IL GOTICO

Il termine gotico viene utilizzato per designare l’arte medievale,”colpevole” di

aver abbandonato l’armonia dell’arte [Link] l’epoca del
romanico,anche quella del Gotico non presenta dei confini temporali
[Link] buona approssimazione possiamo collocare l’origine del Gotico
verso la metà del XII secolo nella regione parigina dell’Île-de-France,da dove si
diffonde in gran parte dell continente [Link] Italia si afferma nella prima
metà del Duecento e si conclude agli inizi del quattrocento,con l’avvio della
nuova stagione [Link] architettura,il Gotico si caratterizza per lo
slancio verticale e la leggerezza delle strutture,con pareti private della loro
funzione portante e grandi finestre che inondano gli edifici di [Link] novità in
ambito architettonico sono accompagnate da un rinnovamento del
linguaggio della scultura e della [Link] Italia nella seconda metà del
duecento operano alcuni scultori e architetti che si distinguono per la sintesi
di forme gotiche e classiche e per una nuova attenzione alla realtà,al volume e
allo [Link] parole chiave del gotico dunque sono:
Verticalismo,o sviluppo verticale delle cattedrali gotiche rappresenta
visivamente la tensione verso il divino;
Arco a sesto acuto,venne utilizzato perché più resistente e leggero rispetto a
quello a tutto [Link] a una migliore distribuzione delle spinte,le pareti
perdono la funzione portante e possono essere svuotate;
Luce,elemento fondamentale poiché concepito come manifestazione diretta di
Dio e strumento attraverso cui l’uomo si eleva al divino;
Realismo,lo spazio torna a essere profondo e tridimensionale,la figura umana
espressiva,i particolari descritti con accuratezza inedita;
Sinuosità,il Gotico,sia in pittura sia in scultura,esprime il senso di eleganza e
movimento attraverso una linea di contorno sinuosa,usata per le figure e i
panneggi;
Ricchezza decorativa,Il gotico internazionale esprime uno spiccato gusto per i
dettagli decorativi,i materiali preziosi,le tecniche raffinate.

Il Gotico In Francia
Verso la metà del XII secolo in Francia si verificò una radicale revisione del
linguaggio [Link] dalle innovazioni tecniche del Romanico
anglo-normanno si elaborano soluzioni nuove nei vari elementi architettonici
che nel giro di pochi decenni arrivarono a definire un nuovo stile,espressione
di una rinnovata sensibilità.Nel Gotico,infatti,si manifesta un’intensa
spiritualità che trovava nella verticalità e nella luce i propri elementi più
[Link] l’architettura gotica aveva come scopo quello di
realizzare chiese sempre più alte e [Link] conseguenza fu un
cambiamento radicale nella concezione stessa delle costruzioni:ai valori della
semplicità e compattezza si sostituirono altezza ardite,forme slanciate ed
elaborate,muri ridotti all'essenziale per lasciare posto a grandi finestre con
vetrate policrome che inondava di luce l’[Link] un'architettura costituita
dal solo scheletro portante che esprimeva un senso di energia [Link] la
costruzione di edifici sempre più alti furono ideate ingegnose tecniche che
consentivano di scaricare i pesi sullo scheletro dell’[Link] adottato per
questo l’arco a sesto acuto,essendo quest’ultimo in grado di esercitare una
minore pressione verso il [Link]’altra invenzione fondamentale
dell’architettura gotica furono gli archi rampanti,pilastri esterni posti lungo il
perimetro della chiesa in corrispondenza dei punti di raccolta delle spinte
provenienti dalle volte delle navate e dall’abside. Gli archi
rampanti,tuttavia,trasmettono spinte oblique:per renderle perpendicolari al
terreno fu necessaria l’introduzione dei contrafforti e dei pinnacoli che
migliorano la statica dell'edificio aggiungendo peso.
Cattedrale di reims
Costruita sulle rovine di una chiesa carolingia,questa cattedrale venne
pensata in origine con sette torri svettanti(di cui solo 2 vennero realizzate),con
il suo sviluppo verticale e le grandi vetrate presenta uno dei modelli canonici
del gotico francese.
Saint-Denis
La facciata è caratterizzata da due torri laterali,una
delle quali è andata [Link] livello più basso,tre
portali accolgono una ricca ornamentazione
scultorea,mentre i livelli superiori sono pensati per dare
massimo spazio alla luce,che dal rosone e dalle ampie
finestre,penetra nel nartece .L’elemento maggiore
tuttavia è rappresentato dal coro composto da un
doppio deambulatorio coperto da volte ogivali,sul quale
si aprono sette cappelle radiali poco profonde,
illuminate da due ampie finestre con vetrate decorate.
Cattedrale Chartres
La facciata rettangolare è serrata fra due alte torri,percorse verticalmente da
robusti contrafforti e ì divise in piani con
[Link] le torri hanno un aspetto differente
poichè quella di destra appare più geometrica mentre
l’altra è alleggerita da archie [Link] parte
centrale della facciata si articola su tre livelli e
l’esterno di tutta la cattedrale si presenta con un
aspetto austero e [Link] facciate,ciascuna
con tre portali e un ampio rosone,coronano le testate
del transetto.L'abside è monumentale con grandi
archi rampanti che ingabbiano il deambulatori e le cappelle radiali.L’interno
presenta una pianta a croce latina a tre navate,con transetto poco sporgente
e posto a metà del corpo centrale,a dimostrazione della tendenza del gotico
ad accentuare lo sviluppo della parte absidale delle [Link] al
meglio la funzione dei contrafforti esterni e degli archi rampanti , per la prima
volta viene eliminato il matroneo,con il conseguente alleggerimento della
parete.
Sainte-Chapelle
Venne costruita per esigenze liturgiche su due
piani ed è una struttura ad aula unica
suddivisa in quattro campate e terminante con
un’abside [Link] da una
cappella inferiore e da una superiore con
funzione di cappella [Link] cappella superiore la parte muraria è
come dissolta,appare per questo solo un esile scheletro di pilastri a fascio a
incastonare la trasparenza delle quindici [Link] svuotamento è reso
possibile dalla solidità dei contrafforti esterni e da una serie di mezzi
tecnici,tra cui ancoraggi di ferro.

Il Gotico In Italia
Gli edifici gotici Italiani furono frutto di un processo che veniva “dal
basso”,promosso dalla civiltà comunale che,attraverso gli edifici più
rappresentativi,aspirava a creare una propria identità.In linea generale nelle
chiese gotiche italiane mancano dunque il verticalismo e la leggerezza del
Gotico d’Oltralpe:le pareti non furono annullate a favore delle vetrate e
continuarono invece a svolgere la duplice funzione di scheletro portante e di
sede privilegiata della decorazione pittorica,secondo le intenzioni educative
degli ordini [Link] questo motivo, nell’età del Gotico la pittura visse in
Italia una stagione straordinaria,dando vita a capolavori senza eguali nel
contesto europeo. I primi a introdurre lo stile gotico in Italia furono i
cistercensi,un ordine monastico fondato nel [Link] ultimi ricercavano la
semplicità poichè gli edifici dovevano favorire la preghiera e la meditazione e
non fornire distrazioni.
Abbazia di Fossanova
Questa Abbazia ,fondata da San Bernardo
nel 1135,presenta una struttura planimetrica
a croce latina,a tre navate,con abside rettilinea e
transetti con cappelle [Link]’incrocio tra
la navata e in transetto si eleva un
tiburio ottagonale.L’interno presenta la navata
centrale molto più alta e larga delle
laterali,scandita da grossi pilastri,a cui
corrispondono robusti contrafforti esterni rastremati.L’abside rettangolare è
illuminata da tre monofore ogivali e da un semplice rosone [Link] severa
facciata a salienti è tripartita da robusti contrafforti e presenta al centro un
portale ogivale strombato(a sesto acuto).
Chiesa abbaziale di Sant’Andrea
La chiesa Abbaziale di Sant’Andrea fonde elementi
romanici con le novità portate dalla [Link]
legata alla tradizione romanica è la facciata a
capanna che presenta effetto cromatici originati
dall’accostamento di materiali diversi .Questi elementi
sono rinnovati in senso gotico dall’apertura del
grande rosone centrale,dai due sottili e sventati
contrafforti tubolari e dalla presenza di due alte torri
[Link] sono poi gli archi rampanti e i
contrafforti ai fianchi,come pure il coro e il transetto,che hanno facciate
autonome con piccoli pinnacoli.L’abbazia inoltre presenta nella sua
planimetria un coro rettangolare.
Basilica di Sant’Antonio a Padova
L’edificio presenta un insieme originale di stili tra cui
gotico,romano e bizantino che gli conferiscono un
aspetto quasi [Link] campane tondeggianti
coprono le campate della navata centrale e si
ispirano alla Basilica di San Marco a Venezia e
radicata in area veneta;L’ampia facciata a capanna
con loggia segue la tradizione romanica mentre le arcate a sesto acuto della
parte inferiore della facciata sono riconducibili ad un linguaggio
[Link]’interno un vasto deambulatorio si apre su nove cappelle
quadrangolari coperte da volte ogivali costolonate.

Basilica di San Francesco ad Assisi

La Basilica di San Francesco D’assisi su costruita come santuario ma anche
come cappella papale.L’edificio fu
progettato da frate Elia,discepolo di San
Francesco D’assisi,il quale concepì il
santuario su due livelli con una duplice
funzione:La chiesa inferiore era
destinata a ospitare le spoglie del
santo,quella superiore doveva essere
utilizzata per la [Link] facciata
è ancora legata al romani umbro
insieme al campanile di pianta
[Link] Gotico rimandano invece il
rosono mediano e il portale strombato ad arco ogivale,binato come in molte
chiese [Link]ù spiccati sono i caratteri gotici dei fianchi dell’abside con i
contrafforti semicilindrici in marmo rosa,gli archi rampanti disposti molto in
basso,le testate del transetto con i grandi finestroni ogivali e le alte arcate del
convento adiacente La chiesa inferiore è costituita da una navata unica con
abside semicircolare e transetto voltato a [Link] chiesa superiore invece è
composta da un’aula unica senza cappelle,con abside poligonale e copertura
con volte a sesto acuto,le cui nervature si prolungano lungo le pareti
raggruppando nei sottili pilastri a fascio assodati al muro.L’interno è
caratterizzato da una notevole luminosità che raggiunge l’apice nella zona
[Link] presbiterio invece contribuisce a creare un forte senso di unità
spaziale.
Basilica di Santa Maria Novella (Firenze)
Ha una semplice pianta a croce latina,abside piatta e
cappelle rettangolari nel transetto come le chiese dei
[Link] verticalismo suggerito dalle volte a crociera
a sesto acuto è attenuato dalla presenza di un impianto
a sala,dalla notevole ampiezza di quest’ultima e dalla
presenza di archi e nervature [Link] campanate
sono più ampie e quasi quadrate verso l'ingresso,più ridotte e rettangolari
man mano che si procede verso l’abside.
Basilica di Santa Croce ( Firenze)
Progettata secondo la tradizione dall’architetto e
scultore Arnolfo di Cambio,la basilica ha un
impianto sala molto vasto e presenta ampissimi
archi acuti che dividono le navate.L’edificio dalla
pianta simile a quella di Santa Maria Novella ma
con dieci cappelle che si dispongono
simmetricamente ai lati dell’abside [Link]
dilatazione in senso orizzontale è suggerita dalla robustezza dei pilastri,dalla
presenza della navata maggiore delle capriate a vista(triangolari) anziché
delle volte a crociera.
La cattedrale di Santa Maria del Fiore
Il progetto fu realizzato inizialmente da Arnolfo di
Cambio,successivamente fu ampliato da Francesco
Talento e completato da Filippo Brunelleschi con
l’erezione della [Link] progetto architettonico
arnolfiano prevedeva il completo rifacimento
dell’antica cattedrale di Santa Reparata e
l’edificazione di una struttura a tre navate,coperte
da volte a crociera su pilastri a fascio,il cui slancio
viene interrotto da una cornice marcapiano sopra le arcate ogivali della
navata [Link] corpo longitudinale si innesta una vasta zona presbiteriale
trilobata:sia nell'abside poligonale sia sui due bracci del transetto si aprono
cinque [Link] pianta e alcuni elementi strutturali appartengono al
repertorio dell’architettura gotica ma vanno letti in chiave [Link] a
questa singolarità questa cattedrale viene considerata come un ponte verso il
rinascimento.
Duomo di Siena
Su una struttura a croce latina è innestata un’area
presbiteriale molto sviluppata che sarà ampliata da
Giovanni [Link] slancio verso l’alto è
impedito per la solidità della struttura e risulta come
bloccato a causa dell’uso dell’arco a tutto sesto con intenti
[Link] campanile invece è sostenuto dda un tamburo
[Link]’interno prevale dunque lo stile romanico
[Link] Giovanni Pisano si ha un prolungamento del
coro e la progettazione della [Link] facciata richiama il gotico fiorito
francese mentre i tre grandi portali simboleggiano lo
slancio e l’eleganza.
Duomo di Orvieto
Dedicato a Santa Maria Assunta fu costruito per custodire
la preziosa reliquia del corporale macchiato del sangue di
Gesù.Esso presenta delle capriate triangolari e come il
duomo di Siena,esso fonde la tradizione romanica con le
novità gotiche.
Palazzo pubblico di Siena
La facciata dell’edificio manifesta un gusto
tipicamente senese per l’alleggerimento dei [Link]
primo effetto concorrono il restringimento verso l’alto
e soprattutto la serie di finestre con trifore acute che
sembrano ricorrere lungo la [Link] la sua
facciata concava e le due ali leggermente
oblique,l’edificio sembra aprirsi ad accogliere la
Piazza del Campo posta di fronte.
Broletto di Como
Nei broletti in genere il pianterreno è occupato da un
porticato coperto per le assemblee pubbliche mentre al
piano superiore è posta la sala riunioni del consiglio
[Link] Broletto di como presenta la peculiarità di
essere collocato a fianco del duomo ma la struttura che
osserviamo ad oggi è una piccola parte del complesso
originario:il broletto aveva infatti una struttura a corte
ed era serrato fra il duomo e un'altra [Link] facciata
gotica è caratterizzata da fasce marmoree,da un portico aperto su entrambi i
lati da quattro arcate sorrette da pilastri ottagonali mentre il piano superiore
è scandito da trifore strombate.
Castel del Monte(Andria)
Eretto per iniziativa di Federico II,Il castel del Monte è
costituito da torri ottagonali disposte attorno a una
corte,anch’essa [Link] alla corte sono
collocate ,su due piani,sale trapezoidali a volta dotate di
camini.

La Scultura Gotica
Crocifissione-Nicola Pisano(1257-60)
Scolpita su uno dei cinque pannelli del
pergamo realizzato per il battistero di
[Link] Pisano dunque ricerca un
moderno senso dello spazio e del volume
che può essere definito [Link] Cristo
non presenta un inflessione pronunciata
come nella pittura ed è circondato da
numerosi individui come angeli e fedeli.
Portale dei Profeti della Cattedrale di Chartres(1200-10)

Per la prima volta vengono delineati i

caratteri propri della scultura
gotica:Allungamento delle figure,sinuosità
ed eleganza delle forme e un forte valore
espressivo della [Link] figure dai corpi
proporzionati,sono scolpite con rilievo alto e non sono rigidamente
[Link] leggere rotazioni infatti contribuiscono a un effetto di
movimento i gesti variati e il panneggio morbido,appena trattenuto in
vita.I visi hanno leggere inclinazioni ma risultano comunque ancora
poco espressivi.

Portale Centrale della Cattedrale di Reims(1230-40)

Sono presenti due gruppi quello della
visitazione e quello dell’annunciazione:Il
primo situato alla destra raffigura
Maria e di Elisabetta le quali si ispirano
alla statuaria classica mentre il
secondo gruppo rivela invece la
tendenza tipica del Gotico e
rappresenta la vergine e l’arcangelo
Gabriele sorridente,due figure esili dalle
movenze [Link] questo caso
dunque l’inarcamento risulta una ricerca dell’equilibrio.
Coro della Cattedrale di Naumburg
L’artista eseguì dodici statue tra le quali spiccano quella
della marchesa affiancata a suo [Link]
presentano un’attenzione al dato realistico è evidente nella
naturalezza del panneggio e dell’anatomia mentre il viso
esprime i valori di grazia e raffinatezza.
Ciclo dei Mesi per Il Battistero Di Parma
Benedetto Antelami,il cui cognome deriva da una valle
lombarda da cui provengono numerosi artisti e
che costruì anche lo stesso battistero,scolpisce la
successione dei mesi all’interno del Battistero di
[Link] personificazione dei mesi la scultura
inizia ad acquisire un'autonomia rispetto
all’architettura e pieno senso [Link] mese
di giugno la nobile solennità della posa si unisce al
linearismo gotico dei panneggi e ad un'attenta
indagine della realtà,evidente nella descrizione
delle spighe,nel trattamento naturalistico del
corpo e del gesto energetico.
Nel mese di settembre viene rappresentato dal
contadino che stacca dalla vite i grappoli maturi che poi metterà nel
tino.
Deposizione di Cristo dalla Croce(1178)
Murata nel transetto destro del Duomo di Parma,la deposizione di
cristo dalla croce venne scolpita da Benedetto Antelami il quale si ispira
al Vangelo di Giovanni e combina in un’unica composizione momenti
diversi del racconto
[Link] i protagonisti
sono identificati da iscrizioni
ed ognuno di loro ha un
significato ben [Link]
esempio abbiamo un
discepolo di Cristo, che per
paura si era sempre
nascosto,
che sorregge il corpo di
Gesù,San Giovanni Evangelista e le donne che piangeranno Cristo
presso il [Link] parte opposta abbiamo Nicodemo,il quale
libera l’altra mano di Gesù,e troviamo raffigurati il centurione romano,i
soldati che si giocano a dadi la sua veste e ,alle loro spalle, alcuni
[Link] le sue lunghe braccia,quasi sproporzionate,Cristo accoglie
tutti, i salvati e i [Link] scultura romanica rimandano i
panneggi,la rigida statura dell’insieme e i motivi decorativi mentre già
gotiche sono le attenzioni verso le linee e i [Link] per
questo definito classicismo gotico.
Porta Capua(Caserta)
Costituiva il maestoso accesso al regno di Federico II ed era
caratterizzata da un complesso programma
iconografico,laico e di esaltazione imperiale,voluto dallo
stesso [Link] posizione dominante campeggia il busto
dell’imperatore al trono,Federico II, e con lui
anche Giustizia Imperiale e Pier delle
Vigne,intellettuale al servizio dell’imperatore.
Busto di Federico II
Esso ,attraverso la toga , ricorda vagamente le statue
romane le quali raffiguravano gli imperatori,mentre
l’intensa espressione del volto richiama alle moderne
tendenze della scultura d’Oltralpe.
Pergamo del Battistero di Pisa(1260)
Scolpito da Nicola Pisano questo pergamo,definito
anche come pulpito,viene concepito in maniera del
tutto innovativa:presenta una struttura esagonale
sostenuta da sei colonne angolari e una centrale con
capitelli fogliati che costituiscono un’interpretazione
gotica di quelli classici [Link] balaustra ha come
base una cornice classica a fogliette ed è suddivisa in
riquadri da fasci di tre colonne [Link] colonne angolari poggiano
a terra mentre le altre sono rette da leoni stilofori mentre la colonna
centrale ha una base quadrangolare (plinto).Nei rilievi dei pannelli della
balaustra troviamo la composizione di cinque tavole:
Annunciazione ,Natività e Annuncio ai Pastori,Adorazione dei
Magi,Presentazione al Tempio,Crocifissione ,Giudizio universale.
Pergamo del Duomo di Siena
Nicola Pisano contribuì al progetto del Duomo Di
Siena costruendo un ulteriore pulpito costituito da
un basamento con figure di animali e dalla presenza
di archi [Link] il monumento a pianta
ottagonale è pervaso dal movimento grazie al fatto
che i pannelli non sono divisi da colonne,che creano
una netta separazione delle lastre,ma da figure.
Negli otto pannelli di cui uno libero per l’ingresso
troviamo rappresentante:Visitazione,Natività e
Annuncio ai pastori,Adorazione dei
magi,Presentazione del Tempio E Fuga in
Egitto,Strage degli innocenti,Crocifissione,Giudizio
universale.
La scena dell’Adorazione dei Magi si compone di due momenti,il corteo
dei Magi e l’adorazione del bambino in basso a destra.I personaggi
hanno volti espressivi e sembrano comunicare tra loro attraverso
sguardi e gesti.
Fontana Maggiore di Perugia(1275-78)
L’ultima impresa firmata da Nicola
Pisano,collocata nella piazza principale poiché
motivo di orgoglio per la città.I venticinque lati
della vasca inferiore sono ornati da cinquanta
rilievi,divisi da colonne,che presentano più cicli
narrativi in sequenza:Una storia dell’umanità,la
personificazione dei mesi con i segni zodiacali,e
delle arti [Link] vasca superiore è costituita
da dodici lati sui quali sono collocati figure a
tutto tondo.
Maria di Mosè(1285-96)
Alla morte del padre,lo sostituisce suo figlio Giovanni
Pisano il quale imprime un nuovo stile di [Link]
statua di Maria di Mosè in particolare si trova sulla
facciata del duomo di [Link] modellato ruvido del volto
accentuanoo la definizione allucinata del
volto,caratterizzata da un accentuato espressionismo e
da un intima vitalità,che si accompagna alla tensione
del corpo allungato e avvitato su se [Link]ò è un
esempio di come Giovanni Pisano riesce a mantenere
un perfetto equilibrio tra elemento lirico e tensione drammatica.
Pergamo di Sant’Andrea a Pistoia
Il pulpito è di forma esagonale e sostenuto da sette
colonnine assottigliate per dare un maggiore effetto
di leggerezza e verticalità.
Lo stesso gusto gotico impronta anche sui sei archi
trilobati a sesto acuto che raccordano la balaustra
alle colonne.I pannelli della balaustra sono separati
da statue angolari e a sostegno delle colonne
abbiamo un leone e una leonessa stilofori più animati
perchè colti nell’atto di aggredire la [Link] scene
raffigurate sono:L’annunciazione con la Natività e
l’Annuncio ai Pastori,L’adorazione dei Magi,La strage
degli innocenti,La crocifissione,Il Giudizio universale.
La strage degli innocenti descrive in particolar modo
un episodio drammatico:In alto a destra abbiamo la
figura di erode che da l’avvio alla strage e nella parte inferiore abbiamo
il compianto delle madri sui figli uccisi i quali vengono strappati dalle
loro mani da numerosi soldati.
Monumento funerario di Margherita di Brabante
Ultima importante opera di Giovanni Pisano fu
questo monumento funerario addossato alla
parete e composto da un sarcofago sorretto
dalle quattro virtù [Link] defunta fu
raffiguranta come se emergesse dal
sarcofago,sollevata da due angeli.
Carlo I D’Angiò
Scolpito da Arnolfo di Cambio questo monumento ha forme
quasi arcaiche per la rigida frontalità e l’immobilità della
figura,animata solo dal movimento della mano [Link]
presenta i caratteri di una maestà imperiale ma il viso risulta
diverso rispetto a quello di un imperatore.
Monumento Funerario del cardinale De Braye
Fu un opera di Arnolfo caratterizzata da
un'inedita rivisitazione dell’[Link]
infatti a una nuova tipologia di sepolcro monumentale
ideato dall’artista e detta “a parete”,in cui
un’importante struttura architettonica accoglie il
sarcofago con la statua del [Link] struttura
abbiamo una precisa simbologia che riguarda il
passaggio dalla vita terrena a quella [Link]
parallelepipedo a riquadri simboleggia l’esistenza
terrena del [Link] parte superiore ha una
conformazione piramidale che simboleggia il paradiso e la vita eterna.
Ciborio Di Santa Cecilia in Trastevere
Arnolfo rinnova la struttura di tradizione
paleocristiana,interpretandola in senso gotico con archi a
sesto acuto e pinnacoli,e decorandola con statue e
[Link] Ciborio presenta un baldacchino sorretto da
quattro colonne in marmo su cui poggiano altrettanti
archi trilobati a sesto acuto con una corda più ampia,così
da conferire maggiore respiro alla struttura [Link]
pennacchi si collocano le figure dei profeti mentre gli
angoli sono occupati da statuette di [Link] coronamento
è composto da quattro frontoloni triangolari mentre gli
angeli reggono un [Link] gotico è infine
anche il verticalismo dei pinnacoli del gugliotto che corona
il monumento.

La Pittura Gotica In Italia

La pittura italiana nel XIII secolo è segnata da un sensibile ritardo
nell’assimilare il rinnovamento formale del Gotico.I soggetti più frequenti
furono la Madonna col bambino seduta in trono e in posizione frontale
e la raffigurazione di una santo spesso affiancato da riquadri con
episodi della sua vita.I più grandi esponenti infine furono Cimabue e
Duccio Di Buoninsegna.

Crocifisso di Giunta Pisano

Fu dipinto da Giunta Pisano e a differenza degli
altri raffigurati come trionfanti sulla morte
quest’ultimo raffigura la sofferenza del Cristo il
quale ritrae l’iconografia del Christus patiens(Cristo
che sopporta).
Il corpo del Cristo si inarca, il bacino spinge nella
campitura delle tavole laterali, il corpo si fa più
magro e sinuoso,caratteristiche che segnano una
vicinanza con la tradizione [Link] immagini
poste alla destra e alla sinistra del crocifisso della
Madonna e di San Giovanni piangenti enfatizzano
ancora di più la dimensione
drammatica.
Crocifisso di San Domenico ad Arezzo
La più antica opera attribuita a Cimabue è il
Crocifisso eseguito per la chiesa di San Domenico
ad Arezzo nel quale troviamo uno stretto rapporto
con le croci di Giunta [Link] nelle croci di Giunta anche quella di
Cimabue ritrae il Cristo sofferente è reso come una figura sinuosa e
[Link] la definizione anatomica tipicamente bizantina :il
ventre è tripartito con due legature orizzontali e una verticale,i muscoli
sono stilizzati,gli angoli degli occhi e della bocca sono allungati a
sottolineare la sofferenza.

Crocifisso di Santa Croce a Firenze

Un altro grande Crocifisso attribuito a
Cimabue che fu deturpato dall’alluvione del
1966 a [Link] al crocifisso di
Arezzo,il corpo di Cristo ha una maggiore
torsione;scompaiono inoltre i duri grafismi
anatomici bizantini,a favore di un maggior
naturalismo:i muscoli del braccio per
esempio sono stilizzati insieme a quelli
dell’[Link] raffina inoltre la ricerca
chiaroscurale,sconosciuta alla tradizione
[Link] Cristo di Santa croce colpisce con
la sua verità immediata,con la morbidezza
del modellato e con l’acutezza delle
osservazioni realistiche che rendono concreta l’immagine del corpo.
Crocifissione di Assisi
Cimabue diede avvio alla decorazione della chiesa superiore della
Basilica di San Francesco ad [Link] greande crocifissione si presenta
molto deteriorata per la caduta delle parti dipinte a secco e per
l’alterazione chimica del colore
bianco a base di [Link]
ptimo piano si hanno ,a sinistra
,la vergine,le pie donne e San
Giovanni i quali esprimono un
dolore intenso ma composto
mentre Maria Maddalena tende
le braccia verso l’[Link] centro vi
è Cristo fulcro della
composizione stessa e ai piedi
della croce prega la figura di
San [Link] figure sono
distribuite secondo un’originale
ricerca della spazialità,evidente anche nella resa dei volumi anatomici.
 Maestà di Santa trinità
Con la Maestà dipinta da Cimabue nella chiesa
di Santa Trinità a Firenze si apre una nuova
strada alle novità [Link] trono è una
struttura tridimensionale imponente mentre i
gradini presentano un profilo incavato che
suggerisce l'idea di spazialità.Sono presenti
numerosi personaggi sacri come i due profeti
Geremia e Isaia,Abramo e il re [Link] viso della
vergine e il rapporto madre figlio è
caratterizzato da tenerezza e umanità e anche
il volume dei corpi è reso con maggiore
realismo grazie ai panneggi che cadono in
pieghe ampie senza l’effetto astratto che si
aveva in precedenza.
Madonna di Crevole
Prima opera nota di Duccio Buoninsegna,la madonna
con il bambino venne dipinta nella Santa Cecilia a
Crevole (presso Siena).La madonna indossa una cuffia
rossa orientale,che spunta sotto il velo;Il bambino è
completamente stempiato infatti si pensava che
quest’ultimi fossero delle rappresentazioni di imperatori
come dei Cesari in miniatura.
Madonna dei francescani
Fu dipinta da Duccio Buoninsegna il
quale ritrae quattro angeli sul fondo di tradizione
bizantina ,mentre il drappo che sorreggono sembra
ripreso dai codici miniati francesi molto diffusi a
[Link] ha una nuova profondità spaziale che si
ritrova nel gruppo dei tre frati in primo piano a
sinistra che la madonna ricopre con un lembo del
mantello in segno di protezione.
Maestà Di Duccio
Fu commissionata al il Duomo
di Siena per l’altare maggiore della [Link]
si presenta come una grande pala rettangolare che
venne successivamente divisa su due altari
[Link] parte anteriore era destinata alla visione
dei fedeli raccolti nella navata e rappresenta la
vergine seduta su un trono marmoreo,sovrastata
da busti di apostoli e circondata da angeli e [Link]
retro invece narra in ventisei riquadri le storie della
Passione di Cristo.L’iconografia e la solennità
bizantine sono rinnovate da Duccio infondendo
alle figure grazia e naturalezza mostrata in questo caso dall’umanità
dei volti della Madonna e del Bambino e della postura della vergine non
più rigida ma leggermente obliqua.
Ingresso a Gerusalemme e Diniego di Pietro,dipinte da Duccio, descrivono
personaggi e oggetti in modo più realistico esaltando il paesaggio
urbano e in particolar modo l’uso della prospettiva e la dinamicità delle
figure così come le loro espressioni.
Giudizio Universale di Pietro Cavallini
Cavallini conferì alle sue opere un senso di maestosità a cui gli influssi
gotici aggiunsero scioltezza e [Link] sua opera costituita
dell’ampio ciclo di affreschi nella chiesa di santa cecilia in trastevere ci
ha lasciato pochi frammenti tra i quali abbiamo il giudizio [Link]
Cristo Giudice,introno e in mandorla,è monumentale ma profondamente
umano mostra infatti le stimate e il volto è intenso e serio.I volumi sono
definiti dalle sfumature e dalle pieghe del panneggio e il senso di
profondità è suggerito anche dalla resa prospettica del [Link]
alla mandorla sono presenti inoltre serafini,cherubini e arcangeli.