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Festival MUV! Música Urbana València
27 y 28 de febrero, con conciertos y actividades repartidos por distintos espacios de los Poblados Marítimos.
La Fábrica de Hielo, La Batisfera, Burning House, Stonecastle Brewery, la Sociedad Musical Poblados Marítimos, el Teatre El Musical (TEM), el Centre Cultural
Reina 121 y el Centre Cultural Escorxador del Cabanyal, así como en comercios locales del barrio.
Este cruce de estilos y formatos marca el ritmo de una edición que arranca con propuestas íntimas y avanza hacia un fin de semana, el 27 y 28 de febrero, de
programación intensa y diversa. El festival se abrirá el 5 de febrero en el Centre Cultural Reina 121 con la inauguración de la exposición colectiva de 24 artistas, que
ofrecen su interpretación de la frase de Celia Cruz «Las penas se van cantando». El acto estará acompañado por el concierto de Lili del Sol y Aliya Cycon, una
propuesta que conecta sonoridades árabes y latinoamericanas desde una mirada sensible y contemporánea.
La música saldrá al encuentro de los comercios locales el sábado 14 de febrero con un miniciclo de cuatro conciertos en distintos negocios del barrio, en colaboración
con SDMA (Sesión de Micros Abiertos) y ACIPMAR (Asociación de Comerciantes, Industriales y Profesionales del Marítimo). La propuesta estará protagonizada
por artistas destacados de las últimas sesiones y se completará con las intervenciones de arte urbano de los grafiteros Lamat y Kaos, que pintarán las persianas de dos
comercios del Marítimo.
La inauguración oficial del festival tendrá lugar el 19 de febrero en el Teatre El Musical, con Maria Carbonell Blues Mood, una de las bandas con mayor proyección
del blues y el rhythm & blues en España. El 21 de febrero, el MUV! se presentará en La Pérgola de la Marina con dos proyectos que ya forman parte de la historia
del festival: Helen Helen, el dúo de rock, country y punk con base en València y raíces estadounidenses, compartirá escenario con Aurora & The Betrayers, banda
madrileña de soul y R&B que destaca por su sonido analógico, su energía en directo y la voz carismática de Aurora García.
Las jornadas centrales arrancarán el viernes 27 de febrero con conciertos simultáneos que reflejan la diversidad estilística del festival. Anna Dukke actuará en Burning
House con su mezcla de blues, soul y músicas de raíz. La Orquesta Filarmónica Martín i Soler de València llevará la música clásica a La Fábrica de Hielo. La
Sociedad Musical Poblados Marítimos recibirá al New York Ska-Jazz Ensemble, colectivo pionero en la fusión de ska y jazz que llega desde Nueva York con un
directo enérgico y bailable. Tras su concierto, la noche continuará con una sesión de Baodub (Dub to Jungle Set). Mientras tanto, el músico y compositor valenciano
Andrés Belmonte presentará en el Teatre El Musical su proyecto de fusión entre música valenciana y tradiciones árabes y mediterráneas, contando con la participación
del compositor y multiinstrumentista Efrén López y del músico y percusionista palestino Omran Adrah.
El sábado 28 de febrero combinará programación diurna y nocturna, ampliando el abanico de propuestas. El Centro Cultural Escorxador acogerá la feria de ilustración A dos pasos, acompañada durante la mañana por el groove y el jazz manouche del trío LUQ, mientras que en el Centre Cultural Reina 121 tendrá lugar un
taller de composición musical basado en el cuerpo como instrumento. La Fábrica de Hielo acogerá el proyecto de batucada infantil Raízes y, por su parte, la Sociedad
Musical Poblados Marítimos reunirá la Big Band Session de la escuela Sedajazz, colectivo musical valenciano fundado en 1991 y referente del jazz en España, con la
participación de BarretJazz Big Band, Kaos Big Band y el Ensemble Jazz UPV.
Por la tarde y la noche, el recorrido musical continuará en La Batisfera, Stonecastle Brewery, Burning House y la Sociedad Musical Poblados Marítimos, con propuestas de varios estilos: Umpah!, cuarteto de fusión entre música clásica india, jazz y funk; Le Grand Miércoles, con su cruce de surf, western y raíces jamaicanas;
La Fiesta de la Rumba, un proyecto colectivo valenciano pensado para el baile y la celebración; Looping Greis, un espectáculo en solitario que combina electrónica,
voz, beatbox y percusión corporal; y Migue De La Rosa y Yaíma Orozco, con la participación de Jonás Estefen, que harán dialogar la canción cubana con el bolero, el son y el jazz.
No faltarán tampoco proyectos que rinden homenaje a artistas del pasado, como el Tributo a Stevie Ray Vaughan, a cargo del trío Triple Trouble, unos de los músicos destacados de la escena rock y blues de la ciudad, y Blackbird Trio, con versiones y reinterpretaciones de R&B, neo-soul y fusión. El cierre del festival
llegará de la mano de Ogún Afrobeat, formación de ocho músicos y referencia del afrobeat en España, que actuará en la Sociedad Musical Poblados Marítimos.
El festival cuenta con la colaboración de entidades culturales del Ayuntamiento de València, asociaciones vecinales y comercios del barrio, así como con el apoyo de
Caixa Popular, ACIPMAR y de las marcas valencianas Cerveza Tyris y La Fantástica Soda. Con esta octava edición, el MUV! refuerza su modelo de festival arraigado en los Poblados Marítimos y abierto a toda la ciudad, invitando al público a descubrir, durante el mes de febrero, una programación diversa que convierte el
barrio en un punto de encuentro musical sin etiquetas.

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El Festival Retina da el salto a Barcelona y Madrid y firma su edición más ambiciosa en Zaragoza
  El Festival de Cine y Música consolida su fórmula de cine con música en directo en una edición que recorrerá tres ciudades durante el primer trimestre de 2026
  Barcelona y Madrid acogen por primera vez Retina en sedes emblemáticas como La Casa Encendida, el Cine Doré, Paral·lel 62 o Casa Montjuïc
Artistas como ZA!, Edu Baos, Fantasma Sur o Zabala han creado nuevas bandas sonoras para películas icónicas y las interpretarán en directo durante su proyección
 Retina, el Festival de Cine y Música, celebrará en 2026 su novena edición consolidado como una de las propuestas audiovisuales más singulares del panorama
estatal. El festival se articula en torno a un formato original en el que músicos contemporáneos componen nuevas bandas sonoras para películas icónicas y las
interpretan en directo sobre la proyección, transformando cada sesión en una experiencia audiovisual única frente al público.
Este crecimiento se materializa también en el calendario. Retina 2026 se celebrará a lo largo del primer trimestre del año, con una programación que irá pasando el relevo entre ciudades. Barcelona abrirá la edición los días 28 y 30 de enero; Madrid tomará el testigo los 13 y 14 de febrero; y Zaragoza cerrará el festival entre el 23 de febrero y el 8 de marzo, concentrando una parte esencial de la programación.
Barcelona inaugura la edición con una programación propia
La edición de Retina en Barcelona se celebrará los días 28 y 30 de enero de 2026. La programación se desarrollará en Paral·lel 62 y Casa Montjuïc y propondrá dos relecturas sonoras de títulos fundamentales del cine español reciente.
El dúo ZA! interpretará en directo sobre la proyección de la película su nueva banda sonora para El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995), revisitando desde el presente una de las películas más influyentes del cine español de los noventa. Por su parte, Edu Baos, integrante del grupo León Benavente, presentará en directo su música para Tesis (Alejandro Amenábar, 1996), ofreciendo una nueva aproximación sonora a un thriller clave de la cinematografía española. Ambas propuestas se estrenaron en Retina 2025 en sesiones que resultaron tan impresionantes como reveladoras, dejando al público visiblemente impactado: no solo por el placer de volver a ver estos clásicos en pantalla grande, sino por comprobar hasta qué punto la fusión entre las películas y las miradas musicales de los artistas funcionó con una naturalidad sorprendente. Tras su recorrido por distintas ciudades, estas reinterpretaciones llegan ahora por fin a Barcelona.
Esta programación inaugura el calendario de Retina 2026 y responde al interés de un público cinéfilo y melómano que reclamaba la llegada del festival a Barcelona en un formato estable y reconocible.
Madrid toma el relevo en espacios de referencia
La edición de Retina en Madrid se celebrará los días 13 y 14 de febrero de 2026 y tendrá lugar en el Cine Doré, sede de la Filmoteca Española, y La Casa Encendida, dos espacios de referencia para la exhibición cinematográfica y la creación contemporánea, a los que se sumarán nuevas actividades y sedes,
La programación madrileña arrancará el viernes 13 de febrero en el Cine Doré con la proyección de El fantasma de la libertad (Luis Buñuel, 1974), acompañada por la música de Santoral. Se trata de una nueva banda sonora creada como encargo del festival para la edición 2022 de Retina, una reinterpretación que conecta con el universo surrealista del cineasta aragonés desde una sensibilidad musical contemporánea. Tras su estreno en Zaragoza y su posterior paso por ciudades como Barcelona y Sevilla, por fin será posible ver esta película con música en directo en Madrid, en una sesión que recupera una de las propuestas más singulares surgidas del laboratorio creativo de Retina.

La propuesta se completa con una nueva lectura de Alicia en el país de las maravillas (Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wilfred Jackson, 1951), para la que Sanspok ha compuesto una nueva banda sonora que interpretará en directo sobre la proyección de la película. Se trata de una propuesta pensada para todos los públicos, que ofrece una aproximación contemporánea a esta obra fundamental del cine de animación y refuerza la vocación del festival de conectar con espectadores de distintas generaciones, al tiempo que contribuye a generar nuevos públicos para el cine y la música desde una experiencia compartida.
Zaragoza concentra los estrenos absolutos
La edición de Retina en Zaragoza se celebrará del 23 de febrero al 8 de marzo de 2026 y afianzará la situación de la ciudad como núcleo creativo del festival. Zaragoza acogerá los estrenos absolutos de la mayoría de las producciones de esta novena edición, consolidándose como el punto de partida de los proyectos impulsados por Retina. La programación se desarrollará en el Teatro del Mercado y CaixaForum Zaragoza.
La propuesta incluirá la reinterpretación sonora de Dos tontos muy tontos (Peter y Bobby Farrelly, 1994), con música original de Gilipojazz, y de Acción mutante (Álex de la Iglesia, 1993), a cargo de Niña Coyote Eta Chico Tornado, que dialogará desde el rock con el universo salvaje y grotesco de la película.
La programación continuará con una nueva lectura musical de Verano 1993 (Carla Simón, 2017), para la que Ixeya ha compuesto una banda sonora original, y con Alicia en el país de las maravillas (1951), en una versión con música interpretada en directo por Sanspok.
Zaragoza acogerá además el estreno absoluto de Un año, una noche (Isaki Lacuesta, 2022), con nueva banda sonora de Fantasma Sur, proyecto en cuyas filas se encuentra el propio director de la película, y una reinterpretación sonora de Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976), a cargo de Zabala. La programación se completa con Kirikú y la bruja (Michel Ocelot, 1998), que regresa al festival tras la excelente acogida obtenida en la edición anterior, nuevamente con música en directo de Rosin de Palo. Kirikú y la bruja y Alicia en el país de las maravillas son propuestas aptas para que el público familiar pueda disfrutar también de Retina.

PROGRAMACIÓN RETINA 2026
BARCELONA
Miércoles, 28 de enero de 2026, 20:00 / Paral·lel 62
ZA! y «EL DÍA DE LA BESTIA» (Álex de la Iglesia, 1995)
Viernes, 30 de enero de 2026 / 20:00 H / Casa Montjuïc
EDU BAOS (LEON BENAVENTE) y «TESIS» (Alejandro Amenábar, 1996)
MADRID
Viernes, 13 de febrero de 2026, 19:00 H / Cine Doré
SANTORAL y «EL FANTASMA DE LA LIBERTAD» (Luis Buñuel, 1974)  
Sábado, 14 de febrero de 2026 / 12:00 H / La Casa Encendida
SANSPOK y «ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS» (Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson, 1951)
ZARAGOZA
Jueves, 26 de febrero de 2026, 20:00 / Teatro del Mercado
GILIPOJAZZ y «DOS TONTOS MUY TONTOS» (Peter Farrelly, Bobby Farrelly, 1994)
Viernes, 27 de febrero de 2026, 20:00 / Teatro del Mercado
NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO y «ACCIÓN MUTANTE» (Álex de la Iglesia, 1993)
Sábado, 28 de febrero de 2026, 20:00 / Teatro del Mercado
IXEYA y «VERANO 1993» (Carla Simón, 2017)
Domingo, 1 de marzo de 2026, 19:00 / Teatro del Mercado
SANSPOK y «ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS»
Miércoles, 4 de marzo de 2026, 19:00 / CaixaForum Zaragoza
FANTASMA SUR y «UN AÑO, UNA NOCHE» (Isaki Lacuesta, 2022)
Viernes, 6 de marzo de 2026, 19:00 / CaixaForum Zaragoza
ZABALA y «TAXI DRIVER» (Martin Scorsese, 1976)
Sábado, 7 de marzo de 2026, 18:00 / CaixaForum Zaragoza
ROSIN DE PALO y «KIRIKÚ Y LA BRUJA»

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MIRA 2025 completa su programación musical con 19 nuevos artistas
    19 nombres divididos en 15 shows cierran la programación musical del festival con artistas que representan la vanguardia del género electrónico en sus diferentes aristas como Flying Lotus, Blawan, Los Thuthanaka, Amnesia Scanner + Freeka Tet, Aurora Halal, Gábor Lázár y Steevio & Suzybee, entre otros
    El mismo número, 19, son los nombres ya confirmados en el primer avance del festival, en el que encontramos a artistas de la talla de Floating Points + Hamill Industries, Marie Davidson, Ali Sethi + Nicolas Jaar, Oneohtrix Point Never, aya+MFO y John Maus, por solo mencionar algunas de las actuaciones
clave de esta edición
    La programación local del festival incluirá entre otros los nuevos directos de nara is neus y LANAV, así como una performance de res_ comisionada junto con el Mercat de Música Viva de Vic
    MIRA presenta .mov, su ciclo veraniego de películas sobre arte digital en IDEAL Centre d’Arts Digitals
Iconos y exploradores de la electrónica que cierran la programación musical de MIRA 2025
Esta segunda tanda de confirmaciones trae consigo tanto figuras icónicas como exploradores incansables que han dejado huella en la historia de la electrónica contemporánea:
El genio Flying Lotus (Steven Ellison) aterrizará en MIRA 2025 para hacer gala de sus hipnóticas y complejas piezas que lo han encumbrado como uno de los creadores más originales de la escena. Reconocido por su capacidad sobrenatural para fusionar hip-hop, electrónica experimental y jazz de vanguardia,
Ellison ha sido un pilar de la escena beat de Los Ángeles desde su debut en 2006, consolidando su estatus con álbumes seminales como Los Angeles, Cosmogramma y You're Dead!. En MIRA, presentará su material más reciente, como su single Garmonbozia (2024), mostrando un imaginario profundamente influenciado por figuras como David Lynch y su regreso al formato musical tras años inmerso en proyectos audiovisuales.

Desde Barnsley, Jamie Roberts, más conocido como Blawan, ha elevado el techno a una dimensión paralela. Durante más de una década, ha forjado un universo sonoro donde el ritmo es soberano, entregando sets oscuros y robustos, marcados por una precisión que delata su trasfondo analógico. Ya sea en solitario o a través de proyectos influyentes como Karenn (junto a Pariah) o Trade (con Surgeon), Roberts ha explorado sin miedo los límites del género, transitando entre el minimalismo, el two-step y la contundencia del techno más físico. Blawan aterrizará en MIRA 2025 presentando un directo visceral marca de la casa, transformando la pista de baile en un espacio de tensión y liberación.


Byetone, el alias de Olaf Bender, llega a MIRA 2025 con toda la contundencia que lo encumbra como una de las figuras más clave de la electrónica experimental. Su trayectoria, nacida de la experimentación visual en película de 16mm y el espíritu DIY de la Alemania del Este de los 80, lo llevó en una transición natural de las artes visuales al sonido. Como cofundador del influyente sello Raster-Noton, Bender ha esculpido un estilo inconfundible que fusiona precisión rítmica con una actitud punk.

Esta edición del festival también contará con la precisión quirúrgica de Gábor Lázár, que desde Budapest, ha desarrollado una de las propuestas más radicales de la electrónica contemporánea, descomponiendo géneros en estructuras científicamente precisas. En MIRA, presentará su último álbum Reflex (Raster-Media), llevando su techno hiperdinámico a un viaje entre la escucha íntima y la pista de baile.

El dúo Steevio & Suzybee, cofundadores del sello Mindtours y el festival Freerotation, hipnotizarán al público de MIRA 2025 con su directo A/V en formato extendido. Steevio, músico modular influenciado por el jazz, y Suzybee, artista y animadora, son reconocidos por fusionar ritmos complejos con ilustraciones hechas a mano que cobran vida en tiempo real, creando un ritual de baile analógico, profundamente emocional a la vez.


Nuevos diálogos creativos y talento emergente de esta segunda oleada
MIRA diversifica aún más su horizonte sonoro, destacando a los nombres que brillan en la escena por ofrecer una perspectiva innovadora:


El debut de Los Thuthanaka, el dúo formado por los hermanos Chuquimamani-Condori y Joshua Chuquimia Crampton, es una profunda declaración artística y espiritual. Su álbum, lanzado por sorpresa en Bandcamp el pasado mes de marzo, ha irrumpido en 2025 reimaginando géneros andinos como el huayno o
el caporal desde una radical sensibilidad electrónica. Creando paisajes sonoros complejos donde lo ancestral se fusiona con lo digital, este trabajo ha sido aclamado por la crítica como una obra esencial, obteniendo un 9.3 en Pitchfork, por ejemplo. En MIRA 2025, Los Thuthanaka presentarán en directo este álbum ofreciendo una experiencia donde lo sagrado y lo experimental colisionan.


La esperada colaboración audiovisual entre el dúo finlandés Amnesia Scanner, junto al artista multidisciplinar Freeka Tet, bautizada como S.L.O.T.H. promete una inmersión en la sobrecarga sensorial y la estética del error. Esta sinergia creativa presentará en MIRA 2025 su último proyecto, Hoax (2024), un viaje
sonoro que coquetea con el colapso digital y la redención. Hablando de viajes sonoros, la DJ y productora Aurora Halal transporta a la audiencia a un estado onírico, fiel al espíritu de sus aclamadas fiestas Mutual Dreaming y el festival Sustain-Release que lleva su sello personal. Residente en Nowadays (Nueva
York) y asidua en clubes como Berghain, Halal traerá a MIRA 2025 un DJ set en el que imprimirá toda su personalidad, con tintes oscuros y a la vez, psicodélicos.


También habrá hueco para propuestas impactantes a nivel de discurso y ejecución: por un lado, Divide and Dissolve, el proyecto instrumental de Takiaya Reed, artista afroamericana y cherokee canaliza en su música un poderoso mensaje político de descolonización, manifestándose a través de un sonido denso y
físico: guitarras distorsionadas, percusión demoledora, saxofón y efectos en directo que construyen una auténtica muralla sonora. Por otro lado, No Plexus, el dúo underground formado por la vocalista y compositora Bec Plexus y el productor No Compliments. Su propuesta, que habita en el espacio donde la
experimentación electrónica y las estructuras clásicas se difuminan, aborda temas existenciales y preocupaciones contemporáneas como el cambio climático a golpe de hyperpop y teatralidad, presentando un directo envolvente y de alta potencia emocional.

La química entre duplas será también palpable con el b2b con elementos en directo entre Verraco y Lechuga Zafiro, dos nombres clave de la vanguardia electrónica latinoamericana, prometiendo uno de los momentos cumbre del festival. El uruguayo Lechuga Zafiro aportará su experimental diseño sonoro, nutrido
por el paisaje latinoamericano y una sensibilidad poética que desdibuja géneros con fluidez. Por su parte, el colombiano Verraco, cofundador del influyente sello TraTraTrax, traerá una dosis de techno radical fusionando tribalismo futurista, IDM minucioso y dembow de alta definición.

Otro explosivo b2b será el de Latineo, el colectivo FLINTA nacido en Barcelona de la mano de migrantes queer de América Latina, que ha crecido meteóricamente para convertirse en una de las fiestas más solicitadas de la escena no solo local, sino también europea. Dos de sus residentes, AMANTRA b2b
M8NSE, protagonizarán este cara a cara cargado de bass latino de alto voltaje y techno en estado puro.

El talento local también brillará con luz propia de la mano de artistas como nara is neus, alias de Neus Abellán, que presentará su nuevo álbum ISOCHRON (Synthvicious, 2025), una propuesta introspectiva a través de la música ambient y la experimentación electrónica; el misterioso dúo res_, de Hivern Discs,
explorará la fusión entre escritura poética y electrónica, mientras que LANAV presentará su nuevo directo Dichotomies of Rhythm.
Otras novedades: MIRA extiende su universo artístico con el ciclo de proyecciones estival .mov en IDEAL

MIRA anuncia el retorno del ciclo de proyecciones .mov en IDEAL Centre d’Arts Digitals. Cada miércoles de julio, este programa presentará cuatro piezas inmersivas que exploran la vanguardia de la creación digital y sonora.

El ciclo arrancará con Alba G. Corral, quien junto a la guitarra ambiental de Suso Saiz, presentará Bernat Pescaire, una pieza generativa inspirada en el singular paisaje del Delta del Ebro. Seguidamente, el dúo Hamill Industries y Desert fusionarán imágenes de fluidos microscópicos con texturas generadas por IA en Deliri, todo ello al ritmo del dream-pop electrónico de la banda.

La propuesta continuará con Martina Ampuero, que en colaboración con la música de Pauk, explorará la desconexión humana a través de animaciones 3D y escultura digital en ZØNE. Para cerrar, Oscar Zabala presentará Nocturno, una película inmersiva de 360º donde la luz y el sonido convergen para inducir estados meditativos.

El ciclo se proyectará cada miércoles de julio (días 2, 9, 16 y 23) a las 21h, ofreciendo una oportunidad única para sumergirse en la intersección del arte digital y la música en un formato íntimo, como antesala al festival.

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Festival  Actual se completa con hasta 25 citas musicales diferentes y 43 solistas y bandas en los cinco días de festival
Los ciclos Vermú Torero, Café Cantante, Guerra de Bandas, Sala Fundición, Museo Würth y Actual DJ completan el cartel musical, al que también se suma una nueva propuesta: Coffee Party Actual, para empezar los días disfrutando con DJs de primer nivel

Actual Urbano contará con una promoción especial para los usuarios del Carné Joven y la nueva propuesta Laboratorio Actual ofrecerá un programa gratuito de formación musical de la mano del IRJ

Las entradas para toda esta nueva programación ya están a la venta a través de la página web www.actualfestival.com

El director general de Cultura del Gobierno de La Rioja, Roberto Iturriaga, y el director del Instituto Riojano de la Juventud, Juan Diego Alcaide, han presentado hoy, día 11, los grupos e intérpretes que completan el cartel musical del festival Actual 2026. A los ciclos ya consolidados como Vermú Torero, Café Cantante, Actual Urbano y Actual DJ vuelven a sumarse Museo Würth y Sala Fundición, además de los nuevos ciclos, Coffee Party Actual, que sustituye a las tradicionales Matinales con Estrella de Wine Fandango; y el programa gratuito de formación musical, Laboratorio Actual, que tendrá lugar en el IRJ.


Como ya es habitual en el primer festival del calendario cultural español, el ciclo más madrugador de Actual tendrá lugar en Wine Fandango, aunque ahora bajo el título de Coffee Party Actual. una propuesta innovadora inspirada en las morning parties de ciudades como Londres, Berlín o Ámsterdam. Este nuevo ciclo ofrecerá una alternativa saludable y vibrante al ocio nocturno: desayunar, bailar y disfrutar a partir de las 10:30 horas de la música de DJs de primer nivel como Vinila Von Bismark DJ (sábado 3 de enero) o el DJ holandés Martista (domingo 4 de enero). “Dos DJs de reconocido prestigio internacional que aportarán el mejor ritmo para empezar el día gracias a este nuevo formato fresco y actual”, ha declarado Iturriaga.

A partir de las 13:30 horas, la música continuará a lo largo de las cuatro jornadas que conformarán el ciclo Vermú Torero del que se podrá disfrutar en Bodegas Franco-Españolas. En concreto, el 2 de enero, el grupo riojano, Micelio Eléctrico, con su sonido rock y blues, precederá a Nat Simons, gran dama indiscutible de la escena rock nacional. El 3 de enero, el dúo riojano Vivace hará bailar a los presentes con su reivindicación del carácter y los ritmos folklóricos y, después, Gitano de Palo nos presentará sus canciones de jaleo y bulla con las que conecta el bullicio de la electrónica con el alma de un tablao.

Para el 4 de enero, dos bandas sin complejos a la hora de mezclar estilos para el disfrute del público: los riojanos El Pájaro Volador, que tan pronto flirtean con el flamenco y el reggae como con el funk y el ska, y Los Mejillones Tigre, banda andaluza que se atreven con la cumbia y el garaje, sin hacerle ascos a la psicodelia, el boogaloo o el soul. Y el 5 de enero los madrileños Ombligo nos sumergirán en el universo gypsy propio de los Balcanes con tintes de bolero, swing e, incluso, jazz contemporáneo, y darán paso a Dulzaro, artista que sigue la estela de Rodrigo Cuevas y demuestra que la música electrónica puede
fusionarse con jotas, charros o corridos, dando una nueva vida al folclore. Las entradas para asistir al Vermú Torero de Actual ya están a la venta al precio de 16 euros cada día.

Por la tarde, a partir de las 17 horas, el Café Cantante toma el relevo del festival. Durante tres días, tres propuestas de vanguardia y con nombre de mujer se desarrollarán en el Circulo Logroñés. Las puertas de la primera jornada las abrirá Ede, artista multidisciplinar que entiende la música, la escena y el cuerpo como un todo (día 2). Verde Prato quien, con su uso del euskera, el loop y la electrónica experimental genera una atmósfera única, íntima y profundamente emotiva actuará el día 3. El ciclo lo cerrará Maika Makovski, artista multidisciplinar que combina fuerza escénica, lirismo y una profundidad musical que transita entre el rock, el folk y la experimentación (día 5). En este caso, las entradas tienen un precio único de 10 euros por jornada y también están ya a la venta en la página web de Actual.

Al caer la noche, además de los Grandes Conciertos del Escenario UNIR (Palacio de los Deportes de La Rioja), nos espera el mejor rock en la Sala Fundición con dos propuestas de trayectoria contrastada: el día 5 la indudable reina del punk en España, Ana Curra, un espíritu libre que jamás se ha acomodado a estarse quieta o a vivir de su legado; y el día 6 Colectivo Panamera y su explosiva mezcla de cumbia, rock y ritmos latinos donde cada canción invita al baile. Las entradas ya están disponibles en la web del festival al precio de 20 euros anticipada y 22 euros en taquilla para el día 5 y a 25 euros anticipada y 30 euros en taquilla para el día 6.

La medianoche del festival tendrá el sello de los DJs del Maldeamores Club con el ciclo Actual Dj. A partir de la una de la madrugada, con entrada gratuita, tres de los mejores exponentes de las cabinas de la zona norte del país pondrán el colofón en la pista de baile, todos riojanos: Lazy Sunday (día 2), Ipu DJ (día 3) y el dúo From Disco to Cisco (día 5).

Además, el sábado día 3 de enero, a partir de las 12:30 horas, tendrá lugar en el Museo Würth el concierto de la artista oscense Lorena Margalló, cantante muy versátil, de voz virtuosa y profunda, que ha experimentado nuevos horizontes al mezclar el folklore con música electrónica, y cantar en fragatino, su lengua materna, para hablar de raíces, costumbres y tradición. Gracias a su gran talento y especial creatividad, recientemente ha resultado ganadora del concurso televisivo aragonés de talentos, “Jotalent”.

Actual Urbano y Laboratorio Actual con la colaboración del IRJ
En la Gota de Leche, a partir de las 19 horas, de nuevo Actual Urbano pondrá en valor a las jóvenes promesas y artistas más consolidados de la música urbana tanto local como nacional.

El día 3 abrirá el dúo KFS & Ochoa, una de las formaciones más representativas del rap de Logroño, y continuará La Furia, artista de letras combativas y energía arrolladora que canta de la identidad, de la bisexualidad, del deseo o del miedo. El día 5, Estrés, artista riojano con más de dos décadas en el mundo
del hip hop, compartirá escenario con Laura Sam, referente indiscutible del spoken word en España, que aúna poesía y rap, y es dueña de un enorme poder escénico. Las entradas ya están a la venta al precio de 6 euros cada día.

Además, para favorecer el acceso a la cultura del público juvenil, el IRJ apoya de nuevo la programación de Actual Urbano con una promoción especial. Como ha anunciado Alcaide, “se ha habilitado un bono 2 x 1 para todos aquellos usuarios del Carné Joven que quieran asistir a todos los conciertos de este
ciclo gracias al cual pagarán solo 6 euros”. Para acceder a este bono, los usuarios de Carné Joven deberán conocer su código EYCA a través de la página web www.carnejovenlarioja.com para posteriormente introducirlo en el proceso de compra de la web del festival Actual.

Otra de las novedades de Actual 2026 es el programa gratuito de formación musical, Laboratorio Actual, organizado por el IRJ. Durante tres jornadas, la sede del Instituto Riojano de la Juventud se convertirá en un espacio de encuentro para jóvenes de 14 a 30 años que quieran empezar a introducirse en el
mundo de la música o que cuenten con nociones básicas y quieran seguir aprendiendo. La programación incluirá talleres prácticos de introducción al DJing, producción musical, montaje de escenarios, entre otros, además de ponencias y tertulias inspiradoras con profesionales en activo y un tardeo final con música
en directo y sorteos. Este evento formativo es totalmente gratuito y requiere de inscripción previa que podrá realizarse próximamente a través de la web del IRJ.

Como ha explicado Alcaide, “esta cita nace con el objetivo de acercar la música y todas las posibilidades que ofrece a la juventud riojana, brindando herramientas prácticas, experiencias reales y un entorno colaborativo donde compartir inquietudes, descubrir vocaciones y conectar con la comunidad profesional”.
Con esta propuesta, como ha incidido Alcaide, se incentiva “que los jóvenes sean parte de Actual, que sepan y descubran un festival que piensa en ellos, en sus gustos e inquietudes”.

Semifinalistas de la Guerra de Bandas
A mediados de agosto se convocó la duodécima edición de la Guerra de Bandas de Actual. Tras cerrarse el plazo a finales de octubre, el jurado ya ha hecho la selección de los diez semifinalistas entre las más de 131 propuestas presentadas: Chicarela (Rock, Navarra), Homesick (Pop Punk, Metalcore, Madrid),
Fabio Laseca (Pop Rock, La Rioja), John Dealer & The Coconuts (Rock & Roll, Guipuzcoa), DJ Moderno Live (Electro-Pop, Navarra-Madrid), Clara Olóndriz (Indie Pop, Alicante), Gargantúa (Pop Indie Rock Alternativa, Ourense), El otro paraíso (Alternativa, Murcia), The Tragic Company (Metal
alternativo, Málaga) y Tribu (Punk Rock, Madrid).

Las cinco primeras bandas actuarán en la semifinal del viernes 2 de enero, a las 19 horas, en la Sala Fundición, y las cinco siguientes lo harán el sábado 3 de enero. La gran final entre las cuatro bandas finalistas tendrá lugar el domingo 4 de enero, y contará con el grupo riojano de punk-rock Los Zigalas como
artista invitado. La entrada para cada día es gratuita.

Llegado el momento, un jurado elegirá a dos bandas entre los semifinalistas de cada uno de los días 2 y 3 de enero que serán las que participen en la gran final del sábado 4 de enero (Sala Fundición, 19 horas). El jurado también será quien elija al grupo ganador de la Guerra de Bandas de este año cuyo premio
está valorado en 2.500 euros e incluye el contrato para una actuación en la siguiente edición de Actual. En paralelo, el público podrá votar durante las semifinales a su banda favorita y con sus votos decidirán al grupo ganador del premio del público valorado en 300 euros.

El organizador del concurso, Enrique Cabezón ha recordado que “la Guerra de Bandas de Actual es uno de los certámenes musicales mejor dotados económicamente del país, cuyo objetivo es apostar por los sonidos contemporáneos, por abrir puertas a la cantera musical y por seducir a un público que esté
dispuesto a descubrir propuestas más arriesgadas y alternativas”.

Entradas ya a la venta
Como ha destacado Iturriaga, “el ritmo de venta de entradas de este año está siendo abrumador y tan solo quedan 500, a día de hoy, para los grandes conciertos de Escenario UNIR. Por eso, quiero dar las gracias al público riojano por la gran acogida a las propuestas musicales que ofrece este año el festival
Actual”.

A la venta de entradas de Escenario UNIR y Riojaforum, se suman las de todos los demás ciclos musicales presentados hoy, que ya están a la venta a través de la página web del festival www.actualfestival.com.

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