ESPRESSIONISMO TEDESCO -> DIE BRÜCKE
Contesto: 1905 a Dresda, Germania
Artisti: Kirchner, Nolde
Stile:
Prevale un senso di rottura, critica alla società moderna infatti i corpi vengono deformati e usano colori
acidi. Mostrano il loro disagio di fronte alla modernità perché non risponde e ascolta la loro domanda,
quindi si sentono a disagio.
Riprendono arte primitiva perché libera dalle condizioni morali e sociali
Questa loro critica porta la loro arte ad essere brutta esteticamente, donne borghesi belle conta solo
l’aspetto loro fanno critica, sono contro tutti i canoni
Kirchner
1911 -> si trasferisce a Berlino e poi a Monaco
1917 -> si trasferisce a Davos
Opere:
- Cinque donne nella strada, 1913: tema alienazione della vita urbana, figure allungate, linea
spezzata, manca profondità, estetica del brutto le fa apposta brutte
- Autoritratto in divisa, 1915: tema autorappresentazione, è in divisa, è un manichino privo di
speranze, mostra effetto annichilente della guerra
Nolde
- Natura morta con maschere, 1911: uso del grottesco, figure macabre che rivelano la vera essenza,
denuncia e senso di disagio, stessa cosa di K
ESPRESSIONISMO AUSTRIACO
Contesto: 1910, Austria
Artisti: Schiele, Kokoschka
Stile:
Linea raffinata, non è brutale come die brücke
Vita tormentata delle passioni, amore ai limiti dell’ossessione, più introspettivi
Schiele
- Abbraccio, 1917: linea sottile e tagliente, contrasto tra fragilità vita umana e forza amore carnale,
richiamo ai dipinti di Klimt, ossessione della sessualità
Kokoschka
- La sposa del vento, 1914: espressione del colore, andamento dinamico, senso di abbandono agli
eventi della vita, pennellata mostra diversi stati d’animo, donna avvolgente e calma uomo nervosa
e tormentata, lotta continua del rapporto tra estasi e tormento
ESPRESSIONISMO FRANCESE -> FAUVES
Contesto: 1903 a Parigi
Artisti: Matisse
Stile:
Ricerca di felicità, bellezza ed equilibrio
Atto creativo di esternare emozioni dell’individuo, esaltazione del colore fa tutto, colori esprimono sui
sentimenti
Ritorno a unità purezza dei mezzi ovvero uso dei colori primari e campiture piatte, c’è una libertà nella
forma e nei colori. Processo di semplificazione arriva alla forma essenziale, prende da Gauguin e Vincent
Van Gogh
Matisse
1906 -> viaggio Ad Algeri
Opere:
- La danza, 1910: canto elogio all’a ore e alla bellezza, recupero di una purezza, armonia universale
linguaggio comune nel quale chiunque può riconoscersi, da voce al bisogno a cui tende tutta
umanità, percezione dello spazio è quella mentale non fisico dell’esperienza
ASTRATTISMO TEDESCO
CAVALIERE AZZURRO, astrattismo caldo
Contesto: 1911 a Monaco in Germania
Artisti: Kandinskij, Marc, Klee
Stile:
Astrattismo caldo, linguaggio che esterna i sentimenti dell’uomo, studio della creatività infantile, traduce la
pittura in moto dello spirito, passo progressivo verso un totale astrattismo. Pittura permeata di
spiritualismo, diversa da espressionismo perché superano il problema della forma arrivando ad una libertà
dell’artista che esprime il suo stato d’animo, evidenziano strutture primitive anche con colori e forme.
Kandinskij
Nasce in Russia ma si trasferisce a Monaco di Baviera per studiare
1919 -> torna a Mosca
1922 -> ritorno in Germania partecipa al Bauhaus
1934 -> si trasferisce in Francia
Tre percorsi:
Impressioni ->
Espressioni ->
Composizioni -> libero sfogo del suo animo
Opere:
- Acquerello astratto, 1910: creatività infantile, colori e forme suggeriscono emozioni e stati d’animo
rapporto stimolo-reazione spontaneo, dipinto più astratto ma lui parte dalla realtà e man mano la
astrae, esprime suo spirito, astrae perché la materia è un ostacolo, mostra quello che coglie
guardando realtà
➔ Incontro con Bauhaus lo porta ad avere un linguaggio più rigoroso, usa molta più geometria
Marc
Nasce a Monaco di Baviera
1903 -> viaggio a Parigi vede Van Gogh e Gauguin
1914-15 -> soggiorno tunisino
Opere:
- Piccoli cavalli blu, 1911: guarda forma animale e vede ciò che manca a loro, così capisce il suo
bisogno (come Leopardi che guarda le pecore e vede che loro non hanno suo desiderio), animale è
il simbolo dello slancio vitale-> animalizzare l’arte, panteismo si immedesima di più negli animali
per capire di più se stesso
ASTRATTISMO OLANDESE
DE STIJL, astrattismo freddo detto puro
Contesto: 1917 a Leida in Olanda
Artisti: Mondrian
Stile:
Rinuncia al soggetto, la verità delle cose non è visibile, arrivare più vicino alla verità alle fondamenta, per
questo colori primari, l’uomo non è vincolato dalla materia aspira a qualcosa di più grande, prende colori
perché sono assoluti non sono condizionati dalle sensazioni della realtà, rende visibile ciò che è invisibile,
non riproduce il visibile. Superano soggetto, basi della realtà
Mondrian
Opere:
- Composizioni, 1920: possiamo leggere tutta la realtà a partire da questa griglia, siamo oltre finzione
parla di ciò che non vedi arriva alle fondamenta, non è simbolico ma concreto
- Albero, 1915: parte dal disegno di un albero e man mano lo riduce a forme geometriche, rende
visibile ciò che non lo è, lotta tra trascendente (invisibile) e immanente (visibile)
