Pontificio Istituto Ambrosiano di Musica Sacra

Corso di Organo

Anno accademico 2022 – 23

Programmi approvati dal Consiglio Accademico il 18 maggio 2022

Indice

Piano degli studi 3

Corso preaccademico 5
Armonia I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Organo – Primo anno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Organo – Secondo anno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Pianoforte – Primo anno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Pianoforte – Secondo anno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Pianoforte – Terzo anno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Pianoforte – Quarto anno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Teoria, ritmica e percezione musicale – Primo anno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Teoria, ritmica e percezione musicale – Secondo anno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Teoria, ritmica e percezione musicale – Terzo anno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

Corso accademico 25
Accordature e temperamenti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Armonia II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Armonia III . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Armonizzazione del gregoriano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Basso continuo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Canto ambrosiano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Canto gregoriano I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Canto gregoriano II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Composizione per la liturgia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Contrappunto rinascimentale I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Contrappunto rinascimentale II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Contrappunto strumentale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Ear training . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Elementi di direzione di coro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Estetica musicale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Improvvisazione I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Improvvisazione II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Improvvisazione III . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Innodia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Latino liturgico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Lettura della partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Liturgia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Liturgia ambrosiana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Musica d’insieme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Organo – Primo anno del triennio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Organo – Secondo anno del triennio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Organo – Terzo anno del triennio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Organo – Primo anno del biennio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Organo – Secondo anno del biennio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
2 INDICE

Prassi esecutive, trattati, metodi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65

Storia della musica I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Storia della musica II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Storia della musica III . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71

Corsi extra curricolari 73

Liuto – Primo anno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Liuto – Secondo anno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Liuto – Terzo anno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Metodologia della ricerca musicale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Piano degli studi

CORSO PREACCADEMICO

I anno II anno III anno IV anno

Teoria, ritmica e percezione musicale x x x
Armonia I x
Organo x x
Pianoforte x x x x
Esercitazioni corali x x

CORSO ACCADEMICO – TRIENNIO

PRIMO ANNO C/I Ore lezione ECTS

Organo I 26 18
Armonia II C 39 6
Storia della musica I C 26 6
Ear training C 26 6
Lingua straniera (italiano per stranieri)1 6
Canto gregoriano I C 26 6
Latino liturgico C 26 6
Attività curricolare o extra curricolare a scelta 6
TOTALE 60

SECONDO ANNO C/I Ore lezione ECTS

Organo I 26 18
Armonia III C 39 6
Storia della musica II C 26 6
Canto gregoriano II C 26 6
Lettura della partitura I 26 6
Accordature e temperamenti C 13 3
Innodia C 26 6
Elementi di direzione di coro C 13 3
Attività curricolare o extra curricolare a scelta 6
TOTALE 60

1 Insegnamento non erogato presso il PIAMS

4 PIANO DEGLI STUDI

TERZO ANNO C/I Ore lezione ECTS

Organo I 39 24
Canto ambrosiano C 26 6
Contrappunto rinascimentale I C 26 6
Storia della musica III C 26 6
Improvvisazione I I 26 6
Basso continuo I 26 6
Prova finale 6
TOTALE 60

CORSO ACCADEMICO – BIENNIO

PRIMO ANNO C/I Ore lezione ECTS

Organo I 39 18
Estetica musicale C 26 6
Contrappunto rinascimentale II C 26 6
Musica d’insieme I C 26 6
Prassi esecutive, trattati, metodi C 26 6
Liturgia C 26 6
Improvvisazione II I 26 6
Composizione per la liturgia C 26 6
TOTALE 60

SECONDO ANNO C/I Ore lezione ECTS

Organo I 52 24
Liturgia ambrosiana C 26 6
Musica d’insieme II C 13 3
Armonizzazione del gregoriano I 13 3
Contrappunto strumentale C 26 6
Improvvisazione III I 26 6
Prova finale 12
TOTALE 60

N.B. – Per “Attività curricolare o extra curricolare a scelta” si intende qualunque insegnamento
erogato presso il PIAMS e non compreso nel Piano degli studi; a parità di crediti forniti e a fronte
di presentazione di idonea documentazione attestante l’avvenuto superamento delle prove finali si
potranno prendere in considerazione corsi frequentati presso altri Istituti, ma in tal caso occorrerà
l’approvazione del Consiglio accademico.
I “Corsi extra curricolari” indicati nell’ultimo capitolo non sono compresi nei Piani di studio
accademici, ma sono ritenuti validi per il conseguimento dei crediti relativi all’“Attività curricolare o
extra curricolare a scelta” nella misura di 6 ECTS per ogni annualità del corso di Liuto e di 3 ECTS
per il corso semestrale di Metodologia della ricerca musicale.
Per i corsi di pianoforte e organo, anche se non espressamente indicato nei singoli programmi, sarà
vietato inserire nel programma d’esame pezzi già eseguiti nel corso di esami precedenti.
Corso preaccademico

Armonia I
Prof. Mauro Longari

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso di armonia sarà l’acquisizione delle conoscenze di base necessarie per
armonizzare un basso dato o un semplice canto dato.
Al termine del primo anno gli studenti saranno in grado di armonizzare un basso contenente
modulazioni ai toni vicini e di analizzare semplici pezzi pianistici dal punto di vista armonico e
formale.

Prerequisiti
Licenza di teoria e solfeggio per strumentisti (vecchio ordinamento), oppure idoneità all’ultimo
corso di Teoria, ritmica e percezione musicale.

Test d’ammissione
Prova scritta di teoria su scale, intervalli, triadi.

Programma del corso

• Triadi, triadi consonanti e dissonanti, posizioni e rivolti; collegamenti e cadenze;
• Accordi di settima e loro rivolti;
• Accordi di settima di dominante e di settima di sensibile;
• Modulazioni ai toni vicini;
• Dominanti secondarie;
• Armonizzazione a quattro parti di bassi non numerati;
• Armonizzazione di semplici corali nota contro nota;
• Le principali note estranee all’armonia;
• Analisi armonica e formale di brevi composizioni pianistiche.

Bibliografia
• R. Dionisi, Lezioni di armonia complementare, Milano, Curci, 1954;
• R. Dionisi – M. Toffoletti, Quaderno di esercitazioni, Milano, Curci, 1962;
• R. Dionisi – M. Toffoletti – G. Dardo, Studi sul corale, Milano, Zanibon, 1969;
• R. Dionisi, Appunti di analisi formale, Milano, Curci, 1951;
6 CORSO PREACCADEMICO

• W. Piston, Armonia, Torino, EDT;

• S. Bianchi, Manuale teorico – pratico di armonia.

Programma d’esame
1. Armonizzazione a quattro parti di un facile basso modulante;

2. Analisi armonica e formale di un breve brano pianistico (tempo massimo per entrambe le prove:
6 ore).

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova scritta.
CORSO PREACCADEMICO 7

Organo – Primo anno

Prof. Davide Paleari, Prof. Paolo Premoli

Contenuti e obiettivi formativi

Il corso si occuperà di impostare la tecnica di base per lo studio del repertorio organistico.

Prerequisiti e test d’ammissione

Avere completato i primi due anni di corso di Lettura della musica e pianoforte.

Test di ammissione

Prova di pianoforte

1. Esecuzione di uno studio estratto tra tre presentati dal candidato scelti nelle seguenti opere:

• C. Czerny – 24 Studi della Piccola velocità op. 636;

• E. Bertini – 25 Studi op. 100;
• E. Pozzoli – 30 Studietti elementari;
• S. Heller – 25 Studi per il ritmo e l’espressione op. 47;

2. Esecuzione di una composizione di J. S. Bach estratta fra due presentate dal candidato scelta
nei Piccoli Preludi e Fughette;

3. Esecuzione di una Sonatina scelta tra le seguenti:

• M. Clementi – Sonatina op. 36 n. 1;

• M. Clementi – Sonatina op. 36 n. 2;
• L. V. Beethoven – Sonatina in Sol maggiore Anh. 5;
• F. Kuhlau – Sonatina op. 55 n. 1;

4. Esecuzione di un brano di autore romantico a scelta di difficoltà relativa al corso;

5. Esecuzione di un brano del Novecento a scelta di difficoltà relativa al corso.

Programma del corso

1. Tecnica del pedale:

• R. Remondi – “Gradus ad Parnassum”;

2. Repertorio manualiter:

• Due Versetti di D. Zipoli;

• Un Kyrie e un Christe dai “Fiori Musicali” di G. Frescobaldi;
• Una Sonata di autore italiano del XVIII secolo;
• Un brano “pour Orgue ou Harmonium” di autore francese del XIX secolo.
8 CORSO PREACCADEMICO

Programma d’esame
Esecuzione di:

1. Tre studi per pedale solo dal “Gradus ad Parnassum” di R. Remondi;

2. Tre studi per manuale e pedale dalla prima parte del “Gradus ad Parnassum” di R. Remondi;

3. Due Versetti di D. Zipoli;

4. Un Kyrie e un Christe dai “Fiori Musicali” di G. Frescobaldi;
5. Una Sonata di autore italiano del XVIII secolo;

6. Un brano “pour Orgue o Harmonium” di autore francese del XIX secolo.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
CORSO PREACCADEMICO 9

Organo – Secondo anno

Prof. Davide Paleari, Prof. Paolo Premoli

Contenuti e obiettivi formativi

Il corso si occuperà di perfezionare la tecnica organistica base, in riferimento alla completa indi-
pendenza e autonomia della parte di pedale nell’esecuzione di semplici brani.

Prerequisiti
Avere completato la prima annualità del corso preaccademico di organo.

Test di ammissione

Prova di pianoforte

1. Esecuzione di uno studio estratto tra tre presentati dal candidato scelti nelle seguenti opere:

• C. Czerny – La scuola della velocità – 40 Studi op. 299 (dal n. 1 al n. 15);

• C. Czerny – 30 nuovi Studi di meccanismo op. 849;
• E. Bertini – 25 Studi op. 29;
• E. Pozzoli – 20 Studi sulle scale;
• E. Pozzoli – 24 Studi di facile meccanismo;
• S. Heller – 25 Studi progressivi op. 46;

2. Esecuzione di una Invenzione a due voci di J. S. Bach estratta a sorte fra due presentate dal
candidato;

3. Esecuzione di una Sonatina (non compresa tra quelle previste per l’ammissione al corso prece-
dente) o Sonata scelta tra le seguenti:

• M. Clementi – Sonatine;
• F. Kuhlau – Sonatine;
• L. V. Beethoven:
– Sonatina in Fa maggiore Anh.5;
– Sonate per il Principe Elettore WoO 47;
– Sonata op. 49 n. 2;
• A. Diabelli – Sonatine;
• J. L. Dussek – Sonatine;
• F. J. Haydn – una Sonata scelta tra le “Neun Kleine Frühe Sonaten” Hob. XVI n. 1, 3, 4,
7, 8, 9, 10, G1, D1;
• W. A. Mozart:
– Sonatine Viennesi K 439b;
– Sonata K 545;
– Sonata K Anh 135;

4. Esecuzione di un brano di autore romantico a scelta di difficoltà relativa al corso;

5. Esecuzione di un brano del Novecento a scelta di difficoltà relativa al corso.

Prova di organo – esecuzione di:

10 CORSO PREACCADEMICO

1. Tre studi per pedale solo dal “Gradus ad Parnassum” di R. Remondi;

2. Tre studi per manuale e pedale dalla prima parte del “Gradus ad Parnassum” di R. Remondi;

3. Due Versetti di D. Zipoli;

4. Un Kyrie e un Christe dai “Fiori Musicali” di G. Frescobaldi;
5. Una Sonata di autore italiano del XVIII secolo;
6. Un brano “pour Orgue ou Harmonium” di autore francese del XIX secolo.

Programma del corso

1. Tecnica del pedale:

• R. Remondi – “Gradus ad Parnassum”;

2. Repertorio manualiter:
• Brani dai “Fiori Musicali” di G. Frescobaldi;
• Brani di carattere diverso di J. Pachelbel;
3. Repertorio con pedale obbligato:
• J. S. Bach – Corali dall’“Orgelbuchlein”;
• Trii di Renner o Rheinberger;
• Un semplice preludio di autore barocco tedesco con pedale obbligato.

Programma d’esame
Esecuzione di:

1. Due brani dai “Fiori Musicali” di G. Frescobaldi;

2. Due brani di carattere diverso di J. Pachelbel;

3. Due corali dall’“Orgelbuchlein” di J. S. Bach;
4. Due Trii di Renner o Rheinberger;
5. Cinque studi di tecnica diversi (manuale con pedale) dal “Gradus ad Parnassum” op. 77 di R.
Remondi, di cui almeno due tratti dalla terza parte;
6. Un semplice preludio di autore barocco tedesco con pedale obbligato.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
CORSO PREACCADEMICO 11

Pianoforte – Primo anno

Prof. Paolo Mandelli

Contenuti e obiettivi formativi

Il corso si occuperà di sviluppare la tecnica di base per lo studio del repertorio pianistico mediante
esercizi complessi che comprendono, oltre alle scale e agli arpeggi, i primi esercizi con la tecnica delle
doppie note.

Prerequisiti
Aver superato il test d’ammissione previsto per il primo anno di organo.

Programma del corso

• Tutte le scale maggiori e minori nell’estensione di due ottave;

• Arpeggi semplici nell’estensione di una e due ottave;

• Sviluppo della tecnica;

• Esercizi in stile polifonico;

• Seguito dell’approccio alle forme classiche (Sonatine).

Programma d’esame
1. Esecuzione di uno studio estratto tra tre presentati dal candidato scelti nelle seguenti opere:

• C. Czerny – La scuola della velocità – 40 Studi op. 299 (dal n. 1 al n. 15);

• C. Czerny – 30 nuovi Studi di meccanismo op. 849;
• E. Bertini – 25 Studi op. 29;
• E. Pozzoli – 20 Studi sulle scale;
• E. Pozzoli – 24 Studi di facile meccanismo;
• S. Heller – 25 Studi progressivi op. 46;

2. Esecuzione di una Invenzione a due voci di J. S. Bach estratta a sorte fra due presentate dal
candidato;

3. Esecuzione di una Sonatina (non compresa tra quelle previste per il corso precedente) o Sonata
scelta tra le seguenti:

• M. Clementi – Sonatine;
• F. Kuhlau – Sonatine;
• L. V. Beethoven:
– Sonatina in Fa maggiore Anh.5;
– Sonate per il Principe Elettore WoO 47;
– Sonata op. 49 n. 2;
• A. Diabelli – Sonatine;
• J. L. Dussek – Sonatine;
• F. J. Haydn – una Sonata scelta tra le “Neun Kleine Frühe Sonaten” Hob. XVI n. 1, 3, 4,
7, 8, 9, 10, G1, D1;
• W. A. Mozart:
– Sonatine Viennesi K 439b;
12 CORSO PREACCADEMICO

– Sonata K 545;
– Sonata K Anh 135;
4. Esecuzione di un brano di autore romantico a scelta di difficoltà relativa al corso;
5. Esecuzione di un brano del Novecento a scelta di difficoltà relativa al corso.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
CORSO PREACCADEMICO 13

Pianoforte – Secondo anno

Prof. Paolo Mandelli

Contenuti e obiettivi formativi

Il corso si occuperà di sviluppare la tecnica di base per lo studio del repertorio pianistico mediante
esercizi complessi che comprendono, oltre alle scale e agli arpeggi, semplici esercizi di doppie note e
brani polifonici più complessi.

Prerequisiti
Aver superato l’esame finale del primo anno di pianoforte.

Programma del corso

• Tutte le scale maggiori e minori nell’estensione di due ottave;
• Semplici scale per moto contrario;
• Arpeggi nell’estensione di due ottave;
• Sviluppo della tecnica;
• Esercizi in stile polifonico;
• Seguito dell’approccio alle forme classiche (Sonatine più complesse e Sonate).

Programma d’esame
1. Esecuzione di uno studio estratto tra quattro presentati dal candidato scelti nelle seguenti opere:
• C. Czerny – La scuola della velocità – 40 Studi op. 299 (dal n. 16 in poi);
• C. Czerny – La scuola del legato e dello staccato – 50 Studi op. 335;
• E. Bertini – 25 Studi op. 32;
• E. Pozzoli – Studi a moto rapido;
• J. B. Cramer – 60 Studi;
• S. Heller – 25 Studi op. 45.
2. Esecuzione di due composizioni di J. S. Bach estratte a sorte fra quattro presentate dal candidato
scelte nelle Suites Francesi (N.B. le danze divise in due parti, come Minuetto I e Minuetto II,
contano come una sola composizione);
3. Esecuzione di una Sonatina (non compresa tra quelle previste per il corso precedente) o Sonata
scelta tra le seguenti:
• W. A. Mozart – Sonate (escluse le Sonate K 545 oppure K Anh 135);
• F. J. Haydn – Sonate Hob. XVI n. 2, 5, 6, 12, 13, 14, 16, 18, 19, 44, 45, 46, 47;
• L. van Beethoven – Sonata op. 49 n. 1;
4. Esecuzione di un brano di autore romantico a scelta di difficoltà relativa al corso;
5. Esecuzione di un brano del Novecento a scelta di difficoltà relativa al corso;
6. Lettura a prima vista di un brano di difficoltà relativa al corso.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.
14 CORSO PREACCADEMICO

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
CORSO PREACCADEMICO 15

Pianoforte – Terzo anno

Prof. Paolo Mandelli

Contenuti e obiettivi formativi

Il corso si occuperà di sviluppare la tecnica di base per lo studio del repertorio pianistico mediante
esercizi complessi che comprendono, oltre alle scale e agli arpeggi, semplici esercizi di doppie note e
brani polifonici più complessi.

Prerequisiti
Aver superato l’esame finale del secondo anno di pianoforte.

Programma del corso

• Tutte le scale maggiori e minori nell’estensione di quattro ottave;
• Scale per moto contrario e per terze;
• Arpeggi nell’estensione di quattro ottave;
• Arpeggi di settima di dominante e settima diminuita;
• Sviluppo della tecnica;
• Esercizi in stile polifonico;
• Seguito dello studio delle forme classiche (Sonate).

Programma d’esame
1. Esecuzione di uno studio estratto tra cinque presentati dal candidato scelti nelle seguenti opere:
• C. Czerny – La nuova scuola della velocità – 30 Studi op. 834;
• C. Czerny – L’arte di rendere agili le dita – 50 Studi brillanti op. 740;
• E. Bertini – 25 Studi op. 134;
• E. Pozzoli – Studi di media difficoltà;
• J. B. Cramer – 60 Studi;
• F. Liszt – Études en douze exercices op. 1;
2. Esecuzione di due composizioni di J. S. Bach estratte a sorte fra quattro presentate dal candidato
come segue:
• Una Sinfonia estratta a sorte fra due presentate dal candidato;
• Un pezzo di una Suite Inglese estratto a sorte fra due presentati dal candidato (le danze
divise in due parti, come Bourrée I e Bourrée II, contano come una sola composizione);
3. Esecuzione di un brano clavicembalistico italiano di carattere brillante a scelta del candidato;
4. Esecuzione di una Sonata scelta tra le seguenti (sono escluse le sonate previste per gli esami
precedenti):
• W. A. Mozart;
• M. Clementi;
• L. van Beethoven;
5. Esecuzione di un brano di autore romantico a scelta di difficoltà relativa al corso;
6. Esecuzione di un brano del Novecento a scelta di difficoltà relativa al corso;
7. Lettura a prima vista di un brano di difficoltà relativa al corso.
16 CORSO PREACCADEMICO

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
CORSO PREACCADEMICO 17

Pianoforte – Quarto anno

Prof. Paolo Mandelli

Contenuti e obiettivi formativi

Il corso si occuperà di sviluppare la tecnica di base per lo studio del repertorio pianistico mediante
esercizi complessi che comprendono, oltre alle scale e agli arpeggi, esercizi di doppie note, semplici
esercizi di ottave e brani polifonici complessi.

Prerequisiti
Aver superato l’esame finale del terzo anno di pianoforte.

Programma del corso

• Tutte le scale maggiori e minori nell’estensione di quattro ottave;
• Scale per moto contrario, per terze e per seste;
• Arpeggi consonanti e dissonanti nell’estensione di quattro ottave;
• Primo approccio al tecnicismo delle ottave;
• Sviluppo della tecnica;
• Esercizi in stile polifonico;
• Seguito dello studio delle forme classiche (Sonate).

Programma d’esame
1. Esecuzione di uno studio estratto tra cinque presentati dal candidato scelti nelle seguenti opere:
• C. Czerny – L’arte di rendere agili le dita – 50 Studi brillanti op. 740;
• M. Clementi – Gradus ad Parnassum;
• M. Moszkowski – 15 Etudes de Virtuosité op. 72;
• J. B. Cramer – 60 Studi;
• F. Liszt – Études en douze exercices op. 1;
2. Esecuzione di un Preludio e Fuga tratto da “Das Wohltemperierte Klavier” di J. S. Bach estratto
a sorte fra due presentati dal candidato, scelti uno nel primo e uno nel secondo volume;
3. Esecuzione di un brano estratto a sorte fra tre presentati dal candidato scelti nelle Suites di G.
F. Haendel;
4. Esecuzione di una Sonata scelta tra le seguenti (sono escluse le sonate previste per gli esami
precedenti):
• F. J. Haydn – Sonate Hob. XVI n. 20, 22, 23, 27, 32, 34, 49, 52;
• L. van Beethoven;
5. Esecuzione di un brano di autore romantico a scelta di difficoltà relativa al corso;
6. Esecuzione di un brano del Novecento a scelta di difficoltà relativa al corso;
7. Lettura a prima vista di un brano di difficoltà relativa al corso.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.
18 CORSO PREACCADEMICO

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
CORSO PREACCADEMICO 19

Teoria, ritmica e percezione musicale – Primo anno

Prof. Davide Paleari

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso sarà quello presentare gli aspetti fondamentali della teoria della musica.
Accanto alla formazione concettuale fondamentale, il corso si occuperà anche della lettura di semplici
linee ritmiche e melodiche e della loro trascrizione.

Prerequisiti
Aver superato un test d’ingresso finalizzato a valutare in modo generico le capacità e le abilità
musicali del candidato.

Programma del corso

• Il pentagramma e i segni fondamentali di notazione;
• Le caratteristiche del suono;
• I tempi semplici e tempi composti;
• Ritmi iniziali e finali (accenni all’accentuazione metrica e ritmica);
• Semitono diatonico e semitono cromatico;
• Le tonalità maggiori e le tonalità minori (fino a 4 alterazioni);
• La scala minore relativa naturale;
• Introduzione al concetto di intervallo melodico;
• Triade maggiore e minore;
• Sincope e contrattempo.

Bibliografia
• M. Longari, De musica theorica, Manuale di Teoria musicale;
• M. Fulgoni, Manuale di musica (Vol. 1), La Nota;
• E. Pozzoli, Solfeggi parlati e cantati (Vol 1), Ricordi;
• M. Fulgoni, Manuale di solfeggio (Vol. 1), La Nota;
• R. Fait, Esercizi di canto corale, Carrara;
• Dispense del docente.

Programma d’esame
L’esame sarà costituito da:
1. un solfeggio in chiave di violino e di basso;
2. un solfeggio cantato;
3. una prova di dettato ritmico;
4. una prova di dettato melodico;
5. una prova scritta di teoria.
20 CORSO PREACCADEMICO

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica e scritta.
CORSO PREACCADEMICO 21

Teoria, ritmica e percezione musicale – Secondo anno

Prof. Davide Paleari

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso sarà quello di procedere con la formazione di base riguardante la teoria
della musica. Accanto alla formazione concettuale fondamentale, il corso si occuperà anche della
lettura di linee melodiche e della trascrizione di linee melodiche.

Prerequisiti
Aver frequentato il primo corso di Teoria, ritmica e percezione musicale.

Esame d’ammissione
L’esame comprenderà:

1. un solfeggio in chiave di violino e di basso;

2. un solfeggio cantato;

3. una prova di dettato ritmico;

4. una prova di dettato melodico;

5. una prova scritta di teoria sui seguenti argomenti:

• Il pentagramma e i segni fondamentali di notazione;

• Le caratteristiche del suono;
• I tempi semplici e tempi composti;
• Ritmi iniziali e finali (accenni all’accentuazione metrica e ritmica);
• Semitono diatonico e semitono cromatico;
• Le tonalità maggiori e le tonalità minori (fino a 4 alterazioni);
• La scala minore relativa naturale;
• Introduzione al concetto di intervallo melodico;
• Triade maggiore e minore;
• Sincope e contrattempo.

Programma del corso

• I tempi per aumentazione e diminuzione;

• I gruppi irregolari: terzine, sestine e duine;

• Le tonalità vicine e le scale minori;

• La classificazione degli intervalli;

• La triade eccedente e diminuita;

• La scala minore armonica e melodica.

22 CORSO PREACCADEMICO

Bibliografia
• M. Longari, De musica theorica, Manuale di Teoria musicale;

• M. Fulgoni, Manuale di musica (Vol. 1), La Nota;

• M. Fulgoni, Manuale di solfeggio (Vol. 1), La Nota;
• R. Fait, Esercizi di canto corale, Carrara;
• Dispense del docente.

Programma d’esame
L’esame sarà costituito da:

1. un solfeggio di media difficoltà con figure irregolari e cambi di tempo, in chiave di violino e di
basso;
2. un solfeggio cantato;
3. una prova di dettato ritmico;

4. una prova di dettato melodico;

5. una prova di riconoscimento di triadi (maggiori e minori);
6. una prova scritta di teoria.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica e scritta.
CORSO PREACCADEMICO 23

Teoria, ritmica e percezione musicale – Terzo anno

Prof. Davide Paleari

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso sarà quello di completare la formazione di base riguardante la teoria della
musica. Accanto alla formazione concettuale fondamentale, il corso si occuperà anche della lettura di
linee melodiche complesse, del riconoscimento di funzioni accordali semplici, della trascrizione di linee
melodiche.

Prerequisiti
Aver superato l’esame finale del secondo corso di Lettura della musica.

Programma del corso

• Il periodo musicale e i suoi elementi;

• I gruppi irregolari;

• I suoni armonici;

• I rivolti della triade e l’accordo di settima di dominante;

• Il concetto di enarmonia;

• I tempi irregolari (misti), la doppia indicazione di tempo, i tempi sovrapposti;

• L’emiolia;

• Gli abbellimenti.

Bibliografia
• M. Longari, De musica theorica, Manuale di Teoria musicale;

• G. Manzi, Solfeggi Cantati Manoscritti Vol. 3 (77 Solfeggi), Carrara;

• M. Fulgoni, Manuale di solfeggio (Vol. 2), La Nota;

• Dispense del docente.

Programma d’esame
L’esame sarà costituito da:

1. un solfeggio con figure irregolari e cambi di tempo, in chiave di violino e di basso;

2. un solfeggio con ritmi misti;

3. un solfeggio in setticlavio con cambio di chiavi;

4. un solfeggio cantato;

5. una prova di trasporto (il candidato può scegliere se trasportare una linea melodica cantata
oppure un semplice brano per pianoforte o per organo);

6. una prova di dettato melodico con modulazione a tonalità vicine;

7. una prova di riconoscimento di triadi e semplici cadenze;

8. una prova scritta di teoria.

24 CORSO PREACCADEMICO

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica e scritta.
Corso accademico

Accordature e temperamenti
Prof. Carlo Dell’Orto, Prof. Massimo Lanzini

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso di Nozioni di accordatura e temperamenti sarà l’acquisizione delle co-
noscenze di base necessarie per conoscere i principali temperamenti applicati nell’accordatura degli
strumenti da tasto in epoca moderna (dal XIV secolo ai tempi odierni) in relazione agli stili compo-
sitivi delle varie epoche. In particolare sarà approfondita la persistenza dei temperamenti inequabili
riscontrabile negli organi sino alle soglie del XX secolo. Verrà affrontato il tema del corista ed i
suoi notevoli cambiamenti nell’ambito delle differenti scuole europee del passato. Infine si forniranno
approfondimenti pratici su come accordare il clavicembalo e i registri ad ancia di un organo a canne.
Al termine del corso gli studenti saranno in grado di riconoscere i sistemi di temperamento storici
e correggere l’accordatura di strumenti da tasto che richiedono una correzione per poterli apprezzare
al meglio delle proprie possibilità.

Prerequisiti

Agli studenti sono richieste nozioni base di armonia.

Programma del corso

• Necessità di temperare gli intervalli sugli strumenti a nota fissa;

• Brevi accenni alla matematica dell’accordatura; spiegazione del “circolo di quinte”;

• Panoramica sulla soluzione adottata nelle epoche passate per temperare gli intervalli; cenni sulle
tastiere enarmoniche;

• Presentazione dei vari sistemi di accordatura utilizzatati dal Medioevo all’età moderna;

• Conoscenza dei principali compositori europei correlata con gli strumenti a nota fissa che avevano
a disposizione;

• Cenni sul corista, ovvero la nota di base per la realizzazione dell’accordatura, in relazione al suo
cambiamento nel tempo e nei luoghi;

• Esempi sulla persistenza dei temperamenti inequabili negli organi sino alle soglie del XX secolo;

• Esempi pratici per la realizzazione del “circolo di quinte” sul clavicembalo con differenti sistemi
di accordatura;

• Nozioni ed esempi pratici di accordatura dei registri ad ancia sugli organi a canne.
26 CORSO ACCADEMICO

Bibliografia
• P. Barbieri, Acustica accordatura temperamento nell’Illuminismo veneto, Edizioni Torre d’Or-
feo, Roma 1977;

• G. C. Klop, Harpsicord Tuning, Garderen 1974;

• J. O’Donnell, Bach’s Temperaments, in [Link] 2011;
• C. A. Padgham, The well tempered organ, Positiv Press, Oxford 1986.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
CORSO ACCADEMICO 27

Armonia II
Prof. Mauro Longari

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso di armonia sarà l’acquisizione delle conoscenze di base necessarie per
armonizzare un basso dato o un semplice canto dato.
Al termine del secondo anno gli studenti saranno in grado di armonizzare un basso contenente
progressioni, modulazioni ai toni vicini, ritardi e note estranee all’armonia e di armonizzare un corale
nello stile figurato.

Prerequisiti
• Gli studenti in possesso della licenza di Cultura Musicale Generale biennale (vecchio ordinamento
dei Conservatori) o di Teoria dell’armonia e analisi (nuovo ordinamento dei Conservatori) sono
esonerati da entrambi i corsi di Armonia I e Armonia II, ma dovranno sostenere la prova n.2
(armonizzazione di un corale) prevista per l’esame di Armonia II;

• Gli studenti in possesso della licenza di armonia complementare annuale (vecchio ordinamento
dei Conservatori) sono esonerati dal corso di Armonia I, previo superamento di una prova scritta
comprendente le prove contemplate per l’esame di Armonia I;

• Gli studenti che in virtù di studi passati ritengano di poter accedere direttamente al corso di
Armonia II, dovranno sostenere una prova scritta comprendente le prove contemplate per l’esame
di Armonia I.

Programma del corso

• I principali accordi di settima di prima, seconda e quarta specie;

• Accordo di nona di dominante;

• Accordi alterati, accordo di sesta napoletana, accordi di sesta eccedente;

• Pedale di tonica e di dominante;

• Progressioni;

• Ritardi;

• Armonizzazione di bassi con note di passaggio e fioriture;

• Armonizzazione di corali nello stile figurato;

• Modulazioni ai toni lontani;

• Analisi armonica e formale di composizioni pianistiche e di Lieder per canto e pianoforte.

Bibliografia
• R. Dionisi, Lezioni di armonia complementare, Milano, Curci;

• R. Dionisi – M. Toffoletti, Quaderno di esercitazioni, Milano, Curci;

• R. Dionisi – M. Toffoletti – G. Dardo, Studi sul corale, Milano, Zanibon;

• R. Dionisi, Appunti di analisi formale, Milano, Curci;

• W. Piston, Armonia, Torino, EDT;

• S. Bianchi, Manuale teorico – pratico di armonia.

28 CORSO ACCADEMICO

Programma d’esame
1. Armonizzazione a quattro parti di un basso con modulazioni, note di passaggio, fioriture, ritardi
e progressioni (tempo massimo: 6 ore);

2. Armonizzazione di un corale nello stile figurato (tempo massimo 7 ore);

3. Discussione orale delle prove scritte.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova scritta e orale.
CORSO ACCADEMICO 29

Armonia III
Prof. Mauro Longari

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso di armonia sarà l’acquisizione delle conoscenze di base necessarie per
armonizzare un basso dato o un semplice canto dato.
Al termine del terzo anno gli studenti saranno in grado di scrivere un accompagnamento pianistico
a una melodia data e di analizzare pezzi pianistici e Lieder per canto e pianoforte dal punto di vista
armonico e formale.

Prerequisiti
Corsi di Armonia I e di Armonia II.
N. B. – I candidati in possesso della licenza di Cultura Musicale Generale biennale (vecchio or-
dinamento dei Conservatori) dovranno sostenere la prova n.2 (armonizzazione di un corale) prevista
per l’esame di Armonia II.

Programma del corso

• Seguito dell’armonizzazione di bassi con note di passaggio, fioriture e imitazioni;
• Il canto accompagnato;

• Seguito dell’analisi armonica e formale di composizioni pianistiche e di Lieder per canto e

pianoforte.

Bibliografia
• R. Dionisi, Lezioni di armonia complementare, Milano, Curci;
• R. Dionisi – M. Toffoletti, Quaderno di esercitazioni, Milano, Curci;
• R. Dionisi – M. Toffoletti – G. Dardo, Studi sul corale, Milano, Zanibon;

• R. Dionisi, Appunti di analisi formale, Milano, Curci;

• W. Piston, Armonia, Torino, EDT;
• S. Bianchi, Manuale teorico – pratico di armonia.

Programma d’esame
1. Armonizzazione di una melodia per canto e pianoforte (tempo massimo 9 ore);
2. Analisi armonica e formale di un brano pianistico o di un Lied per canto e pianoforte (tempo
massimo: 3 ore);
3. Discussione orale delle prove scritte.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova scritta e orale.
30 CORSO ACCADEMICO

Armonizzazione del gregoriano

Prof. Paolo Premoli

Contenuti e obiettivi formativi

Acquisizione di uno stile di accompagnamento fondato sulle strutture modali (generalizzate secondo
i principi analitici dell’octoechos). Realizzazione di accompagnamenti scritti di brani per l’Ordinarium
e per il Proprium Missæ. Capacità di eseguire alla tastiera alcune formule di accompagnamento
ricorrenti.

Prerequisiti e test d’ammissione

Agli studenti è richiesta una buona capacità di lettura della notazione quadrata e la conoscenza
degli argomenti trattati nei corsi di Canto gregoriano I e II e di Armonia 1.

Programma del corso

Lezioni collettive riguardanti:

• Principi di trascrizione dalla notazione vaticana;

• Cenni di teoria guidoniana;
• Analisi modale;

• Lavori scritti;
• Esecuzione alla tastiera di formule cadenzali.

Bibliografia
• Dispense del docente;
• Libri liturgico-musicali indicati dal docente.

Programma d’esame
Realizzare un accompagnamento scritto, con caratteristiche indicate dalla commissione d’esame,
in base al materiale consegnato al candidato. Tempo massimo 2 ore.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive ed esercitazioni pratiche.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
CORSO ACCADEMICO 31

Basso continuo
Disciplina comune ai corsi di: Direzione di coro – Organo
Prof. Davide Paleari

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso sarà l’acquisizione delle conoscenze di base per comprendere il significato
della numerica del basso cifrato e la contestuale realizzazione all’organo o al cembalo del basso continuo.

Prerequisiti
Aver completato i primi due anni del triennio del corso di organo.

Programma del corso

• Armonizzare le scale maggiori e minori (fino a 5 alterazioni in chiave) in posizione di ottava,
quinta e terza;

• Primo rivolto, secondo rivolto, raddoppio del basso, cadenze;

• Accordi dissonanti naturali;
• Modulazioni;
• Progressioni;

• Note di passaggio.

Bibliografia
• F. Del Sordo, , Il basso continuo. Una guida pratica e teorica per l’avviamento alla prassi
dell’accompagnamento nei sec. XVII e XIII, Armelin Musica;
• Dispense del docente.

Programma d’esame
1. Armonizzazione estemporanea di una scala maggiore e una scala minore;
2. Realizzazione estemporanea di un basso cifrato (consegnato dalla commissione trenta minuti
prima);
3. Presentazione di due movimenti di sonata barocca studiati durante l’anno.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
32 CORSO ACCADEMICO

Canto ambrosiano
Prof. Emanuele Ghelfi

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso di Canto ambrosiano sarà l’acquisizione da parte degli studenti delle
conoscenze di base necessarie per analizzare, eseguire e interpretare correttamente i brani tipici del
repertorio ambrosiano sia dai volumi a stampa sia dai principali manoscritti.

Prerequisiti
Agli studenti è richiesta una conoscenza di base della liturgia e del rito ambrosiano e la conoscenza
della notazione neumatica.

Programma del corso

1. Definizione e natura del canto ambrosiano. Presentazione dei volumi a stampa;
2. La notazione ambrosiana:

a. Origine ed evoluzione della notazione;

b. I manoscritti di canto ambrosiano (con particolare attenzione ai codici di Londra, F.2.2,
Mugiasca iemale ed estivo, Bollate iemale);
c. La notazione ambrosiana a stampa (con particolare attenzione alle edizioni di Suñol e
di Turco);
d. I neumi ambrosiani (punctum, pes, clivis, torculus, porrectus, climacus, liquescenze, altri
neumi e problemi di interpretazione);
e. I neumi sviluppati e lo stacco neumatico;

3. I canti dell’Ufficio:

a. I lucernari e la loro realizzazione nei manoscritti;

b. Le antifone e la salmodia:
i. Le famiglie (o series);
ii. Gli elementi strutturali;
iii. Le clausolæ;
iv. L’adattamento dei testi ai vari toni;
c. Gli inni;
d. I responsori:
i. La repetitio a capite e a latere.
ii. Le forme più ornate: i responsori cum infantibus e cum melodiæ
4. I canti della Messa
a. Ordinario;
b. Proprio;
5. I libri di canto ambrosiano: organizzazione e finalità.
6. La questione del si .

Oltre al programma teorico per l’esame è richiesta la conoscenza, l’esecuzione e l’interpretazione

dei seguenti canti ambrosiani (questo programma potrà subire variazioni tra i diversi anni accademici,
pertanto deve considerarsi puramente esemplificativo):
Antifone
CORSO ACCADEMICO 33

• Ab occultis meis (Antifonale Ambrosiano. Canti Semplici, n. 35);

• Bene annunciavi (Post Evangelium, AM 461);
• Gaudete filiæ Syon (solo dai manoscritti);
• Maria virgo (Transitorium, AM 56);
• Miserere mei (AA. CS., n. 51);
• Omnes gentes plaudite (AA. CS., n. 29 e manoscritti);
• Rorate cæli desuper (AA. CS., n. 28 e manoscritti);
• Virgo verbum concepit (AA. CS., n. 32 e manoscritti);
Antifone con salmodia
• Magna opera Domini (LV, p. 4);
• Misericors et miserator (LV, p. 5);
Lucernari
• Quoniam tu illuminas (LV, p. 40);
Inni
• Deus creator omnium (AA. CS., n. 206);
• Mysterium ecclesiæ (AA. CS., n. 215);
• Conditor alme siderum (AA. CS., n. 204);
Canti dell’Ordinario della Messa (cfr. AM)
• Gloria (AM 604);
• Credo (AM 611);
• Sanctus (AM 614 – Turco ed. Simplex p. 32);
• Sanctus (Turco ed. Simplex p. 31).

Bibliografia
La bibliografia del corso sarà caricata nella sezione ‘Bibliografia’ di un apposito corso realizzato
su Google Classroom. Alla conoscenza dei testi indicati, si aggiunge il contenuto delle presentazioni
utilizzate durante le lezioni. Esse saranno rese disponibili agli studenti al termine dello svolgimento
dei singoli moduli.

Didattica del corso

• Lezioni frontali collettive;
• Laboratorio pratico di interpretazione e canto.

Modalità di svolgimento dell’esame

Per l’esame finale orale sarà necessario che il candidato conosca gli argomenti teorici affrontati
durante il corso e che sia in grado di cantare e interpretare adeguatamente i canti analizzati e studiati
in classe.
Il candidato dovrà essere inoltre in grado di analizzare ed eseguire a prima vista un canto ambro-
siano semplice (sia esso tratto da un manoscritto o da un volume a stampa) indicandone la corretta
collocazione liturgica, i neumi presenti ed eventualmente le caratteristiche del versetto salmodico,
qualora presente.
34 CORSO ACCADEMICO

Canto gregoriano I
Prof. Giorgio Merli

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso è l’acquisizione delle conoscenze necessarie per una autonoma e consa-
pevole lettura della notazione quadrata in tutte le sue componenti, oltre a un primo approccio alla
realtà originaria del canto gregoriano dal punto di vista storico, di formazione del repertorio e della
sua tradizione manoscritta. Al termine del corso gli studenti saranno in grado di affrontare auto-
nomamente la lettura e l’interpretazione di Antifone semplici tratte dal Graduale Simplex corredate
dalla notazione neumatica sangallese.

Prerequisiti
Agli studenti sono richieste una buona capacità di lettura della notazione musicale moderna e una
buona intonazione.

Programma del corso

• Definizioni e natura del canto gregoriano;
• I canti della Messa e dell’Ufficio;
• I libri di canto;
• La notazione quadrata
– L’origine della notazione quadrata;
– Il tetragramma, le chiavi, le stanghette;
– Il neuma monosonico: il punctum;
– I neumi di due suoni (pes e clivis);
– I neumi plurisonici (torculus, porrectus, climacus);
– Salicus, ripercussione, liquescenza, bemolle;
– I neumi sviluppati (subpunctati, flexi, resupini);
– Il fenomeno dello stacco neumatico;
– I segni ritmici;
– Le neografie;
– Lettura neumatica quadrata;
– Esercizi di retroversione;
• La modalità nel Graduale Simplex
– Cenni di modalità: il sistema dell’octoechos;
– La salmodia nel Simplex: gli elementi strutturali;
– La cadenza a un accento, la flexa;
– La cadenza a due accenti;
– Le differentiæ;
– Adattamento di testi salmodici ai vari toni;
• Il Graduale Simplex
– L’introduzione;
– I contenuti;
CORSO ACCADEMICO 35

– La struttura;
• Cenni sulla notazione sangallese

– Introduzione alla notazione sangallese. La notazione ad accenti;

– I neumi semplici;
– La modificazione del segno;
– Lettura di semplici Antifone con la notazione di Hartker.

Bibliografia
• Graduale Simplex;

• D. Saulnier, Il Canto gregoriano, cap. 1, 2, 3, 7.

Programma d’esame
1. Analisi ed esecuzione di Antifone del Graduale Simplex tra quelle studiate durante il corso
comprensive del versetto salmodico notato;
2. Lettura a prima vista di un’Antifona del Graduale Simplex;
3. Esecuzione di versetti salmodici nei toni salmodici semplici (dal Graduale Simplex);

4. Lettura della notazione quadrata;

5. Retroversione della notazione quadrata;
6. Lettura e interpretazione di un’antifona alla luce dei neumi sangallesi.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova scritta (esercizio di retroversione) e prova orale.
36 CORSO ACCADEMICO

Canto gregoriano II
Prof. Giorgio Merli

Contenuti e obiettivi formativi

Scopi principali del corso sono lo studio delle forme musicali dell’Ufficio e della Messa (Proprium e
Ordinarium) e una approfondita analisi del Graduale Triplex (genesi, struttura e contenuti). Riguardo
all’interpretazione verrà affrontato lo studio di Antifone sillabiche e semisillabiche tratte dal repertorio
dell’Ufficio corredate dalla neumatica sangallese.

Prerequisiti
Agli studenti è richiesta una buona capacità di lettura della notazione quadrata, una buona
intonazione e la conoscenza degli argomenti trattati nel corso di Canto gregoriano I.

Programma del corso

• I canti dell’Ufficio:

– Il Versetto, il Responsorio breve, l’Antifona (le melodie-tipo), il Responsorio prolisso, gli

Inni;
• Il Proprium Missæ:
– L’introito, il Graduale, l’Alleluia e la Sequenza, il Tractus, l’Offertorio, il Communio;

• L’Ordinarium Missæ:
– Il Kyrie, il Gloria, il Credo, il Sanctus, l’Agnus Dei;
• Il Graduale Triplex:

– L’avant-propos del Triplex, i manoscritti del Sextuplex, la Messa nel GT, analisi del
contenuto del GT.

Bibliografia
• Antiphonale Monasticum;
• Graduale Triplex;
• D. Saulnier, Il Canto gregoriano.

Programma d’esame
1. Analisi di brani proposti dalla Commissione: individuazione della forma musicale, caratteristiche
e collocazione liturgica;
2. Interpretazione di Antifone studiate durante il corso;
3. Lettura e interpretazione alla luce dei neumi sangallesi di un’Antifona semisillabica proposta
dalla Commissione.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova orale.
CORSO ACCADEMICO 37

Composizione per la liturgia

Prof. Alberto Sala

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso di Composizione per la liturgia sarà l’acquisizione delle conoscenze di
base necessarie per la composizione di forme musicali adeguate ai diversi riti liturgici.

Prerequisiti
Il corso è inserito all’interno del percorso accademico di Organo, nel primo anno del biennio. Si
richiede il compimento del trienno del corso accademico di Organo.

Programma del corso

• Apprendimento e approfondimento riguardo tonalità e modalità. Modi relativi;
• La Messa; La Liturgia delle Ore: apprendimento della composizione delle principali forme.

Bibliografia
• [Link], Trattato della composizione musicale sacra, Marcello Capra, Torino 1908;
• R. Nielsen, Le forme musicali, Bongiovanni, Bologna 1961;

• Dispense fornite dal docente.

Programma d’esame
Presentazione di due brani (uno appartenente alla Messa e uno appartenente alla Liturgia delle
Ore) composti dal candidato nel corso dell’anno.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova orale.
38 CORSO ACCADEMICO

Contrappunto rinascimentale I
Prof. Mauro Longari

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso di contrappunto sarà l’acquisizione delle conoscenze di base necessarie
per scrivere semplici composizioni in stile contrappuntistico e per analizzare composizioni vocali e
strumentali in stile contrappuntistico. Al termine del primo corso gli studenti saranno in grado di
svolgere un contrappunto fiorito a due voci in stile rinascimentale e di analizzare, dal punto di vista
contrappuntistico, modale e formale composizioni vocali del Cinquecento.

Prerequisiti e test d’ammissione

Aver frequentato il corso di Armonia I.

Programma del corso

Studio del contrappunto vocale in stile rinascimentale:
• Le caratteristiche delle voci e della linea melodica: i modi e i loro possibili trasporti;
• Il contrappunto a due parti: nota contro nota, due note contro una, quattro note contro una,
sincopato, fiorito;
• Fioritura in stile rinascimentale di una linea melodica gregoriana;
• Analisi delle “Cantiones duum vocum” di Orlando di Lasso;
• Studio analitico delle clausule “cantizans” e “tenorizans” e delle loro possibili varianti;
• La retorica musicale: le principali figure della “prima prattica”;
• Le dieci regole della sillabazione di Zarlino e la loro applicazione pratica;
• Analisi modale e formale di alcune composizioni sacre e profane.

Bibliografia
• R. Dionisi, B. Zanolini, La tecnica del contrappunto vocale nel Cinquecento, Suvini Zerboni;
• Orlando di Lasso, Cantiones duum vocum;
• F. Civra, Musica poetica - Introduzione alla retorica musicale, UTET;
• D. Bartel, Handbuch der musikalischen Figurenlehre, Laaber-verlag (traduzione inglese: Mu-
sica poetica: Musical-rhetorical figures in German Baroque music, University of Nebraska
Press);
• B. Meier, Die Tonarten der klassischen Vokalpolyphonie, Ooshoek, Scheltema & Holkema
(traduzione italiana: I modi della polifonia vocale classica, Libreria Musicale Italiana);
• Voce Rhetoric and music in The New Grove Dictionary of Music and Musicians.

Programma d’esame
Realizzazione di un contrappunto fiorito a due voci su tema dato, ponendo il cantus firmus prima
nella voce grave, poi in quella acuta.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.
CORSO ACCADEMICO 39

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova scritta.
40 CORSO ACCADEMICO

Contrappunto rinascimentale II
Prof. Mauro Longari

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso di contrappunto sarà l’acquisizione delle conoscenze di base necessarie
per scrivere semplici composizioni in stile contrappuntistico e per analizzare composizioni vocali e
strumentali in stile contrappuntistico. Al termine del secondo corso gli studenti saranno in grado di
comporre un breve mottetto a tre voci in stile rinascimentale partendo da un canto gregoriano dato e
di analizzare, dal punto di vista contrappuntistico, modale, formale e retorico composizioni vocali del
Cinquecento e del primo Seicento.

Prerequisiti e test d’ammissione

Aver frequentato il corso di Contrappunto rinascimentale I. Per chi non avesse frequentato il corso
presso il PIAMS, è prevista una prova d’ammissione consistente nella realizzazione di un contrappunto
fiorito a due voci in stile rinascimentale su tema dato, ponendo il cantus firmus prima nella voce grave,
poi in quella acuta.

Programma del corso

Seguito dello studio del contrappunto vocale in stile rinascimentale:

• Doppio fiorito in contrappunto semplice e imitato partendo da una linea melodica gregoriana;

• Il bicinium;

• Il contrappunto a tre e più parti;

• Studio analitico delle cadenze a tre e più parti;

• Seguito dell’analisi retorica, modale e stilistica di composizioni sacre e profane del Cinque –
Seicento.

Bibliografia
• R. Dionisi, B. Zanolini, La tecnica del contrappunto vocale nel Cinquecento, Suvini Zerboni;

• Orlando di Lasso, Cantiones duum vocum;

• F. Civra, Musica poetica - Introduzione alla retorica musicale, UTET;

• D. Bartel, Handbuch der musikalischen Figurenlehre, Laaber-verlag (traduzione inglese: Mu-

sica poetica: Musical-rhetorical figures in German Baroque music, University of Nebraska
Press);

• B. Meier, Die Tonarten der klassischen Vokalpolyphonie, Ooshoek, Scheltema & Holkema
(traduzione italiana: I modi della polifonia vocale classica, Libreria Musicale Italiana);

• Voce Rhetoric and music in The New Grove Dictionary of Music and Musicians.

Programma d’esame
1. Composizione di un mottetto a tre voci nello stile rinascimentale partendo da una melodia
gregoriana assegnata (tempo massimo 7 ore);

2. Analisi dal punto di vista modale, stilistico e retorico di una composizione polifonica vocale
(mottetto, Messa, madrigale) del Cinquecento o del primo Seicento (tempo massimo 4 ore);

3. Discussione orale delle prove scritte.

CORSO ACCADEMICO 41

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova scritta e orale.
42 CORSO ACCADEMICO

Contrappunto strumentale
Prof. Mauro Longari

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso di contrappunto strumentale sarà l’acquisizione delle conoscenze di base
necessarie per scrivere semplici composizioni in stile contrappuntistico strumentale e per analizzare
composizioni vocali in stile contrappuntistico. Al termine del corso gli studenti saranno in grado di
scrivere invenzioni a due e a tre voci e di analizzare, dal punto di vista contrappuntistico e formale
composizioni strumentali del Sei – Settecento.

Prerequisiti
Aver frequentato il corso di Armonia 2 o essere in possesso della licenza del corso biennale di
Armonia complementare.

Programma del corso

Studio del contrappunto strumentale in stile barocco:
• Invenzioni a due e tre voci: analisi dal punto di vista stilistico e tonale;
• Modifiche apportabili al soggetto; problemi riguardanti la risposta;
• Composizione di brevi invenzioni a due e tre voci nello stile barocco;

• Analisi di composizioni polifoniche strumentali del periodo barocco.

Bibliografia
• B. Zanolini, La tecnica del contrappunto strumentale nell’epoca di Bach, Suvini Zerboni;
• J. S. Bach, Invenzioni a due voci;
• J. S. Bach, Sinfonie (Invenzioni a tre voci);

• J. S. Bach, Das Wohltemperierte Klavier (I e II volume).

Programma d’esame
1. Composizione di una invenzione a due voci su tema assegnato (tempo massimo 8 ore);
2. Analisi di una composizione polifonica strumentale del periodo barocco (tempo massimo 6 ore);
3. Discussione orale delle prove scritte e presentazione dei lavori di contrappunto strumentale
composti durante l’anno.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova scritta e orale.
CORSO ACCADEMICO 43

Ear training
Prof. Davide Paleari

Contenuti e obiettivi formativi

Obiettivo del corso è lo sviluppo della capacità di ascolto in riferimento alle strutture armoniche
(semplici e complesse) e il riconoscimento estemporaneo delle caratteristiche ritmiche e melodiche di
un brano musicale.

Prerequisiti e test d’ammissione

Aver completato il corso Preaccademico di lettura della musica oppure possedere la Licenza di
teoria e solfeggio.

Programma del corso

• Riconoscimento uditivo di elementi notevoli (melodici, ritmici, armonici) in forme musicali
classiche;

• Riconoscimento uditivo di modulazioni ai toni lontani e di passaggi enarmonici;

• Dettato polifonico a due voci;
• Trascrizione della linea melodica del basso di un corale.

Bibliografia
Si consiglia la lettura dei seguenti testi:

• V. Montis – F. Marchionni, Saper ascoltare – Manuale di ear training per la formazione di

base del giovane musicista;
• Dispense del docente.

Programma d’esame
1. Riconoscimento di triadi e accordi di settima;
2. Riconoscimento di passaggi modulanti, progressioni e cadenze;

3. Dettato polifonico a 2 voci;

4. Trascrizione del basso di un corale.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova scritta e orale.
44 CORSO ACCADEMICO

Elementi di direzione di coro

Prof. Gabriele Conti

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso di Elementi di direzione di coro per organisti sarà l’acquisizione delle
conoscenze di base che consentano la positiva conduzione di un gruppo corale.

Programma del corso

• Tecnica fondamentale: schemi direttoriali; gesti di attacco e di chiusura, gestualità riferita
all’interpretazione e all’espressione;
• Elementi di vocalità;

• Criteri per la scelta del repertorio;

• Direzione di brani semplici a 2, 3 e 4 voci.

Programma d’esame
1. Concertazione e direzione di un brano a quattro voci scelto con il docente;
2. Colloquio riguardante i contenuti del corso.

Didattica del corso

Lezioni con il coro-laboratorio formato dagli allievi del corso di Esercitazioni corali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
CORSO ACCADEMICO 45

Estetica musicale
Contenuti e obiettivi formativi
Scopo principale del corso di estetica musicale sarà l’acquisizione delle conoscenze di base necessarie
a comprendere il rapporto tra filosofia e musica, la loro reciproca influenza e la loro traduzione concreta.
Al termine del corso gli studenti saranno in grado di valutare l’approccio interpretativo dei vari
repertori musicali.

Prerequisiti
Agli studenti è richiesto di aver completato il ciclo di storia della musica.

Programma del corso

1. Significato dell’estetica musicale;

2. La mousiké greca: l’armonia prestabilita, canonisti e armonisti, Platone e Aristotele;

3. La riflessione patristica sulla musica: Agostino, Boezio e le ripercussioni in Dante;
4. L’estetica musicale nella riforma luterana;

5. La teoria degli affetti secentesca da V. Galilei alla Musurgia di A. Kircher: le forme retoriche
dell’argomentazione musicale;
6. Attraverso Kant, la musica come Assoluto: il genio e il sentimento. W. H. Wackeroder e T. A.
Hoffman. Il concetto di musica in Hegel;
7. Kierkegaard, Mozart e il “demoniaco”;

8. La Tragedia e il Cristianesimo in Nietzsche e Wagner;

9. Il formalismo di E. Hanslick: da J. Brahms a I. Stravinsky e P. Suvtchinsky;
10. Dissoluzioni e ricostruzioni nelle estetiche del primo Novecento;

11. Problematiche strutturali ed ermeneutiche della musica contemporanea.

Bibliografia
• R. Sansuini – S. Sansuini, Estetica della musica, Zecchini, Varese 2013;
• G. Guanti, L’estetica musicale, La Nuova Italia, Milano 1999;
• J. J. Nattiez (a cura di), Enciclopedia della Musica, vol. IV, Einaudi, Milano 2006.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova orale.
46 CORSO ACCADEMICO

Improvvisazione I
Prof. Davide Paleari

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso sarà quello di sviluppare nell’allievo le fondamentali capacità per
improvvisare semplici forme musicali.

Prerequisiti
Aver completato i primi due anni del triennio del corso di organo.

Programma del corso

• Armonizzazione di tutte le scale maggiori e minori in posizione di ottava, quinta e terza;
• Improvvisazione di un giro armonico a 4 parti con modulazione alla relativa minore e alle tonalità
vicine;

• Improvvisazione di versetti organistici (stile italiano del XVII/XVIII secolo);

• Improvvisazione di un bicinium su una melodia di corale;
• Improvvisazione su un tema gregoriano.

Bibliografia
• F. Caporali, Corso propedeutico d’improvvisazione organistica, Armelin Musica;

• Dispense del docente.

Programma d’esame
1. Armonizzazione di una scala maggiore e di una scala minore;
2. Improvvisazione di un giro armonico a 4 parti con modulazione alla relativa minore e alle tonalità
vicine;
3. Improvvisazione di 3 versetti organistici di carattere diverso;

4. Improvvisazione di un bicinium su una melodia di corale;

5. Improvvisazione su un tema gregoriano.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
CORSO ACCADEMICO 47

Improvvisazione II
Prof. Davide Paleari

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso sarà quello di sviluppare le capacità tecniche e musicali per improvvisare
in modo coerente alcune forme tipiche del repertorio organistico.

Prerequisiti
Aver completato il triennio del corso di organo e la prima annualità del corso d’improvvisazione
organistica.

Programma del corso

• Improvvisazione di una Sonata bipartita (manualiter) nello stile veneziano barocco;
• Improvvisazione di una Toccata nello stile di Frescobaldi;

• Improvvisazione di Partite su un corale;

• Improvvisazione su un tema gregoriano.

Bibliografia
• F. Caporali, Corso propedeutico d’improvvisazione organistica, Armelin Musica;
• F. Caporali, L’accompagnamento del canto liturgico, Armelin Musica;

• Dispense del docente.

Programma d’esame
1. Improvvisazione di una Sonata bipartita (manualiter);
2. Improvvisazione di una Toccata nello stile di Frescobaldi;
3. Armonizzazione di un corale e improvvisazione di almeno 3 variazioni di carattere diverso;
4. Improvvisazione su un tema gregoriano.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
48 CORSO ACCADEMICO

Improvvisazione III
Prof. Davide Paleari

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso sarà quello di sviluppare le capacità tecniche e musicali per improvvisare
in modo coerente alcune forme tipiche del repertorio organistico.

Prerequisiti
Aver completato la seconda annualità del corso d’improvvisazione organistica.

Programma del corso

• Improvvisazione di un preludio in Stylus phantasticus;
• Figure retoriche applicate all’improvvisazione organistica;

• Improvvisazione di un corale ornato;

• Improvvisazione di alcune variazioni su un basso di Passacaglia;
• Elementi e concatenazioni armoniche per il linguaggio romantico e tardoromantico;
• Improvvisazione libera su testo o immagine biblica.

Bibliografia
• F. Caporali, Corso propedeutico d’improvvisazione organistica, Armelin Musica;

• F. Caporali, L’accompagnamento del canto liturgico, Armelin Musica;

• F. Caporali, L’improvvisazione organistica, Armelin Musica;
• Dispense del docente.

Programma d’esame
1. Improvvisazione di un preludio in Stylus phantasticus;

2. Improvvisazione di un corale ornato;

3. Improvvisazione di alcune variazioni su un basso di Passacaglia;
4. Improvvisazione libera su testo o immagine biblica.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
CORSO ACCADEMICO 49

Innodia
Prof. Alberto Sala

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso di Innodia sarà l’acquisizione delle conoscenze di base necessarie per la
corretta interpretazione e la stesura ex-novo di inni per la liturgia.
Al termine del corso gli studenti saranno in grado di inquadrare stilisticamente e musicalmente gli
inni liturgici, nonché cimentarsi nella composizione ex-novo degli stessi secondo le indicazioni della
metrica classica.

Prerequisiti
Aver superato l’esame di compimento del primo anno del triennio.

Programma del corso

Studio e analisi del genere letterario che accompagna l’evoluzione del pensiero musicale dalle origini
della civiltà mediterranea a quella cristiana.
Inni d’Oriente, Inni cristiani occidentali, Inni ambrosiani, Akathistos.

Bibliografia
• G. Mele, Manuale di Innologia, Introduzione all’innodia, University Press, Cagliari 2012;

• L. Migliavacca, Gli inni ambrosiani, Rugginenti, Milano 1997;

• Dispense fornite dal docente.

Programma d’esame
Realizzazione del testo e della musica di quattro inni costruiti su metri e modi diversi.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova scritta; prova orale.
50 CORSO ACCADEMICO

Latino liturgico
Prof. Emanuele Ghelfi

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso di Latino liturgico sarà l’acquisizione delle conoscenze necessarie per
leggere e comprendere in autonomia un testo in lingua latina di taglio liturgico, musicale ed ecclesia-
stico. Il corso ha quindi lo scopo di riflettere criticamente sulle strutture morfosintattiche della lingua
e sul lessico specialistico della liturgia (con attenzione specifica su quella ambrosiana) e della musica,
anche in prospettiva diacronica ed etimologica. Particolare attenzione sarà dedicata alla lettura e
al commento analitico di testi tratti dalla Scrittura, dalla Patristica, dalla trattatistica medievale,
dai documenti ufficiali della Chiesa e dai libri liturgici. Speciale interesse sarà dedicato alla liturgia
ambrosiana.

Prerequisiti
Agli studenti è richiesta una conoscenza di base della lingua latina (a livello liceale). Sarà dunque
predisposto un test di ammissione scritto in cui si chiederà agli studenti di tradurre un testo latino di
media difficoltà in un tempo massimo di due ore. È consentito l’uso del dizionario bilingue italiano-
latino. Coloro che supereranno la prova, potranno accedere al corso.
Per quanti non supereranno la prova o non dispongono delle conoscenze di base della lingua latina
potranno essere attivati dei laboratori di Lingua latina finalizzati all’acquisizione o al ripasso delle
principali strutture morfosintattiche della lingua. Al termine del laboratorio, gli studenti potranno
accedere al corso di Latino liturgico.

Programma del corso

Il corso è articolato nei seguenti tre moduli:
• Modulo A: Le principali forme testuali della liturgia in lingua latina (Padre nostro, orazioni,
prefazi, preghiere eucaristiche, inni);
• Modulo B: Fonti latine per lo studio della liturgia milanese: lettura antologica di testi di
Ambrogio e Beroldo;
• Modulo C: Il latino nei libri liturgici e musicali.

Bibliografia
A tutti gli studenti, unitamente ai materiali forniti a lezione, si richiede lo studio completo di:
Corso di Latino Liturgico, dispensa a cura di E. Ghelfi, pro manuscripto, Milano 2017 (verrà
consegnata agli studenti alla conclusione del corso).
La bibliografia aggiuntiva concernente i testi da studiare e da preparare per l’esame verrà fornita
direttamente a lezione durante il corso.

Didattica del corso

• Lezioni frontali collettive;
• Laboratori di traduzione, analisi e commento dei testi.

Modalità di svolgimento dell’esame

Per l’esame (che si svolge nella sola modalità orale) sarà necessario conoscere la traduzione, l’analisi
linguistico-stilistica e il commento dei testi analizzati e affrontati durante il corso.
CORSO ACCADEMICO 51

Lettura della partitura

Contenuti e obiettivi formativi
Durante il corso viene sviluppata la capacità di leggere a prima vista brani per manuale e pedale,
trasportare un brano pianistico e leggere una partitura vocale nelle chiavi antiche. Le finalità del corso
sono le seguenti:

• Sviluppo della lettura di brani stesi nelle quattro chiavi di basso, tenore, contralto e soprano;
• Lettura a prima vista per manuale e pedale;
• Pratica del trasporto.

Prerequisiti
Aver superato l’esame finale del primo anno del triennio di organo.

Programma del corso

• Esercizi di trasporto di semplici brani pianistici oppure brani organistici manualiter;
• Esercizi di lettura di brani vocali a tre e quattro voci scritti nelle chiavi antiche;

• Sviluppo della lettura a prima vista di semplici brani per organo (manuale e pedale).

Programma d’esame
1. Trasporto di un brano pianistico non oltre un tono sopra o sotto;
2. Lettura estemporanea all’organo di un brano per manuale e pedale;
3. Lettura di una partitura vocale a quattro voci nelle chiavi antiche.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
52 CORSO ACCADEMICO

Liturgia
Prof. mons. Claudio Magnoli

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso sarà l’acquisizione delle conoscenze di base necessarie per un approccio
storico e teologico alle celebrazioni liturgiche nella Chiesa latina.
Al termine del corso gli studenti saranno in grado di riconoscere le tappe fondamentali del formarsi
della liturgia in occidente e i principi teologici e pastorali che hanno presieduto alla riforma promossa
dal Concilio Ecumenico Vaticano II.

Prerequisiti
Agli studenti sono richiesti: 1) Un quadro generale della storia europea; 2) Le nozioni essenziali
(almeno catechistiche) della teologia cattolica; 3) Una conoscenza elementare del latino; 4) Una prima
capacità di consultare le fonti liturgiche.

Programma del corso

Parte I: Storia della liturgia
1. «Offrite i vostri corpi»: prospettive neotestamentarie;
2. «Si attua l’opera della nostra redenzione»: prospettive patristiche;
3. Ordinamenti liturgici e dignità sacerdotale: prospettive medievali;
4. Unità rituale e cura cerimoniale: l’epoca moderna;
5. Formazione e riforma: il ‘900 liturgico;
Parte II: Dalla fenomenologia del rito alla teologia della celebrazione
1. «Per segni sensibili»: la ritualità e i suoi linguaggi;
2. Parola di Dio, preghiera, canto e silenzio: evangelizzazione e culto;
3. «Azione sacra per eccellenza»: i soggetti operativi;
4. «Al Padre per Cristo nello Spirito Santo»: il dinamismo trinitario della preghiera;
5. «Santificazione degli uomini, glorificazione di Dio»: l’efficacia sacramentale;
6. Funzione didattica e promozione culturale.

Bibliografia
Oltre alle Dispense del docente e alle Costituzioni Conciliari Sacrosanctum Concilium e Lumen
Gentium, che sono gli strumenti diretti per la preparazione dell’esame, si consigliano:
• G. Bonaccorso, Rito, Messaggero, Padova , 2015, pp. 158;
• E. Cattaneo, Il culto cristiano in occidente. Note storiche, Bibliotheca Ephemerides Liturgicæ
. Subsidia 13, CLV-Edizioni Liturgiche, Roma 1984, pp. 658;
• A. Lameri, Liturgia = Le Parole della Fede, Cittadella, Assisi 2013, pp. 204.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive con momenti di ricerca sulle fonti da parte degli studenti.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova orale di circa venti minuti.
CORSO ACCADEMICO 53

Liturgia ambrosiana
Disciplina comune ai corsi di: Canto gregoriano e ambrosiano e Discipline della musica sacra –
Canto sacro – Composizione sacra – Direzione di coro – Organo
Prof. mons. Claudio Magnoli

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso sarà l’acquisizione delle conoscenze di base necessarie per un approccio
storico alla tradizione rituale ambrosiana (Ambrosianum Mysterium).
Al termine del corso gli studenti saranno in grado di riconoscere le tappe fondamentali del formarsi
della liturgia ambrosiana con una prima competenza sui documenti che l’attestano.

Prerequisiti
Agli studenti sono richiesti: 1) Un quadro generale della storia milanese; 2) Una conoscenza
elementare del latino; 3) Una mappa delle istituzioni dove rinvenire le fonti ambrosiane.

Programma del corso

1. Il cristianesimo a Milano in epoca pre-santambrosiana (secc. II-IV);
2. «Et nos hominis sensum habemus»: l’emergere di una propria tradizione liturgica nella scia del
vescovo Ambrogio (secc. IV-VIII);

3. Il consolidamento post-carolingio (secc. IX-XI) e la sua permanenza all’indomani della riforma

gregoriana (secc. XII-XVI);
4. La riforma post-tridentina da san Carlo Borromeo al beato Schuster (secc. XVI-XX);
5. Il Rito ambrosiano oggi, nel rinnovamento conciliare:

a. La prima fase, dagli anni ’60 agli anni ’80 del sec. XX;
b. La seconda fase ancora in atto.

Bibliografia
Oltre alle Dispense del docente si consiglia:
• C. Alzati, Ambrosianum Mysterium. La Chiesa di Milano e la sua tradizione liturgica =
Archivio Ambrosiano 81, Ned, Milano 2000, pp. 210;

• Dizionario di liturgia ambrosiana, a cura di M. Navoni, Ned, Milano 1996, pp. 649;
• C. Magnoli, Piccola guida al nuovo Lezionario ambrosiano = Sussidi Ambrosiani, Ancora,
Milano 2008, pp. 80;
• A. Paredi, Storia del rito ambrosiano = Saggi 2, Opera della Regalità, Milano 1990, pp. 102;

• N. Valli, Breve introduzione al Rito Ambrosiano, Ancora, Milano 2014, pp. 126.

Didattica del corso

Lezioni frontali con momenti di ricerca sulle fonti da parte degli studenti.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova orale di circa venti minuti.
54 CORSO ACCADEMICO

Musica d’insieme
Prof. Davide Paleari – Prof. Paolo Premoli

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso è quello di maturare e migliorare la capacità del suonare e cantare
assieme. Il corso prenderà in esame brani di carattere diverso in relazione al numero dei partecipanti
ed alle loro capacità tecniche ed esecutive.

Prerequisiti
Aver completato i corsi preaccademici.

Programma del corso

Brani concordati con il docente.

Programma d’esame
Esecuzione di un programma di musica d’insieme della durata minima di 10 minuti (per il corso
di Musica d’insieme propedeutico e Musica d’insieme I) oppure di 20 minuti (per il corso di Musica
d’insieme II). Agli esami non è consentito proporre pezzi già eseguiti durante esami precedenti.

Didattica del corso

Lezioni pratiche.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
CORSO ACCADEMICO 55

Organo – Primo anno del triennio

Prof. Davide Paleari, Prof. Paolo Premoli

Contenuti e obiettivi formativi

Il corso si occuperà dello studio della letteratura organistica basato su composizioni di difficoltà
progressiva. Obiettivo del corso è la padronanza della tecnica base e lo sviluppo iniziale della capacità
interpretativa per eseguire il repertorio studiato.

Prerequisiti
Avere completato il corso di lettura della musica – teoria e solfeggio.

Test di ammissione
Prova di pianoforte:

1. esecuzione di un brano di J.S. Bach, estratto a sorte fra quattro presentati dal candidato,
comprendenti:

• tre brani dalla stessa Suite Francese (N.B.: i brani articolati in una parte I e II – come,
per esempio, Bourrée I e II, Corrente I e II, Minuetto I e II ecc, – vanno conteggiati come
un unico brano);
• Una Sinfonia (Invenzioni a tre voci);

2. esecuzione di uno Studio, estratto a sorte fra quattro presentati dal candidato scelti dalle seguenti
opere; è ammessa l’esecuzione di studi di difficoltà superiore di qualunque autore:

• Czerny op. 299 – dal n. 24 in poi;

• Czerny op. 740;
• Czerny op. 335;
• Czerny op. 834;
• Bertini op. 134;
• Cramer – 60 Studi;
• Pozzoli – Studi di media difficoltà;

3. esecuzione di una sonata di Haydn oppure di Mozart, oppure di Beethoven, scelta fra le seguenti:

• F. J. Haydn:
– Sonata in do minore Hob:XVI:20;
– Sonata in mi maggiore Hob:XVI:22;
– Sonata in fa maggiore Hob:XVI:23;
– Sonata in sol maggiore Hob;XVI:27;
– Sonata in si minore Hob:XVI:32;
– Sonata in mi minore Hob:XVI:34;
– Sonata in mi bemolle maggiore Hob:XVI:49;
• W. A. Mozart: una sonata qualsiasi, escluse la sonata in Do maggiore KV 545 e la Sonata
in Fa maggiore KV anh. 135;
• M. Clementi: una sonata qualsiasi (escluse le Sonatine);
• L. v. Beethoven: una sonata qualsiasi, escluse le due Sonate op. 49.

4. esecuzione di un brano pianistico di difficoltà relativa al corso, liberamente scelto dal candidato.
56 CORSO ACCADEMICO

N.B.: sono esonerati dalle prove pianistiche i candidati in possesso del Compimento inferiore di
Pianoforte e Organo

Prova di organo:

Il candidato dovrà eseguire:

• due brani dai “Fiori Musicali” di G. Frescobaldi;
• due brani di carattere diverso di J. Pachelbel;
• due corali dall’“Orgelbüchlein” di J.S. Bach;
• due Trii scelti tra quelli di Renner oppure di Rheinberger;
• cinque studi di tecnica diversi (manuale con pedale) tratti dal “Gradus ad Parnassum” op. 77
di R. Remondi, di cui almeno due scelti dalla terza parte;
• un semplice preludio di autore barocco tedesco con pedale obbligato.

Programma del corso

1. Repertorio organistico antecedente a J. S. Bach:
• una composizione manualiter di carattere diverso per ciascuna delle seguenti aree geogra-
fiche:
– italiana (una canzona o una toccata);
– francese (un grand jeux);
• una composizione pedaliter di media difficoltà di autore tedesco prebachiano;
2. J. S. Bach:
• tre Corali di carattere diverso tratti dall’“Orgelbüchlein”;
• un Preludio e Fuga pedaliter di media difficoltà;
3. Periodo romantico:
• una Sonata dall’op. 65 o un Preludio e Fuga dall’op.37 di F. Mendelssohn oppure Cantabile
e Pièce Héroïque (dai “3 Pièces pour grand orgue”) di C. Franck;
• un brano di Max Reger o di Marco Enrico Bossi (con pedale obbligato);
4. XX secolo:
• una composizione con pedale obbligato scritta dopo il 1930.

Bibliografia
Si consiglia la lettura dei seguenti testi:
• A. Voltolina, La pratica dell’alternatim nella Messa per organo dei secoli XVI e XVII, Armelin
– Padova;
• S. Carnelos, F. Couperin – Messe Solennelle à l’usage ordinaire des Paroisses, partitura
completa, guida alla comprensione e analisi, Armelin – Padova;
• C. Guandalino, L’evoluzione della dinamica dei timbri nella letteratura organistica tedesca,
Carrara;
• S. Carnelos, L’Orgelbüchlein di J.S. Bach, guida alla comprensione e analisi, Armelin –
Padova;
• D. Severin, La registrazione organistica In Italia, Francia, Germania, Spagna, Inghilterra dal
XVI al XX secolo, Armelin – Padova.
CORSO ACCADEMICO 57

Programma d’esame
Eseguire almeno un brano di ciascun autore del programma del corso.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
58 CORSO ACCADEMICO

Organo – Secondo anno del triennio

Prof. Davide Paleari, Prof. Paolo Premoli

Contenuti e obiettivi formativi

Il corso si occuperà dello studio della letteratura organistica basato su composizioni di difficoltà
progressiva. Obiettivo del corso è la padronanza della tecnica e lo sviluppo della capacità interpretativa
per eseguire il repertorio studiato.

Prerequisiti e test d’ammissione

Aver superato l’esame finale del primo anno del triennio oppure superare un test di ammissione,
con programma equivalente all’esame finale del primo anno del triennio di organo.

Programma del corso

1. Repertorio organistico antecedente a J. S. Bach:

• una Toccata dal Primo Libro di toccate di Frescobaldi e una Fantasia di J. Froberger o J.
Sweelinck;
• una composizione di N. Bruhns, o un Praeludium (pedaliter) di D. Buxtehude o G. Böhm;

2. J. S. Bach:

• un movimento lento da una delle sei Sonate in trio;

• un Preludio e Fuga scelto tra: BWV 545, 541, 534, 546, 547, 543, 548, 544, 535, 537
(Fantasia e Fuga);

3. Periodo romantico:

• R. Schumann: due Studi dall’op. 56 e una Fuga dall’op. 60 oppure C. Franck – Prélude,
Fugue et Variation op.18 e una Toccata o Scherzo di autore del XIX secolo;
• Un movimento da una Sinfonia di Ch. M. Widor o da una Sonata di F. A. Guilmant o un
brano di Max Reger di media difficoltà;

4. XX secolo:

• una composizione con pedale obbligato scritta dopo il 1930.

Bibliografia
Si consiglia la lettura dei seguenti testi:

• P. Crivellaro, Organo & interpretazione: la scuola della Germania del Nord, parte I,
Blockwerk;

• M. Ballico, Le “Sechs Fugen über den Namen Bach”, studio tecnico analitico, Armelin –
Padova;

• S. Carnelos, L’Orgelbüchlein di J.S. Bach, guida alla comprensione e analisi, Armelin –

Padova;

• D. Severin, La registrazione organistica in Italia, Francia, Germania, Spagna, Inghilterra dal

XVI al XX secolo, Armelin – Padova.

Programma d’esame
Eseguire almeno un brano di ciascun autore del programma del corso.
CORSO ACCADEMICO 59

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
60 CORSO ACCADEMICO

Organo – Terzo anno del triennio

Prof. Davide Paleari, Prof. Paolo Premoli

Contenuti e obiettivi formativi

Il corso si occuperà dello studio della letteratura organistica basato su composizioni di difficoltà
progressiva. Obiettivo del corso è la padronanza della tecnica e lo sviluppo della capacità interpretativa
per eseguire il repertorio studiato.

Prerequisiti e test d’ammissione

Aver superato l’esame finale del secondo anno del triennio oppure superare un test di ammissione,
con programma equivalente all’esame finale del secondo anno del triennio di organo.

Programma del corso

1. Repertorio organistico antecedente a J. S. Bach:
• una Toccata dal Secondo Libro di toccate di Frescobaldi;
• una composizione di N. Bruhns, o un Praeludium (pedaliter) di D. Buxtehude o G. Böhm;
2. J. S. Bach:
• un Corale dai 18 Corali di Lipsia;
• un Preludio e Fuga pedaliter di elevata difficoltà tecnica (Fantasia e Fuga oppure Toccata
e Fuga);
3. Periodo romantico:
• C. Franck – Terzo Corale, oppure un Preludio e Fuga di J. Brahms e due brani di Max
Reger di media difficoltà;
• Un movimento lento e uno veloce da una Sinfonia di Ch. M. Widor o da una Sonata di
F. A. Guilmant oppure un brano di F. Liszt scelto tra “Weinen Klagen Sorgen Zagen” o
“Präludium und Fuge über den Namen B.A.C.H.”;
4. XX secolo:
• una composizione con pedale obbligato scritta dopo il 1930.

Bibliografia
Si consiglia la lettura dei seguenti testi:
• G. Clericetti, Ch. M. Widor: La Francia organistica tra Otto e Novecento, Zecchini;
• L. Ghielmi, Note sull’interpretazione della musica organistica di N. Bruhns, Carrara;
• S. Carnelos, L’Orgelbüchlein di J.S. Bach, guida alla comprensione e analisi, Armelin –
Padova;
• D. Severin, La registrazione organistica in Italia, Francia, Germania, Spagna, Inghilterra dal
XVI al XX secolo, Armelin – Padova.

Programma d’esame
1. Esecuzione di un programma da concerto della durata (approssimativa) di 40 minuti di pari
livello al programma del corso;
2. Presentazione e discussione di un elaborato scritto (minimo 10 pagine) inerente al programma
musicale studiato. Tale elaborato può prendere in considerazione anche particolari aspetti di
ricerca in ambito organistico o organario.
CORSO ACCADEMICO 61

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica e prova orale.
62 CORSO ACCADEMICO

Organo – Primo anno del biennio

Prof. Davide Paleari, Prof. Paolo Premoli

Contenuti e obiettivi formativi

Il corso si occuperà dello studio della letteratura organistica basato su composizioni di difficoltà
progressiva. Obiettivo del corso è la padronanza della tecnica e lo sviluppo della capacità interpretativa
per eseguire il repertorio studiato.

Prerequisiti e test d’ammissione

Aver superato l’esame finale del terzo anno del triennio oppure superare un test di ammissione,
con programma equivalente all’esame finale del terzo anno del triennio di organo

Programma del corso

1. Repertorio manualiter:

• Una Partita di Frescobaldi o Variazioni di J. Sweelinck;

2. J. S. Bach:
• Due Corali pedaliter dalla terza parte della Clavier-Übung;
• Una delle sei Sonate in trio;

3. Periodo romantico:
• C. Franck – Primo Corale o Secondo Corale, oppure Max reger – Toccata e Fuga in re
minore op. 59 o Introduction und Passacaglia, WoO IV/6;
• M. E. Bossi – Stunde der Freude op. 132, n. 5 oppure O. Respighi – uno dei Tre Preludi
oppure un movimento veloce estratto da una Sonata di P. A. Yon;

4. XX secolo:
• una composizione con pedale obbligato scritta dopo il 1930 di autore italiano.

Bibliografia
Si consiglia la lettura dei seguenti testi:
• M. Ballico, Ricerchada – La tecnica organistica rinascimentale, Armelin – Padova;

• A. Macinanti, I trois chorals di C. Franck, analisi e interpretazione, Carrara;

• D. Severin, La registrazione organistica in Italia, Francia, Germania, Spagna, Inghilterra dal
XVI al XX secolo, Armelin – Padova.

Programma d’esame
Presentare un programma da concerto della durata (approssimativa) di 40 minuti di pari livello al
programma del corso.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
CORSO ACCADEMICO 63

Organo – Secondo anno del biennio

Prof. Davide Paleari, Prof. Paolo Premoli

Contenuti e obiettivi formativi

Al termine degli studi relativi al percorso accademico di organo gli studenti devono aver acquisito
le conoscenze delle tecniche e delle competenze specifiche necessarie per realizzare la propria idea
musicale intesa come creazione artistica originale.

Prerequisiti e test d’ammissione

Aver superato l’esame finale del primo anno del biennio oppure superare un test di ammissione,
con programma equivalente all’esame finale del primo anno del biennio di organo.

Programma del corso

1. Repertorio manualiter:

• Una composizione di un autore spagnolo o una Toccata di M. Rossi o altro autore coevo;

2. J. S. Bach:

• due Corali dai 18 Lipsia (di cui uno in trio) oppure una Trio Sonata;
• un Preludio e Fuga pedaliter di elevata complessità tecnica o Toccata e Fuga o Passacaglia
BWV 582;

3. L’Ottocento italiano:

• Una composizione di Polibio Fumagalli tratta da “Ascetica musicale op.235” o una compo-
sizione di V. Petrali scelta tra: Adagio per il Flauto o Allegretto per il Clarinetto;

4. Periodo romantico: un brano o una serie di brani di un autore scelto tra:

• C. Franck – Grande pièce symphonique, op.17;

• F. Liszt – Fantasia su “Ad Nos, ad salutarem undam”;
• J. Reubke – Sonata sul Salmo 94;
• E. Elgar – Sonata;
• Ch. M. Widor – Tre movimenti da una Sinfonia;
• L. Vierne – Tre movimenti da una Sinfonia;
• L. Vierne – Tre brani dai Pièces de fantaisie op.51, 53, 45, 55;
• M. Dupré – Un Preludio e Fuga;
• M. Reger – Una Fantasia su corale;
• M. E. Bossi – Tema e variazioni e Toccata di concerto o Studio sinfonico;
• P. A. Yon – Una Sonata;
• O. Ravanello – Tema e variazioni in Si minore;

5. XX secolo:

• una composizione con pedale obbligato scritta dopo il 1930.

64 CORSO ACCADEMICO

Bibliografia
Si consiglia la lettura dei seguenti testi:

• A. Macinanti, Fabricato alla guisa del corpo umano, Zecchini;

• J. Guillou, L’Organo, memoria e futuro, Carrara;
• D. Severin, La registrazione organistica in Italia, Francia, Germania, Spagna, Inghilterra dal
XVI al XX secolo, Armelin – Padova.

Programma d’esame
1. Esecuzione di un programma da concerto della durata (approssimativa) di 50 minuti di pari
livello al programma del corso;
2. Presentazione e discussione di un elaborato scritto (minimo 10 pagine) inerente al programma
musicale studiato. Tale elaborato può prendere in considerazione anche particolari aspetti di
ricerca in ambito organistico o organario.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica e prova orale.
CORSO ACCADEMICO 65

Prassi esecutive, trattati, metodi

Prof. Davide Paleari

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso sarà quello di approcciarsi alla trattatistica fondamentale che ha carat-
terizzato la storia della musica organistica. Si prenderanno in considerazione anche i principali metodi
per organo del XIX e XX secolo, con riferimento alle diverse Scuole nazionali.

Prerequisiti
Aver completato il triennio del corso di organo.

Programma del corso

• L’Arte Organica di Costanzo Antegnati.

• Il Transilvano di Girolamo Diruta;

• La musica per organo in Spagna tra XVI e XVII secolo: caratteristiche e autori;

• La scuola organistica francese classica (prefazioni ai Livre d’orgue e il trattato di Dom Bedos);

• I più importanti trattati organistici prebachiani (Schlick, Praetorius, Scheidt);

• J. Mattheson: Der Vollkommene Capelmeister;

• Storia e norme dell’alternatim;

• C. H. Rinck: Praktische Orgelschule;

• La musica organistica in Francia da J. Lemmens a O. Messiaen;

• Evoluzione del linguaggio musicale nel repertorio per organo tedesco da F. Mendelssohn a M.
Reger;

• L’organo italiano nel XIX secolo (il trattato di G.P. Calvi, il trattato di G. Castelli, lettere di
Serassi);

• La Riforma Ceciliana in Italia: i principali convegni, esponenti, compositori e composizioni più

significative.

Bibliografia
• W. van de Pol, La registrazione organistica dal 1500 al 1800, Accademica di musica italiana
per organo – Pistoia;

• P. Crivellaro, Organo e interpretazione, la scuola francese classique, Blockwerk Editiones;

• P. Crivellaro, Organo e interpretazione, la scuola della Germania del Nord, Blockwerk

Editiones;

• G. Clericetti , Ch. M. Widor, la Francia organistica tra Otto e Novecento, Zecchini Editore;

• A. Macinanti, Fabricato alla guisa del corpo humano, l’organo come metafora antropomorfa,
Zecchini Editore;

• J. Guillou, L’organo, memoria e futuro, Carrara;

• A. Macinanti, L’opera organistica di Marco Enrico Bossi, Associazione Giuseppe Serassi.

66 CORSO ACCADEMICO

Programma d’esame
Il programma d’esame comprende le tematiche elencate nel programma del corso e gli argomenti
approfonditi durante le lezioni.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova orale.
CORSO ACCADEMICO 67

Storia della musica I

Prof. Francesco Rocco Rossi

Contenuti e obiettivi formativi

Il corso fornisce gli strumenti per comprendere repertori, testimoni e forme della musica negli
ambiti principali della società e della cultura medioevale e rinascimentale. Ampio spazio sarà dato
all’analisi formale delle composizioni analizzate. Ascolti delle composizioni analizzate saranno proposti
sistematicamente.
Al termine del corso gli studenti avranno acquisito le principali conoscenze del percorso della
musica occidentale fino al 1600 e gli strumenti critici per approfondirne i contenuti.

Prerequisiti
Agli studenti è richiesta la conoscenza della scrittura e della teoria musicale.

Programma del corso

Parte I: Antichità classica e Medioevo

• La musica nell’antichità classica: tra mitologia e realtà documentata;

• Excursus sulla monodia religiosa e profana;

• Excursus sulla polifonia dalle origini al XIII sec.;

• Musica a corte (e non solo): Cantigas, lauda, produzione di trovatori, trovieri e Minnesänger;

• L’Ars nova francese e il Trecento italiano.

Parte II: La musica nel Rinascimento (1400-1600)

• Il primo Quattrocento: coordinate storiche e la prima stagione dei Franco-fiamminghi in Italia;

• Il mottetto nella prima metà del Quattrocento: Guillaume Du Fay;

• La chanson borgognona: Gilles Binchois e Hayne van Ghizeghem;

• La messa polifonica dalla Missa Caput alla produzione di Du Fay: apporto inglese, Johannes
Ockeghem e Antoine Busnois, le Missæ super l’Homme armé;

• Il mottetto nel secondo Quattrocento: Johannes Regis, Loyset Compère e la produzione milanese;

• La musica profana alla fine del secolo: la frottola;

• Il primo Cinquecento: nascita e affermazione della stampa musicale, Ottaviano Petrucci e Andrea
Antico;

• Il Madrigale cinquecentesco (parte prima);

• La retorica musicale;

• Nuove tipologie di messe: parafrasi e parodia, Josquin des Prez;

• Giovanni Pierluigi da Palestrina e la controriforma: tra mito e realtà storica;

• La Scuola Veneziana e l’affermazione della policoralità: Andrea e Giovanni Gabrieli;

• Il Madrigale cinquecentesco (parte seconda);

• Verso la monodia.
68 CORSO ACCADEMICO

Bibliografia
Parte I

• Appunti delle lezioni e materiali forniti durante il corso.

Parte II
• F. R. Rossi, La musica rinascimentale – Storia, teorie, analisi, Lucca, LIM, 2020;
• F. R. Rossi, L’Italia del Quattrocento: le cappelle musicali, in S. Cappelletto (a c. di), Il
contributo italiano alla storia del pensiero, Roma, Treccani-Istituto Italiano della Enciclopedia
Italiana, 2018, pp. 81-87;
• Appunti delle lezioni e materiali (partiture e schemi) forniti durante il corso.

Programma d’esame
Colloquio orale su prima e seconda parte. Obiettivo dell’esame è la verifica del livello di conoscenze
acquisito dagli studenti e la capacità di collocare nel tempo e nello spazio le composizioni e le tecniche
analizzate.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive con supporti multimediali. Ascolto e analisi di composizioni rilevanti per
la comprensione del percorso storico-tecnico del periodo in esame.
Sarà creata un’apposita playlist ad accesso gratuito (su Youtube e Spotify) con i brani ascoltati
durante le lezioni (il relativo elenco sarà consegnato agli studenti al termine del corso).

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova orale.
CORSO ACCADEMICO 69

Storia della musica II

Prof. Francesco Rocco Rossi

Contenuti e obiettivi formativi

Il corso fornisce gli strumenti per comprendere repertori, testimoni e forme della musica negli ambiti
principali della società e della cultura barocca e classica. Ampio spazio sarà dato all’analisi formale
delle composizioni analizzate. Ascolti delle composizioni analizzate saranno proposti sistematicamente.
Al termine del corso gli studenti avranno acquisito le principali conoscenze del percorso della
musica occidentale dal 1600 alle soglie del Romanticismo e gli strumenti critici per approfondirne i
contenuti.

Prerequisiti
Agli studenti è richiesta la conoscenza della scrittura e della teoria musicale.

Programma del corso

Parte I: Barocco

• Il Barocco musicale;

• L’opera italiana del Seicento;

• La musica strumentale: Girolamo Frescobaldi;

• Oratorio e Passione;

• La cantata da camera;

• La sonata barocca: Arcangelo Corelli;

• L’opera francese e l’assolutismo: Giovanni Battista Lulli (Lully);

• Il panorama europeo a cavallo dei secc. XVII e XVIII;

• La musica clavicembalistica;

• Bach e Haendel;

• L’opera seria e Gluck;

• Intermezzi e opera buffa;

• Dal concerto grosso al concerto solistico: Antonio Vivaldi.

Parte II: Classicismo

• Lo stile galante e la transizione verso il classicismo;

• Lo stile classico;

• Franz Joseph Haydn;

• Wolfgang Amadeus Mozart;

• Ludwig van Beethoven;

• Verso la monodia.
70 CORSO ACCADEMICO

Bibliografia
• M. Carrozzo – C. Cimagalli, Storia della musica occidentale, vol. 2, Roma, Armando
editore, 1998;

• U. Kirkendale, The Source for Bach’s “Musical Offering”: The “Institutio oratoria” of
Quintilian, in «Journal of the American Musicological Society», 33/1, pp. 88-141;
• Appunti delle lezioni;
• Partiture e schemi forniti durante il corso.

Programma d’esame
Colloquio orale su prima e seconda parte. Obiettivo dell’esame è la verifica del livello di conoscenze
acquisito dagli studenti e la capacità di collocare nel tempo e nello spazio le composizioni e le tecniche
analizzate.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive con supporti multimediali. Ascolto e analisi di composizioni rilevanti per
la comprensione del percorso storico-tecnico del periodo in esame.
Sarà creata un’apposita playlist ad accesso gratuito (su Youtube e Spotify) con i brani ascoltati
durante le lezioni (il relativo elenco sarà consegnato agli studenti al termine del corso).

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova orale.
CORSO ACCADEMICO 71

Storia della musica III

Prof. Francesco Rocco Rossi

Contenuti e obiettivi formativi

Il corso fornisce gli strumenti per comprendere repertori, testimoni e forme della musica negli ambiti
principali della società e della cultura otto-novecentesca. Ampio spazio sarà dato all’analisi formale
delle composizioni analizzate. Ascolti delle composizioni analizzate saranno proposti sistematicamente.
Al termine del corso gli studenti avranno acquisito le principali conoscenze del percorso della
musica occidentale nei secoli XIX e XX e gli strumenti critici per approfondirne i contenuti.

Prerequisiti
Agli studenti è richiesta la conoscenza della scrittura e della teoria musicale.

Programma del corso

Parte I: sec. XIX
• Romanticismo;
• La musica strumentale: Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt;
• L’opera italiana dal belcanto (Rossini, Bellini, Donizetti) a Verdi;
• Richard Wagner;
• Il sinfonismo del secondo Ottocento da Brahms a Mahler;
• Musica assoluta e musica a programma;
• Le scuole nazionali.
Parte II: sec. XX
• Dall’Ottocento al Novecento;
• Il cosiddetto impressionismo: Claude Debussy;
• Il cosiddetto verismo operistico: Puccini, Leoncavallo, Mascagni;
• L’operetta;
• L’emancipazione della atonalità;
• La scuola viennese: Schönberg, Berg, Webern;
• Il Neoclassicismo;
• Igor Stravinsky;
• Le avanguardie;
• La cosiddetta musica di consumo.

Bibliografia
• M. Carrozzo – C. Cimagalli, Storia della musica occidentale, vol. 3, Roma, Armando
editore, 1998;
• A. Rostagno, Verdi e Wagner: musica e mentalità del secondo Ottocento, in Chegai-Piperno-
Rostagno-Senici (a c. di), Musiche nella storia, Roma, Carocci, 2017, pp. 569-628;
• Appunti delle lezioni;
• Partiture e schemi forniti durante il corso.
72 CORSO ACCADEMICO

Programma d’esame
Colloquio orale su prima e seconda parte. Obiettivo dell’esame è la verifica del livello di conoscenze
acquisito dagli studenti e la capacità di collocare nel tempo e nello spazio le composizioni e le tecniche
analizzate.

Didattica del corso

Lezioni frontali collettive con supporti multimediali. Ascolto e analisi di composizioni rilevanti per
la comprensione del percorso storico-tecnico del periodo in esame.
Sarà creata un’apposita playlist ad accesso gratuito (su Youtube e Spotify) con i brani ascoltati
durante le lezioni (il relativo elenco sarà consegnato agli studenti al termine del corso).

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova orale.
Corsi extra curricolari

Liuto – Primo anno

Prof. Peyman Kafshdoozha

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso di Liuto sarà l’acquisizione delle conoscenze di base necessarie per la
pratica esecutiva e prassi esecutive e repertori del basso continuo dei vari tipi di Liuto (rinascimentale,
barocco, arciliuto, tiorba ecc…) e le loro tecniche storiche con l’approccio sulle tecniche di espressione
e consapevolezza corporea e le tecniche adeguate di controllo posturale ed emozionale, e la conoscenza
approfondita degli aspetti stilistici, retorici e relativi al proprio specifico indirizzo per poter possedere
adeguate competenze riferite all’ambito dell’improvvisazione e all’ornamentazione e successivamente
interpretazione tali da consentire agli studenti di realizzare concretamente la propria idea artistica.

Test d’ammissione
Esecuzione di un programma circa 20 minuti di musica del repertorio con stili differenti.

Programma del corso

1. Liuto rinascimentale: repertorio italiano, spagnolo, francese e tedesco dalla prima metà del ‘500;
2. Liuto barocco (francese e tedesco): repertorio francese del XVII secolo;

3. Tiorba, Arciliuto, Chitarra barocca: repertorio italiano del secolo XVII per tiorba o arciliuto.

Programma d’esame
Gli esami possono essere sostenuti con uno o più strumenti (rinascimentale, barocco, arciliuto,
tiorba ecc…)
Esecuzione di un programma della durata di circa 30/40 minuti con i differenti stili citati nel
programma.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
74 CORSI EXTRA CURRICOLARI

Liuto – Secondo anno

Prof. Peyman Kafshdoozha

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso di Liuto sarà l’acquisizione delle conoscenze di base necessarie per la
pratica esecutiva e prassi esecutive e repertori del basso continuo dei vari tipi di Liuto (rinascimentale,
barocco, arciliuto, tiorba ecc…) e le loro tecniche storiche con l’approccio sulle tecniche di espressione
e consapevolezza corporea e le tecniche adeguate di controllo posturale ed emozionale, e la conoscenza
approfondita degli aspetti stilistici, retorici e relativi al proprio specifico indirizzo per poter possedere
adeguate competenze riferite all’ambito dell’improvvisazione e all’ornamentazione e successivamente
interpretazione tali da consentire agli studenti di realizzare concretamente la propria idea artistica.

Prerequisiti
Aver superato l’esame del primo anno del corso di Liuto.

Programma del corso

1. Liuto rinascimentale: repertorio italiano, spagnolo, francese, tedesco e dei Paesi Bassi della
seconda metà del ‘500 fino all’inizio del ‘600;
2. Liuto barocco (francese e tedesco): repertorio tedesco del XVII e dei primi anni del XVIII secolo;

3. Tiorba, Arciliuto, Chitarra barocca: repertorio solistico italiano del XVIII secolo per arciliuto.

Programma d’esame
Gli esami possono essere sostenuti con uno o più strumenti (rinascimentale, barocco, arciliuto,
tiorba ecc…)
Esecuzione di un programma della durata di circa 30/40 minuti con i differenti stili citati nel
programma.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
CORSI EXTRA CURRICOLARI 75

Liuto – Terzo anno

Prof. Peyman Kafshdoozha

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo principale del corso di Liuto sarà l’acquisizione delle conoscenze di base necessarie per la
pratica esecutiva e prassi esecutive e repertori del basso continuo dei vari tipi di Liuto (rinascimentale,
barocco, arciliuto, tiorba ecc…) e le loro tecniche storiche con l’approccio sulle tecniche di espressione
e consapevolezza corporea e le tecniche adeguate di controllo posturale ed emozionale, e la conoscenza
approfondita degli aspetti stilistici, retorici e relativi al proprio specifico indirizzo per poter possedere
adeguate competenze riferite all’ambito dell’improvvisazione e all’ornamentazione e successivamente
interpretazione tali da consentire agli studenti di realizzare concretamente la propria idea artistica.

Prerequisiti
Aver superato l’esame del secondo anno del corso di Liuto.

Programma del corso

1. Liuto rinascimentale: Repertorio inglese tra la fine del ‘500 e l’inizio del ‘600;
2. Liuto barocco (francese e tedesco): composizioni di J. S. Bach oppure di S. L. Weiss;
3. Tiorba, Arciliuto, Chitarra barocca: repertorio solistico francese nel secolo XVII.

Programma d’esame
Gli esami possono essere sostenuti con uno o più strumenti (rinascimentale, barocco, arciliuto,
tiorba ecc…)
Esecuzione di un programma da concerto della durata circa 50/60 minuti.

Didattica del corso

Lezioni frontali individuali.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova pratica.
76 CORSI EXTRA CURRICOLARI

Metodologia della ricerca musicale

Prof. Francesco Rocco Rossi

Contenuti e obiettivi formativi

Scopo del corso è di fornire agli studenti le competenze per condurre e portare a termine una ricerca
musicale e musicologica finalizzata alla redazione di una tesi o di un articolo scientifico. Innanzitutto,
quindi, saranno proposti i principali strumenti bibliografici sia cartacei sia digitali (in primis le enci-
clopedie) e i diversi repertori musicali (RISM). Saranno oggetto di trattazione anche le risorse online
dedicate ai diversi generi musicali (p. es. DIAMM per la musica polifonica del rinascimento o Cantus
database per il Gregoriano) e un approccio alla ricerca d’archivio. Uno spazio sarà dedicato anche
alla conoscenza dei criteri editoriali utili per la redazione di un qualsivoglia elaborato musicologico.

Prerequisiti
Non è previsto alcun prerequisito.

Programma del corso

Parte I: La ricerca

• Dizionari cartacei e online (New Grove, MGG, DEUMM, Dizionario Biografico degli Italiani,
ecc.);
• Repertori bibliografici (RISM, ecc.);
• Opac;
• Specifici repertori bibliografici (DIAMM, Cantus database, Motet Cycles Database, ecc.);
• Risorse online per la consultazione di manoscritti e stampe digitalizzate (Internet culturale,
Codici di Gaffurio online, Biblioteca Apostolica Vaticana, Imslp, ecc.);
• Risorse online per il reperimento di fonti bibliografiche (Jstor, ecc,).

Parte II: La redazione di una tesi o di un articolo

• I principi editoriali di base;

• La bibliografia.

Bibliografia
• T. Grande, Risorse web per l’alta formazione musicale, in E. Pulignano (a c. di), La
didattica dei saperi musicali nello spazio europeo dell’istruzione superiore, Atti del convegno
internazionale (Avellino, Conservatorio di Musica “Domenico Cimarosa”, 23-24 maggio 2012),
Avellino, Cimarosa Press, 2013, pp. 63-74; (online: [Link]
Risorse_web_per_lalta_formazione_musicale);
• E. Boretti, Valutare Internet. La valutazione di fonti di documentazione web, a c. di Clau-
dio Gnoli, Associazione Italiana Biblioteche, 2000 (online: [Link]
[Link]);
• C. Fiore, Preparare e scrivere la tesi in musica, Sansoni, Milano, 2000 (online: [Link]
[Link]/sedm/it/[Link]);
• Eventuali materiali distribuiti durante il corso;
• Appunti delle lezioni.
CORSI EXTRA CURRICOLARI 77

Programma d’esame
1. Colloquio orale : Verifica dei fondamenti teorici della ricerca musicale;

2. Prova pratica: Breve ed estemporanea ricerca online di informazioni e/o fonti musicali.

Didattica del corso

Le tradizionali lezioni frontali saranno accompagnate da esercitazioni degli studenti finalizzate alla
verifica e all’acquisizione delle conoscenze e delle risorse di volta in volta affrontate nel corso.

Modalità di svolgimento dell’esame

Prova orale e prova pratica.