Books by Valeria Radrigán
Siento mariposas en el celular: cuerpo, afecto y sexualidad en dating apps, 2021
Prólogo del libro "Extremos del volumen: poderes y medialidades en torno a la obesidad y la anore... more Prólogo del libro "Extremos del volumen: poderes y medialidades en torno a la obesidad y la anorexia", por Pilar del Río.
Este libro recoge el trabajo sistemático del grupo de estudios “Cuerpo y Transdisciplina” de la E... more Este libro recoge el trabajo sistemático del grupo de estudios “Cuerpo y Transdisciplina” de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, coordinado desde 2013 por la académica e investigadora Valeria Radrigán. A través de tres ensayos y desde distintas miradas, aristas y enfoques (teatro, textualidad y moda) se observa el objeto CUERPO, materia considerada uno de los dispositivos legitimantes de lo teatral. En consecuencia, se propone generar sobre la corporalidad un ejercicio crítico y reflexivo, entendiendo que las diversas posibilidades expresivas de nuestro organismo atienden a toda una gama de influencias, visualidades y modalidades de expresión contemporánea.
Corpus frontera, antología crítica de arte y cibercultura (2008 – 2011), es un libro que recoge d... more Corpus frontera, antología crítica de arte y cibercultura (2008 – 2011), es un libro que recoge diez artículos de Valeria Radrigán agrupados en cuatro ejes temáticos. Estos dan cuenta de una investigación con especial énfasis en procesos creativos transmediales, teoría cyborg, y cuerpo y escena contemporánea.
«La autora nos plantea la posibilidad de cuestionar una nueva forma de articular la realidad, más libre y próxima a nuestra actual existencia (pos) biológica, más rupturista de la que habitualmente conocemos como cuerpo y sus fronteras […] Más allá de tecnofobia o tecnofilia, lo que importa es cierta nueva inestabilidad, como la pensaba Severo Sarduy en la última etapa de su vida. De esa manera se alcanza la dimensión de la gran incertidumbre que nos mantiene en estado de alerta para no desadvertir lo que puede ser esencial.»
Ricardo Loebell
Papers by Valeria Radrigán
Revista Interdisciplinaria de Estudios de Género de El Colegio de México , 7, 2021
El texto analiza el poder del discurso médico (ethos terapéutico) para transmitir valo... more El texto analiza el poder del discurso médico (ethos terapéutico) para transmitir valores y prescribir conductas respecto a lo sexual por medio de revistas femeninas. Se toma como caso emblemático a
Miss 17, surgida hacia fines de la dictadura militar en Chile y única revista para adolescentes en el país.
Mediante una metodología cualitativa y exploratoria, y desde la
perspectiva del análisis del discurso, se ofrece una lectura crítica de dos artículos de la sección “Sexo Sentido”. Dada la ausencia de otras fuentes de educación sexual en la época, se concluye que la revista es una fuente primaria para inculcar un modelo sexoafectivo, en las jóvenes chilenas, caracterizado por una interrelación sistémica del
ethos terapéutico con la Iglesia y la familia como dispositivos disciplinadores de la sexualidad.
El presente texto propone
una revisión de la noción
de teatralidad, heredera de concepciones
del... more El presente texto propone
una revisión de la noción
de teatralidad, heredera de concepciones
del teatro asociadas
entre otros factores al cuerpo- humano- vivo
y la presencia.
Considerando que esta triangulación se encontraría en un estado de crisis en virtud de las relaciones y representaciones que surgen con dispositivos tecnológicos, se hace necesario subvertir los esencialismos asociados a la escena desde un estado de anti-resistencia medial. Para ello, se listan algunos referentes artísticos que desde las vanguardias de siglo XX a la actualidad han promovido el desarrollo de praxis fronteriza y se reflexiona sobre la posibilidad de articular una teatralidad cyborg.
Resumen El desarrollo de las tecnologías digitales nos permite detectar la emergencia de nuevas c... more Resumen El desarrollo de las tecnologías digitales nos permite detectar la emergencia de nuevas corporalidades de una ontología numérica, densa y líquida a la vez. Llama-remos a estas figuras creaturas pixel, y determinaremos la pantalla como su lugar de aparición. Estas creaturas parecen gozar de una suerte de autonomía ontológica, que demanda de una separación de nuestros cuerpos, cuya condición carnal y material parece a la vez desaparecer en su potencial virtualización. ¿Es posible seguir hablando de cuerpo en esta nueva configuración? Es urgente reflexionar sobre las nuevas constituciones de lo corporal, entender los factores determinantes de las creaturas pixel y analizar los sistemas de representación actuales para aludir a las transformaciones orgánicas en el contexto cibercultural. palabras clave: cuerpo, creaturas pixel, digitalización, materia, devenir, campo.
The development of digital technology allows us to detect the emergence of new corporalities of a numerical ontology, dense and liquid at a time. We will call these figures pixel creatures, and determine the screen as their place of emergence. These creatures seem to enjoy a kind of ontological autonomy, demanding a separation of our bodies, whose carnal and material condition seems to disappear in its potential virtualization. Is it still possible to talk about body in this new configuration? It is urgent to reflect on the new constitutions of the body, understanding the key determinants of pixel creatures and analyzing the current representation systems that refer to organic changes in the cybercultural context.
Artículo publicado en: Revista Teoría del Arte N. 28. 2016, UNiversidad de Chile.
El texto revisa las posibilidades del cuerpo como estructura unitaria y su reconfiguración
a trav... more El texto revisa las posibilidades del cuerpo como estructura unitaria y su reconfiguración
a través del desarrollo tecnológico. Se realiza un informe sobre el estado de la cuestión,
considerando que la rearticulación conceptual y física de lo humano, tiene su grado más
radical en el contexto artístico, donde aparecen en tensión preguntas por la noción de
límite en el cuerpo y su conflicitividad ética. Considerando que estas prácticas (sobre
todo en el contexto latinoamericano) son emergentes, se hace necesario desarrollar este
tema revisando la tradición artística internacional como análisis de caso. En concreto, la
obra del australiano Stelarc, permitirá establecer un buen correlato crítico del problema,
analizando cómo estas modificaciones corporales conllevan nuevos sistemas de representación,
manejos de la identidad, etc.
Revista Escaner Cultural
El texto expone y problematiza la noción de artes vivas en el marco de la cultura digital y expan... more El texto expone y problematiza la noción de artes vivas en el marco de la cultura digital y expansión tecnológica, analizando algunos factores clave para comprender un cambio paradigmático que pone en crisis el tema del cuerpo, la escena, y otros factores que involucran la creación de una obra de arte viva. El artículo desarrolla los principales puntos expuestos en la Mesa de Trabajo "Artes vivas y nuevas tecnologías: alterando los modos de creación", LabSurLab, Medellín 2011.
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
El texto considera una exposición en torno a la cibercultura y su posible relación con el ámbito ... more El texto considera una exposición en torno a la cibercultura y su posible relación con el ámbito de lo sacro a través de la figura del cyborg. La ponencia expondrá algunos nodos claves para comprender cómo se vivencian religiosidades y articulan mitologías contemporáneas en el ámbito de lo digital que guardan fuertes relaciones con metáforas arcaicas. Particularmente nos referiremos al cyborg, híbrido entre máquina y hombre como producción simbólica actual de un sujeto que intenta extender las fronteras de su corporalidad matérica y orgánica en pos de una ampliación de sí mismo más- allá de lo terrenal. Con esto, se pondrá en relieve un estatus del cuerpo y por ende de lo humano, que devela un deseo ancestral de trascender los límites de lo físico, al igual que chamanes y rituales de las culturas mítico-mágicas que buscaban un salir del cuerpo para vincularse con animales, espíritus, etc. Así, lo post- orgánico y lo virtual, conceptos asociados a simbología de índole futurista, develan un anclaje transhistórico y transcultural que potencia su importancia como criterios de análisis para las representaciones del cuerpo en el mundo contemporáneo.
Catálogo “Esposibles, Un espacio para lo improbable”, 2007 Magíster en Teoría y práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, España., Dec 2007
Este artículo plantea conceptos relevantes para pensar críticamente el fenómeno de la transversal... more Este artículo plantea conceptos relevantes para pensar críticamente el fenómeno de la transversalidad artística en el mundo contemporáneo, analizando las características de la llamada “condición postmedia” y proponiendo vías para procesos creativos en este contexto.
Revista Telondefondo, UBA, Argentina, Jul 2012
El presente artículo ofrece una panorámica histórica general desde el inicio de las expresiones ... more El presente artículo ofrece una panorámica histórica general desde el inicio de las expresiones artísticas en el marco del ritual hasta el renacimiento, rescatando la sucesiva separación entre la danza y el teatro. Esta disociación resulta en un progresivo problema para el intérprete escénico, quien desde la diferenciación disciplinar se ve imposibilitado de trabajar cuerpo y voz de un modo orgánico. En este texto se revelan aquellos factores que nos permitirían reconocer en un performer premoderno una integración de ambos elementos expresivos, comprendiendo cuál fue la trayectoria que llevó a su disolución.
The following article provides ahistorical overview from the beginning of the artistic expressions within the ritual until the Renaissance, rescuing the successive separation between dance and theatre. This is a problem for the performer who, since the disciplinary differentiation, is unable to work body and voice in an organic way. This text reveals the factors that allow us to recognize in a pre-modern performer an integration of both elements of expression, understanding the path that led to its dissolution.
Conference Presentations by Valeria Radrigán
Ponencia seleccionada para el encuentro: "Fat Studies: Identity, agency, embodiment" en la Univer... more Ponencia seleccionada para el encuentro: "Fat Studies: Identity, agency, embodiment" en la Universidad de Massey, Nueva Zelanda, 2016.
Book Reviews by Valeria Radrigán
Reseña escrita por Marcelo Sánchez
La temática del cuerpo encuentra, por diferentes motivos, un particular tratamiento en el libro q... more La temática del cuerpo encuentra, por diferentes motivos, un particular tratamiento en el libro que estamos presentando. Pensar los cuerpos. Tres ensayos sobre cuerpo y transdisciplina es el resultado de un trabajo de investigación realizado por el grupo " Cuerpo y transdisciplina " , existente desde el año 2013 en la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso. Editado y prologado por la investigadora, teórica y docente Valeria Radrigán, el libro incluye tres artículos a cargo de Estefanía Villalobos, Felipe O. Prince y María José Razón, alumnos recientemente egresados de la misma escuela.
Thesis Chapters by Valeria Radrigán
El proyecto investiga las relaciones de transformación que emergen entre el cuerpo humano y la te... more El proyecto investiga las relaciones de transformación que emergen entre el cuerpo humano y la tecnología en una dinámica de desbordes e hibridaciones que llamaremos tecnomorfosis. Se considera que particularmente en la actualidad, los límites entre humanoy máquina cada vez parecen disolverse más, permitiéndonos trascender nuestra organicidad a través de prótesis y dispositivos de conexión virtual. Este hecho, que detectamos especialmente a través de los procesos de cyborgización yvirtualización, nos devela la emergencia de un cuerpo hibridado o cuerpo-otro,que a través de una condición trans, reivindica un estado de lo humano que constantemente se proyecta más allá de sus límites. Mediante bases históricas y transculturales, mitológicas, populares y artísticas, mostraremos diversas modulaciones del cuerpo producto de su vinculación con la técnica. Con ello se propone la posibilidad de re-comprendernos como cuerpos en constante transformación, en vínculos de acción creativa, consciente y de flujo con la tecnología (lo que llamaremos anti-resistencia medial).
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Books by Valeria Radrigán
Aquí para más!
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«La autora nos plantea la posibilidad de cuestionar una nueva forma de articular la realidad, más libre y próxima a nuestra actual existencia (pos) biológica, más rupturista de la que habitualmente conocemos como cuerpo y sus fronteras […] Más allá de tecnofobia o tecnofilia, lo que importa es cierta nueva inestabilidad, como la pensaba Severo Sarduy en la última etapa de su vida. De esa manera se alcanza la dimensión de la gran incertidumbre que nos mantiene en estado de alerta para no desadvertir lo que puede ser esencial.»
Ricardo Loebell
Papers by Valeria Radrigán
Miss 17, surgida hacia fines de la dictadura militar en Chile y única revista para adolescentes en el país.
Mediante una metodología cualitativa y exploratoria, y desde la
perspectiva del análisis del discurso, se ofrece una lectura crítica de dos artículos de la sección “Sexo Sentido”. Dada la ausencia de otras fuentes de educación sexual en la época, se concluye que la revista es una fuente primaria para inculcar un modelo sexoafectivo, en las jóvenes chilenas, caracterizado por una interrelación sistémica del
ethos terapéutico con la Iglesia y la familia como dispositivos disciplinadores de la sexualidad.
una revisión de la noción
de teatralidad, heredera de concepciones
del teatro asociadas
entre otros factores al cuerpo- humano- vivo
y la presencia.
Considerando que esta triangulación se encontraría en un estado de crisis en virtud de las relaciones y representaciones que surgen con dispositivos tecnológicos, se hace necesario subvertir los esencialismos asociados a la escena desde un estado de anti-resistencia medial. Para ello, se listan algunos referentes artísticos que desde las vanguardias de siglo XX a la actualidad han promovido el desarrollo de praxis fronteriza y se reflexiona sobre la posibilidad de articular una teatralidad cyborg.
The development of digital technology allows us to detect the emergence of new corporalities of a numerical ontology, dense and liquid at a time. We will call these figures pixel creatures, and determine the screen as their place of emergence. These creatures seem to enjoy a kind of ontological autonomy, demanding a separation of our bodies, whose carnal and material condition seems to disappear in its potential virtualization. Is it still possible to talk about body in this new configuration? It is urgent to reflect on the new constitutions of the body, understanding the key determinants of pixel creatures and analyzing the current representation systems that refer to organic changes in the cybercultural context.
Artículo publicado en: Revista Teoría del Arte N. 28. 2016, UNiversidad de Chile.
a través del desarrollo tecnológico. Se realiza un informe sobre el estado de la cuestión,
considerando que la rearticulación conceptual y física de lo humano, tiene su grado más
radical en el contexto artístico, donde aparecen en tensión preguntas por la noción de
límite en el cuerpo y su conflicitividad ética. Considerando que estas prácticas (sobre
todo en el contexto latinoamericano) son emergentes, se hace necesario desarrollar este
tema revisando la tradición artística internacional como análisis de caso. En concreto, la
obra del australiano Stelarc, permitirá establecer un buen correlato crítico del problema,
analizando cómo estas modificaciones corporales conllevan nuevos sistemas de representación,
manejos de la identidad, etc.
The following article provides ahistorical overview from the beginning of the artistic expressions within the ritual until the Renaissance, rescuing the successive separation between dance and theatre. This is a problem for the performer who, since the disciplinary differentiation, is unable to work body and voice in an organic way. This text reveals the factors that allow us to recognize in a pre-modern performer an integration of both elements of expression, understanding the path that led to its dissolution.
Conference Presentations by Valeria Radrigán
Book Reviews by Valeria Radrigán
Thesis Chapters by Valeria Radrigán
Aquí para más!
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«La autora nos plantea la posibilidad de cuestionar una nueva forma de articular la realidad, más libre y próxima a nuestra actual existencia (pos) biológica, más rupturista de la que habitualmente conocemos como cuerpo y sus fronteras […] Más allá de tecnofobia o tecnofilia, lo que importa es cierta nueva inestabilidad, como la pensaba Severo Sarduy en la última etapa de su vida. De esa manera se alcanza la dimensión de la gran incertidumbre que nos mantiene en estado de alerta para no desadvertir lo que puede ser esencial.»
Ricardo Loebell
Miss 17, surgida hacia fines de la dictadura militar en Chile y única revista para adolescentes en el país.
Mediante una metodología cualitativa y exploratoria, y desde la
perspectiva del análisis del discurso, se ofrece una lectura crítica de dos artículos de la sección “Sexo Sentido”. Dada la ausencia de otras fuentes de educación sexual en la época, se concluye que la revista es una fuente primaria para inculcar un modelo sexoafectivo, en las jóvenes chilenas, caracterizado por una interrelación sistémica del
ethos terapéutico con la Iglesia y la familia como dispositivos disciplinadores de la sexualidad.
una revisión de la noción
de teatralidad, heredera de concepciones
del teatro asociadas
entre otros factores al cuerpo- humano- vivo
y la presencia.
Considerando que esta triangulación se encontraría en un estado de crisis en virtud de las relaciones y representaciones que surgen con dispositivos tecnológicos, se hace necesario subvertir los esencialismos asociados a la escena desde un estado de anti-resistencia medial. Para ello, se listan algunos referentes artísticos que desde las vanguardias de siglo XX a la actualidad han promovido el desarrollo de praxis fronteriza y se reflexiona sobre la posibilidad de articular una teatralidad cyborg.
The development of digital technology allows us to detect the emergence of new corporalities of a numerical ontology, dense and liquid at a time. We will call these figures pixel creatures, and determine the screen as their place of emergence. These creatures seem to enjoy a kind of ontological autonomy, demanding a separation of our bodies, whose carnal and material condition seems to disappear in its potential virtualization. Is it still possible to talk about body in this new configuration? It is urgent to reflect on the new constitutions of the body, understanding the key determinants of pixel creatures and analyzing the current representation systems that refer to organic changes in the cybercultural context.
Artículo publicado en: Revista Teoría del Arte N. 28. 2016, UNiversidad de Chile.
a través del desarrollo tecnológico. Se realiza un informe sobre el estado de la cuestión,
considerando que la rearticulación conceptual y física de lo humano, tiene su grado más
radical en el contexto artístico, donde aparecen en tensión preguntas por la noción de
límite en el cuerpo y su conflicitividad ética. Considerando que estas prácticas (sobre
todo en el contexto latinoamericano) son emergentes, se hace necesario desarrollar este
tema revisando la tradición artística internacional como análisis de caso. En concreto, la
obra del australiano Stelarc, permitirá establecer un buen correlato crítico del problema,
analizando cómo estas modificaciones corporales conllevan nuevos sistemas de representación,
manejos de la identidad, etc.
The following article provides ahistorical overview from the beginning of the artistic expressions within the ritual until the Renaissance, rescuing the successive separation between dance and theatre. This is a problem for the performer who, since the disciplinary differentiation, is unable to work body and voice in an organic way. This text reveals the factors that allow us to recognize in a pre-modern performer an integration of both elements of expression, understanding the path that led to its dissolution.