Master in
GAME DESIGN &
DEVELOPMENT
Come si sviluppa un videogioco?
Impara a sviluppare un videogame dall'idea alla sua pubblicazione
GUIDA AL MASTER
Introduzione al corso
Programma del corso
Regolamento
Domande Frequenti
I docenti e contatti
isas.academy
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Introduzione al corso
Il corso è rivolto ad adulti e ragazzi che vogliono creare esperienze avvincenti per l’industria dei
videogame. Il requisito per partecipare al nostro percorso di studi è avere una competenza di
base logico-matematica, nonché comprensione di testi in lingua inglese. Il corso sarà tenuto in
italiano. Riteniamo importante che l'apprendimento di una serie di discipline avvenga nella
lingua madre perché la loro complessità necessità una fluente comprensione della lingua
utilizzata a lezione.
Lo scopo del master è quello di formare nuove figure professionali per l'industria dei
videogame, sia in ambito nazionale che estero. Gli studenti saranno in grado di cooperare con le
varie figure del team: dal level designer al team grafico, dal narrative designer al project manager
oltre che produrre e implementare le features di un videogame, adattarsi ai vari ambienti di
sviluppo, gestire il rapporto con il committente e le altre figure professionali coinvolte.
Al termine del corso gli studenti diventeranno a tutti gli effetti figure trasversali che riusciranno a
seguire l'intero processo di produzione e sviluppo di un videogioco dall'idea fino alla
pubblicazione. Inoltre vi sarà un modulo trasversale che accompagnerà gli allievi allo sviluppo di
un gioco completo fino al completamento del corso.
Riepilogo:
Il corso è volto alla formazione di una figura che abbia una competenza a 360 gradi sullo
sviluppo di un videogame.
154 Lezioni da 3 ore sia frontali che di laboratorio. Una postazione per studente.
Il modulo “Crea il tuo videogioco” permette allo studente a fine corso di avere a curriculum
un gioco pubblicato, che nella Game Industry è un plus molto importante. Si affronterà tutta
la pipeline di sviluppo di un videogioco: dall’ideazione al testing/pubblicazione. Gli studenti
verranno divisi in 1 o 2 gruppi e verrà portata avanti un’idea di gioco proposta da loro.
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Programma del master
Di seguito il programma del corso diviso per moduli didattici.
Ogni modulo ha associato il numero di ore dedicatogli.
Introduzione alla realizzazione di un Videogame (9 ore)
Breve storia dei videogame
Cosa sono i videogame
Da Game Player a Game Developer
Come si sviluppa un videogame?
Teoria dei Giochi (27 ore)
Chi è il Game Designer: diversi tipi di sbocchi
Panoramica generale sulle tipologie di gioco
Tipologia rispetto alle altre all’interno del mercato attuale.
Cos'è un gioco, percorso sociologico tra le definizioni
Il mattone fondamentale: la scelta significativa
Metodi creativi: tanti modi per giungere ad un risultato
Metodo degli elementi: risorse, automatismi, meccanismi
Metodo MDA: Meccaniche, Dinamiche, Estetiche
Le dimensioni di un gioco: uno sguardo agli sguardi possibili
Obiettivi, il cuore di un gioco?
Interazione: legami tra giocatori
Controllabilità e Incertezza: Gestire l'alea
Memoria: il senso di progressione
Tensione e Coinvolgimento: il gioco è emozione
Bilanciamento: l'ultima lucidatura
Videogame Design (42 ore)
Introduzione al Game Design
La storia dei videogames
La figura del Game Designer
Cos'è un Gioco
I benefici del gioco
Dinamiche e teoria dei giochi
I Principi del Game Design
Il processo di sviluppo di un Videogioco
Gli strumenti
Gamification & I profili di giocatori
I generi
L'abstract
Il Pitch
IL GDD
Introduzione al Level Design Document
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Narrazione (30 ore) Sviluppo engine Unity (75 ore)
Cosa sono le buone idee? Panoramica ambiente di sviluppo Unity
Anatomia del racconto Concetti di base
Fondamenti di sceneggiatura Costruire una scena
Fondamenti di regia I monobehavior e C#
Guida perversa al cinema: Visual Scripting - Bolt
sottotesto, significante, significato Programmazione in Unity
Il Dialogo L’input system
World Building e suoi abitanti Working in the Art Pipeline: URP e HDRP
La grammatica audiovisiva: il montaggio Fisica e Particelle
Accenni di teoria dei generi Colliders, rigid body e raycasting;
Sviluppo UI, eventi da buttons e coroutines
Programmazione (63 ore) Prototipizzazione e ProBuilder
Introduzione alla programmazione Lighting
L'algoritmo Animator e animazioni;
L'architettura degli elaboratori Timeline e regia
Cenni all'algebra di Boole Gestione della camera e Cinemachine
Concetti base di C# NavMesh e AI basically.
Condizionali e loop PostProcessing
Utilizzare l’input L’asset store ed i tool più utilizzati
Funzioni e procedure Utilizzo dei Framework (Adventure Creator, Corgi)
Usare “l’arte di astrarre” Gli effetti sonori
Gli Array, le matrici e le liste Ottimizzazioni
Le Classi e gli oggetti Creare una build
Le code, le pile e gli alberi Collaborazione in team e Unity Collaborate
Struct e static, strutture avanzate
Ereditarietà e polimorfismo Modellazione 3D (54 ore)
I design patterns Introduzione alla modellazione 3D
Implementare la gestione di eventi 2D vs 3D
Introduzione a Blender
User Interfaces e 2D (30 ore) Tipologia di modellazione
Introduzione a Photoshop I modificatori e Add-ons
Nozioni generali di Grafica 2D Introduzione al Rigging e Animazioni
Nozioni generali di Interazione Uomo Macchina Materiali e Shader
Come si progetta una UI Texture, mapping ed UV
La User Experience (UX) Il Bake
Tecniche di Concept Art La Pipeline Blender-Unity
Tecniche di Storyboarding Unity: Materiali e Shader
Caratterizzazione dei personaggi Unity: ShaderGraph
L’arte dell’illuminazione
Introduzione ad Armor Paint
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Musica & Audio (24 ore) Business e marketing (21 ore)
Sound Design non lineare Le forme giuridiche
Analisi delle sorgenti Le fonti di finanziamento
Effetti sonori Le basi di organizzazione aziendale
La tavolozza sonora Formare uno studio di sviluppo Indie
Fasi di realizzazione di un suono Analisi della competizione
Uso della voce nei videogiochi La produzione di un Videogame
Scrittura del copione, casting I costi di produzione
Sessioni di registrazione, dialoghi e doppiaggio La strategia aziendale
Musica non lineare Il Concetto di Leadership
Musica diegetica e non-diegetica Il business plan
Ciclo di produzione e pianificazione Sviluppo del budget e calcolo del BEP
Ciclo creativo e generazione delle idee Il pitch ai Publisher
Comporre musica per videogiochi Studio dei Platform Holder
Forma e struttura Le fiere e le associazioni
Laboratorio con Unity Kickstarter e Crowdfunding
La produzione di un videogioco (105 ore)
Laboratorio di sviluppo
Regolamento
Orario: 10:00 - 13:00
Ritardi / Assenze: E’ ammesso il cosiddetto ritardo accademico. Non è possibile superare più
del 15% di assenze. Le assenze per motivi di spostamento saranno sopperibili seguendo la
lezione online (entro il 15%).
Per ogni materia sono previste ore / esercitazioni extra curriculari in cui lo studente dovrà
studiare e portare a termine esercitazioni per la lezione successiva.
Il materiale del corso verrà messo disponibile alla fine di ogni modulo o “blocco” di modulo
Le lezioni si terranno in parte in aula, in parte in laboratorio.
Ad inizio lezione se opportuno il docente effettuerà un riepilogo veloce della lezione
precedente.
Non è possibile seguire il corso totalmente online per la qualità dell'apprendimento e
l'integrazione con la classe, componenti fondamentali della didattica del master.
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Le domande da porsi
CHE DIFFERENZA C'È CON GLI ALTRI CORSI?
ISAS è un’accademia il cui obiettivo è formare professionisti che vogliono lavorare nell’industria videoludica. E’ l’unico
corso che porta allo sviluppo di un videogioco con potenzialità di pubblicazione al termine del corso. Inoltre il Master
è strutturato in modo che in un anno si riescano a coprire trasversalmente tutte le competenze che concorrono nello
sviluppo di un videogame: dal game design al marketing, dalla programmazione alla parte artistica e così via. Inoltre i
nostri corsi sono in Italiano ed in presenza.
E’ importante sottolineare questi due aspetti perché l’apprendimento di argomenti avanzati e soprattutto nuovi deve
avvenire nella lingua madre altrimenti per quanto si conosca un’altra lingua (l’inglese) non si riuscirà mai ad assimilare
al 100% gli argomenti. Così vale anche per la presenza dove le lezioni laboratoriali hanno la necessità di essere
eseguite in aula con il docente presente.
DI COSA HO BISOGNO PER SEGUIRE I CORSI?
Sicuramente un PC portatile o un PC fisso a casa. I nostri laboratori sono forniti di computer adeguati al corso, quindi
non sarà necessario portare un portatile in aula. Inoltre serviranno le licenze dei software (per gli studenti quasi la
totalità sono gratuite) che vi verranno comunicate ai corsi.
QUALI SONO I GIORNI E GLI ORARI DI LEZIONE
Dipendono dall’anno accademico. In genere le lezioni sono 5 giorni a settimana per 3 ore al giorno lungo un arco di 8
mesi (metà ottobre, fine giugno).
COME POSSO FARE SE PERDO UNA O PIU' LEZIONI?
Nel caso in cui vi siano problemi personali, di salute o tecnici per i quali sarà impossibile seguire delle lezioni, sarà
possibile seguire live la lezione (entro il 15% del totale) e poi comunque accedere alla registrazione delle lezioni per
tutto l’anno accademico.
QUANTI POSTI CI SONO IN AULA?
I posti sono massimo 12. Didatticamente è controproducente insegnare ad un numero elevato di studenti. Sarebbe
impossibile riuscire a seguirli tutti.
COME SONO ATTREZZATE LE AULE DELL’ACCADEMIA?
C’è l’aula laboratorio con proiettore e postazione di sviluppo avanzata singola per ogni studente. Inoltre vi sono varie
aule per le lezioni frontali con lavagna interattiva.
COME SONO STRUTTURATE LE LEZIONI?
Le lezioni sono sia frontali che laboratoriali pratiche.
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QUALI SONO I REQUISITI PER ACCEDERE AL MASTER?
Non esistono requisiti particolari per iscriversi. E’ importante non seguire altri corsi perchè il master impegna l’intera
settimana e poi prevede comunque approfondimenti extra curriculari.
Non è necessario avere competenze pregresse ma comunque una minima conoscenza della lettura della lingua
inglese ed essere predisposti per la logica-matematica.
DEVO NECESSARIAMENTE CONOSCERE LA LINGUA INGLESE?
Non è necessaria per seguire i corsi. La madrelingua (l’italiano) è la migliore scelta per apprendere nuove competenze
al massimo delle proprie possibilità ma, per chi vuole lavorare nell’industry, la conoscenza della lingua inglese è
imprescindibile. Per questo abbiamo una convenzione con la British School of Naples.
QUANDO INIZIA IL MASTER?
I corsi iniziano tra fine Settembre e metà Ottobre.
SONO PREVISTI STAGE O ESPERIENZE LAVORATIVE A FINE CORSO?
ISAS collabora con varie realtà italiane di sviluppo videogame. Alla fine del corso vi sarà la possibilità di accedere a
stage in base alle effettive disponibilità di ogni realtà.
COME EFFETTUO I PAGAMENTI E COME SONO SUDDIVISI?
I pagamenti possono essere effettuati via bonifico o in contanti presso la segreteria. Vi sono 2 modalità quella in due
rate con pagamento ad inizio corso ed a metà corso (con un risparmio totale di 500 euro sui corsi) e quella con 7 rate
mensili.
QUALI SONO GLI SBOCCHI LAVORATIVI?
Lo studente al termine del primo anno è pronto per accedere come risorsa Junior in uno studio di sviluppo
videogame o a formare uno studio di sviluppo indipendente.
Inoltre le competenze acquisite permettono di spaziare anche in altri ambiti lavorativi.
CHE SUCCEDE SE INTERROMPO GLI STUDI CAUSE DI FORZA MAGGIORE?
In caso di recesso per giusta causa, ovvero al verificarsi di un evento che non renda possibile la frequentazione dei
corsi (come ad esempio una malattia o un infortunio), lo studente sarà esonerato dal pagare le rate residue, restando
obbligato a pagare esclusivamente il corrispettivo per le lezioni seguite.
COME RAGGIUNGO L’ACCADEMIA?
L’accademia è al centro di Napoli con uscita metro Università. E’ possibile raggiungerla con treno e metro, con bus,
oppure con auto con vari parcheggi nelle vicinanze.
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Docenti e contatti
Rocco Paladino Carlo Cuomo Carlo De Rensis
Direttore Didattico Game Producer Game Producer
Game Director Game Designer
Sergio Mazzola Marco Giammetti Dario Massa
Game Developer Illustratore Game Designer
3D Artist
Luca Di Gennaro Mario Teodosio Dario Sanzone
Music Composer Concept Artist Senior Developer
Game Developer Character Artist
Giuseppe Andreozzi Marco Faella
Sceneggiatore Professore Federico II
Design & Development
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Sede principale
Corso Umberto I, 35- Napoli
email: [email protected]
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