618, esso tratta di fatti il fenomeno delle
Comete, più in particolare Galileo tiene a confutare le argomentazioni di Orazio Grassi, il quale aveva
descritto le comete come dei veri e propri corpi celesti dotati di moto circolare.
Il saggiatore è scritto in volgare sottoforma di lettera rivolta al poeta Virginio Cesarini
Il Teatro
Tutto il mondo è un palcoscenico e gli uomini e le donne sono soltanto attori, hanno le loro uscite e le loro entrate e
nella vita ognuno recita le proprie parti (William Shakespeare)
Il Teatro nasce in Grecia nel 6 sec. a.C., in particolare durante il periodo detto della Demos Cratos (democrazia) ed ha
una funzione sociale, di fatti i Greci suddivudono i generi letterari in 2 tipi:
- COMICO: una rappresentazione che inizia male e finisce bene
La commedia, attraverso il commento critico riguardo qualche limite della società, ha principalemente una funzione di
Satira, deve dunque far riflettere su errori e vizi della società
Il piu elevato esponente della commedia greca è “Aristofane”, la cui caratteristica era quella di fare satira sui vari
governanti ateniesi
- TRAGICO: una rappresetazione che inizia bene e finisce male
La tragedia ha 2 funzioni: deve generare l’Atarassia (distacco dalle passioni) che induce alla Catarsi (purificazione)
Inoltre a Teatro recitano solamente uomini, interpretando anche parti femminili, per via della regola etico-sociale che
la donna debba occuparsi eslcusivamente della casa e dei figli.
Il Teatro si protrae per tutta la Grecia Classica (dunque sino ad Alessandro Magno), e in seguito alla conquista di
Roma (avvenuta con le Guerre di Macedonia del 2 sec. a.C), il Teatro migra anche a Roma, mantenendo le medesime
funzioni
.Nel 476 d.C,, con l’invasione dei Barbari e la defintiva caduta dell’Impero Romano d’Occidente, il Teatro sembra
apparentemente scomparire, tuttavia continua a vivere nelle forme di rappresentazione in Piazza, tra cui una delle più
rilevanti è la ‘Sacra Rappresentazione’
Iacopone da Todi scrive un opera intitolata ‘Donna Paradiso’ come se fosse un’opera teatrale, sottoforma di dialogo
tra i personaggi. Egli iniziò infatti a scrivere poesia religiosa a seguito della propria conversione, avvenuta dopo aver
assistito ad un peculiare evento, nonché la morte della moglie, tramite la quale si venne a scoprire che indossava un
‘cilicio’, ossia una cintura molto ruvida che era utilizzata come strumento di penitenza (per rimembrare la passione di
Gesù e per ottenere dunque il perdono divino)
Perchè nel Medioevo il Teatro serve a rendere edotte riguardo le Storie della Bibbia le persone le quali non
potevano accedere alla lettura di essa (per questo di parla di Sacra Rappresentazione)
Con lo sviluppo delle città e delle corti, il teatro divenne un luogo accessibile solo ad un determinato tipo di
pubblico, fin quando agli inizi 600 in Inghilterra non arriva Shakespeare, un grandissimo drammaturgo
(dramma in greco vuol dire ‘azione’,dunaue un drammaturgo è qualcuno che racconta delle azioni)
Rispetto al Teatro, Aristotele (ipse dixit) aveva stabilito che una scena rappresentata nell’opera dovesse
rispettare 3 unità:
-“spazio”, doveva esser rappresntata non tutta la storia, ma un episodio saliente
-“tempo”, che si svolgeva in una sola unità spazio-temporale
-“azione”, un unica azione
Il Globe Theatre
Riguardo il principio dettato dall’ipse dixit, Shakespeare fu il primo a porsi un grande interrogativo: se il teatro
non è rispondente alla realtà, come fa il pubblico ad immedesimarsi in quel che vede?
Con Shakespeare dunque, il teatro si distacca dalle corti e diviene un Luogo Fisico,
di fatti la regina d’inghilterra aveva fatto costruire apoosta per
Shakespeare il ‘Globe Theatre’ un edificio a due piani di forma circolare,
scoperto.
Con la nuova concezione di Teatro, dunque un teatro aperto a tutti, viene rimesso
in discussione tutto il sistema, per tanto le unità di spazio-tempo-azione non possono esser più rispettate, in
quanto il pubblico è definitvamente cambiato. Nella Grecia e nella Roma Antica il teatro era gratuito, e faceva
parte nel programma di propaganda che veniva messo in campo dagli imperatori per accattivarsi il consenso del
popolo. Invece con il concetto di Biglietto, il teatro diventa un luogo per tutti, e vi era distinzione tra i biglietti,
dunque i posti più economici erano anche i più svantaggiati.
Dunque nasce una nuova categoria dalla quale non si può prescindere: il pubblico, e al contempo nascono
anche nuovi argomenti, molto più avvincenti, tra cui le opere di Shakespeare
Romeo e Giulietta
Il primo dei capolavori di Shakespeare è “ROMEO E GIULIETTA”, ispirato ad un poema di Arthur Brooke
intitolato ‘la tragica storia di Romeo e Giulietta’. Tuttavia Shakespeiare come è solito fare, piega i contenuti e i
significati della storia alla sua poetica e alla sua visione del mondo.
Romeo e Giulietta sono la rappresentazione iconica di un’amore impossibile, attraverso il quale Shakespaere
critica proprio quella società che antepone lo stereotipo sociale ai sentimenti.
Romeo e Giulietta non sarebbero mai potuti stare insieme a causa delle interferenze tra le proprie famiglie
(Montecchi e Capuleti), di fatto romeo e giulietta verranno uccisi proprio dal ‘Pregiudizio
Sociale’ (figurativamente).
Romeo, si reca ad una festa in maschera organizzata dai Capuleti e incontra per la prima volta Giulietta, scena
nella quale Shakespeare recita: “chi è colei che splende laggiú più di stella in cielo” (riferendosi a Giulietta). I due
si innamorano sin da subito l’uno dell’altra, ma si rendono anche conto di appartenere alle due casate nemiche.
Finita la festa, durante la notte, Romeo si imbuca nel giardino di Giulietta e si reca sotto il suo balcone, i due
passano la notte scambiandosi parole d’amore, decidendo addirittura di sposarsi.
Così il giorno seguente Romeo si confida con Frate Lorenzo che li aiuta a sposarsi in segreto, quello stesso
giorno, si trova a sfidarsi con il cugino di Giulietta, Tebaldo, che nello scontro perde la vita. Per tale motivo, il
principe sentenzia l’esilio a Mantova per Romeo.
Romeo Giulietta trascorrono cosi la prima e ultima notte d’amore. Il giorno seguente, la madre di Giulietta le
annuncia che le nozze con il conte Paride ( che aveva chiesto la mano della ragazza) , si sarebbero tenute di li
a 3 giorni.
Giulietta disperata si confida con Frate Lorenzo che escogita un piano per evitare il matrimonio:
Consegna a Giulietta una pozione che la ridurrà in uno stato di morte apparente, e al suo risveglio troverà
Romeo con cui potrà fuggire assieme.
Poco prima dei finti funerali, il frate invia un fraticello per avvisare Romeo, tuttavia la notizia non giunge in
tempo. Cosi il ragazzo vedendo il corpo di Giulietta morto, si avvelena, al suo risveglio, la ragazza scoprendo
Romeo morto, si uccide pugnalandosi al petto.
Amleto
La seconda opera , Amleto, è la rappresentazione emblematica del “ dubbio che prende il posto sulla certezza”
Concetto che verrà ripreso da Pirandello,secondo il quale ‘nessun pazzo viene mai contraddetto’, la pazzia è
di fatti la piu alta forma di libertà dell’uomo
Amleto rappresenta un connotato nuovo dell’essere umano, il dubbio e l’incertezza dell’uomo Moderno hanno
preso il posto delle certezze che caratterizzavano l’uomo Medievale.
Il personaggio di Amleto esisteva già, egli era un principe danese che tentava a tutti i costi di rivendicare
l’assassinio del Padre. In tutte le versioni della storia, il protagonista si finge pazzo per evitare che i suoi piani
di vendetta vengano vanificati prima di esser portati a termine
Nell’opera di Shakespeare, Amleto è si un personaggio vendicatore aggressivo ma allo stesso tempo anche
molto malinconico, caratterizzato dall’incertezza e dal dubbio al punto che si utilizza anche l’espressione
“dubbio amletico” (= dilemma di difficile soluzione)
Alla base dell’indecisione che impedisce ad Amleto di agire vi è il dilemma dell’ “essere o non essere” dunque
del: ‘vivere soffrendo o ribellarsi rischiando di morire’.
Il personaggio sostiene quindi che il motivo per il quale l’essere umano non decide di togliersi la vita è la paura
di trovare qualcosa di peggiore dopo la morte e per questo è portato a sopportare e soffire..
Amleto, in un colloquio con il fantasma del padre (ex re di Danimarca) apprende che quest’ultimo è stato
assassinato dal fratello Claudio, il quale gli ha in tal modo sottratto la moglie e il trono
. Il padre si fa cosi promettere una vendetta e da quel momento, Amleto dubita di tutto e tutti, persino della
madre e di Ofelia (ragazza da lui amata).
E per non destare sospetti sul suo operato, egli decide di fingere la pazzia (dagli altri attribuita all’amore per
Ofelia).
Tuttavia le azioni che lui intraprende non fanno altro che fargli sorgere nuovi dubbi e rivelare la sua incapacità
di agire. Cosi facendo compie una serie di errori, che lo portano a isolarsi anche da coloro che gli sono piu
fedeli, tra cui Ofelia, provocandone sia la pazzia che la morte.
