Composition and Music Theory

ÖZ Gustav Holst (1874-1934) 20. yüzyılın ilk yarısında eserler vermiş ve yaşadığı dönemin müzikal yaklaşımlarının etkisinde kalmış İngiliz besteci ve müzik eğitimcisidir. Yaşadığı dönemin sosyokültürel şartlarından etkilenmiş, müziğinde geleneksel İngiliz halk müziği öğelerini, çeşitli inanışlara ve mitolojilere ait sembolleri kendine özgün bir üslup ile kaynaştırmıştır. Gerek yaşadığı dönemde ve gerekse kendinden sonra gelen bestecilere önemli ölçüde esin kaynağı olmuştur. Bu makale literatür taraması ve araştırma yöntemleri kullanılarak Gustav Holst'un, en önemli yapıtlarından olan Gezegenler Süiti adlı eserini yazarken esinlendiği sembolizmin araştırılmasını ve bu sembolizmi bestecinin eserine nasıl yansıttığının incelenmesini konu edinir. Makalede Gustav Holst'un yaşamı, müzikal anlayışı ve müzikal anlayışına etki eden unsurlar irdelendikten sonra bestecinin Gezegenler Süiti adlı eserinin ortaya çıkışına etki eden unsurlar incelenmiş ve eserin içerdiği sembolizmin müzikal analiz yapılmıştır. Semboller gibi soyut kavramların ve düşüncelerin, eser bestelemede temel müzikal malzeme olması açısından, Gezegenler Süiti oldukça önemli bir örnektir. Söz konusu eserin içindeki sembolizmin ve bu sembolizmin eserin oluşumundaki yerinin incelenmesinin, besteleme yöntemlerinde düşünsel öğelerin yerinin saptanması yönünde önemli olacağı öngörülmektedir. ABSTRACT Gustav Holst (1874-1934) is an English composer and music educator who was active during the first half of the 20th century. Being influenced by the current musical approaches and socio-cultural conditions of his time, he combined traditional English folk music elements and the symbolic language of various religions and mythologies to create an authentic style. He was a very inspirational figure among his peers and also for future composers. The aim of this article is to research the symbolism which inspired Gustave Holst to compose his milestone work The Planets and to analyze how this symbolism was reflected throughout his work. Discussions on Gustav Holst's life, his musical approach and the elements that impacted it are followed by a musical analysis of all the movements of The Planets, alongside their symbolism. The Planets is a very important example of how abstract concepts like symbols and thoughts can be fundamental musical materials in a composition. It is predicted that an analysis of the symbolism in this work and its role in the creation process will be important in determining the importance of intellectual elements in compositional methods.

Gelişen teknoloji sayesinde global ve geniş bir bilgi ağının oluşması ile akademinin tüm alanlarında olduğu gibi sanatın teorik alanı da son 20 yılda hiç olmadığı kadar hızlı bir değişime sahne olmaktadır. İnternet kullanımının yaygınlaşması ile iletişim hızlanmış, bilgiye erişim kolaylaşmış ve akademik kaynaklara erişim neredeyse sınırsız hale gelmiştir. Bununla beraber telif kapsamına girmeyen kaynakların varlığı ve internet üzerinden paylaşımı ile eğitimde fırsat eşitliği adına önemli bir gelişme sağlanmıştır. Bu koşulların oluştuğu bir dünyada, ülkemizdeki konservatuvarlarda da müzik teorisi eğitiminde dijital kaynakların ve araç- gereçlerinin kullanımının gerekliliği ve erişime kolaylığının bir ihtiyaç olduğu kanısındayım. Özellikle ilköğretim yaş guruplarına yapılan müzik teorisi eğitiminde dijital kaynakların algıyı kolaylaştırdığı, soyut olan teorik bilgilerin somutlaşmasına yardımcı olduğunu gözlemledim. Bu çalışma, ihtiyaçların belirlenmesi ve giderilmesine önerilerde bulunmayı hedeflemektedir.
With the help of a global and wide information network through developing technology, the field of music theory, like all academic fields, has been undergoing a most tremendous change so far since the past 20 years. The widespread internet usage has resulted in a faster communication, an easier access to information, and an almost limitless access to academic references. At the same time, the existence of references that are not subject to copyright, and their allocation through internet have caused an important development in terms of equal opportunity in education in a global perspective. I believe that in these conditions, the need to use digital reference and digital equipment and their accessibility in music theory education in Turkish conservatories are a necessity. I observed that the usage of digital resources in especially primary school age groups had simplified perception, and helped in the materialization of abstract theoretic information. This study aims at proposing a method of identifying and satisfying these needs. Keywords: Music theory, learners' needs, digital equipment, digital reference

Bu tezin ana konusu ilkçağlardan beri var olan ve 20. yüzyıl müziğinin özellikle ilk 50 yılının önemli bir kısmını oluşturan ses dizileri mod’ların, tarihsel oluşumunu, coğrafya ve kültürlere göre farklılıklarını ve bu farklılıklardan doğan birikimle yeniden gündeme geldikleri 20. yüzyıl müziğindeki kullanım biçimini incelemektir. Birinci bölüm kapsamlı olarak mod kavramını tasvir ederken, tarih boyunca var olan gelişimini de konu edinmiştir. İkinci bölümde ise mod’ların 20. yüzyıldaki kullanımı müzik akımlarına göre incelenmiş ve örneklenmiştir. Üçüncü ve son bölüm ise 20. Yüzyıl müziğindeki modal eserlere örnekler ve bu örneklerin analizlerini içerir.
Bu araştırma projesinde, örnekleme, sınıflandırma ve analiz gibi bilimsel araştırma metodları kullanılmıştır.
The main theme of this research project is modal scales that had existed from the ancient ages until the first 50 years of 20th century. I have examined the historical formation of modal scales, their historical, geographical and cultural differantiation, the aggregation which these differantations brought to 20th century music when the modal scales had been current again. The first part defines the mode concept and the historical development in second part, the usage of modes in 20th century reffering to musical currencies are explained. The third and the last part gives examples of modal pieces from 20th century and their analysis.
Scientific methods like examplication, classification, analysis are used in this research project.

Bu araştırma, XIX. Yüzyıl ortalarından itibaren besteciler tarafından yeniden kullanılmaya başlanan ses dizileri “mod”ların ve oluşturdukları modal armoni dilinin, neo-modal akım içerisindeki kullanımlarının incelenmesi amacıyla yapılmıştır.
Çalışma kapsamında, yerli ve yabancı tezlerden, kitaplardan, müzikal analizlerden, makalelerden, çeşitli bestecilerin eserlerinin notalarından, müzik sözlükleri ve müzik ansiklopedilerinden yararlanılmış, kaynaklar doğrultusunda araştırmalar yapılmıştır.
Toplanan bilgilerin ışığında neo-modal akımdaki armoni anlayışında standardizasyonun varlığı araştırılmış ancak çalışmanın sonucunda neo-modal akım etkisindeki bestecilerin özgün bir armoni anlayışı içinde oldukları tespit edilmiştir.

This study aims at analyzing the usage of “modes”, which are series of sounds that regained their popularity among composers around the middle of the 19th century, and their modal harmonic language within the neo-modal movement.
The research data were gathered from several studies written in Turkish and foreign languages, and music encyclopedias, as well as from important books, articles, musical analysis, scores, and other resources related with the subject matter.
The quest for a standardization of harmonic understanding in the neo-modal movement showed that the composers of the neo-modal movement had a totally authentic harmonic understanding instead.

Akort (ing. tuning) terimi bir oktavın içindeki tüm ses aralıklarının kesirsel oranlarla ifade edilebildiği bir sistemi tarif eder. Ses aralıklarının saf, tam (ing. just) haliyle kullanılır ve seslerin içerdiği komalar her hangi bir ilave ayarlama olmaksızın olduğu gibi bırakılır. Tamperaman (ing. temperament) ise bir oktavın içindeki kimi ya da tüm ses aralıklarının kesirsel oranlarla ifade edilemediği bir sistemi açıklar (Barbour, 2004). Daha uygun bir koma dağılımı elde etmek üzere belli metotlarla ses aralıkları daraltılır ya da genişletilir. Akort bir sesin sadece kendi değerini ilgilendirirken, tamperaman bir oktavın orantısal bölünmesi üze-rinden elde edilen ses değerlerinin ayarlanmasını ifade eder. Akort kavramı mü-zik türleri açısından daha evrensel bir tanımı ifade ederken tamperaman kavramı türler ve coğrafyalara göre farklılıklar gösterebilir. Bu iki kavrama frekans kavramı eşlik eder, fizik biliminde birim zamanda sabit bir noktadan geçen dalga sayısını ya da bir birim süre boyunca tekrar eden döngü veya titreşim sayısını ifade eder. Alman bilim insanı Heinrich Rudolf Herz'in adına ithafen Herz (Hz) birimi ile ifade edilir (Encyclopaedia Britannica, 2017). Akort terimi frekans birimi ile ilintilidir. Bugün akort için temel referans ses ola-rak kabul edilen la notası tarih boyunca çeşitli frekanslarda akort edilmiştir. Akort sistemleri iki ana gruba ayrılır: Düzenli Akort Sistemleri Pisagorcu akort, yaklaşık tonlamalı tamperamanlı akort ve eşit tamperamanlı akort sistemleri gibi beşli aralıkların düzenlenmesi ile oluşturulan sistemler bu